Fuente: Boredpanda

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Primero hagan un breve resumen del caso.

En Argentina las rutas son doble mano y de un sólo carril por mano. Lo que hace que sean muy peligrosas, especialmente a la hora del sobrepaso, haciendo que este último sea la principal causa de accidentes de tránsito en Argentina. Por eso diseñamos el Safety Truck. Un camión de transporte de Samsung el cual tendrá instalado una cámara filmadora wifi en su zona frontal que tomará las imágenes tanto diurnas como nocturnas transmitiéndolas de forma wireless a las puertas traseras de estos camiones Samsung. A su vez, las puertas fueron rediseñadas para que funcionen como soporte de cuatro monitores outdoor Samsung que forman un videowall­­, de alta luminosidad y gran definición para generar una excelente visibilidad tanto de día como de noche y permitir al conductor que desee sobrepasarlo, realizarlo de manera segura.

Qué ganaron con esta genial idea?

-Titanium

-Oro en Outdoor –  Ambient – Transit

-Oro en Promo and Activation –  Use of ambient in promotional campaign –  Large scale

-Oro en Cyber –  Spatial tech

-Plata en Promo and Activation – Public health and safety and public awareness

-Plata en Promo and Activation – Use of new technology

-Plata – Cyber – Craft – Innovative use of technology

Cómo surgió la idea?

La idea del Safety Truck fue pensada para un brief global de Samsung. Un brief en dónde se pide llevar a la marca a un nivel más humano pero a la vez innovador. No fue la idea ganadora pero gustó mucho en la red y quisieron llevarla a cabo a nivel local. La idea surgió por haber recorrido, justamente durante esas semanas en el que el brief estaba dando vueltas, una de las rutas argentinas más peligrosas. El riesgo y la adrenalina que conlleva sobrepasar un camión en una ruta de doble mano, fue la chispa que dio origen a la idea. 

Cuánto costó toda esta movida? A nivel esfuerzo digo.

Fue una movida muy grande que llevó muchos meses de producción, la que incluyó noches enteras diagramando junto a la empresa de tecnología Ingemática, pruebas de diseño y testeos en rutas, hasta que finalmente dimos con el desarrollo final de la idea.

Se puede agrandar la campaña?

La campaña no tiene techo, actualmente se están desarrollando varios Samsung Safety Trucks en la Argentina y en el futuro se desea llevar a nivel global. Además se están testeando nuevas tecnologías para implementar en estos camiones, como la detección de velocidad y distancia del automóvil que se acerca.

Qué sienten ser la campaña más ganadora de Cannes?

Es una locura. Cannes es un festival que para la economía argentina es cada vez más difícil competir de igual a igual con el resto, por eso la satisfacción y el orgullo de haber ganado es mucho más grande.

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Film:

100 campaign for Leica de Saatchi & Saatchi San Paolo

Unskippable Ad de The Martin Agency.

Film Craft:

Monty the Penguin de Adam&Eve DDB London.

Efectividad:
Live Test Series de Forsman & Bodenfors Gothenburg

Titanium:

Emoji Ordering de CP+B Boulder.

Integrated:
Re2pect de W+K New York

Cyber:

I Will What I Want de Droga5 New York.

Radio:

The Berlin Wall of Sound de Grey Berlin.

Product Design:

Lucky Iron Fish de Geometry Global Dubai.

Design y Promo & Activation:

Life Paint de Grey London.

PR:

Like a Girl de Leo Burnett Chicago.

Creative Efectiveness:

Epic Split de Forsman & Bodenfors.

Media:

The Red Light Application de Y&R Team Red Istanbul.

Glass:

Touch the Pickle de BBDO India.

Outdoor: Shot on iPhone 6 de TBWA/Media Arts Lab.

Direct:

Interception de Grey New York.

Mobile:

Cardboard de Google.

Press:

Never Stop Riding de La Comunidad.

Health:

Take it From a Fish de DigitasLBi New York.

This Girl Can de FCB Inferno London.

Intimate words de Leo Burnett México.

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Contale un poco a la gente qué hacés. En qué te especializás.

“Me muevo en los campos de la publicidad, las campañas publicitarias de acá y de afuera, campañas de moda y editoriales”.

Con qué clientes estuviste trabajando?

Con estas marcas: Cepita Del Valle – Coca-Cola – Pampers – Greenpeace – Blem – Sony Music Argentina – Raid (France) – Brahma (Paraguay) – Johnson & Johnson – Chandon – P&G – Dermaglos – Patagonia Beer – Hipoglos – Movie City (Chile) – Philco -Petit  (Guatemala) – MSN  Glo – Banco Provincia – Cultural Inglesa – Asurin- Kelvinator – Missing Chilldren – Banco Ciudad – TV5 MONDE – Rider – Faber Castell – Callia – Higienol – Frávega – Grupo Via – Skay – Temis Lostalo – Andromaco – Hair Recovery – Win Inniciative – Rasti – Paez – Bokura – Solo Ivanka – Museo del Holocausto – Love Miuka – Narcizo NY – Saverio Di Ricci – Frooty Argentina – Tabatha.

Y con estas agencias: Y&R – BBDO (France) – Ogilvy – Del Campo – Nazca Saatchi & Saatchi – McCann Erickson – FWK Argentina – Craverolanis – Bridger Conway – Leche2 (Chile) – Don – Lado-C – Wunderman – Bridger Conway – THC – BrandForce – Regio – AVC-Mkt – KeepRolling – Bardo Industries / NY.

Cuáles crees que son tus virtudes como fotógrafa y cómo te definirías?

“Estoy en el detalle, trabajo obsesivamente sobre la composición, la dirección de arte, la paleta y la dirección de la pieza. Me definiría como una obsesiva de la luz. Además, siempre necesito comunicar cosas, hacer sentir. Que veas la foto y sientas algo.”

