¿Qué hacer para salir de una vida gris, aun cuando ya se está rondando la cincuentena? ¿Se puede soñar con algo por fuera de la rígida disciplina castrense?. Irreductiblemente uruguayo, rodeado de esa atmósfera entre melancólica y detenida en el tiempo propia del cine charrúa, el film de Guillermo Rocamora plantea explícitamente esas preguntas, las mismas que quizás Nélson se haga en la intimidad. De hecho, puede emparentarse a Solo con otra película de su país más o menos contemporánea como Gigante, de Adrián Biniez (argentino pero con base en Montevideo): sus protagonistas son de pocas palabras, taciturnos se diría, pero con un deseo incendiándolos por dentro (el amor de una mujer en el caso del grandote Jara, ganar el certámen por el lado de Nélson).

La actuación de Enrique Bastos, en la que lo gestual dice muchísimo, provoca momentos de ternura (los ratos junto a su madre, llenos de diálogos vacíos, o el encuentro de aquel material perdido, que jamás pasó de la cinta de casete) y uno desea fervientemente que este hombre correcto hasta el cansancio pateé el tablero y se salga con la suya. El final, afortunadamente, no cae en la resolución obvia y cierra de manera digna esta pequeña pero valiosa película de segundas oportunidades.

Solo, de Guillermo Rocamora, se estrenó el jueves y seguirá esta semana en las siguientes salas:

-Artemultilex  (desde el 2 de julio)
-Malba (sábados 18 hs)
-Gaumont (desde el 9 de julio)

https://www.youtube.com/watch?v=hEPOv03Fqyw

La muestra comenzó ayer con un cóctel en la Sala Lugones, donde se presentó Tricked, el último film de Verhoeven. Se trata de una producción hecha a 800 manos. La cifra no es exagerada: partiendo de una idea propia, el director recolectó en su facebook 400 proyectos envíados por sus fans, que aportaron un resolución a la trama. De todos ellos, Verhoeven seleccionó aspectos que podían servirle para darle forma definitiva al guión. Pero si alguien piensa que el resultado de este experimento es un rompecabezas sin coherencia ni cohesión está equivocado. En sus breves 55 minutos, Tricked es una fluída comedia con un par de vueltas de tuerca más que interesantes. La historia se centra en el chantaje que sufre un empresario mujeriego, que debe verse obligado a vender su parte en la compañía a cambio de mantener en secreto el embarazo de su ex amante. A pesar de unas actuaciones que no pasan de la media y algunos tics televisivos, es una película que se sigue con interés, sobre todo teniendo en cuenta su nada convencional producción.

El NL/Film Fest ofrecerá, también en la Lugones, una retrospectiva de Ivens y un pantallazo por el cine holandés contemporáneo. Además, el festival, que reúne 40 películas en total y se extiende hasta el 15 de julio, tendrá otras sedes “temáticas”. El Museo del Libro y Lengua de la Biblioteca Nacional proyectará films basados en libros, el recién inaugurado Cine de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes hará lo propio con documentales artísticos y en el Centro Ana Frank podrán verse películas relacionadas con la Segunda Guerra Mundial. La sala restante será el Club Cultural Matienzo.

Grillas y sinopsis de los films en el Facebook del festival 

Lejos del tentador recurso de presentar a los candidatos como “gente común”, la cámara de Christopher Murray capta mediante planos fijos pequeñas viñetas de marketing político, como una editora analizando un gesto de Bachelet para un spot o un grupo de cyber militantes deliberando cuál será el mejor tuit para lanzar a Matthei. Pero también hay lugar para los aspirantes menos populares, y es ahí  donde el film, si bien nunca abandona su objetivo primario de mostrar la trastienda del proselitismo, se permite momentos cercanos al absurdo, como cuando otra candidata mujer -”una morocha entre dos rubias”- debe darse a conocer en una clásica timbreada o la preocupación de un ex animador devenido en presidenciable  por que su jopo luzca bien en un debate.

