Ph: Claudio Zatti

-MR: Se nota un cambio importante desde las primeras producciones, tanto en el sonido como en la estructura de las canciones, más ajustadas desde los estribillos y con melodías más hiteras en Revancha, por ejemplo. ¿Fue una modificación buscada? ¿Lo notaron así?

Definitivamente es como señalás. Lo que sucedió es que los dos primeros ep’s se desarrollaron de una manera mucho más garagera. Nuestros conocimientos eran menores, Yo tocaba sólo la guitarra y no me había adentrado aún en el mundo de la producción. Con el paso de los años comencé a interesarme por los sintetizadores y empezamos a grabar los temas que iban saliendo en la computadora, y al producirse ese cambio, inevitablemente, produjo consecuencias sonoras, hacia algo tal vez más elaborado en cuanto a arreglos y timbres, pero la forma siempre se mantuvo igual. Kimonos de la Geisha fue es y será una banda de canciones.

-MR: Tienen temas rockeros, lentos, gancheros y más ligados al pop, ¿cómo se definirían como banda? ¿creen que es un momento ideal para las bandas híbridas?

Kimonos de la Geisha es en esencia una banda de canciones. Esas canciones a lo largo de los años van atravesando diferentes sonoridades, tal vez inducidas por los intereses en la banda que vamos manejando con el paso del tiempo. Su corazón primordial es la canción, diría que el tempo, la agresividad o suavidad que enmascaren es un rasgo secundario y hasta casi de libertad que nos permite poder desligarnos de algún estilo en particular y dirigirnos al efecto que buscamos en cada etapa.

-MR: ¿Cuál es la revancha de Kimonos de la Geisha?

La revancha de Kimonos de la Geisha, va mitad en broma y mitad en serio…, era convertirnos en la banda nueva que tanto queremos escuchar y no encontramos por ningún lado. Si algo de esa esperanza estaba perdida, aparecemos para dar Revancha y plantar nuestra bandera, decir acá estamos, venimos con esto y pretendemos hacer algo que este buenísimo, suene y produzca sensaciones verdaderas a lo largo del camino.

-MR: Si bien tienen presencia y hacen un uso adecuado en Facebook, Twitter, YouTube y Bandcamp, ¿cómo toman la explosión de las redes sociales y las plataformas musicales? ¿Las ven más como herramienta de difusión o como algo que atenta contra el artista?

Particularmente no somos fans de las redes sociales. Reconocemos su valor, estamos a favor de ellas, nos gustan, nos divierten y las usamos como todos, pero se genero  un universo alrededor de eso, como otra dimensión de la realidad, con gente mostrando su vida a cada instante en las diversas plataformas que nosotros no compartimos. No es que estemos en contra tampoco, simplemente las utilizamos cuando necesitamos comunicar algo o estar en contacto con nuestros seguidores y fans.

-MR: ¿Cómo sigue Kimonos más allá del show del 11 de julio?

En principio tenemos una fecha en zona sur, Quilmes específicamente para el 30 de julio y en agosto posible presentación en capital de nuevo. Al margen de las tocadas venideras, estamos próximos a editar con una discográfica en la cual decidimos confiar nuestro primer álbum Revancha, para que alcance todos los puntos del país, y pueda ser escuchado por la mayor cantidad de gente posible. De más decir que siempre estamos componiendo cosas nuevas… y presentamos siempre alguna de esas gemas en los shows, ¡así que vengan!

-MR: Elegir 1 artista, 1 disco, 1 canción y 1 cantante

Y ya que somos una banda argentina y orgullosos de serlo estamos vamos a nombrar artistas de nuestra misma Tierra

- MR: ¿Qué viene a representar Nunca Vistos tanto para ustedes como para lo que quieren transmitir?

Es necesario decir primero que somos nuevos. Tenemos historia, claro. Pero tocando juntos, como banda de rock, somos cachorros. Por eso es difícil poner en palabras qué representa Nunca Vistos. No está muy claro aún. Hasta acá, es como un vivo de las cosas que nos pasan, o un recuerdo a flor de piel hecho canción… y hay veces que generamos una cosa extraña, con una fuerza que estaba pero que no conocíamos. Lo asumimos y nos hacemos cargo pero no sabemos bien qué representa para nosotros la banda en esos momentos. Quizá un despertar. Un primer beso en la boca. Misterio. Nos gusta mucho. Este “nosotros” es un acuerdo con los compañeros. Soy yo, Silvio, que hablo desde lo más adentro del grupo que puedo.

- MR: Cuéntenme un poco de qué se trataba el proyecto teatral y cómo nace la banda. Si a partir de las ganas de tocar rock, si fue por buena química entre los integrantes o por alguna otra razón.

Tuvimos una compañía de teatro bien popular. El Huemul de la Patagonia se llama la historia, y fue nuestro espacio de creación y realización. Unas 30 personas haciendo radio, teatro, música, pintando, bailando, haciendo publicidad, vendiendo, viajando, y sobre todo, enamorándose unos con otras y otros… creciendo. De hecho estoy casado con la escenógrafa!!! Jajaja Hay varios grandes amores más en la lista y grandísimos despelotes en este sentido. Y “hoy, todo sigue igual que ayer”, como dice la canción. Nos vemos, trabajamos juntos, somos los mismos y lo mismo, pero con las consecuencias del tiempo y con su abrazo fuerte también. Desde allá que tocamos rock. Por puro sentimiento. Con la diferencia que antes, el público que nos iba a ver era más bien de niños… Y ahora, con el nombre de Nunca Vistos, tocamos exclusivamente para adultos… ahora que lo pienso es casi una traición para aquellos que nos conocen desde siempre porque a la hora en que tocamos están durmiendo… ojalá que duremos unos 10 años más, así nos damos el lujo de hacer un concierto para todos y todas!! Para los de hoy,  y para aquellos que tenían 6, que ahora tienen 12 y que dentro de 10 años van a tener 22.