Son de los que le gusta la toma única o sos más del retoque?

“Toma directa, definitivamente, pero el retoque a nivel recursivo permite cosas que la toma directa, en este momento, costaría demasiado dinero, al menos a nivel local. O sea, adoro la toma directa, pero el mundo digital ayuda a crear mundos aún más hermosos.”

De quién aprendiste?

“Empecé en un estudio de foto muy chiquito donde hacían unas fotos horribles, ni siquiera usaban flashes, sólo luces de tubo mal aplicadas, aún así aprendí un montón por que no tenía mucha idea y mi jefe, mal que mal, sabía de iluminación, solo que era desprolijo para hacer puestas y no quería gastar en flashes.”

De quién te hubiera gustado aprender?

“De alguien con recursos. De alguien que hiciera puestas interesantes y complejas, que contara historias. De alguien que me guíe en la interpretación. De Recuenco, de Klein, Olaf, Walker… y no solo de su iluminación, sino de su arte. Astros.”

Alguna foto que te hubiera gustado hacer?

“Más que una foto, adoraría viajar en el tiempo para sacar fotos, más precisamente en los 50′. Me hubiera encantado retratar gente de esa época.”

Y que hiciste y te gustaron hacer?

“Unas tomas cenitales para Cepita donde teníamos la cámara a 8 metros colgada con niños en el suelo en una puesta surrealista, un proyecto personal con gatos esfinje y modelos desnudos, y unas tomas en las que vestimos de adolescentes a ancianos”.

Por qué crees que cada día se valora menos a la gráfica en Argentina y no en otras partes del mundo?

 ”Por los costos, porque la tv es un medio muy efectivo y van a lo seguro. Si tienen que invertir, invierten donde la masa aplica. Creo que si estuviéramos mejor económicamente, harían un 360 grados más completo, más acciones, algo más global, más envolvente al consumidor.”

Dónde te ves en 10 años? Dónde ves a la fotografia publicitaria en 10 años?

 ”No sé si me veo en algún lado definitivo, sueño con un montón de cosas, trabajo por ello todos los días y me gustaría verme llena de proyectos y encarando cosas nuevas todo el tiempo. Y a la fotografía la veo llena de innovación y recursos, 10 veces más evolucionados que ahora. Seguro estemos súper distantes de lo que hay hoy.”

Qué te sigue divirtiendo de una toma y qué no?

“Creo que todo. En una toma adoro los desafíos. Pensar, desarrollar, investigar, compartir, hacer dupla con los creativos, formar todos un equipo. Dejar fuera los despotismos y pensar en conjunto. Adoro trabajar con niños y animales, generar conexión con los modelos y, por supuesto, con mi equipo de trabajo y clientes.”

Cómo sentís que cambió la fotografía publicitaria en este tiempo?

“Y, mejoró en aspectos recursivos, pero se volvió más vaga también, hay muchos fotógrafos de la industria que carecen de técnica o tienen crudos muy pobres. Veo en algunos colegas demasiado descanso en la post y no en la puesta. No obstante, hay otros genios que desde la toma realizan maravillas. Sostener la vieja escuela para generar crudos de calidad y embellecerlos en post, es la clave.”

Cuál fue la última campaña gráfica que te llamó la atención?

“La de Always lock up guns. Me encantó. Adoro las campañas de bien público, desde que era estudiante de publicidad que soñaba con hacerlas.”

Tu foto ideal qué debería tener?

 ”Debería hacer sentir cosas, a todo el que la visualice.”

Qué foto tenés de protector de pantalla?

“Una foto de unas nubes increíbles, a miles de metros de altura, sacada desde un avión. 6 am. Un amanecer mágico.”

Qué pensás de que ahora “son todos fotógrafos”?

 ”Jajajaja, y… que no. Pero hay un gran incentivo y estímulo desde las plataformas respecto a redes sociales, para que la gente aprenda a componer y observar de otra manera. Definitivamente la gente tiene las herramientas al alcance de la mano ahora para hacer cosas hermosas.”

Qué es lo que más te molesta a la hora de sacar una foto? Sea una producción o sea a unos amigos en una fiesta.

“Creo que no me molestan muchas cosas por que soy una total apasionada y disfruto desde el minuto cero hasta que termina todo. De todos modos son dos escenarios diferentes, en una producción algo que no está bueno es la improvisación total porque traslada el desorden al resto. Tampoco que el cliente no tenga las ideas claras, que deje todo en tus manos de una manera desprolija, donde terminará primando el caos.”

“En una fiesta familiar no suelo sacar fotos, solo saco fotos en el momento de la torta. Es como una ley. Toda la luz es natural, las bengalas hacen su magia. Solo dos tomas: sujeto en foco / torta en foco. Emociones. Es todo lo que necesito. El momento del encuentro y los abrazos, el amor.”

Celeste Martearena. Como dije, gran amiga, pero por sobre todo, gran fotógrafa. Estas son algunas de las campañas que hicimos juntos:

Más trabajos en:

CELESTE MARTEARENA

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“Soy Federico Wilhelm, cantante de FIXES y director creativo de Kepel & Mata. En 11 años de carrera publicitaria pasé como redactor por la revista NAH!, Young & Rubicam, SCPF, Kepel & Mata y Cravero hasta volver como director creativo a Kepel. También soy profesor de Underground, escuela de creatividad. Como músico empecé hace 4 años, siempre en FIXES. Con la banda tocamos en importantes escenarios de la noche porteña: salimos de gira por la costa; tocamos en el programa #TuMuch de Much Music para Latinoamérica; grabamos un EP, filmamos un video con Linda TV y estamos por filmar otro con Leo Damario de MU Films y por empezar la producción del primer disco.”