Propaganda refleja un momento social determinado, en el que las campañas presidenciales tuvieron a las  revueltas estudiantiles (sin dudas, “el” tema de agenda presidencial en Chile) como telón de fondo, al mismo tiempo que los consejeros políticos debieron desvivirse para captar votantes (en Chile el voto no es obligatorio y las últimas elecciones presentaron una altísima abstención). El mérito de la película es evitar regodearse en posibles gaffes discursivos para concentrarse en la observación imparcial, donde la lente es un testigo privilegiado y los encuadres muy acertados. Resta un poco la inclusión de algunos diálogos de doñarosismo explicito por parte de gente “de a pie”, pero la película no deja de ser un interesante ejercicio a tener en cuenta para los comicios que están por venir.

Propaganda (Christopher Murray) se proyecta en el marco del Festival de Cine y Derechos  Humanos hoy sábado a las 20 hs en el Gaumont y el lunes a las 20:30 hs en el BAMA

Si bien Argentina nunca fue una plaza fuerte -cinematográficamente hablando, claro está- para la producción de Brasil, la productora Infinitto hace seis años viene sembrando el terreno para que esa tendencia se revierta. Organizado por esa entidad y el BNDES (Banco de Desarrollo de Brasil), el Cine Fest Brasil – Buenos Aires llega con su sexta edición para repasar la actualidad de la filmografía carioca, que en esta oportunidad hará énfasis en el género documental y las biopics. Justamente, la película de apertura del festival, que arranca hoy y se extenderá hasta el miércoles 24, será Trinta (Paulo Machline), un retrato del artista de ballet Joãosinho Trinta, que brilló en los 70. La sede será el complejo Village Recoleta.

Otras películas que en clave de ficción indagan vidas destacadas son El peregrino (Daniel Augusto), que explora las peripecias (internaciones e intentos de suicidio) que pasó Paulo Cohelo hasta convertirse en el escritor reconocido de hoy, y Cassia (Paulo Henrrique Fontenelle), sobre Cassia Eller, una icónica y fallecida música de los 90. De música también se habla en Samba & Jazz (Jefferson Mello), documental que muestra la sinergia entre estos dos géneros característicos de Río de Janeiro y New Orleans, respectivamente.

Por su parte, Puente Aereo (Julia Rezende) es un film a la Linklater, donde dos jóvenes coinciden en un vuelo que desvía su ruta por turbulencias y quedan varados en una ciudad cualquiera. La premiada Casa grande (Fellipe Gamarano Barbosa), en tanto, cuenta la historia de un adolescente de la clase alta de Río que intenta escapar de unos padres sobreprotectores.

Serán en total quince películas, cada una de ellas precedida con un corto. Motivos suficientes para asomarse a un cine no tan frecuente por estos lares y que vale la pena descubrir.

Mas info y grilla completa, acá

La presente edición, que arranca mañana y se extiende hasta el miércoles 24, reúne 112 títulos, repartidos entre las tradicionales competencias y focos. En la Competencia Oficial se destacan películas como la turca Come to my voice (Huseyin Karabey), ganadora del último Festival de Mar del Plata, la griega Agora (Yorgos Avgeropoulos), sobre las recientes revueltas sociales en Atenas, la nórdica The look of silence (Joshua Oppenheimer, director también de The act of killing), y la chilena Propaganda (Christopher Murray), que hace foco en las campañas de las últimas elecciones presidenciales del país trasandino. Las otras secciones de importancia son la Competencia Oficial de Cortos y Mediometrajes y la Competencia Oficial de Documentales Nacionales.

Como siempre, las miradas temáticas serán Miradas de Género, Infancia y Juventud, Migrantes, Panorama, FINCA-Ambiente y Pueblos Originarios, a las que en esta oportunidad se les agregará Deportes y Derechos Humanos. Otros focos de este año son Muestra Memoria, Verdad, Justicia, Movies that Matter de Holanda, Ventana Guatemala, Ventana Cine Ambulante de México, además de contar a Chile y a Armenia como países invitados. También habrá charlas y actividades especiales.

