El primer concierto de Reincidentes coincidió con una ocupación que los alumnos de la casa de estudios sevillana llevaban adelante contra los planes de estudios franquistas. Fernando y (el baterista) Manuel Pizarro formaban parte activa de la toma ya que eran delegados de su clase y decidieron junto a (el guitarrista) Juan Barea realizar una tocada para amenizar aquella fría noche de enero de 1987. Sin saberlo, o tal vez sí, cuando enchufaron sus equipos delante del despacho del rector estaban dando origen a lo que casi treinta años después se convertiría en una de las bandas más importantes del rock hispano.

Con motivo de su visita a Latinoamérica, en Rock Latino nos dimos el lujo de poder charlar con Fernando Madina, voz, bajo y alma máter de Reincidentes.

Rock Latino: ¿Qué repercusiones tuvieron con la llegada de “Aniversario” a América Latina?

Fernando Madina: La principal repercusión que hubo respecto a “Aniversario” fue que por primera vez en la historia de la banda pudimos vender en mano a cada comprador su disco, por fuera de España. Se vendió en todas partes de Latinoamérica pese a que los gastos de envío fueron un obstáculo.

RL: ¿Qué les dijeron sus seguidores por las redes sociales?

FM: Muchas cosas, lo que más se repitió fueron las felicitaciones por la autoproducción, la autoedición y la autodistribución.

RL: ¿Con qué se va a encontrar el público latinoamericano que los vaya a ver en esta gira?

FM: Con más de treinta canciones tocadas con la mayor ilusión y repasando todas las épocas de Reincidentes. Esperamos que al público le agrade nuestra propuesta.

RL: Para “Aniversario” tenían pensado incluir un concierto en vivo en Buenos Aires, ¿Qué ocurrió que finalmente no formó parte?

FM: A veces es muy difícil encontrar promotores por los costos, ahora parece que por fin salió algo y ojalá llegue a buen puerto en el proceso de grabación.

RL: Por la web de Reincidentes ya anticiparon algo cuando dijeron que estaba la posibilidad de grabar un DVD con artistas invitados en esta gira, ¿Qué podrías adelantar?

FM: Por ahora muy poco, podemos adelantar que vamos a contar con la participación de viejos amigos como Mariano Martínez de Attaque 77, Ciro Pertusi de Jauría y La Vela Puerca. También que va a haber más sorpresas y que esperamos que el público nos lleve en volandas (entregue su cariño).

RL: Hace un tiempo declaraste que no se consideran rockeros sino más bien “trabajadores de la música”, ¿Qué diferencia encontrás entre ambos?

FM: Particularmente no hay diferencias, lo que ocurre es que hay muchos rockeros que no quieren entenderse como currantes (trabajadores), y eso una verdadera pena.

RL: Muchas de las bandas emblemáticas de la escena punk rock ibérica se han separado, ¿A qué se debe que Reincidentes siga en vigencia?

FM: A nuestra amistad,  a toda la gente de alrededor que nos apoya y sobre todas las cosas al modo en que tomamos todas las decisiones que refieren a la banda.

RL: ¿Cómo sería esto último?

FM: Todas las decisiones las tomamos de manera asamblearia.

RL: ¿Cómo sienten el ser referentes de una escena musical tan importante como fue la de los ochenta en España?

FM: No nos consideramos referentes pero nos hace sentirnos bien que alguien lo piense.

RL: ¿Tienen pensado un segundo “América canciones de ida y vuelta”? ¿A qué grupos o solistas les gustaría reversionar?

FM En realidad “América canciones de ida y vuelta” fue pensado como el primero de una trilogía de homenaje a artistas que nos influenciaron y a quienes admiramos. El segundo forma parte de “Aniversario” y es “Canciones para no olvidar” donde recordamos a los autores que en los años 70 y 80 lucharon por las libertades socio-políticas en España. Algún día terminaremos con un disco sobre el rock anglosajón.

RL: En diciembre de 2013 fuiste detenido sin motivos en Estados Unidos, ¿Iniciaste algún tipo de acciones legales? ¿Algún músico estadounidense se solidarizó con la situación que te tocó vivir?

FM: No se enteró mi mujer así que imaginate alguien externo. No pude hacer nada, cuando el juez anuló el caso inmediatamente me quitaron todos los papeles para que no pudiera presentar ninguna denuncia.

RL: ¿Qué opinión te merecen los grupos políticos surgidos en los últimos años en España como los “Indignados” o los “Stop Desahucios”?

FM: Son la semilla de movimientos por un mundo mucho más justo, un mundo para la gente, un mundo para todos y no para unos pocos. La génesis de una nueva política que ojalá llegue lejos.

RL: ¿Cómo ves la situación social de América Latina?

FM: Creo que sigue siendo desigual pero hay países donde se están dando cuestiones interesante como Ecuador, Uruguay, Brasil o Bolivia.

RL: Respecto a las últimas noticias ligadas al restablecimiento de la relación de Cuba con los Estados Unidos, ¿Creés que  se terminó la etapa del ”alambrado hecho de odio mortal”?

FM: Ojalá que sí, aunque siendo sincero no confío mucho en lo que vendrá después.