“Cuando empecé en publicidad nunca imaginé que podía llegar a tener una banda. Siempre había sido un sueño lejano. Mi grupo de amigos estaba lleno de músicos y yo pensaba que “lo mío” era la publicidad, que mi talento estaba ahí. Después empecé a entender que un creativo publicitario, antes de ser publicitario es creativo. A los 26 años me saqué el prejuicio de que estaba grande para empezar de 0 en la música y comencé con la banda junto a unos ex alumnos de Underground. El día que mis amigos músicos (por ejemplo Billy, actual guitarrista de Fixes) quisieron ser parte del proyecto me di cuenta de que algo de lo que estaba haciendo funcionaba.”

Y cómo conociste a Marcos?

“Al poco tiempo conocí a Marcos Demarchi en Kepel & Mata. Además de ser redactor, Marky tocaba el bajo y dio la casualidad de que justo en la banda necesitábamos bajista. Le ofrecimos probarse y quedó de una. El monstruo empezó a crecer y cada vez teníamos más compromisos. El tema ahora era como repartir el tiempo y las energías. Y ese fue el otro prejuicio que me saqué: pensar que una pasión le iba a quitar energías a la otra no era más que conformismo.”

Cómo te organizás entre la publicidad y la música?

“En cuanto al tiempo, tengo 30 años y decidí no tener una familia y no comprometerme con nada más que mis dos pasiones. La mayoría de las veces llego a las 12:30 a mi casa y ya es tarde para ir al súper o para pedir delivery, pero vale la pena. Siempre viví estas dos pasiones de la misma forma: como un juego. Cuando estás jugando, cuando estás disfrutando, no te cansás, al contrario, te llenás de energía. La música y la publicidad en mi vida se retroalimentan mutuamente. Y en definitiva los dos “trabajos” en sí se tratan de lo mismo: crear.”

Y llegó el turno de Marcos.

“Hola, soy Marcos Demarchi, tengo 26 años y soy creativo en Kepel & Mata y bajista en Fixes. Hace ya nueve años me vine desde la ciudad en la que me crié, Venado Tuerto (Santa Fe), a Buenos Aires en busca de cosas. Qué cosas? No se. Mi idea era resaltar en algo, no sabía bien en que, pero en algo al fin. Seguramente en una carrera, ya que si bien la música me había picado desde chico el sueño de tener una banda que la pegue ya se había ido hace rato. Entonces ahí arranqué mi carrera en publicidad. Primero como copy/redactor en Ponce, y luego en Kepel & Mata. Ahí es a donde lo conocí a Fede. Me contó del proyecto de banda que tenía y de la búsqueda de un bajista. Yo le dije: Mira… voy a ser como cuando tu equipo compra un jugador que está re de vuelta, gordo, falto de estado y con 20 lesiones encima. Al siguiente ensayo ya estaba en la banda.”

Era lo que te imaginabas?
“Tal vez una parte de mi se lo imaginaba o tal vez no. Pero mirándome ahora, con comerciales que salen en la tele, con un EP y un disco próximo a salir. Con videoclips, recitales en lugares grosos y por sobre todo con el hecho de conocer y de laburar con gente hiper talentosa me hace creer que estoy en el lugar en el que quería estar cuando me vine.”

Y este comercial lo hicieron juntos:

Los videos de la banda:

Sus sites:

https://fixes.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/fixesoficial

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Sus diferentes concepciones acerca de lo que es la “comunicación” en general y la “publicidad” en particular, los hizo pensar que sería interesante ampliar la discusión con sus protagonistas; agentes creativos y estratégicos en este “arte-industria”. Yanko es el analista apasionado y Maciel el crítico mordaz y los invitados a #ZT deben lidiar con estas dos visiones, muchas veces, a costa de sus propias observaciones. “Hacemos Zapatillas con Terno porque, hoy en día, somos el único espacio dedicado al análisis y difusión de la publicidad en el país”, nos dice Yanko Gallardo, y al instante Maciel corrige: “Más bien se trata del concepto de industrias creativas. Mucho más amplio y significativo que la publicidad a secas”… y continúa la discusión.

Desde el año pasado, primero en Súbela.cl y actualmente en NiuRadio.cl, casi una cincuentena de invitados de la industria publicitaria: Ejecutivos de Marketing, Directores Creativos, Planificadores de Medios, dueños de Agencias, Clientes, CEOs de empresas y hasta un tipografista, han desfilado por #ZTRadio, compartiendo sus experiencias y enfoques de la publicidad y las comunicaciones, convirtiéndose en los núcleos de la plática, y de paso revelando, cómo en la praxis, se diseñan las campañas de publicidad, se construye la propaganda e implementa la comunicación estratégica en Chile y el mundo. La academia es un elemento clave y muy relevante para este espacio, #ZT también quiere convertirse en un actor aglutinante para el gran número de estudiantes y docentes relacionados con la industria publicitaria. “Queremos que esta iniciativa sea un espacio reflexivo y de actualización permanente para ellos”, esto, dicho en palabras de los propios Yanko y Maciel. Y por fin se ponen de acuerdo en algo. Actualmente #ZT se proyecta en grande, innovando en contenidos por medio de sus notas y artículos exclusivos con núcleo en su portal www.zapatillasconterno.cl, alianzas estratégicas con medios digitales e impresos y capacitaciones desarrolladas a través de la iniciativa denominada “#ZTOkupa”; un conjunto de novedosas acciones en vía pública, donde estudiantes y simpatizantes de la publicidad dialogan con actores relevantes de esta industria a viva voz y sin ningún tipo de apoyo tecnológico.