Más información, programación y sedes:

http://www.imd.org.ar/festival/

A continuación, los films a exhibirse (grilla completa en https://www.facebook.com/semanadecineitaliano):

-Almas negras (Anime nere) de Francesco Munzi

 Sinopsis

Como en un western ambientado en la actualidad, donde se imponen la llamada de las leyes de la sangre y el sentimiento de venganza, se desarrolla la historia de una familia criminal calabresa. Una historia que comienza en Holanda, pasando por Milán, hasta Calabria, en las cumbres del Aspromonte, donde todo tiene su origen, y su fin.

Almas Negras es la historia de tres hermanos, hijos de pastores, profundamente sumergidos en la ‘Ndrangheta Calabresa, y sus rotas y torturadas almas. Luigi, el más joven, es un traficante internacional de drogas. Rocco, milanés de adopción, de apariencia burguesa, es empresario gracias al dinero negro de sus hermanos. Luciano, el mayor de todos, vive una vida de ilusión patológica, establece un melancólico y solitario diálogo interno con Calabria y su pasado ya lejano. Leo, su hijo de veinte años, representa la generación perdida, sin identidad. De sus antepasados ha heredado únicamente el rencor y la ira. Para él el futuro es un tren que ya ha pasado.

Una disputa banal que provoca la hostilidad de un clan rival, se convierte en la mecha que iniciará un incendio voraz que hará resurgir la dolorosa historia familiar.

País: Italia/Francia

Año: 2014

Duración: 103’

-Corazones hambrientos (Hungry hearts) de Saverio Costanzo

Sinopsis

 Nueva York, Brooklyn. Mina (Alba Rohrwacher) es italiana, Jude (Adam Driver) es neoyorkino. Se encuentran accidentalmente y comienzan una profunda y apasionada historia de amor que los conduce al matrimonio. Sus vidas proceden muy tranquilamente hasta que Mina queda embarazada y se encuentra con un guía espiritual que le dice que está esperando un niño índigo. Mina desarrolla una atención morbosa con respecto al bebé. Convencida que la alimentación ordinaria es un obstáculo para el modo correcto de vivir y aterrorizada por la contaminación, tiene al recién nacido lejos de la luz, del contacto con el mundo exterior y lo alimenta exclusivamente de comida específica a horarios específicos. Jude se percata de que el niño no tiene un crecimiento normal y cuando lo lleva al pediatra le comunican que  el niño está desnutrido. Comienza así un conflicto entre los padres que llevará a un desenlace dramático.

País: Italia

Año: 2014

Duración: 113′

-Danzar con Maria (Dancing with Maria) de Ivan Gergolet

Sinopsis

 DANZAR CON MARÍA cuenta la historia y el trabajo de Maria Fux atraves de las relaciones que ella llega a establecer con sus estudiantes. La película se concentra sobre esta pregunta: es posible cambiar los limites de las personas? Para responder a ello, seguimos el trabajo de Maria en su estudio y contamos como la danza cambia la vida de sus estudiantes.

Participamos a los seminarios de María Fux, y de esa forma entendemos su visión sobre el cuerpo de las personas, en el que no existe un concepto único de disabilidad, sino una idea inclusiva de limite. Todos tenemos limites que podemos conocer y aprender a superar. Despues de haber enseñado este concepto por toda su vida, María Fux ha recibido a un último estudiante, puede que el mas dificil. Ella misma.

A la edad de noventa años María combate a su última batalla: la lucha contra los limites de su cuerpo.

País: Italia/Argentina/Eslovenia

Año: 2015

Duración: 75’

-El capital humano (Il capitale umano) de Paolo Virzi

Sinopsis

La historia, ambientada en el norte de Italia en la víspera de Navidad, comienza con un ciclista atropellado por un todoterreno. ¿Qué sucedió exactamente? Lo único cierto es que este incidente va a cambiar el destino de dos familias: la de los adinerados Bernaschi y la de los Ossola al borde de la quiebra.

 País: Italia/Francia Año: 2013 Duración: 109’

-El chico invisible (Il ragazzo invisibile) de Gabriele Salvatores

 Sinopsis

Michele tiene 13 años y vive en una tranquila ciudad de mar.