RL: Hace un tiempo entrevistamos a La Vela Puerca y decían que “en la era digital las compañías discográficas cada ves sirven menos”. Hoy en Reincidentes se encuentran totalmente autogestionados y con distribuidora propia,con la que ayudan a bandas más pequeñas.¿Estamos ante el triunfo de la independencia artística?

FM: Estamos dando los primeros pasos recién aunque parece que el camino finalmente va a ser el de la completa independencia artística, todo esto es motivo de mucha alegría para nosotros.

RL: En “Aclaración a un intelectual apolítico” hacen mención a que “el arte está con el pueblo o está con su opresor”, ¿Qué opinión te merece que en latinoamérica haya habido artistas reconocidos que se vinculado abiertamente con los poderes políticos de turno? En Argentina casos como Victor Heredia o León Gieco y en Venezuela artistas como Paul Gillman?

FM: Sinceramente nos cuesta mucho en un marco de libertad decir cosas de otros artistas. Los valoramos por su arte no por su posicionamiento político. Hay más de un caso donde tampoco es del todo claro el por qué lo hace, sería injusto opinar de ellos a la distancia.

La gira latinoamericana tendrá a Reincidentes presentándose los días jueves 21 (Club Hípico de Santiago de Chile), domingo 24 (Teatro Vorterix de Argentina), viernes 29 (San José de Costa Rica) y el sábado 30 de mayo (Teatro Metropol de Bogota).

En Argentina decidió formar una versión local de The Locos, banda que fundó a principios de 2006 y con la que ya lleva grabados tres discos de estudio. En #RockLatino de Infobae.com te presentamos la historia de Pipi de The Locos, el músico que pasó de tocar para medio millón de personas en Europa a empezar una nueva historia en nuestro país.

-¿Qué fue lo que te hizo decidir mudarte para estas tierras?

Tenía ganas de cambiar de aire, fue una decisión que tomé con mi familia y lo pensamos como una aventura que nos entusiasmó mucho. Para mí es una oportunidad de poder jugar aquí de local con una nueva formación, un volver a arrancar con nuevos músicos.

-¿Hace cuánto  viniste a Buenos Aires? ¿Ya adoptaste alguna costumbre típica de los argentinos?

Ahora mismo llevaré cerca de dos meses, el asado es una costumbre que agarré desde la primera vez que vine, eso se nota mucho en la zona abdominal. (RISAS) A lo que no le he pillado la onda todavía es al mate.

-En Madrid tenías al Rayo Vallecano, ¿Acá hay algún club de fútbol con el que te identifiques?

De momento no, sigo siguiendo fiel a mi Rayo a la distancia.

Lo que la distancia desune, internet vuelve a unir.

-En los últimos veinte años viniste varias veces a la Argentina, sobre todo en la última década, ¿Hubo algún cambio que te haya sorprendido?

Cuando estuvimos por primera vez aquí conocimos aquellos tiempos del 1 a 1, aunque siempre que veníamos eran diez o doce días y después seguíamos por otros lados. Me parece que hubo cambios mínimos en el país pero que fueron importantes y para mejor.

-Tuviste que rearmar toda la banda, ¿Cómo contactaste a los músicos que te acompañan?

Desde España a través de internet y de algunos contactos, así se pudo ir armando la banda. Cuando vine no hicimos audiciones, desde el primer día de ensayo vi que esta banda iba a responder.

-¿Hay diferencias en el trato con músicos argentinos?

La música es internacional así que todos hablamos de lo mismo, si suena bien, como tiene que sonar, está todo bien. El tema de los coros en The Locos es importante, ahora estamos tratando de hablar más en castellano y no tan en argento, (RISAS) de a poco lo vamos sacando.

Con SKA-P animando al público húngaro.

-Ya pasaron casi tres años desde la salida de “Tiempos difíciles”, ¿Estás en proceso de composición de un nuevo material?

De momento no, aquí el disco está virgen, no lo hemos presentado en Argentina ni en el resto de Latinoamérica. Tengo algunas cositas en la cabeza, algunas en la grabadora pero por ahora no estoy en la labor de ponerme a montar nuevos temas. La idea es hacer muchos shows, tirar para adelante y en unos meses recién empezar a pensar temas nuevos.

-¿Qué significa hoy SKA-P en tu vida?

Ahora mismo es algo que nos ha llenado toda la vida, he vivido situaciones, emociones, me significa todo. En estos momentos SKA-P está parado y es necesario que cada uno tire para adelante con sus propios sueños individuales.

-Decís que están en un parate, ¿Es probable una vuelta?

No tengo la menor idea, no sé si va a volver o no, nosotros seguimos en contacto por medio de whatssap pero cada uno está por su parte.

-Sin SKA-P, ¿Qué es The Locos para vos?

La verdad que es una cosa que me llena muchísimo emocionalmente. En 2005 cuando SKA-P se separó decidí montar esta banda, empecé a componer el primer tema, después el segundo, el tercero, pude editar tres discos y al parecer a la gente le ha gustado, así que me llena de felicidad también.

-¿Cómo te adaptás al cambio de estar en un escenario frente a medio millón de personas a estar en un escenario tocando para mil o dos mil?

Lo hago teniendo los pies en el suelo desde el minuto uno del partido, sabiendo lo que significa lo que es estar en un escenario, o en el otro. Cuando tocás en una sala y esa misma sala canta tus canciones, la verdad que me emociona muchísimo más allá de si son cien, mil o un millón.