- MR: Teniendo en cuenta por lo que se aprecia en el EP, por la cantidad de arreglos e imágenes que transmiten en un repertorio versatil, ¿dónde se ubicarían como estilo?

Se me vino a la mente la imagen de unos tipos a los que el colectivo de rock nacional se los olvidó en una estación de servicio… nosotros nos subimos a ese bondi en la década del 80 y por vagos la troupe nos dejó el camino. Ni se dieron cuenta que faltábamos… Y allí está la clave de nuestro estilo. En la caminata, con los trastos al hombro, pero con los sueños intactos. Mirando a los ojos de ese rock nacional arrogante y sincero para que nos dé un lugar en el cielo de canciones. Le debemos tanto… no merecemos nada. O sí.

- MR: ¿Cómo se sienten y se preparan de cara al show del 12/06?

Estamos felices de poder tocar en San Telmo, en el Espacio Samsung que suena tan bien. Y queremos que no falte nadie. Voy a invitar a mi madre que está en Junín asi que imaginate cómo esperamos el viernes 12 de junio…

- MR: ¿Cuáles son los planes a futuro de la banda? ¿Disco? ¿Shows?

Salvo que algún atrevido nos proponga editar un disco, no vemos aún ese horizonte. Sí estamos haciendo una a una todas las canciones con su video clip para entregarlas por internet a quienes gusten de ellas, a primera vista. Y el resto del plan es tocar mucho en el circuito porteño. También soñamos con tocar el 9 de julio en los festejos de nuestra independencia, o el 21 de septiembre en algún baile de pueblo.

- MR: Elegir 1 artista, 1 disco, 1 canción y 1 cantante:

Artista: Leonardo Favio / Disco: Luzbelito, Los Redondos / Cantante: Cerati.

Nunca Vistos es:

Voz: Silvio Falasconi

Guitarra: Cristian Paita

Batería: Nicolás Rendon

Bajo: Gustavo Moss

Guitarra: Fernando Prol

Web Oficial –> www.nuncavistos.com.ar

Facebook –> https://www.facebook.com/nunca.vistos

YouTube

Agradecimientos a Félix Bunge

Foto: Violeta Capasso

- MR: ¿Qué cambios perciben con Cacería comparándolo con discos anteriores ya sea en lo lírico como en la música?

En cada disco nosotros fuimos patentando los roces con la vida diaria, con los golpes y también cómo se curte la identidad nuestra. Eso siempre marca tanto la lírica como la música.En ambas cosas, música y letra, está el recorrido ahí vivo, ya que somos una banda con más de 300 recis encima, camino a diez años de estar tocando y creo que todo eso también se mete en la fórmula alquímica que tiene Cacería. Después, siempre se trató de que los discos sean, en la medida de lo posible, un modo de captar lo que es la banda en vivo y por suerte, por la respuesta que vemos en la gente que nos acompaña, eso se va notando. Pero lo fundamental es que sigamos viviendo adentro de las canciones, que los discos sigan siendo nuestra trinchera.

- MR: Hay un componente de filosofía, si se permite usar ese término, muy importante en torno a la banda en relación a las celebraciones, ¿esa idiosincrasia del grupo en qué consiste?

Nosotros empezamos a convertir en ciclo nuestros shows, ya que nos parecía que como muchas veces somos nuestros propios productores y managers, estaba bueno que tuviesen un sello más de lo que somos. Por eso, le pusimos La Ceremonia porque vimos que para mucha gente representaba lo mismo que para nosotros, una manera de expulsar fantasmas, de pelearse con todo y con uno mismo y seguir en un mundo bastante hostil para lo que tiene que ver con el corazón y la pasión. Convertir lo que nos jode en electricidad. El rocanrol para nosotros es el gran exorcismo. Un estado en el que nos cagamos en las cosas que no nos caben, donde sentimos la libertad de ser nosotros mismos y que nos convence que el camino tiene muchas escalas y desvíos, pero que es uno sólo, hacer las cosas con honestidad y celebrarlo, aunque seamos 5 o 1.000 en el show. No corremos detrás de la convocatoria.

- MR: Llevan casi 10 diez años en la escena, un público y una identidad construida, con un nombre y peso propio en el género. Haciendo una retrospectiva, ¿cambiarían algo desde sus inicios hasta hoy?

No haber escrito una por una las cosas que fuimos pasando, personajes, anécdotas. Estuvimos en varios lugares, a veces en condiciones insólitas que nos permitirían hacer un libro bastante entretenido. Seguro nos equivocamos mil veces, nos arrepentimos otras tantas, pero fue parte del viaje y del aprendizaje. Al no tener a El Perrodiablo corriendo una carrera por llegar a un éxito en particular, sacamos en limpio las historias y hechos que nos hacen crecer como grupo. Y creo que nuestro crecimiento en cuanto a conocimiento y rebote en la gente, va un poco de la mano con eso: acompañar el vuelo con la banda, porque por suerte es algo sin red, cada show es diferente y lo pensamos como si no hubiese mañana. Deberíamos ser menos suicidas ja.

- MR: ¿Cómo sigue la vida de El Perrodiablo? ¿Tienen alguna gira planeada?

No tenemos alguna gira en particular. Si seguir tocando bastante seguido. Este viernes 22 vamos a Burzaco junto a Los Sub. En Junio, el viernes 5 cerramos el Festipulenta tocando con los uruguayos de Hablan por la Espalda, que vienen a presentar su disco Sangre a Argentina y en Julio en Club V, hacemos la primera edición 2015 de nuestro ciclo La Ceremonia con Bandera de Niebla y Surfing Maradonas.