No se puede decir que en la escuela sea popular, no brilla en los estudios, no sobresale en los deportes.

Pero a él, en el fondo, no le importa. A Michele sólo le interesa la atención de Stella, la chica que no puede dejar de mirar en clase. Incluso tiene la sensación de que ella ni siquiera se da cuenta.

Michele parece atrapado en la rutina cotidiana, entre sus compañeros matones que no pierden la oportunidad de tomarlo como centro de todas sus bromas y, el cuidado constante de Giovanna, su madre, que a pesar de sus intentos no logra llegar a comprenderlo.

Y todo es así hasta que un día, inesperadamente, sucede algo extraordinario: Michele se mira al espejo y descubre que es invisible.

La aventura más increíble de su vida está por comenzar.

País: Italia/Francia

Año: 2014

Duración: 100′

-El joven fabuloso  (Il giovane favoloso) de Mario Martone

Sinopsis

Giacomo Leopardi es un niño prodigio que crece bajo la mirada implacable de su padre, en una casa que es una biblioteca. Su mente es poderosa pero su vida es una prisión: lee de todo, pero el universo está fuera. En Europa el mundo se transforma, se suceden las revoluciones y Giacomo busca desesperadamente un contacto con el exterior. A los veinticuatro años, cuando finalmente deja su pueblo natal, Recanati, la alta sociedad italiana le abre las puertas pero nuestro joven rebelde no se adapta. En Florencia se involucra en un triángulo sentimental con Antonio Ranieri, el amigo napolitano con el que convive al estilo bohemio, y la bellísima Fanny. Al final se traslada a Nápoles con Antonio, donde vive sumergido en el espectáculo desesperado y vital de la ciudad plebeya. Brota el cólera: Leopardi y Ranieri realizan el último tramo de un largo viaje hacia una finca en el campo, a los pies del Vesubio. Una historia de genio, sufrimiento, poesía, amor y aventuras.

País: Italia

Año: 2014

Duración: 137’

-En la gracia de Dios  (In grazia di Dio) de Edoardo Winspeare

Sinopsis

 Esta es una historia sobre la metamorfosis de la crisis económica pero, en resumidas cuentas, es asimismo una pequeña historia sobre la felicidad.

Finis Terrae. Leuca, la frontera. Una familia que está a punto de perderlo todo. Cuatro mujeres de una misma familia, muy distintas entre ellas pero unidas de una forma incuestionable a la naturaleza y a los lugares que aman más que a nada en el mundo.

Su casa, la tierra a la que pertenecen. La crisis económica parece destruirlo todo, incluso los vínculos más profundos. Pero ellas no se resignan. Hay una manera para contrarrestar todo esto. Valorar realmente lo que se posee. Los bienes que, a veces, olvidamos. Para sentirnos “en la gracia de Dios”.

País: Italia

Año: 2014

Duración: 130’

-Lo dejo cuando quiera (Smetto quando voglio) de Sidney Sibilia

Sinopsis

Pietro Zinni tiene treinta y siete años, es investigador y es un genio. Pero eso no es suficiente.

Llegan los recortes presupuestarios a la universidad y es despedido. ¿Qué puede hacer para sobrevivir un nerd que en su vida ha estado siempre estudiando?

La idea es dramáticamente sencilla: organizar una banda criminal de las nunca antes vistas. Recluta a los mejores de sus antiguos compañeros, quienes, pese a sus capacidades, viven todavía al margen de la sociedad, trabajando en una estación de servicio, lavando platos en restaurantes, jugando al póquer.

Macroeconomía, neurobiología, antropología, letras clásicas y arqueología demostrarán ser perfectas para escalar la pirámide del inframundo. El éxito es inmediato y evidente, finalmente llegan el dinero, el poder y las mujeres. El problema será gestionarlos.