-¿Qué podés adelantar de la participación de The Locos en el festival Rebel Dog Music?

Habrá muy buena onda, muchísima energía, mucho mensaje y mucha conexión con el público. Además tenemos algunas sorpresas visuales como nuevos disfraces y toda la maquinaria de The Locos.

-¿Qué esperás para lo que te depara este 2015 en nueva tierras?

Mi intención es hacer una primera barrida de shows barriales, después algo por el interior y en julio tengo que volver a España para hacer unos cinco o seis shows en Europa. Después volver y seguir con mas shows en Latinoamérica.

-En Europa, ¿Con músicos de acá o de allá?

Con los músicos que quedaron en España, es un costo muy alto el de los pasajes de avión para poder cruzar el charco, lo ideal sería tener una banda en cada continente.

-¿Tuviste trato con algún músico argentino desde tu llegada?

Sí, estuve con Ciro Pertusi de Jauría, la verdad que es gente de bien, todo lo que hizo por nosotros desde que vinimos con SKA-P es como para hacerle un monumento al lado del Obelisco.

-Ahora que ya sos un argentino más, ¿Con qué músicos locales te gustaría compartir una fecha?

Sin dudas con Los Auténticos Decadentes y Kapanga.

La formación criolla de The Locos estará integrada por Aldo Preaux & Pablo Spektro (ex músicos de WDK), Leandro Loos (Dancing Mood), Hernán Rojas (Drako Brujo), Matías Brunel (Los Fabulosos Cadillacs) y Nico Aranda (Punto Exacto).

La presentación oficial será el próximo sábado 9 de mayo en el Teatro del barrio porteño de Flores (Rivadavia 7806) junto a El Drogas de España y los locales Mal Pasar y Asesinos Cereales. Luego del debut llegará el momento del primer show internacional y será el 16 de mayo en La Trastienda Club de Uruguay junto a Jauría.

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Rock Latino: El año pasado presentaron Salpica, ¿Qué repercusiones tuvieron?

Mustafunk: Afortunadamente, fueron muy buenas. Si bien a nosotros nos encanta el disco y estamos orgullosos del material que editamos, no esperábamos tan buenas repercusiones.

RL: En “Fever” critican la moda de la, mal llamada, “cultura cannábica”, ¿Cómo surgió este tema?

M: La verdad es que no tuvimos la intención de criticar esa moda pero quisimos hacerlo al mismo tiempo. No es una denuncia porque no somos una banda de protesta ni queremos serlo, pero tampoco tenemos algo en contra de la “cultura cannábica”. Está buenísimo que haya revistas que te cuentan como cultivar mejor el porro, que expliquen que la marihuana no es un revólver y busquen cambiar cierto prejuicio social con el faso. Nosotros estamos en contra de que lo que consideramos una careteada, una hipocresía más. Porque la verdad es que la marihuana está muy buena si no tenés que ir a comprarla al Bajo Flores, que es la realidad de la mayor parte de la gente que fuma. Si uno tiene un discurso, lo tiene que bancar con actos, si amas a Jah y sos rastafari, selo de verdad y no para vender un par de remeras rojas, amarillas y verdes.

RL: ¿Cómo fue la experiencia de grabar con Lula de Eruca Sativa?

M: Fue un placer, es una artista tremenda y, sobre todo, una gran persona. Muy generosa. Le aportó una textura a Salpica que, a nuestro gustó, quedó tremenda. También nos dimos el lujo de grabar junto a Guillermo Arrom, ex violero de Spinetta; Pablo Rodríguez, saxofonista de Los Auténticos Decadentes; Cóndor Sbarbatti de Bersuit; y Claudia Puyó.

RL: Hace un tiempo declararon que el funk y el rock nacional son los dos estilos que más los representan, ¿Quiénes son sus referentes?

M: Desde bien chicos escuchamos rock nacional, ya más grandes nos dimos cuenta que nos quedaba muy cómodo el funk, muy mechado con el jazz. Entonces era una consecuencia lógica tomar los tres estilos. Podemos nombrarte al Flaco Spinetta, Divididos, Monos con Navaja, Charly García, diversos tríos y cuartetos de jazz, Maceo Parker, Bob Marley, James Brown. La lista es interminable, porque nos la pasamos escuchando música. Y si bien el rock, el funk y el jazz son lo que más nos representa, nunca nos cerramos a incorporarle cosas de otros estilos.

RL: ¿Qué les dejó haber producido el disco de manera independiente?

M: Aprendimos mucho, estuvimos en la cocina de todo lo que significa un disco. Salpica es el resultado de una serie de factores que nos hace sentirnos orgullosos por demás. Vale aclarar que la producción integral estuvo a cargo de Agustín Marinelli, después el hecho de tener estudio propio nos permitió tomarnos todo el tiempo del mundo para que el resultado final fuera el deseado. Gracias a que fuimos elegidos por los jurados del concurso La Perla Rock 2012 (Machi Rufino, Daniel Amiano, Rodolfo García y Roy Quiroga) pudimos editar las copias del disco. También nos ayudaron Pablo Rodríguez, Guillermo Arrom y Daniel Volpini que fueron quienes nos consiguieron poder grabar en los Estudios Del Cielito, meca de la grabación en la historia del rock argentino, a cargo del enorme Amilcar Gilabert.