- MR: Elegir 1 artista, 1 disco, 1 canción y 1 cantante:

Eso cambia según el día. Hoy: KISS; Ritual de lo Habitual (Jane’s Addiction); Scott Weiland (STP)

El Perrodiablo es:

Guitarra: Chaume
Voz: Doma
Batería: Jose
Bajo: Fran
Guitarra: Lea

Satán en detalles generales
Dios en detalles puntuales

Facebook –> https://www.facebook.com/elperrodiabloomuerte/

Twitter –>  https://twitter.com/elperrodiablo

Bandcamp –> http://elperrodiablo.bandcamp.com/

Video “Los Malditos”: Nicanor Loreti y Alejo Rebora para Sarna Cine

Full Show: Pablo Scocco para Rock in Motion

Agradecimientos a Félix Bunge

La actriz Morgan Smith Goodwin se anima al clásico más conocido de Mr. Big, “To be with you”, con una versión bastante particular haciendo referencia a la nueva hamburguesa de Wendys:

Vaya que esto es raro, eh. Los fideos instantáneos Cup Noodles son un emblema para la cultura japonesa, se expandieron por todo el mundo, tienen su propio museo y hoy ya transcendió todo tipo de fronteras. Alguno que comprenda el mensaje que nos explique, por favor, por qué aparece Bon Jovi con un voice-over japonés de la canción “You give love a bad name”:

¿Y a quién no le gustaría ser Jon Bon Jovi, verdad? Cobrar una fortuna por parte de Coca-Cola tan sólo por aparecer menos de 1 segundo y decir dos pavadas:

Para la marca de chicles Trident Layers, la relación entre los consumidores y el producto no es “true love”, sino “chew love” (algo así como amor masticable). Un juego de palabras medio zonzo, musicalizado por el clásico de Alias, “More than words can say”:

Como bien les dije al comienzo, no vamos a poner todos los comerciales de KISS en un posteo porque lo llenaríamos con decenas de videos. No sé ustedes, pero yo cuando voy al supermercado me peleo con todos. Con los cajeros por el cambio, los de seguridad que me revisan la mochila pensando que soy un terrorista (y dejan pasar a mujeres con carteras enormes) o algún que otro cliente que en caso de haber rendido examen para conducir carritos, no lo hubiese aprobado ni con cometa…¿Por qué digo esto? Porque en Wal-Mart es todo distinto, al parecer. Estás asesorado y consumís los productos que con mucho amor (??) ¡KISS prepara para vos! Dos detalles imperdibles: el palito a Aerosmith y lo que le cuesta subirse a tocar la sartén a Paul:

Aprovechando un juego de palabras con la canción “Dr. Love”, aquí vemos a KISS a punto de salir al escenario, disfrutando una refrescante Dr. Pepper:

Uno de los mejores, sin lugar a dudas. El Super Bowl de 2012 tuvo cientos de sponsors, uno de ellos fue KIA (además patrocinó el tour KISS/Mötley), que contrató a la supermodelo Adriana Lima, al fighter de UFC Chuck Liddell y a los monstruitos de Mötley Crüe para que reversionen “Kickstart my heart”. Obviamente la canción utilizada fue la original del ’89, sin embargo los integrantes estuvieron allí protagonizando la publicidad y fingiendo tocar el tema rush por excelencia.

Impecable esta publicidad de ESPN promocionando al equipo de fútbol americano de Virginia Tech, conocido por ingresar al emparrillado con “Enter Sandman” de Metallica. Impresionante cómo la gente agita y salta cada vez que escucha la canción:

El gran Alice Cooper se viste para la ocasión y te invita a visitar AirPark para llevarte un autito. Total, suena “School’s out” de fondo y nada puede malir sal.

Una perlita es este comercial. El muchacho conduce super feliz el nuevo Passat de Volkswagen escuchando “Poison”, de Alice Cooper, a todo lo que da. Lo gracioso es que cambia su letra a medida que avanza, intentando conquistar una chica, llegar temprano al trabajo y evitar un control policial:

Sin lugar a dudas, es una de las publicidades más clásicas en lo referido a banda sonora metalera. El Iron Maiden de Paul Di’Anno. con “Phantom of the Opera” a la cabeza, activa el cuerpo tanto como una Lucozade bien fresca. Para comprobarlo, vemos corriendo al decatlonista británico Daley Thompson ¡JA!

No sé cuál es la lógica de esta publicidad pero la verdad es que me encanta. El Porsche Panamera le saca chispas al asfalto al ritmo de una versión clásica de “The Trooper”:

Intérprete del rock clásico que imprimieron Eddie, Vai, Satriani y Malmsteen, escribió un libro (30 yeites top) en el que enseña ejercicios de estos excelsos artistas, y desde hace un año es usuario autorizado para la marca KRAMER en Argentina. Marcelo cuenta qué se siente al homenajear a Eddie VH, uno de los dos guitarristas más influyentes en el hard rock contemporáneo (el otro, en mi humilde opinión, el difunto Steven Clark):

- MR: Vamos con la obligada, ¿qué representa en tu vida tanto Eddie Van Halen como Van Halen?

Comencé a estudiar Guitarra Clásica a los 12 años. Casi 1 año después se presentaba Van Halen en Argentina. En ese momento por todos lados sonaba “Pretty Woman”. Como era muy chico vi el recital por TV y a esa edad no entendía la música de Van Halen, realmente no estaba preparado para eso. Al comenzar el 2do año de la escuela secundaria, el primer día de clase, un compañero trae el cassette importado de 1984 y me dice: “Me lo trajo mi primo de USA. Esto es lo que se escucha en todo el país”. Cuando escuché el tapping del principio de “Hot Fot Teacher” dije: “Así quiero tocar la guitarra”. Yo venía escuchando a Ace Frehley y Brian May pero esto estaba a otro nivel sin dudas. Yo tenía 14 años. Desde ese día Eddie Van Halen se convirtió en mi guitarrista Nº1 del Mundo y hasta el día de hoy lo es. Eddie está arriba de todo, después viene el resto, al menos para mí. Y lo mismo digo de Van Halen como banda: creo que no existiría el Hard Rock como hoy lo conocemos si no fuera por el aporte musical y escénico que hizo esta banda. Todas las bandas de Hard Rock que salieron en los 80′s tienen algo de Van Halen.