 País: Italia

Año: 2013

Duración: 100’

-Más oscuro que la medianoche (Piu’ buio di mezzanotte) de Sebastiano Riso

Sinopsis

Davide tiene catorce años y no es un adolescente como cualquiera. Hay algo en él, en su apariencia, que hace que se parezca a una chica. Davide tiene catorce años cuando huye de casa. Su instinto, o quizás el destino, lo lleva a escoger como refugio el parque más grande de Catania: Villa Bellini, un mundo aparte, que el resto de la ciudad parece ignorar. El mundo de los marginados, al que también pertenecen La Rettore y su grupo de amigos, quienes han huido de sus respectivas familias igual que él. Para ellos la vida en la calle es un desafío permanente a las convenciones sociales, pero sobretodo representa la afirmación de su propia diversidad. Los pequeños robos y la prostitución son el precio a pagar. Cuando Davide es aceptado dentro de esta gran familia, el pasado del que huía irrumpe y a Davide le corresponde tomar la decisión más difícil, ante la cual esta vez está solo, sin posibilidad de huir o de dejarlo para más adelante.

País: Italia

Año: 2014

Duración: 98’

-Mi madre (Mia madre) de Nani Moretti

 Sinopsis

Margherita, directora de éxito en crisis creativa, está rodando una película comprometida, centrada en la rebelión de los obreros de una fábrica contra los recortes y despidos previstos por los nuevos propietarios norteamericanos. La tarea de Margherita no es para nada sencilla: no sólo tiene que afrontar una película política sino también la difícil gestión del elenco de la película, especialmente de Barry Huggins, caprichoso divo italo-norteamericano, también en crisis. Y la vida de Margherita no es complicada solamente en el set: separada y con una hija adolescente, también tiene que hacer frente a una relación que se está acabando y, sobre todo, a la enfermedad de su madre, Ada, latinista y exdocente de bachillerato, hospitalizada. Con la ayuda de su hermano Giovanni, ingeniero que ha renunciado al trabajo para dedicarse completamente a Ada, Margherita tratará de superar los obstáculos de su vida privada y profesional.

País: Italia/Francia

Año: 2015

Duración: 102′

-Nuestros chicos (I nostri ragazzi) de Ivano De Matteo

Sinopsis

Dos hermanos, opuestos tanto en sus personalidades como en sus elecciones de vida; uno, un famoso abogado; el otro, un pediatra comprometido con su profesión, y sus respectivas mujeres que se detestan entre sí; se encuentran desde hace años, una vez al mes, en un lujoso restaurante, siguiendo una tradición. Hablan de lo que sea: del plato de anchoas con ricota y verduras de la huerta, de la última película francesa que se estrenó en cine, del aroma frutado de un vino blanco, del político corrupto de turno. Hasta que una noche, unas cámaras de seguridad filman un crimen cometido por sus respectivos hijos y entonces el equilibrio entre las dos familias se quiebra. ¿Cómo afrontarán estos dos hombres, estas dos familias tan diferentes, un hecho trágico que los involucra tan estrechamente? Un film provocativo, doloroso, que incursiona salvajemente en la realidad burguesa que socava los cimientos de la familia.

País: Italia

Año: 2014

Duración: 92′

-Song ‘e  napule (Song ‘e  napule) de Marco y Antonio Manetti

Sinopsis

 Nápoles hoy. Paco, después de obtener su diploma en el conservatorio, es un pianista refinado y desocupado. La madre logra obtener una recomendación para hacerlo entrar en la policía, pero su total ineptitud lo relega a un depósito judicial. Un día el comisario Cammarota, un especialista del anticrimen, encuentra las pistas de un peligroso asesino de la Camorra, conocido como El Fantasma porque nadie conoce su verdadera identidad. El comisario necesitará un policia pianista que se infiltre en el grupo Lollo Love, perteneciente a un conocido cantante neomelódico que tocará en el matrimonio de Antonietta Stornaienco, hija del capo de la Somma Vasuviana, porque Cammarotta sospecha que El Fantasma estará presente en la boda. Al pobre Paco no le podía ir peor, pondrá su vida en riesgo y se verá obligado a tocar una música que le desagrada vestido como un completo idiota. Pero no se imaginará que, por el contrario, será una oportunidad que cambiará su vida por completo.