RL: ¿Qué expectativas tienen para el concurso del Pepsi Music en el que compiten con “Seguís Tumbao”?

M: La verdad es que esperamos que nos vaya bien y que sirva para poder difundir a la banda, aunque tampoco nos quita el sueño ganarlo. Obviamente nos gustaría, pero en verdad no es el objetivo principal.

RL: ¿Cómo fue que decidieron participar?

M: Básicamente porque pensamos en aprovechar la oportunidad de participar de un concurso tan masivo como el Pepsi para mostrar nuestra música.

RL: ¿De qué manera se se produjo su acercamiento al funk?

M: Cuando nos empezamos a juntar, zapábamos sobre bases funk y fue algo que salió solo. Encontramos en el funk un lugar desde donde disparar para otros lados,  tenemos un tema, “Mustafá”, que tiene mucho reggae pero enseguida se rockea. O “Pimp my ride”, que es súper groovero y pegajoso. Si tuviéramos que decir en pocas palabras que es el funk en Mustafunk, sería la base de operaciones desde donde componemos.

RL: Están en proceso de grabación de un DVD, ¿Qué se puede adelantar?

M: El DVD está en la cocina aún. Es un material que grabamos en Auditorio Oeste, donde presentamos el disco en noviembre del año pasado. Lo lindo es que no sólo va a estar el recital, sino que tendrá imágenes de la preproducción, backstage y algunas sorpresas más. En breve va a estar disponible un tema en internet, como para ir mitigando la ansiedad. Tenemos muchas ganas de que esté terminado porque la verdad es que salió tremendo.

RL: ¿Qué les depara el 2014? ¿Tienen pensado grabar algún video de “Salpica”?”

M: Por suerte el 2014 ya tiene bastantes fechas confirmadas. La idea es tocar más que el año pasado, ir a lugares a donde no hemos tocado aún. Y si, se viene un video de uno de los temas del disco pero por ahora mucho más no podemos decir.

Las próximas presentaciones de Mustafunk serán:

21/2: La Perla Bar, 21:30 hs.

 28/2: Don Matheo, 3:00 hs.

 1/3: Alfonsina y el bar, 3:00 hs.

2/3: Alfonsina y el bar, 3:00 hs.

20/3: Domo (Temperley).

22/3: Moon Rock (Recoleta), 21 hs.

29/3: Santana Bar, 20 hs.

Hoy “Mi palabra mi alma” es una realidad y en #RockLatino se lo presentamos a todos nuestros lectores.

El sexto disco de estudio de Alika & Nueva Alianza cuenta con dieciséis canciones las cuales fueron producidas en conjunto con Sacha Triujeque, KG4 de Panamá y DJ Stepwise. Este último fue quien se encargó del Intro, Interlude y Outro del álbum.

Consultada por la elección del nombre, la artista explicó a #RockLatino que “en guaraní las dos palabras se dicen de la misma manera” por lo que “decir te doy mi palabra es darte mi alma”.

Las gráficas del disco estuvieron a cargo del artista mexicano Gran OM quien le imprimió al trabajo una gran impronta latinoamericanista donde abunda la presencia de las típicas flores amazónicas.

La principal particularidad de “Mi palabra mi alma” es la participación de músicos y amigos que colaboraron con Alika desde distintas regiones del continente.

Siguiendo el camino autogestivo de las anteriores producciones, el disco fue realizado de manera independiente  y contó en el tramo final con el financiamiento colectivo gracias a la web Ideame.

En relación a esto último aparece el primer corte del disco, “Jengibre”, un hiphop “que habla de la autonomía al no tener que componer sobre una ilusión, un romance o lo que ‘pide la gente’”.

“Big up” es un reggae roots clásico con el que abre “Mi palabra mi alma” dedicado a todos aquellos “laburantes” que día a día la pelean contra “los capitalistas que roban sin cesar a nuestra comunidad”.

“Para que todas las puertas se abran quiero que se unan todas las voces revolucionarias” explota Alika con el poder de su rimas incendiarias en “Más música menos balas” leitmotiv de su carrera y segunda canción de la placa.

En “Yo tengo el don” Alika unió fuerzas con la banda de cumbia argentina La Liga con el objetivo de romper los prejuicios y demostrar que “somos todos iguales, vivimos la misma situación y estamos en el barrio sin importar lo que cada uno escuche”.

Justamente esta canción fue elegida por la compañía Rockstar Games para formar parte de la banda sonora del popular juego de la franquicia, Grand Theft Auto V.

“Fuego le vamos a dar”, cuenta con la participación de Ariel Salinas de Pibes Chorros y es una oda a la despenalización del cannabis en clave de cumbia. “¿Cuándo la van a legalizar?, ¿Cuándo la van a dejar de criticar?, Acá llegué y de tus leyes estúpidas me cansé”, se sincera la embajadora del reggae.

Siguiendo con líricas combativas aparece “Muchos patrulleros”, el segundo adelanto que pudimos conocer del álbum y que trata sobre la problemática de la baja de la imputabilidad y la militarización de los barrios más humildes.