Otro importante publicitario, Luis Meneses, Director de Proyectos en ZT, es la punta de lanza de este desarrollo, factor clave para la vinculación de los estudiantes con el mundo real de las comunicaciones. Todo esto es “#ZT”, un espacio que seguirá jugándosela por el reconocimiento de los que configuran la carne y sangre de esta industria. Respecto a cuál de los dos, Yanko o Maciel, usa con mayor regularidad zapatillas o terno (traje)… ninguno quiso aclarar el punto. Toda la actualidad, artículos, Okupas y podcast en www.zapatillasconterno.cl

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Hace dos años veníamos trabajando el concepto de “Cerrás la bolsa y el olor se va” y este año quisimos darle una vuelta más con “Secretos mejor guardados”. La verdad que estamos felices, creo que es una buena campaña y está teniendo una gran repercusión en las redes sociales y en diferente medios. Ojalá siga así.

“Con la nueva campaña de Asurín apuntamos a seguir comunicando las bolsas para basura con Cierra Fácil. Durante los últimos años la comunicación se concentró en este producto, pero durante el 2015 apuntamos a mostrar la facilidad que brinda esta bolsa al momento de cerrarla y sacar la basura.” dijo Marilú Filipuzzi, responsable de imagen corporativa de la marca.

Y siguió hablando Marilú:“Hace mucho tiempo que trabajamos con FWK, a lo largo de los años nos demostraron que lo que importa es la creatividad; que un producto, como nuestras bolsas para residuos, pueden llegar con un mensaje muy limpio. Sabíamos que es un producto difícil de comunicar, pero siempre apostamos a la creatividad para lograr posicionar a nuestra marca un escalón más arriba que el resto. La repercusión a lo largo de estos años ha sido excelente, siempre causando sorpresa por la calidad de los mensajes, sobre todo teniendo en cuenta la categoría de producto. A través de muchísimos comentarios, quedó demostrado que la gente se siente totalmente identificada con el mensaje y todo esto quedó corroborado por el crecimiento de nuestro share en el mercado durante todo este tiempo.”

Por su parte, Nicolás Martos, el director de cuentas de FWK, acotó: “Comenzar a trabajar con Necho S.A. para su producto Asurín fue un gran desafío para la agencia por el tipo de producto y por tratarse de una categoría que prácticamente nunca había comunicado en forma masiva. Todo el mundo consume y utiliza bolsas para residuos pero hasta ese momento si uno le preguntaba a la gente sobre alguna marca lo más probable es que no recordara ninguna. Aprovechando este contexto buscamos presentar al producto y sus diferenciales a través conceptos claros, originales, mensajes atractivos y producciones de calidad apostando a generar buena empatía con la gente. Y siempre supimos que la creatividad nos iba a permitir causar el impacto y la recordación necesaria para marcar la diferencia. Desde un primer momento contamos con la confianza del cliente y rápidamente confirmamos que elegimos el camino correcto. Lo más importante es que la comunicación logró instalar a la marca como líder del sector, consolidar un claro posicionamiento y un estilo de comunicación bien definido. Ya han pasado muchos años ininterrumpidos de campaña y año tras año logramos seguir sorprendiendo y creciendo en términos de creatividad, inversión y fundamentalmente resultados.”

La gente que estuvo trabajando en estas piezas:

TV:  “Zapatos” y “Panzada”

Cliente: Necho SA

Marca: Asurín. Bolsas para residuos con cierra fácil.

Agencia: FWK Argentina

Director general creativo: Christian Oneto Gaona

Redactor: Gonzalo Bagnasco (Panzada) / Christian Oneto Gaona y Martín Alfred (Zapatos)

Director de Arte: Flor Font (Panzada) / Guido Barna (Zapatos)

Director de cuentas: Nicolás Martos

Coordinadora de cuentas: Ailín Martos

Ejecutiva de Cuentas: Mili Gfeller.

Responsable por el cliente: Marilú Filipuzzi

Productora: Awards Cine

Director: Juanma Montero

Director de Producción: Marcos Negri

Producción Ejecutiva: Mariano Scarpatti

DF: Mariano Monti

Edición: Carla Muzykantski

Postproducción: Afrika

Productora Sonido: La Pirada

Gráfica:  “Limón” / “Perro”

Cliente: Necho SA

Marca: Asurín. Bolsas para residuos con cierra fácil.

Tema: Limón-Bebé-Perro

Agencia: FWK Argentina

Director general creativo: Christian Oneto Gaona

Redactor: Christian Oneto Gaona / Gonzalo Bagnasco

Director de Arte: Flor Font

Director de cuentas: Nicolás Martos

Coordinadora de cuentas: Ailín Martos

Ejecutiva de Cuentas: Florencia Binder.

Responsable por el cliente: Marilú Filipuzzi

Estudio de Fotografía: Martín Köhler

Fotógrafo : Martín Köhler

Producto ejecutivo: Lucas Peydro

Director de arte: Santiago Barros

Retoque: Guillermo Cairo

Y ya que estamos seguimos con el autobombo y mostramos las campañas anteriores.