País: Italia

Año: 2013

Duración: 114′

-Yo y vos (Io e te), de Bernardo Bertolucci

 Sinopsis

Lorenzo, un chico introvertido de catorce años, que vive con dificultad la relación con sus padres y sus compañeros de escuela, decide tomarse unas “vacaciones” escapándose y encerrándose en secreto en el sótano de su casa. Por una semana entera dejará afuera de la puerta todos sus problemas y las presiones por convertirse en un adolescente “normal”. Decide entonces vivir algunos días en completo aislamiento, con la única compañía de libros de terror, latitas de Coca-Cola, latas de atún y un hormiguero para ver en lugar de la televisión.

Lo inesperado, sin embargo, está literalmente en la puerta. Olivia, su media hermana casi desconocida, aparece en el sótano en busca de algunos de sus objetos e irrumpe en la vida de Lorenzo, arruinando su plan de escape de la realidad. Es inevitable que el forzado encuentro de los hermanos, en el reducido espacio y la oscuridad de la bodega, traiga peleas, discusiones violentas, explosiones, resentimientos, celos y venganza, pero pondrá en evidencia la fragilidad, los pensamientos similares entre ellos y la enorme necesidad de afecto que requieren el uno del otro.

País: Italia

Año: 2011

Duración:97’

Con algunos rasgos de su trabajo anterior (la cotidianeidad de un pueblo del interior argentino, las tensiones platónicas, la madurez a la fuerza), Sasiaín logra una entrañable película, que llega incluso a conmover por la sensibilidad con la que está tratada. Si bien Sbaraglía cumple (aunque no sobresale como en otras oportunidades), es el niño Murray quien se lleva todos los laureles del film. Hay que destacar también un gran trabajo de fotografía, que ofrece notables imágenes de la vegetación y los ríos de esa región patagónica, lo mismo que el acertado uso de la música, a cargo de Gustavo Pomeranec.

Choele se estrena este jueves 7 en las siguientes salas:

HOYTS (UNICENTER, QUILMES, TEMPERLEY, MORENO)
LUMIERE (SHOPPING DEVOTO, MULTIPLEX BELGRANO, MULTIPLEX CANNING, MULTIPLEX LAVALLE)
CINEMARK (PALERMO, PTO MADERO, TORTUGAS, SAN JUSTO, MALVINAS, SOLEIL)
SHOWCASE NORTE,
VILLAGE AVELLANEDA

https://vimeo.com/126253016

Ni bien comienza la película de Franco Verdoia y Pablo Bardauil, Juana (Onetto) le dice las tres palabras mágicas a su marido Juan (Belloso): “Me quiero separar”. Pare este matrimonio en la cincuentena y sin hijos, el divorcio es inevitable pero se da en aparentes buenos términos. Al menos ella parece tener todo resuelto: actriz medianamente reconocida, planea retomar sus clases y viajar con una amiga, al mismo tiempo de asegurarle un techo a su ahora ex esposo. Él, por su parte, un escritor con una novela en proceso, acepta la situación en silencio (más por no tener mucho para decir que por tristeza) y se embarca en traspasar esa experiencia al papel.

Si bien la rutina y el desgaste se adivinan como motivos de la separación, lo cierto es que aparece un tercero: Gonzalo (un siempre cumplidor Rafael Ferro), un actor amigo de la pareja, vuelve a contactarse con Juana a partir de su reciente “soltería”. A partir de un suceso inesperado, la trama virará hacia lo fantástico, y es allí donde Verdoia y Bardauil dejan librado a criterio del espectador cuánto hay de onírico y cuánto de elípsis.

El problema de La vida después es la falta de solidez en su idea. El secreto que Juan se empeñó en ocultar tantos años y que Juana descubre casualmente es tomado tan a la ligera y tan mal resuelto, que hace que la escasa química entre Onetto y Belloso (dos grandes actores aquí desaprovechados) sea un defecto menor. Una enormidad de películas prescinden de la narración lineal y, así y todo, invitan a pensar y a discutir. Lamentablemente, no estamos ante una de ellas.