Quizás la participación más destacada del disco se dio en la canción “Dejalo Gyal”, la tercera y última fusión de cumbia y hip hop que contó con la agraciada voz de Dawn Penn, histórica cantante de rocksteady jamaiquino y que sorprendió por su versatilidad a la hora de rapear. La producción de esta copla estuvo a cargo de Diego Leyes y fue grabada en los Estudios Panda de la República Argentina.

El MC mexicano Akil Ammar aportó sus furiosas rimas en “Despertar y vivir” para sentenciar “Anónimo si no tramito a los dieciocho credencial, más y más fronteras y yo más ilegal”.

Remixado por K4G aparece “Abrazarte” un reggaetón romántico y con estribillo muy pegadizo “Yo quiero abrazarte, con mis brazos rodearte, decirte que te quedes aquí junto a mí porque un amor así no hay”.

Como palabra autorizada de la cultura rastafari Alika dice “Gracias a Jah” en un reggae donde destila optimismo y reverencias a la deidad máxima de la religión surgida en Jamaica.

La revelación de “Mi palabra mi alma” fue Naday, una joven rapera de tan solo trece años y que sumó sus versos en “Contra la adversidad“.

Los primeros meses de 2014 tendrá a Alika presentando “Mi palabra mi alma” en Brasil, México y en dos grandes festivales en los Estados Unidos, el 9 Miles Music en Miami y el Tribute to the Reggae Legends en San Diego.

Quienes quieran escuchar “Mi palabra mi alma” de manera completa lo pueden hacer online en el Bandcamp oficial de Alika & La Nueva Alianza.

A partir del 21 de enero el disco estará disponible para ser adquirido mediante la plataforma de música digital I Tunes.

Las próximas presentaciones confirmadas son:

Sábado 18 de enero en Barraca Biruta, Fortaleza, Brasil.

Viernes 25 de enero en Raztlan Pulkes y Chelas, Coacalco Edo, México.

Sábado 26 de enero en Soul Dread, Nezahuacoyotl, México.

Sábado 1 de febrero en Reggae In The Barrio Festival, Los Ángeles, Estados Unidos.

Sábado 15 de febrero en 9 Miles Music Festival, Miami, Estados Unidos.

Lunes 17 de febrero en Tribute to the Reggae Legends, San Diego, Estados Unidos.

Martes 11 de marzo en SXSW Music Film Interactive Festival, Texas, Estados Unidos.

Rock Latino: ¿Cómo está siendo la recepción de “Humo”?

Artifex: Pese a que  lo sacamos hace muy poquito todos los comentarios que nos llegaron es que al público le gustó mucho. Es un disco muy audible, y las dos veces que lo tocamos en vivo gustó.

RL: ¿Coinciden en que es el disco en el que mejor cierra la propuesta de Leonchalon ya que lograron combinar los sampler de “Coronado” con la pureza de “Amor de barrio”?

A: Creo que es nuestro mejor disco seguro, y está mucho más lograda la búsqueda y el estilo. Los mejores están por venir,  pero la verdad es que logramos estar cómodos con la fusión del reggae y el rap.

RL: ¿Cómo fue trabajar con Tweety González?

A: Fue muy bueno, fue una manera de aprender muy divertida. Él se enchufa ahí con su máquina y vos ves como va mejorando todo, como lo va transformando. Es un tipo muy versátil a las ideas, muy abierto a escuchar todo, además durante el trabajo te cuenta anécdotas, es muy ágil, divertido, productivo y enriquecedor a nivel técnico.

RL: ¿De qué manera se contactaron con él?

A: A través de nuestra manager Vivi Stallone que es conocida de él y le propuso que nos venga a ver a La Trastienda, después en el camarín le ofrecimos hacer algo juntos, se copó y ahí empezamos a trabajar en el estudio.

RL: Junto a Contravos son unas de las bandas relativamente nuevas que ya lograron adaptarse a la escena del reggae local, ¿Cómo pasaron esa transición de ser una banda under a codearse con bandas consagradas?

A: Fue algo lento que mientras lo estás atravesando no te das cuenta, de golpe pasa que te encontrás en la calle con un compilado de reggae nacional y está Leonchalon. Recién ahora sentimos que estamos dentro de ese lugar hipotético aunque nos consideramos artistas en crecimiento, estamos en el underground, no tenemos apuro por crecer y nuestro objetivo es poder tener a esas grandes bandas que hoy teloneamos de colegas.

RL: ¿Cuánto falta para que Leonchalon absorba a Artifex y profundicen la fusión de reggae y el hip hop?

A: Falta nada, un disco más, es algo que ya está sucediendo y es para bien, tanto los pibes como yo tenemos la necesidad de fusionarnos porque tener dos proyectos paralelos es por un lado agotador y por el otro me hace sentir que le estoy siendo infiel a alguno siempre.  En el disco anterior las influencias eran otras, queríamos recorrer la canción de principio a fin y ahora estamos encontrándonos con la fusión de reggae y rap.

RL: En “Can´t you see” dicen “no caigas en Babylon”, ¿Dónde creen que está representado en la sociedad actual Babylon?

A: Se refiere por ejemplo a las drogas químicas que entran como el paco  y que en realidad son armas para disminuir la población, al vicio por el dinero que es una carrera perdida porque siempre vas a querer más, a la trata de personas y la prostitución, a los consumos excesivos de alcohol, cigarrillos, o andar todo el día pensando en el sexo.

RL: ¿Cómo se enfrenta ese panorama desolador?