- MR: ¿Qué sentís cada vez que subís al escenario con la 5150 colgada?

Para mí es toda una responsabilidad. Porque no se trata de tener una réplica de la “5150″ (la puede tener cualquiera), si no se trata de “replicar” el sonido y los temas de Van Halen, y los solos y el toque de Eddie. Tocar igual que Eddie es imposible. Sólo trato de hacerlo lo mejor posible y con el mayor de los respetos. Pero a la vez me divierte mucho tocar temas de Van Halen. Me hace feliz. Entonces lo que siento al subir al escenario es que debo tocar con responsabilidad y respeto, y con diversión y energía, todo a la misma vez.

- MR: Un libro escrito, un prestigio gracias a Spanish Fly a nivel mundial, viendo hacia atrás…¿cambiarías algo en tu carrera?

De los errores que cometí aprendí, y de los aciertos que tuve disfruté. Todo eso hace a la experiencia. Así que no cambiaría nada. Hasta el día de hoy tomo una decisión en algo que finalmente no sale como yo me lo esperaba, porque nadie sabe cuando puede aparecer el ”factor sorpresa”. Así que los errores y aciertos son parte de la vida, no se puede escapar de eso. Igualmente sé que mi libro “30 Yeites Top” y también Spanish Fly me dieron cierto reconocimiento. Por ejemplo Spanish Fly fue reconocida como Banda Tributo a Van Halen de Argentina en el libro “Everybody wants some: The Van Halen Saga”. Además del último show que dimos en el Hard Rock Café, me llegaron felicitaciones de personas de otros países, sobre todo de Brasil y USA (a los yanquis les gustó nuestro tributo cuando ellos tienen al Van Halen original). Así que hay que seguir trabajando, tratando de hacer las cosas cada vez mejor.

- MR: ¿Qué es lo que te llevó a elegir por sobre otra cosa, tener una banda homenaje?

Vuelvo a mi adolescencia (risas). Cuando tenía 14 o 15 años llegaron a mis manos unas fotocopias del GIT BOOK 1983, con ejercicios de muchos guitarristas de Jazz (Larry Carlton, Joe Pass, Robben Ford) y entre ellos, Eddie Van Halen. Aún tengo esas fotocopias, que contienen ejercicios de tapping, entre ellos el de “Spanish Fly”. Eso predijo que, en el futuro, yo iba a formar una banda tributo a Van Halen y se llamaría Spanish Fly. Asi que tuve esa idea casi toda la vida, hasta que en el 2005 me decidí formarla. Debutamos en el Hard Rock Café y cuando cumplimos 10 años lo festejamos en el mismo lugar donde debutamos. La banda tuvo muchas formaciones, hoy Spanish Fly es: Marcelo Elías (voz), Maury Gixx (bajo), Jackson Aular (batería) y yo (Marcelo Viera, guitarra).

- MR: ¿Cómo ves la escena de las bandas tributo al hard rock en Argentina? ¿Creés que Coverheads rompió un poco con el esquema?

Dany “El Chino” (dueño de The Roxy y bajista de Coverheads) creó las Glamnation Party, y luego formó Coverheads, banda de covers de Hard Rock, que es la “House Band” de la fiesta. Las “Glamnation” convocan a Bandas Tributo de Hard Rock y a veces comparten la noche con Coverheads. Spanish Fly tocó ahí en Julio del año pasado, que junto con Powerage hicimos “Van Halen vs. AC/DC”, y en Noviembre me invitaron a participar de un Tributo a Mötley Crüe (también tuve una Banda Tributo a Mötley Crüe llamada Louder). Esa noche toqué con músicos de Coverheads y otros músicos invitados. Los shows de Coverheads y las “Glamnation” cuentan con buena producción, buena difusión (tienen el programa Roxy Radio en Vorterix), buena organización, y por consecuencia mucha convocatoria. Por eso creo que las Glamnation Party son las fiestas Nº1 de Hard Rock en la Argentina.

- MR: ¿Cuáles son los pasos a seguir de Spanish Fly? ¿Algún disco pensado? ¿Shows?

Nuestro próximo show es el Viernes 29 de Mayo en La Roca: Av. San Martín 6656, Villa Devoto. También hay un proyecto de grabar un álbum Tributo a Van Halen, para coronar los 10 años de Spanish Fly. Además en Mayo del 2014 fui reconocido como Usuario Autorizado por el importador de Kramer Guitars en Argentina. A partir de ahí cree un Grupo Abierto en Facebook llamado “Kramer Guitars Argentina” y un evento llamado “Guitar Sound”, donde hago Música Instrumental invitando a otro guitarrista usuario de Kramer de cada ciudad a la que voy. El año pasado me presenté con el “Guitar Sound” en Cap. Fed., La Plata y Entre Ríos. Y seguramente este año iré a más ciudades con mis guitarras Kramer.

Spanish Fly es:

Voz: Marcelo Elías

Guitarra: Marcelo Viera

Bajo: Maury Gixx

Batería: Jackson Aular

Facebook –> https://www.facebook.com/spanishflyvharg

Agradecimientos a María Fernanda Guiri

- MR: ¿Cómo se preparan para la fecha del 23 de mayo? ¿Nervios, ansiedad, tranquilidad?

Una mezcla de todo. Depende mucho de la preparación del show, en cuanto a nuestras prioridades está siempre el hecho de satisfacer a los chicos que vienen a vernos, tratar de darles un show intenso y original y eso sin duda genera expectativas altas para con nosotros mismos, para los músicos y el staff también, nervios y ansiedad seguro, pero se tranquilizan cuando vas preparado y con un buen equipo de laburo.

- MR: ¿Qué significa y qué les representa a ustedes Armas de Conciencia?