“Lolita” y “Taiwán” –  filmado por Juan Manuel Montero de Awards Cine

“El huesito para el perro” – filmado por Juan Manuel Montero de Awards Cine

“Chasquidos” – filmado por Martín Carranza de Concreto Films

“20:31″ – filmado por Matías Scartascini de Concreto Films

“Tortolitos” – filmado por Who de Banana Films

“Pret-à-porter” – filmado por Ariel Evasio de Sábado

“Miel”/ “Pastel”/”Perfume” – Ilustraciones de Santiago Quintero

“Recolectores” – Fotos de Matías Posti

“Cheff”/ “Mesera” – Fotos por Matías Posti

“Elegantes” – Fotos de Eugenio Mazzinghi

“Repositor”/”Mozo” – Fotos por Matías Posti

“Monstruo”/”Radioactiva”/”Bomba”

“Camión” – Foto por Celeste Martearena Godoy

“Héctor” – Foto por Mosy Obadía

“Lámpara”/”Motito” – Foto por Celeste Martearena Godoy

“Fiesta de Disfraces” – Foto por Ale Burset

Acción “Bolsas de billetes”

Acción “Perfume”

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Mauricio Rodríguez Vargas, director del FICE, recuerda: “Habíamos anticipado un festival de auténticos ganadores, no un festival lleno de categorías o piezas para premiar y premiar sin siquiera investigar cada caso inscrito”, y en las dos galas de premiación si se lograron ver varios oros, platas y hasta bronces desiertos. Sin embargo en esta fiesta sí hubo muchas agencias reconocidas por su talento con distintos metales y casos ya reconocidos a nivel regional y hasta global. Por suerte en FWK no nos quisimos quedar con las ganas de subir al escenario y no sólo nos llevamos un Oro, sino que además resultamos ser la agencia más ganadora del festival. Pero vamos a lo que realmente nos interesa que son las perlitas que nos dejó la premiación.

• Los únicos oros del FICE 2015: Kitchen (España) +2; Geeks (Ecuador) + 2; Creative Dreams (México) + 1; CPC (Colombia) + 1; Lopez Negrete Communications (U.S.A.) + 1; Niño (Argentina) + 1; FWK (Argentina) + 1.
• Las agencias inscriptas con sus casos respecto a la 1ª edición (2014) creció en un 110% duplicando al año pasado.
• México, Argentina, Colombia, U.S.A. (hispano) y España dominaron en estatuillas la versión del FICE 2015.
• Ecuador y su agencia Geeks de Guayaquil, fue la revelación obteniendo 2 de los únicos 9 oros entregados.
• TV fue dominada por Argentina, Estados Unidos y España.
• La pieza Grand Prix del FICE fue “Tetas vs Perros” el caso de Social Media, obtuvo la puntuación más alta entregada por jurados.
• Las marcas mejor puntuadas en sus casos: Coca-Cola, Sony, Miller, Premios Grammy, Chrysler, Hyundai, Pepsi Co y Hush Puppies, entre otros.
• U. S. A. y España ingresaron al Fice con grandes casos representados por agencias en el top 3 de sus respectivos países.
• Por país, Argentina fue el único que inscribió material de agencias de todas sus principales provincias: Buenos Aires, Córdoba, Mendoza y Rosario.
• Colombia dominó en diseño y contenido; Ecuador y España en interactive; Argentina en radio y gráfica.
• FWK Argentina fue la agencia con más estatuillas (Un Oro, seis Platas y un Bronce).

A continuación la lista completa de ganadores de oro, plata y bronce en el #fice2015:

Contenido:

Bronce: Lopez Negrete Communications (USA)

Bronce: Mass Digital (Colombia)

Plata: Lopez Negrete Communications (México)

Efectividad / productos y servicios:

Bronce: Element (México)

Bronce: The Brand Construction Group (Colombia)

Plata: Color al cuadrado (Colombia)

Oro: Lopez Negrete Communications (USA)

BTL promoción (lanzamientos, eventos, patrocinios y promoción en el punto de venta):

Bronce: Gurdulich (Argentina)

Plata: Mass Digital (Colombia)

BTL vía pública (acciones formatos no convencionales):

Bronce: Mass Digital (Colombia)

Bronce: Anónimo (México)

Plata: FWK (Argentina)

Plata: FWK (Argentina)

Televisión / productos:

Bronce: FWK (Argentina)

Plata: Anónimo (México)

Televisión / servicios:

Bronce: Kitchen (España)

Plata: FWK (Argentina)

Oro: Niño Buenos Aires (Argentina)

Televisión / campañas en T.V:

Bronce: Lopez Negrete Communicatios (USA)

Plata: Lopez Negrete Communicatios (USA)

Interactive (microsites, apps mailing, websites):

Bronce: Geeks (Ecuador)

Plata: Geeks (Ecuador)

Oro: Geeks (Ecuador)

Interactive (acciones en social media):

Bronce: Storygood (Chile)

Bronce: 2De mente (Argentina)

Plata: Element (México)

Oro: Kitchen (España)

Interactive (campañas online):

Bronce: Geeks (Ecuador)

Plata: Mass Digital (Colombia)

Oro: Geeks (Ecuador)

Vitamina H pieza: https://www.youtube.com/watch?v=tIqXYoIQi_Y

Mejor pieza por descubrir:

Plata: Agencia Hambre (Colombia)

Marketing directo:

Bronce: Genoma (Colombia)

Plata: Geeks (Ecuador)

Oro: CPC Group (Colombia)

Deportes y mundial:

Bronce: Geeks (Ecuador)

Plata: Element (México)

Oro: Creative Dreams & Carta blanca (México)

Gráfica (Bebidas no alcohólicas)

Bronce: Anónimo (México)

Bronce: Anónimo (México)

Plata: Anónimo (México)

Gráfica (Vehículos, recreación transporte, turismo y electrodomésticos)

Bronce: Ennovva (Colombia)

Plata: FWK (Argentina)

Gráfica (Productos y servicios medicinales)

Bronce: Hambre (Colombia)

Plata: FWK (Argentina)

Gráfica (Comercio, grandes superficies, supermercados y medios de comunicación)

Bronce: Gurdulich (Argentina)

Plata: Gurdulich (Argentina)

Radio

Bronce: Comun ADV (Argentina)

Bronce: Gurdulich (Argentina)