A: La lucha del guerrero es despertarse y escapar hacia lo natural, al menos esa es mi búsqueda personal.

RL: ¿Se puede combatir a Babylon desde la música?

A: Sí, aunque la verdadera lucha pasa por dentro  y es espiritual.

RL: Esta clase de sonidos urbanos se caracteriza por una representación de lo que pasa en los barrios, ¿Cómo ven la situación social en Ituzion?

A: Como en todos lados hay falopa, hay robos, hay putas, en Ituzion tenemos todas las trampas de Babylon, tenemos la inseguridad del transporte público que uno no sabe si va a morir. Por suerte nos hacemos fuertes para poder enfrentarlos.

RL: ¿Qué les depara este incipiente 2014?

A: Gira por la costa atlántica, grabar algunos videos de “Humo”, participar de algunos festivales grandes,  y disfrutar todo lo que se viene.

Leonchalon se despide de los escenarios porteños junto a Kameleba el próximo sábado 18 de enero en Groove (Santa Fe 4389) para luego dar inicio a su gira “costera”:

19/1 Escenario Rockea – Pinamar.
20/1 Casa Rock – Mar del Plata (junto a Kameleba).
21/1 Parador Capitulo 1 – San Bernardo.
22/1 Parador Capitulo 1 – San Bernardo.
24/1 Naranja Bar – Mar del Tuyu.
25/1 Parador Capitulo 1 – San Bernardo.
26/1 Hook Bar- Villa Gesell.

Los artistas que participaron solidariamente fueron Santiago Aysine (Salta La Banca), Rolo (La Berisso), Tincho (Ojos Locos), Diego (La Caverna), Luciano Napolitano (Lovorne), Eli Suarez (Los Gardelitos), Nahuel Amarrilla (La Perra Que Los Parió), Gustavo (1 Segundo es demasiado), Martín (Brancaleone), Alejandro Kurz (El Bordo), Pablo (Rock a la orden), Leopoldo (Casi Justicia Social) y todos los integrantes de Peligrosos Inocentes.

Sin más preámbulos, “Creo”,  la “lucha sin atajos” de quienes quieren hacer visible que la música no mata.

Autor de varios clásicos como “I don´t mind”, “Masticar” o “FMS”, el máximo referente de la escena hardcore sudamericana adelantó a #RockLatino algo de todo lo que se viene en la vida BBK.

RL: Tuviste un 2013 de gira por América y Europa, ¿Con qué te encontraste?

BBK: Con muchas aventuras, nuevos amigos, con cantidad de ciudades que no conocía y que tenía mucha intriga de conocer. En los Estados Unidos pude cumplir un capricho personal y recorrer el medio este que tiene lugares muy bonitos.

RL:¿Y en Europa?

BBK: Lo más importante fue que nosotros nunca habíamos podido tocar mucho en Francia, y este año gracias a la colaboración de varios amigos pudimos darnos ese lujo, París fue increíble.

RL: ¿Qué nos podes contar acerca de los discos que sacaste durante la gira?

BBK: Hay uno que se llama Ex Cordevita que sería la versión europea de Frisbee de 2009, también sacamos un vinilo que entregamos a modo de suvenir en las presentaciones europeas que son dos canciones “Ojalá” y “Moraleja”.  En Estados Unidos hicimos Música sin intervención de Cristo que es una compilación de Boom Boom Kid, una especie de “The Best Of”…

RL: Siempre fuiste un fetichista del vinilo, ¿Cómo ves el resurgimiento del formato?

BBK: Fantástico, aunque lamento que acá no se puede fabricar por el tema de los impuestos y los costos. Por suerte hace tantos años que viajo por todos lados que siempre hay algún amigo dispuesto a poner la plata para la edición y luego en las giras se la devolvemos. Dejando de lado lo que pasa localmente hay muchas ganas de volver a pinchar discos, y eso es buenísimo. Para mi sacar discos es algo que hice siempre, desde el año 1996, y la verdad si es una moda, está buenísima esta moda.

Sacaste un EP en un formato nuevo para el público local, ¿Qué nos podes contar del flexidisc?

BBK: Primero son dos canciones nuevas de Boom Boom Kid que van a estar en algún disco futuro, y segundo es un formato de vinilo de 7 pulgadas que no sólo es trasparente sino que además es flexible como una hoja y nos pintó hacerlo así para darnos un gustito.

RL: Hace un tiempo declaraste que Fun People volvería “el día que se destierre el clero de la tierra”, ¿Con la elección de un Papa argentino ya hay que cerrar esa idea, no?

BBK: Estamos muy lejos del destierro, y la verdad que tampoco hay ganas de reformar nada nuevo.

RL: ¿Ni siquiera hacer algún show sorpresa con Gori?

BBK: Gori es un súper amigo pero por el momento no hay nada de eso. La última vez que hicimos algo juntos fue para mi cumpleaños (13 de enero) que anunciamos un show de Boom Boom Kid y terminamos subiendo la última formación de Fun People, estuvo fantástico pero por ahora no hay chances.

RL: ¿Con qué se va a encontrar el público el 25 de diciembre en Groove?

BBK: Compramos un par de equipos nuevos, vamos a hacer una lista bastante larga con temas desde los ochenta para acá y algunas canciones sorpresa, por nuevas o porque hace mucho que no las hacemos. Vamos a entregar música, para que quienes vengan puedan disfrutar de lo que nosotros hacemos.

RL: ¿Por qué siempre elegís tocar los días de navidad?

BBK: Porque no me gustan este tipo de fiestas que nos fueron impuestas, no soy un tipo católico, así que con la banda tratamos de hacer una fiesta en la que podamos robar hijos de los hogares cristianos.

RL: Sos un referente de la autogestión y la independencia discográfica, ¿Cómo ves la situación de los músicos en Latinoamérica?

BBK: Se está continuando un camino que empezaron muchas personas en los sesenta, acá hubo autogestión desde el vamos. En lo personal me gusta la comida casera más que la comida rápida, y ese espíritu lo llevo adelante también en la música, en la escritura, en la fotografía.

RL: ¿En 2014 pensás adentrar a Boom Boom Kid en alguna otra rama artística?

BBK: Sí, hay una muestra que quiero hacer con algunas fotos que estuve sacando durante la gira.

RL: ¿Qué se puede adelantar de esta muestra?

BBK: Se va a llamar Frío, la voy a plasmar en papel e irá acompañada con música. Son fotografías de cementerios y tiene que ver con la muerte también.

RL: ¿Va a hacer algo más oscuro que lo que acostumbrás?

BBK: No, yo suelo ir mucho a los cementerios porque me parecen lugares muy bonitos por la paz que trasmiten, vamos a tratar de plasmar eso. Personalmente creo que el mundo debería ser como un cementerio, tranquilo, con mucha armonía, son lugares donde uno hasta puede disfrutar el leer.

Boom Boom Kid estará despidiendo el año el próximo miércoles 25 de diciembre en Groove (Avenida Santa Fe 4389) desde las 20.

A poco menos de un mes de la salida de Valentín Alzheimer, en Rock Latino nos juntamos con Mosca y Monty de 2 Minutos para hablar del punk rock en los tiempos del Ibuprofeno.

RL: ¿Qué tal les cae el mote de referentes del punk rock nacional?

Mosca: ¿Referentes? Bienvenido sea,  estamos hechos pelota por fuera pero por dentro  tenemos una energía que nos comemos crudos a todos.

RL: ¿Cómo está siendo la recepción de Valentín Alzheimer?

Monty: La verdad que muy buena, nos estamos sorprendiendo con los comentarios que nos llegan.

Mosca: Le tenemos mucho cariño a este disco y lo que leemos en el “cara de libro” o en notas que nos hacen van para el mismo lado, son todos comentarios pulgar para arriba.

RL: ¿Sienten a este disco una continuidad de Valentín Alsina?

Monty: Volvimos a hacer punk rock a pleno con todo y en ese sentido sí lo sentimos como una continuidad.

Mosca: Para mí no tiene mucho paralelo pero sí es verdad que volvimos a las raíces.

RL: ¿Por qué creen que 2 Minutos se mantiene vigente en un género donde la mayoría de las bandas que formaban parte de los festipunk noventosos dejaron de existir?

Mosca: Porque tenemos mucho sex appeal, nunca paramos desde que comenzamos en el 87, seguimos siempre tocando  en todos lados.

Monty: El no parar es lo que nos mantiene vigentes, hoy estamos acá dando una nota y el domingo estábamos en Bolivia tocando.

RL: Durante 2013 estuvieron de gira por distintos países de Latinoamérica, ¿Cómo ven la recepción del público con la banda?

Monty: Muy bien, somos muy queridos.

Mosca: Es como acá pero con otra tonada, creo que somos la banda que más viaja por Latinoamérica y eso repercute con los seguidores de fuera de la Argentina.

RL: ¿Qué países de América les queda por visitar y tendrían ganas de hacerlo?

Monty: Nos falta Alaska, Canadá, Belice, República Dominicana y Cuba.

Mosca: Me encantaría tocar en Cuba y ver cómo es. Estuvimos a punto de ir a finales de los noventa a Canadá, nos habían invitado de la central de Much Music pero tuvimos que decirles que no porque teníamos otros compromisos.

RL: ¿Desde arriba del escenario se dan cuenta de que congregan en sus shows a dos e incluso tres generaciones de punkrockers?

Monty: Sí, es muy flashero ver a los pibitos ahí abajo.

Mosca: Es lo más glorioso que nos puede pasar, muchos adolescentes, muchos padres, muchos tíos, algunos locos de cuarenta que vienen con sus pibes, es muy bueno eso.

RL: Hace poco participaron del festival de la CORREPI, ¿Cómo se sintieron tocando por esa causa?

Monty: Está bueno formar parte de lo que ellos hacen, tocar contra las injusticias que pasan y pasaron por culpa de la policía.

Mosca: El problema es que lamentablemente hay mucha gente que no entiende nada, tocamos en un festival contra la policía y desde el público se ponen la gorra, eso así no va.

RL: ¿Cómo logran hacerle entender al público que están en un show y no en una barricada?

Mosca: Hablás, hablás y hablás, otra no te queda.  Hay veces que no te entienden y ahí se distorsiona todo.

Monty: Es muy raro todo, la gente está muy intolerante.

RL: ¿Utilizan los recitales para hacer catarsis?