Armas de Conciencia es la antitesis de Armas de Fuego principalmente. A pesar de que cada miembro de la banda tiene su propia interpretación del nombre así como también el público, básicamente lo que buscábamos al llamarnos así es mostrar un lado diferente del mundo en que vivimos, Si bien existen hechos hostiles en esta realidad no toda la humanidad es violenta, corrupta y egoísta a nuestro parecer y ese es el mensaje que intentamos transmitir. “Usando la palabra como armamento” (Canción del disco debut, junto a Walter Meza, de Horcas).

- MR: El contenido de las letras es un punto importante y sello característico de la banda, ¿es una manera de canalizar tanta miseria y tensión dando vuelta en la sociedad?

¡Sin lugar a dudas! Es un cable a tierra para descargar mucha tensión social, y creemos que la gente lo toma así también, al oír bandas de este tipo la gente se descarga de sus propios problemas también, somos un conjunto de personas viviendo en el mismo lugar seguro nos atraviesan dificultades en común, pero no más que eso, no levantamos banderas políticas ni apolíticas en nuestras letras, nuestro lugar está en representar el presente como artistas, si bien son estadíos míos al escribir las canciones el entorno social, lo que vivís a diario, las personas que aparecen en tu vida, son todas cosas cruciales que influyen en ellas.

- MR: Se evidencia el fuerte laburo en Internet, el hecho de que en el canal de YouTube esté el disco completo, por ejemplo. ¿Creen que el fácil acceso en la web a una banda es un beneficio o un perjuicio para una banda under?

Es un beneficio para determinados fines y un perjuicio para otros. Es muy difícil comercializar los discos físicos por ejemplo por el fácil acceso a “full albums” en YouTube o descargándolos gratuitamente, pero es un golazo que en México, Estados Unidos o en países de Europa ya estén escuchando una banda independiente de Argentina como Armas mediante Bandcamp, ¿entendés? Es una herramienta, hay que darle uso ya que la evolución tecnológica nos empuja cada vez más al mundo digital e inmediato pero al mismo tiempo no debemos descuidar el rock y sus principios: la actitud, la poesía, la rebeldía y la disconformidad e inquietud constante.

- MR: A diferencia de lo que pasa en el exterior, ¿qué creen que le falta a la escena del metal alternativo en Argentina para que de el salto de calidad hacia lo masivo?

Innovación, una constante actualización, lo que nos lleva a inversión que a su vez nos cuesta mucho en Argentina, potencial hay de sobra y te lo aseguro porque recorro shows under cada fin de semana y ¡hay bandas terribles! Que con difusión y trabajo profesional llegarían muy lejos por su talento, quizás es sólo cuestión de tiempo también, que surja algún nuevo referente fuerte del género que conquiste al público, siempre inquieto y nada sedentario.

- MR: Elegir 1 artista, 1 disco, 1 canción y 1 guitarrista:

Banda: Porcupine Tree. Disco: Appetite for destruction, Guns and Roses. Canción: “For those about to rock”, AC/DC. Guitarrista: Dimebag Darrel, sin dudas.

Armas de Conciencia es:

Facebook –> http://facebook.com/armasdc

Twitter –> http://twitter.com/armasdc

Bandcamp –> http://armasdc.bandcamp.com

Contacto –> armas_de_conciencia@hotmail.com

Agradecimientos a Félix Bunge

- MR: ¿Qué significa Irisa? No desde el punto de vista etimológico, sino desde lo que genera en sus vidas este proyecto:

Irisa, de cierta manera, es el medio de canalizar nuestras ganas de hacer música. También podríamos decir que es nuestra forma de intentar vivir de la música, y por ello, es una parte importante de lo que somos hoy en día, por la cantidad de tiempo que le dedicamos, y la prioridad que tiene en nuestras actividades diarias.

- MR: Hay cosas de Muse, de Dream Theater y hasta del primer Angra. ¿Cómo se las arreglan para componer? ¿Hay mucha heterogeneidad de gustos en la banda?

En cuanto a lo creativo, en la banda confluyen muchos gustos diferentes, y naturalmente se ven mezclados en la música que hacemos. Obviamente cada uno tiene sus influencias que son más o menos compatibles con las composiciones que terminamos creando, pero creemos que tanto consciente como inconscientemente, terminan encontrando su lugar en nuestra música. Por ejemplo, Emi (Pelliccioni) justamente escucha bandas como Dream Theater y Muse. Juanjo (Arce) viene de escuchar bandas como Radiohead y Red Hot Chili Peppers. Cami (Bartolomé) estudia en la Universidad Nacional de Córdoba y trae muchas influencias de la música clásica, y yo escucho Depeche Mode y The Mars Volta por ejemplo. Si bien no son nuestras únicas influencias, sirven para entender de dónde viene el sonido de la banda. A la hora de componer, solemos trabajar cada uno individualmente, creando ideas para después mostrarlas a los demás, y si estas ideas tienen aceptación, decidimos terminarlas y pulirlas en grupo. En términos generales, somos bastante metódicos. La música la gestamos en softwares de composición, y así nos enviamos los audios por internet, y nos juntamos a trabajar luego. En resumen, se podría decir que empezamos a componer solos digitalmente, y completamos las canciones en grupo.

- MR: ¿Cómo ven actualmente la escena under del rock alternativo?

Vemos a la escena under del rock alternativo acá en Argentina con muy poco movimiento. Es un género que acá en Córdoba y en nuestro país en general se consume muy poco, y menos aún con letras en inglés como hacemos nosotros. Sabiendo que todo género tiene su nicho de mercado y su público, al ser un género bastante relegado es complicado encontrar a la gente que le pueda interesar consumirlo. Internacionalmente no es uno de los géneros más consumidos, pero nos animamos a decir que tiene una importancia mucho mayor que a nivel nacional.

Arte de tapa: Daniel Socolocci

- MR: El cantar en inglés, ¿tiene que ver con atraer potencialmente más público o por la musicalidad prolija que propone el idioma comparado con el castellano? ¿Una mezcla de ambas?