Plata: FWK (Argentina)

Plata: CPC Group (Colombia

Innovación en medios (Cine, TV, gráfica, y vía pública)

Bronce: Mass Digital (Colombia)

Diseño (Logo)

Bronce: Actifstudio (Colombia)

Plata: Genoma (Colombia)

Diseño (Packaging)

Bronce: Ikonozú (Colombia)

Plata: Ikonozú (Colombia)

Diseño (Stand)

Bronce: Solitions Group (Colombia)

Plata: Solitions Group (Colombia)

Responsabilidad social (Prevención de enfermedades y adicciones)

Bronce: Storygood (Chile)

Responsabilidad social (Asociaciones  u organizaciones no gubernamentales)

Bronce: Mass Digital (Colombia)

Plata: Color al cuadrado (Colombia)

Oro: Kitchen (España)

Responsabilidad social (Campañas para cliente interno)

Bronce: Solutions Group (Colombia)

Responsabilidad social (Campañas interactivas)

Bronce: Mass Digital (Colombia)

Plata: CPC Group (Colombia)

Oro: FWK (Argentina)

Consumidores

Bronce: RGB (Ecuador)

Plata: Mass Digital (Colombia)

No sólo tuvimos una genial premiación, sino que además pudimos disfrutar de workshops, entrevistas y conferencias con grandes exponentes y referentes a nivel global, de agencias publicitarias, marketing, diseño, digital, centrales de medios y estudiantes universitarios de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Bolivia, Perú, Venezuela, U.S.A hispano, entre otros.

La agenda de conferencias de este año permitió a los asistentes conocer sobre las nuevas tendencias de la industria y de las masas, a través de interesantes conferencias de reconocidos expertos del medio y la industria creativa, entre los cuales estuvieron:

-Carlos Baccetti (Socio fundador de Agulla & Baccetti ahora Carlos y Darío) – Argentina

-Sebastián Wilhelm (Director general creativo/Socio de Santo) – Argentina

-Aldo Quevedo (Director creativo de Richards/Lerma, Pte de la Asociación de Agencias Hispanas en U.S.A.),– Argentina

-Alex Aldas (Director y socio fundador de AldasBrand) – Colombia

-Luis Meneses y Claudio Seguel (Director de contenidos en Storygood) – Chile

-Quino Oneto Gaona (Director General Creativo de FWK) – Argentina

-Santiago Morello (Director General Creativo Lupe Publicis Asunción / 2Dmente) – Paraguay

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FCB, Ogilvy y Agulla, premios, la pasás bien, filmás con los mejores, y un día te tientan para hacerte cargo de una agencia sin nombre que se iba a llamar FWK. La verdad que poner la palabra “tentar” es como demasiado, porque la agencia no tenía nada con qué tentarme, porque todavía no tenía nada. Pero me gustan los desafíos y ya era hora de madurar, así que acepté. Llegué a FWK, pensé y dije: “YO QUIERO SEGUIR JUGANDO”. Y se lo comenté a mi secretaria, y a los dos directores creativos, y al head of art, y a las duplas y a los diseñadores, sí, sí, claro, ojalá, obviamente no teníamos nada de eso, pero sí se lo dije al director de cuentas, y le pareció bien, así que arrancamos.

Y ahí fue que llegó nuestro salvador, el Grupo Vía, el grupo de vía pública indoor más grande de Argentina, que decidió bancarnos y darnos todo su apoyo. Nosotros los ayudábamos haciendo los laburos que tenían que estar en el subte y ellos nos conseguían clientes que querían pautar en sus medios y no tenían agencia. Grandioso. Cerraba por todos lados. Después de eso llegó el momento de ponerse a buscar gente, a mí me habían convencido porque yo sabía que tenía que madurar algún día, pero ahora el que tenía que convencer a la gente era yo. O sea, convencer a los creativos que laburaban en agencias grandes que vengan. Y no es que tenía más plata para ofrecerles, sólo les prometía que acá tenían un lugar donde, si ellos se ponían las pilas, iban a meter el 100% de los laburos.

Y los conseguí. Y largamos. Y llegaron los primeros clientes. Asurín, Rasti, Jorgito, Museo del Holocausto, TV5Monde para todo Latinoamérica y el Caribe, Banco Ciudad y el Hipódromo de Palermo. Y no nos conformamos sólo con eso y apuntamos más arriba, mucho más arriba, y ahí fue que llegaron clientes enormes como Pepsico, Sherwin Williams o Danone.

Y hasta nos hicimos un lugar para las ONG´s, y salieron algunas campañas muy lindas para Techo, Missing Children, Red Solidaria y el Consejo Publicitario Argentino.

Y con estos laburos vinieron los reconocimientos.

Después hablé un poco de cómo funciona la agencia hoy, de cómo pudimos lograr una agencia flexible que se arma y desarma según el tipo de trabajo que tenemos. A veces lo hacemos con btl, a veces con digital, trabajando a la par con coequippers especialistas en el tema. Algunos de estos coequippers salen del Grupo Vía, otros no, como nos pasó con las últimas dos campañas de Missing Children, que nos fusionamos con la agencia digital Nextperience y pusimos cada uno lo mejor de nosotros para que el laburo salga excelente, si al fin y al cabo, lo importante es eso. De esa manera evitamos sumar más gente y aumentar gastos, por lo que, con una agencia bien plantada pero sin gente de más, podemos atender a pequeñas, medianas y grandes empresas dándole el servicio que se merecen, pero a un costo que puedan pagar, logrando hacer el mismo trabajo que una agencia grande pero mucho más económico. Es por eso que cada vez más las grandes marcas eligen trabajar con agencias independientes, porque valoran el “atendido por sus propios dueños”. Por la relación más cercana. Porque las agencias independientes se involucran 100% en los trabajos y están 24 hs al servicio de ellos, sabiendo lo importante que es ganar o perder un cliente en una estructura como la nuestra. Al menos en Argentina cada vez se da más que las empresas grandes tienen su trabajo principal con la agencia multinacional que le eligieron en casa central, pero su día a día lo hacen con agencias independientes, porque las agencias grandes le dan generalmente ese laburo a los trainees y saben que nosotros les ponemos todas las pilas.