Mosca: Es que tal vez uno se levantó con un día cruzado, y termina peleándose con todos.

Monty: Nuestro fin en un show es que la gente la pase bien, que se respeten con el de al lado. Igual por suerte pasa mucho menos que en otras épocas.

Mosca: Son casos aislados, cuando empezamos era pura violencia.

RL: Sin ir más lejos un episodio de estos en un festival del que participaron en Parque Rivadavia se convirtió en un canto popular

Mosca: Es verdad,  ese día yo no entendía nada estaba tomando algo en la esquina y vi gente corriendo, después a la noche me enteré que había muerto un muchacho, un skinhead.

RL: Además de tener que tomar Ibuprofeno después de cada show para recuperarse, ¿Qué cambió en la banda desde el 87 hasta ahora?

Mosca: Estamos más viejos y hechos mierda, el año que viene vamos a tener 27 años de carrera. Igual mientras nos dé la cabeza y el cuerpito vamos a seguir.

RL: ¿Hay 2 Minutos por varios años más?

Monti: Eso lo tiene que decir el doctor.

Mosca: Tenemos que ir a un chequeo para ver cómo sigue la cosa.

RL: ¿Cómo fue que decidieron presentar el disco de manera gratuita?

Mosca: Fue una idea genial que tuvieron los chicos de Groove (Rock & Reggae) de organizar shows gratuitos, en el primero estuvieron Las Manos de Filippi y en el segundo nosotros. Fue un regalo de fin de año para nuestros seguidores que capaz para estas fechas no tienen tanta guita.

RL: Habiendo pisado Obras y en Cemento, ¿Cómo ven los nuevos lugares que hay para que las bandas toquen?

Mosca: Cemento es el que más extraño con el Viejo Arlequines,  por suerte están apareciendo nuevos lugares, según la cantidad de público que manejes, si estás recién empezando está el Salón Pueyrredón, si llevás un poco más de gente Groove, un poco más el Malvinas, y si sos Ciro y Los Persas tenés el Estadio de La Plata.

RL: ¿Qué les pareció la idea del Indio (guitarrista fundador de 2 Minutos) de realizar un homenaje por los 25 años de carrera?

Mosca: El homenaje en vida está buenísimo, estamos súper agradecidos.

Monty: Sí ya lo tiene casi terminado para el año que viene sale.

Mosca: El otro día me comentaba que después va a salir un segundo disco con bandas más mainstream.

RL: ¿Qué les deparará el año próximo?

Monty: Por lo pronto seguir tocando en el Valentín Alzheimer Tour  y ver si podemos empezar a preparar otro disco.

Mosca: Tenemos la idea de achicar la brecha entre lanzamiento y lanzamiento. Además como se cumplen veinte años de Valentín Alsina tenemos ganas de sacar una edición limitada en vinilo.

RL: ¿En qué proceso está ese lanzamiento?

Mosca: Todavía en nada, todavía no terminó el 2013 amigos, no hay que ser ansiosos.

2 Minutos va a estar despidiendo el año junto a los punkrockers marplatenses de Loquero el viernes 27 en el Lola Rock de Campana y el domingo 29 en el Auditorio Oeste de Haedo.

Fotos gentileza: Buenos Aires Metal Shows

El ex líder de Mano Negra arribó a la localidad de Malvinas Argentinas en las primeras horas de la mañana donde luego de interiorizarse acerca de la problemática que generaría la instalación de una planta de semillas transgénicas agasajó a los presentes, guitarra en mano, con algunas de sus más reconocidas canciones.

Fiel a su estilo solidario con las causas justas el músico se comprometió a “ayudar en lo que pueda e ir informando del conflicto en todo el mundo”, no sin antes dejar su huella en la huerta orgánica del lugar al sembrar maíz y un aloe de vera.

Esta no fue la única acción que Manu Chao emprendió en contra de Monsanto, ya que en el primer show de la gira que lo trae a Argentina cedió el escenario a los integrantes de la Asamblea Malvinas Lucha por la Vida para que puedan alertar sobre los riesgos que significan la utilización de elementos genéticamente alterados.

Las próximas estaciones del tour 2013 serán el lunes 2 de diciembre en Salta y el sábado 14 de diciembre en Buenos Aires. Desde este humilde espacio celebramos el compromiso de los músicos en pos de una sociedad más humana y más justa.

Fotos: Gentileza Ecos Córdoba

“Tuvo el nombre tanta fuerza que pasado ese verano, con músicos nos juntamos a ensayar en una pieza, todos bien de la cabeza”, rememora Cabra De Vega los primeros pasos de la agrupación que fundó allá a principios de los noventa.

“Tantas luchas ocurrieron, siempre el pobre es el que sangra, el rico sigue malandra, y el Gobierno un malandraje, y para todo el pomelaje, Cromañón fue una bisagra”, golpea el autodefinido como “viejito piola”.

Luego de un 2013 que los tuvo recorriendo no sólo la Argentina sino también otros puntos de Latinoamérica como Chile, Colombia, o Venezuela, Las Manos de Filippi volverán a encerrarse en el Estudio Apache Rec para darle vida al sucesor de La Calesita de Mamanis que será presentado en abril del año entrante.

Desde este espacio, felicitamos a Las Manos de Filippi por estos veinte años, y como reza la milonga, ¡que “Vivan Las Manos”!