Como mencionamos anteriormente, nuestras principales influencias vienen del rock anglosajón, lo que nos lleva inconscientemente a componer en inglés. Se podría decir que, por la música que escuchamos, es más natural para nosotros escribir en inglés que en español. Al mismo tiempo, esto dio pie para tener una mayor aceptación en el exterior, donde, de hecho, nuestra música es más valorada y el género es más aceptado. De igual manera, aunque en menor medida, también componemos en español, si sentimos que la canción se presta para eso.

- MR: ¿Cuáles son los planes a corto y futuro plazo de Irisa?

Hoy en día, el plan a corto plazo, es comenzar con la preparación de la presentación en vivo de nuestro disco Alpha. El plan a largo plazo, es seguir trabajando, generando material para tratar de abrirnos paso en el mercado. Grabando más música, tanto propia como covers, generando material audiovisual, creando contenido de todo tipo. De la misma manera en que venimos haciendo: esforzándonos para intentar que sea nuestro modo de vida, a pesar de estudiar y dedicarnos también a otras disciplinas. Emi y Juanjo por ejemplo, estudian Ingeniería, ambos ya casi terminan su carrera, y al mismo tiempo le dedican a la banda gran parte de su tiempo. De hecho, aplican parte de su aprendizaje a la hora de crear en la banda, ya sea musicalmente (usamos en grabaciones pedales de guitarra hechos y diseñados por ellos, y guitarras alteradas también por ellos), como a la hora de crear contenido (nuestra página web). Por otro lado, Cami estudia Perfeccionamiento en Violín, y se hace cargo de los arreglos orquestales, y yo soy Técnico en Sonido, por lo que me encargo de la edición, mezcla, y en muchos casos masterización de nuestra música. La gestión de Irisa es totalmente independiente, por lo que también nos hemos tenido que adentrar en otros ámbitos por ejemplo la fotografía, diseño gráfico y edición de video para poder ofrecerle a la banda misma, y al público, un material que intente cumplir en todo aspecto.

- MR: 1 artista, 1 canción, 1 disco, 1 cantante:

Artista: St. Vincent. Canción: “Exogenesis”, Muse. Disco: OK Computer, Radiohead. Cantante: Adam Lambert.

Irisa es:

Voz y teclados: Juan Freidenberger

Voz y guitarras: Emiliano Pelliccioni

Bajo: Juan José Arce

Violín: Camila Bartolomé

Batería: Lucas Carballo (sesionista)

Web –> http://www.irisamusic.com/

Facebook –> https://www.facebook.com/irisaband

Twitter –> https://twitter.com/irisaband

YouTube –> https://www.youtube.com/user/IrisaBand

Disco en Spotify

Disco en Bandcamp

Tras algunos cambios en la formación desde 2003 hasta hoy, Mala Medicina sigue firme como uno de los exponentes del hard rock a nivel local. En Ave Fénix, se libera el sentido del heavy dentro de la atmósfera hardrockera y por momentos nos hace viajar al Saxon más crudo con un Sánchez preciso y ajustadísimo en la voz que, sin exagerar, responde con creces a ese Biff Byford que simula en mis oidos, apoyado como un relojito por la dupla Simoni/Abeldaño en guitarras y el “Pulpo” Chaparro en la batería. Son 10 canciones que manejan los tiempos entre el heavy y el hard rock más clásico con el bajo bien al frente y una locomotora de machaques:

- MR: Primer disco como cantante, ¿cómo se siente el nuevo rol? ¿Cuáles fueron las primeras sensaciones con el trabajo terminado?

- Me siento tranquilo, más que cómodo. Todavía estoy aprendiendo, me divierte, trato de disfrutarlo y no jugarme a donde sé que no llego. Con respecto al disco estoy conforme, muy conforme, traté de equilibrar todo el material desde lo musical, trabajar en función de eso. Hay mucha actitud y rock en el sonido de la banda y eso es lo que somos a la hora de marcar 4 y eso está transmitido en el sonido porque asií es como fue grabado, la banda tocando casi en vivo, después emprolijamos todo. Estamos muy conformes con el resultado final.

- MR: Hay un claro cambio en el sonido de la banda, más heavy, sin dejar de lado el swing hard rockero y la power ballad, ¿fue algo buscado?

- El sonido nuevo viene a partir de que se cambiaron instrumentos, salió el teclado y entró otra guitarra, automáticamente fuimos para el hard rock más metálico, podría no ser así, pero ni nos dimos cuenta. Fue automático que las composiciones fueron para ese lado. La power ballad no es tal, salió un arpegio y trabajamos sobre eso, la letra no es típica de una balada. Salió así, no se buscó nada en especial.

- MR: Una es el estandarte máximo del hard rock nacional y la otra está en continuo ascenso, ¿cómo hacés para dividir los tiempos con dos bandas de tamaño calibre?

- Hay una que tiene prioridad y todos los que estamos sabemos que es así a la hora de tener otros proyectos. Cuando nos da un tiempo nos dedicamos a nuestros otros proyectos, es así y está bien que así sea, por la banda y por la gente. Aunque no parezca, llega un punto donde los tiempos de los dos proyectos son diferentes y se puede trabajar tranquilamente en los dos. Siempre digo que si tenés la paciencia de poner un grano de arena todos los días, vas a tener una montaña, en esto es lo mismo: si tenés constancia, en algún momento tenés 20 temas para armar un disco, pero hay que trabajar dedicadamente para lograrlo.

- MR: ¿En qué etapa ves al hard rock argentino actualmente? ¿Crees que está siendo opacado, sobre todo en las nuevas generaciones, por la movida alterna norteamericana?