Más tarde hablé de la pasión, la inspiración, el transpirar la camiseta y la paciencia, cuatro puntos fundamentales para triunfar en una agencia, pero de eso hablamos mejor otro día, que me tengo que ir a intentar triunfar en la publicidad.

Acá agrego algunos comerciales que hicimos en la agencia:

Y van algunos casos:

Si nos necesitan ya saben, FWK ARGENTINA.

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Rocío es la Madre y Directora de Cuentas. Antes de Niño trabajo como productora y diseñadora para Ricky Sarkany y Editorial Atlántida. Hoy en Niño algunos de sus clientes son Grupo Provincia, Coca-Cola, Para Ti, Gente, Utilísima, Harper´s Baazar, 47 Street, Playboy TV y a partir de este año empezaron a trabajar para Grupo El Comercio de Perú.

Cómo empezó Niño Buenos Aires? ¿En qué se inspiraron para desarrollar su identidad?

 N/R: Con Niño empezamos en el 2012. Los dos veníamos de rubros diferentes pero compartíamos la idea de crear un lugar en el que podamos hacer las cosas que nos gustan. El nombre de la agencia tiene un porque, no es simplemente porque es simpático y uno se puede acordar fácilmente. El nombre es conceptual como todo lo que hacemos en la agencia. Nos agarramos de características de la niñez para explicar nuestra metodología de laburo: Ser inquietos, caprichosos, molestos, que nuestras ideas tengan frescura y sorprendan. La agencia también es conceptual a la niñez, pensamos que un niño no tiene que vivir en una agencia, sino en una casa. Entonces la agencia es un híbrido entre agencia y hogar, tenemos muebles con juguetes y cosas que nos hacen remitir un poco a la infancia como una maquina de escribir vieja, pelotas pulpito, baleros, etc. A las oficinas nosotros le decimos “cuartos”, cada uno señalizado con el nombre “Padre” y “Madre”. Otro ejemplo son nuestras tarjetas personales, que son retratos de nosotros cuando éramos chicos. Y también en nuestra web pueden ver que a los clientes los llamamos “juguetes”, porque nos divertimos con ellos, no los sufrimos.

Qué es lo mejor que tiene la agencia?

N: Tenemos una filosofía y eso es lo mejor que puede tener una agencia, es clave. Tenemos la necesidad de pensar conceptualmente y sin pensar en plataformas, sino en ideas. Lo mejor de la agencia es que después de 3 años de haber arrancado nunca perdimos esa manera de pensar ni tampoco la necesidad de hacerlo. El mercado por suerte fue muy receptivo con nosotros.

R: La agencia es nuestro reflejo, desde el lugar de trabajo, nuestra casa, hasta el producto final. Todo se basa en un concepto.

Son de las agencias que laburan 24 hs o creen que hay que tener tiempo para todo?

N: Siento que somos dos apasionados de lo que hacemos. Como dueño podés descontectarte pero nunca por completo. En mi caso estoy todo el tiempo pensando ideas, que cosas podemos proponer, a que clientes podemos ir a tocarles la puerta, y más. De todas maneras esa mentalidad 24 hs. tratamos de no aplicarla en el día a día en la agencia para con nuestros equipos. Soy de la época del “sabés a qué hora entrás pero no a qué hora salís” y si bien me sirvió, muchas veces me quemó y no la pase bien, no servía y no quiero que mis equipos no sirvan.

R: Somos una agencia que labura, nos comprometemos con el proyecto desde el primer momento hasta el último. Los trabajos son nuestra mejor vidriera, realmente amamos lo que hacemos y no frenamos.

Alguna anécdota publicitaria. Si son dos mejor.

N: Siguiendo con la pregunta anterior. Era redactor junior, un día entre a trabajar a las nueve de la mañana, me quede pensando y armando una presentación hasta las seis de la mañana del otro día, me fui a mi casa, me levante a las tres horas para presentar al cliente y después volví a la agencia para trabajar sin quejarme. Ahí me di cuenta de lo enamorado que estaba de esta profesión.

R: Nos convocaron para hacer el lanzamiento de un libro. Me fui a reunir con el cliente y terminé yendo en helicóptero a La Plata tomando café en una taza presidencial.

Qué es lo mejor que sacaste de tus agencias anteriores? De quién aprendieron? De quién les hubiera gustado aprender?

N: Siempre trate de sacar lo mejor de cada una de las agencias y personas con las que me toco trabajar a lo largo de mi carrera, de lo bueno y de lo malo. Sin mencionar a algunos en particular, por las dudas que me olvide de alguno, en general lo que me lleve fue siempre poner foco en lo creativo, buscándole una vuelta a todo, aprendí a tener oficio, saber en qué gastar las energías y en qué no. Hoy gracias a todos ellos puedo estar bien plantado al frente de una agencia.

R: Yo no tengo un background de agencia. Aprendí desde el cliente, por eso nos complementamos mucho con Nico.

Nico, tres comerciales que no hiciste y que te hubieran gustado hacer

N: “Write The Future” de Nike; “Sorry, I Spent It On Myself” de Harvey Nichols; alguno de los comerciales de Skittles como por ejemplo “Touch” o “Rabbit”.