La vida después se estrena este jueves 7 en las siguientes salas:

Hoyts Dot
Complejo Village
Showcase (Belgrano, Norte, Haedo, Quilmes, Córdoba)
Monumental Rosario

El 17 BAFICI anunció hoy en la sala El Aleph del Centro Cultural Recoleta, con la presencia del Director Marcelo Panozzo y los programadores del BAFICI Leandro Listorti, Violeta Bava, Javier Porta Fouz, Juan Manuel Domínguez y Fran Gayo, los ganadores de la presente edición.

El premio a la Mejor Película de la Competencia Oficial Argentina fue para el film La Princesa de Francia, de Matías Piñeiro, mientras que el premio a Mejor Director de la misma fue para José Celestino Campusano por Placer y Martirio. 

En tanto, en la Competencia Oficial Internacional, el premio a Mejor Película fue para Court, de ChaitanyaTamhane (India), mientras que el premio a Mejor Director fue para  Nadav Lapid por película The Kindergarten Teacher  (Israel).

PREMIO DEL PÚBLICO CINECOLOR

El Premio del público CINECOLOR en todas las categorías se dará a conocer durante la ceremonia de premiación, una vez finalizadas las proyecciones restantes de algunas películas.

COMPETENCIA DE CORTOS ARGENTINOS

• Menciones:

Despedida, de Pablo Paniagua Baptista (Argentina / Bolivia)

Nexquipayac, de Edén Bastida Kullick y Celeste Contratti  (Argentina / México)

• Tercer premio, auspiciado por Pomeranec, quien otorga al ganador el diseño de sonido y armado de bandas incluyendo la producción de música original de un cortometraje de hasta 30 minutos. Incluye 30 horas de estudio, con operador:

Atardecer, de Violeta Uman (Argentina)

• Segundo premio, auspiciado por Sinsistema, quien  otorga al ganador servicios de posproducción que consisten en 1 master encoding DCP para un cortometraje de hasta 30 minutos:

Enfrentar animales salvajes, de Jerónimo Quevedo (Argentina)

• Primer premio, auspiciado por Sinsistema, que consiste en servicios de posproducción que incluyen el uso de la sala de corrección de color hasta 4 jornadas y 1 master enconding DCP para cortometraje de hasta 30 minutos:

Paseo, de Renzo Cozza (Argentina)

COMPETENCIA DE DERECHOS HUMANOS

• Mejor película: Over the Years, de Nikolaus Geyrhalter (Austria)

COMPETENCIA VANGUARDIA Y GÉNERO

• Mención especial: The Royal Road, de Jenni Olson (EE UU)
• MejorCorto – Vanguardia y Género: World of tomorrow, de Don Hertzfeldt (EE UU)
• Mejor Largo – Vanguardia y Género: Letters to Max, de Eric Baudelaire (Francia)
• Gran Premio – Vanguardia y Género: Léone, mère &  fils, de Lucile Chaufour (Francia)

COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA

• Mención Especial: Idilio, de Nicolás Aponte Aragón Gutter

•   Mejor Director – Competencia Oficial Argentina, auspiciado conjuntamente por Alta Definición Argentina, que premia al ganador con equipamiento de cámaras para cuatro semanas de rodaje 2K/4K, La Burbuja sonido, que otorga un premio de post producción de sonido y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que otorga un subsidio de $ 10.000:

José Celestino Campusano por Placer y Martirio

• Mejor Película – Competencia Oficial Argentina, auspiciado por Cinecolor Argentina, que otorga al ganador servicios de 3 jornadas de Conformado, 5 jornadas de corrección de color y 3 jornadas de arte para efectos visuales: con Editor, Colorista y Directora de Arte, junto con la generación del DCP con 10 llaves y la inserción de los subtítulos para el largometraje ganador; Village Cines, que otorga un premio de una semana de exhibición de la película ganadora en dos de sus complejos, incluyendo el Recoleta y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que otorga un subsidio de ciento cincuenta mil pesos ($150.000). El jurado resolvió de forma unánime entregar este galardón a:

La Princesa de Francia, de Matías Piñeiro

COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL

• Mención Especial: Une Jeunesse Allemande de Jean-Gabriel Périot (Francia – Suiza – Alemania)
• Mejor Actor: Vivek Gomber, por su labor en el film Court, de Chaitanya Tamhane (India)
• Mejor Actriz: Verónica Llinás, por su labor en el film La Mujer de los Perros, de  Laura Citarella y Verónica Llinás (Argentina)
• Mejor Director – Competencia Oficial Internacional: Nadav Lapid por película The Kindergarten Teacher  (Israel)

El jurado determina entregar dos premios especiales del jurado ex aequo:

• Songs from the North, de Soon-Mi Yoo (EEUU – Corea del Sur – Portugal).
• Ela volta na quinta, de André Novais Olivera (Brasil)

Mejor Película: Z Films premia al ganador con la adquisición de los derechos de comunicación pública y explotación para salas de cine, DVD y televisión del film ganador en el territorio de la Argentina, por los cuales se pagará Cinco Mil Dólares (5.000 USD).Village Cines otorga un premio de una semana de exhibición de la película ganadora en dos de sus complejos, incluyendo el Recoleta. El ganador es:

Court, de ChaitanyaTamhane (India).

PREMIOS NO OFICIALES

• SIGNIS:

Mención especial: Ela volta na quinta, de André Novais Olivera (Brasil)

Primer SIGNIS para: Court, de Chaitanya Tamhane (India).

• Federación de Escuelas de imagen y Sonido de América Latina (FEISAL):

Mención Especial: La Princesa de Francia, de Matías Piñeiro (Argentina)

Premio FEISAL para Lulú de Luis Ortega (Argentina)

• Asociación de Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica (ADF):

Para el Director de Fotografía Martin Gschlacht por su trabajo en la película Goodnight Mommy (Austria), de Veronika Franz y Severin Fiala.

• Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos (ACCA):

2da mención: Idilio de Nicolás Aponte Aragón Gutter (Argentina)

1ra mención: Al centro de la Tierra de Daniel Rosenfeld (Argentina)

Mejor película: La sombra de Javier Olivera (Argentina)

• Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales y la Asociación Argentina de Editores Audiovisulaes (SAE  EDA): para el trabajo de edición de Federico Pintos e Ian Kornfeld por la película Generación Artificial, de Federico Pintos (Argentina).

• FIPRESCI:

Court, de ChaitanyaTamhane (India).

Testigo omnisciente de ensayos, grabaciones y shows, la cámara de Charriere también captura algunos intervalos en el vertiginoso ascenso del grupo. Es allí donde los integrantes paran la pelota y plantean los pasos a seguir: ¿El disco que viene lo producen ellos o llaman a alguien externo? ¿Llegan a grabarlo para marzo o deciden posponerlo hasta que las canciones estén más maduras? ¿”Química tendrá pasta de hit? Aquellas cavilaciones -que suenan espontáneas, mérito no menor para un documental que prescinde de entrevistas formales y material de archivo- se suman a otros llamativos momentos on the road, como cuando Guido Colzani (baterista y, sin dudas, el más locuaz de los BDT) anuncia con un megáfono  la suspensión de un show por mal clima en México o cuando tocan frente a una plaza semi vacía en Santiago del Estero y se alegran de que un fan les pida que le firmen la remera.

Poner al rock de moda es una película donde se habla casi exclusivamente de música, lo cual, por más que parezca una verdad de perogrullo, resulta otro punto a favor: si hay grupies, drogas o algún tipo de descontrol en la vida de Banda de Turistas, al menos aquí quedan fuera de campo. Lo único que hace un poco de ruido es una pequeña subtrama de ficción con…¡Luis Luque!, pero que, de todas maneras, no empaña el resultado final. Son necesarias estas miradas sobre la actualidad de nuestro rock, más allá de lo meros homenajes.

Próximas exhibiciones de Poner al rock de moda:

Miércoles 22 – 16:00 h
Village Recoleta Sala: 7

Viernes 24 – 18:00 h
ArteMultiplex Belgrano Sala: 1