- Creo que no tiene nada q ver la movida alterna norteamericana, Argentina tiene su propio hard rock o heavy metal y depende de nosotros de superarnos y crecer, ellos tienen su propia historia musical que es tremenda y nosotros la nuestra, creo que tendríamos que evolucionar nuestro oído musical en Argentina un poco, el mundo es libre de expresarse entonces puedo expresarme y decirte que hay mucha mierda musical a nuestro alrededor y no sirve, destruye y lo que es peor: está muy lejos del arte. Absorbamos lo mejor del rock o la música de afuera de Argentina y también interactuemos entre los que estamos dentro en diferentes corrientes musicales y hagamos más fuerte el estilo nuestro que cada uno elige pero siempre respetando a la música y el arte de hacerla, si perdemos eso estamos fritos.

- MR: ¿Cómo sigue Mala Medicina? ¿Alguna gira, grabación de video, presentación de disco?

- Grabación de un video clip y tratar de llegar a tocar en todo el país, vamos a hacer un presentación oficial del disco antes de fin de año, día, hora y lugar a confirmar.

- MR: Elegir 1 artista, 1 disco, 1 canción, 1 bajista:

- Banda: The Beatles. Disco: Abbey Road. Canción: “Rock n Roll all nite”, KISS. Bajista: Geddy Lee y John Paul Jones.

Mala Medicina es:

Bajo y voz: Guillermo Sánchez

Guitarra: Luis Simoni

Guitarra: Osvaldo Abeldaño

Batería: Rodrigo Chaparro

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Agradecimientos a Félix Bunge

-MR: ¿Cómo los encuentra este momento? Se viene una gira enorme, viajes al exterior y presentación de disco…¿nervios, ansiedad, tranquilidad?

- Ambas cosas. Si bien hemos viajado por casi todo el país y llegado hasta Uruguay en alguna oportunidad es la primera vez que vamos hacer un viaje durante un tiempo prolongado y a tanta distancia. Es una experiencia que estamos con ganas de vivir desde hace mucho tiempo de ahí la ansiedad, pero como estamos pasando un buen presente artístico y ensayando mucho eso nos da la tranquilidad necesaria para afrontarlo de la forma más profesional posible.

-MR: ¿De qué manera se arreglan para componer? Se nota una evidente fusión de distintos géneros, más allá de la matriz del rock alternativo, con cortes más pesados por momentos, esa “sensualidad” al estilo T.Rex o arreglos ligados al rock de los ’70.

- Tratamos en lo posible que cuando sale un riff, una base que nos gusta o una melodía trabajarla de la forma más natural posible respetando la canción o momentos musicales que determinan las vibraciones que propone el flash del momento, y trabajamos en pos de que eso se mantenga desde el incio hasta el final del track.

-MR: Hay un laburo importante en redes sociales y en la parte web con lyric video, full album y demás, ¿creen que es el momento ideal para explotar estas herramientas?

- Totalmente, más que ideal es la forma en la que se está manejando el mundo del espectáculo y el entretenimiento hoy en día; por ende toca también el sector del rock si es que querés que tu música trascienda y logre llegar a las personas. Estamos en permanentes cambios tecnológicos y en lo posible hay que estar a la altura de las cosas para seguir en camino.

-MR: ¿Proyectos a corto y largo plazo de Lujuria?

- Seguir presentando Toxikiller en la mayor cantidad de localidades y plazas posibles, editar unos singles que tenemos guardados lados b y rarezas que quedaron en el disco duro de Punch your face récords, nuestro búnker de trabajo.

-MR: Elegir 1 artista, 1 canción, 1 cantante:

- Banda: Them Croocked Vultures. Canción: “Memento mori”, Antemasque. Cantante: Freddie Mercury.

Lujuria es:

Voz y guitarra: Matías Dulbecco

Bajo y coros: Franco Gravante

Batería: Charles Monroe

Guitarra y coros: Matías Merçeauroix

Web oficial –> http://www.lujuriaweb.com/

Facebook –> https://www.facebook.com/lujuriarock

Twitter –> https://twitter.com/lujuriaweb

YouTube –> https://www.youtube.com/user/LUJURIAweb

Agradecimientos a Celina Cassi Prensa

Duff McKagan:

El legendario bajista vivió en los Guns and Roses sus años más duros: drogas de todo tipo, más de 4 litros de vodka al día con el resultado de un páncreas al borde de la explosión. La única manera de revertir su situación era desintoxicarse por completo. Comenzó a practicar ciclismo de montaña y decidió en un viaje a Asia meterse de lleno en el Muay Thai y el Kickboxing. Actualmente, lleva a cabo la actividad a las ordenes de Benny “The Jet” Urquidez, una leyenda del Full Contact.

Rikki Rockett:

¿Quién se hubiese animado a asegurar que el baterista de Poison es cinturón negro de Jiu-Jitsu? Efectivamente. Richard Allan Ream practica bjj (Brazilian Jiu-Jitsu) desde hace años en California, bajo las ordenes de Renato Magno.

Phil Anselmo:

Es de popular conocimiento la afición que el ex (?) cantante de Pantera tiene por el boxeo (Bob Dylan, por ejemplo, es otro de los tantos que siente pasión por el pugilismo). Si bien, claramente no es un arte marcial, es un deporte de contacto (al igual que el Kickboxing), y dentro del post bien vale destacarlo. Además de practicarlo, es un fiel seguidor de cada una de las veladas y se define como una persona fanática de los nombres y no de los boxeadores norteamericanos. De hecho, en alguna oportunidad se lo ha visto criticando a Mayweather pidiendo que “Maravilla” Martínez le patee el culo como en verdad lo merece y también celebró la paliza que Maidana le pegó al “big-mouthed motherfucker” de Adrien Broner. En este interesante video, lo podemos ver analizando el presente de la división de pesos pesados y su decadencia, que si bien es de 2010, se ajusta bastante a lo que continúa ocurriendo. Dominio de Klitschko, aparición de Wilder y alguna que otra pastilla más:

Jim Gillette:

Se hizo famoso a fines de los ’80 con su banda de ultra talentosos virtuosos, Nitro. En ella, dicen que su registro vocal le permitía romper vasos de cristal, mientras el mutante de Michael Angelo Batio generaba enfermedades con su guitarra (considerado uno de los más veloces en el planeta). Claro, los tiempos cambiaron, él tuvo hijos, se casó con Lita Ford, luego se separó, empezó a darle duro al gimnasio y comenzó a practicar Jiu-Jitsu en la Academia Gracie (la meca del bjj). Lo más llamativo, es que su pequeño hijo Rocco, de 13 años, ya es todo un fighter.