Nike-WTF:

HN-SISIOM: 

SK:

Y tres comerciales que hiciste y que te gustaron hacer?

N: Los comerciales de Grupo Provincia “Hipnosis” y “Jimmy”. Por ser los primeros de la agencia y por proponer algo distinto en una categoria muy chata; “Teddy” para MTV; y “Fans” también para MTV.

Hipnosis:

Jimmy:

Teddy:

Fans:

Cuán importantes les parece que son los casos, tan de moda en estos tiempos? 

N: No creo que pase por la importancia, creo que es mas por la necesidad que tienen las agencias de querer mostrarse, ya que con ideas del día a día no pueden hacerlo. Y acá está lo grave, las agencias se achanchan, se relajan pensando ideas así nomás sabiendo que después se sacan las ganas pensando algo lindo para un caso, y de ahí es todo para abajo, ahí pierde la publicidad. Para mi todo tiene que ver con las ideas, no entiendo por qué darle más importancia a un caso que a una gráfica o un spot de tv por ejemplo.

R: La moda hizo que el caso tenga un gran porcentaje de fake y siento que esa cuota “no real” les quitó valor.

Por qué creen que cada día se valora menos a la gráfica en Argentina y no en otras partes del mundo?

N: Tiene que ver con lo que hablábamos antes, las modas. En lo que respecta al mercado para adentro, las agencias van haciendo trabajos que les dan prestigio. Y con ese concepto, errado por cierto, ya la gráfica como la radio perdieron ese prestigio, que lo ganaron los medios digitales, las activaciones y los casos. Si pienso en el día a día del consumidor, ellos si le dan menos valor. Ahora prefieren más lo interactivo, lo que los haga parte de una acción.

Dónde se ven en 10 años? Dónde ven a la publicidad en 10 años?

N: Con 40 años, feliz de tener mi agencia en Buenos Aires y en otras ciudades del mundo. Para ese entonces espero no estar viejo y poder acomodarme a las modas de esos tiempos. Creo que van a aparecer nuevas maneras de comunicar, quizás se vuelva todo muy futurista y tecnológico, aunque las plataformas tradicionales dudo que mueran como siempre se dice. Nunca hay que dejar de apretar el F5, si te olvidas de hacerlo, fuiste.

R: Jugando con mis juguetes en Niño y yendo a jugar en otros países. En 10 años, creo que vamos a tener nuevos formatos, en donde el público va a ser el protagonista y va a interactuar con las marcas. Algo de esto ya esta viendo en la actualidad.

Qué les sigue divirtiendo de la publicidad y qué no?

N: Me divierte todo y ahora como dueño muchísimo más. Ya no es sólo pensar ideas, ahora también es pensar como venderlas, ganar cuentas, generar vínculos, negocios, reunirme con fotógrafos, productoras y más. Básicamente estar en todas las etapas. La parte menos divertida son los tiempos, cortos para trabajar y largos para cerrar una campaña o un presupuesto.

R: Me divierte que hoy el público tenga tanto acceso a la información, opina, critica, tiene su espacio, conoce y eso es un desafío para nosotros.

Por qué creen que las ideas ya no se valoran como antes?

N: Las ideas se tienen que valorar siempre, así que me niego a pensar que ya no se valoran como antes. Tengo una anécdota que me da esperanza y hace que piense de esta manera. En el 2013 estuvimos vendiendo nuestro producto “Toco Madera” en Feria Puro Diseño (si una agencia de publicidad en una feria de diseño). Vivendo la experiencia de vender una idea en vivo y en directo, se acerca una señora de unos 60 años y me dice “Acabo de terminar de recorrer toda la feria y dejame decirte que su producto es la mejor idea de todas”. Con semejante crítica me fui a hacer el recorrido y vi lo mismo: había cosas lindas, bien diseñadas pero sin ideas ni concepto. Con esa señora ya somos dos los que valoramos las ideas, y puedo ser ingenuo pero me agarró de esas pequeñas cosas para apostar todo el tiempo a pensar en ideas. Alguien más está con la señora y conmigo?

R: No siento que no se valoren, pero a veces la necesidad de tener resultados en el corto plazo hace que el cliente se quede con lo que funciona, con lo conocido y no se anime. El famoso “me encanta la idea, pero…”

Cuál fue el último comercial que les llamó la atención? 

N: Me gusta el concepto de Carlsberg, es simple, es fresco y así lo refleja el spot “If Carlsberg did Supermarkets”

R: Me gustó “Life Paint” de Volvo, que no es un comercial pero si una idea y un concepto aplicado a un producto que en este caso sirve para salvar vidas. Además me encantó como esta contado y editado.

Su creativo ideal qué debería tener?

R: No porque sea mi socio, pero Nico es un creativo ideal, tiene ideas, sabe defenderlas y conoce al cliente. Un creativo tiene que estar en todo el proceso, no pasa sólo por pensar, es saber ir más allá, es estar un paso adelante.

N: Me quede sin palabras. Le agradezco a mi socia por las suyas.

Diferencias entre una agencia multinacional y una independiente?

N: Viví las dos realidades y son miles las diferencias. Pero lo más clara es el ritmo que propone cada una. En la multinacional todo se hace lento, hay mucha burocracia, hay muchos sectores, dónde todo se tiene que hacer como de manual. En una independiente es todo mucho mas ágil, el trabajo y la relación con el cliente se vuelve mucho más personal.

R: La estructura, ser una agencia independiente hace que todo sea más “familiar”, no por eso menos profesional. Pero esto genera que todos se involucren en el proceso, nosotros no tenemos creativos junior, senior, tenemos un Padre/DGC con hermanos, tíos y primos que laburan en equipo y conocen al cliente.

Moño:

Bufanda:

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