Phil Collen:

Debe ser el caso más emblemático de bodybuilders en el mundo del rock. De un momento al otro apareció con un notable cambio físico, a base de un exigente trabajo de pesas y Kickboxing, como parte de una transformación en su filosofía de vida que lo llevó a ser vegano a mediados de los ’80. El guitarrista de Def Leppard se destaca por la altura de sus high kicks (dolyo chagui en taekwondo) y la velocidad de sus golpes. Un auténtico asesino, no sólo con las 6 cuerdas…

Aquí lo podemos ver merodeando, mientras su profesor Jean Carrillo le da clases al multicampeón mundial semi-pesado de UFC, Jon “Bones” Jones.

Nicolás “Picante” Ryske:

Es, sin dudas, el caso más destacado de rock y artes marciales en Argentina. Campeón mundial de kickboxing, hasta hace unos años dividía los tiempos entre su banda Clinch! y las artes marciales. Hoy, está más dedicado de lleno a las MMA y el dictado de clases en su PFC (Picante Fight Club), sin dejar el rock de lado, despuntando el vicio con sus amigos de CARAJO subiendo al escenario o participando en clips.

Igor Cavalera y Paulo Jr:

Siendo brasileros y practicantes de artes marciales, ¿qué otra actividad van a hacer que no sea bjj? Claro, el fundador de Sepultura (hoy en Cavalera’s Conspiracy) y su actual bajista realizan jiu-jitsu hace años, en la Academia Gracie. Todo puede remontarse a la grabación del video “Attitude” en el que se puede ver a parte de la familia más famosa del bjj (¡y al gran Danny Trejo, también!). La verdad que veo el clip y se me caen las lágrimas…¿cómo dejaron a Sepultura convertirse en lo que es hoy en día?

Dave Mustaine:

El colorado también es uno de los que asegura que las artes marciales le cambiaron la vida. Líder de Megadeth e ícono absoluto del heavy metal a lo largo y ancho del mundo, en 2007 fue nombrado embajador de buena voluntad por la Federación Mundial de Taekwondo, disciplina en la cual es 4º dan y que practica, junto al karate (cinturón negro, también), desde los 12 años. El enorme Urquidez también hace las veces de entrenador de Mustaine en EEUU. Además, se considera un fanático de las MMA, especialmente de UFC, de hecho su buena relación con Affliction le permite ser invitado de honor de vez en cuando.

También se lo puede ver pateando low kicks en el video de “Sweating bullets”

Chris Garza y Dan Kenny:

Guitarrista y bajista de los brutales deathcore Suicide Silence, se dedican a la práctica de MMA (mixed martial arts, artes marciales combinadas, o el mal llamado vale todo) desde hace algunos años ya. Ambos entrenan en California, guiados por el grandísimo Dan Henderson. El propio Kenny asegura que peleó durante mucho tiempo pero tuvo que dejar la actividad para no comprometer su físico y poder tocar, sin embargo, en el último lapso retomó a una de sus grandes pasiones, empujado por la tristeza que le causó la muerte de su cantante Mitch Lucker. En una entrevista, el bajista afirmó que en el mundo de las MMA existen varios fighters metaleros como Josh Barnett, Carlos Condit, Dan Hardy, Chris Camozzi o Emanuel Newton, entre otros.

Zoltan Bathory:

Si bien el húngaro es un fenómeno absoluto de la guitarra, deja bien en claro que su pasión está en las artes marciales. El hombre de Five Finger Death Punch (el nombre deriva del cine de este género) practica bjj, kung fu y defensa personal basada en movimientos del Krav Maga. Hoy, es miembro de la Academia Gracie, compite en bjj, practica Wing Chun y en su momento, llegó a tomar clases con el ex UFC Kyle Watson.

David Lee Roth:

El caso del hombre de Van Halen también es uno de los más resonantes. Siempre lo evidenció en sus patadas voladoras arriba del escenario, su impresionante elongación y algún que otro movimiento con sables. Desde muy joven estudió el arte del kenjutsu y durante los ’80 se metió en el mundo del Kenpō, incluyó elementos del karate y el kung fu, de manera tal que su técnica fue perfeccionándose cada vez más. Por ende, sus figuras y piruetas en pleno show eran cada vez más elocuentes. Por más que hoy en día se golpee con el pie del micrófono, el mundo del rock sabe que el principal sensei se llama David Lee Roth.

Elvis Presley:

Obviamente que el Rey no podía ser menos. A fines de la década de los ’50 comenzó a practicar karate, precisamente el estilo Shotokan, mientras permanecía con el ejército en Alemania. Ya instalado en EEUU, definitivamente, alcanzó el cinturón negro para el año 1960. No sólo se destacó en el karate, sino que también fue un eximio practicante de Kenpō. La historia de Elvis y las artes marciales es tan rica e interesante, que hasta merecería un post aparte. Anécdotas que van desde sus clases hacia amigos y vividores que luego serían sus guardaespaldas, manos quebradas por los golpes que formaron parte de las portadas de sus discos, así como la inclusión de sus cualidades en algunas de las películas que protagonizó, su sueño de grabar un largometraje enteramente de este género o el amor y adoración que Bill “Superfoot” Wallace (uno de los fundadores del Full Contact) siempre sintió por él.

Y ya que estamos, para terminar, pongámonos cómodos y disfrutemos de estas dos épicas e históricas batallas. Una en el ámbito local y otra en el ambiente internacional: