Madrugada…puchos, Silencio y un poema de Lili Aiello

- Lili, cómo se escribe una poesía, cómo empezás?

- Y de una cita, una frase o algo que se me ocurre y arranco…

Y parece fácil. Pero no lo debe ser. No soy lector de poesía, no es un género que recorro, y por ello, me senté a tomar algo y hablar sobre poesía con Lili Aiello, mi amiga poeta.

 “Una” Liliana es empleada administrativa, todos los días se levanta, va a trabajar. Visita de vez en cuando a sus hijos; Micaela y Pocho (ambos en pareja), disfruta de su única nieta (por ahora) Romanela; comparte algunas reuniones con amigos, y no más que eso.

Liliana Aiello con sus hijosLili con sus hijos Micaela y Pocho

La “otra” Liliana es la que se zambulle en la profundidad de la noche, se deja llevar por el silencio y  escribe poemas. Solo acompañada por sus puchos, música suave – instrumental en lo posible, o una cantante de voz suave (Enya es su preferida), y escribe.

“Esta” Liliana escritora, poeta, no ha sido vista por nadie…por casi nadie. Su compañero Alberto se hizo eterno hace un tiempo y solamente él, fue testigo de esos momentos.

Todos los demás, conocen sus poemas, que fueron plasmados en su primer libro “En  nombre del Silencio”.

tapa

- Porque ese nombre para el libro?

- Por en el Silencio, está todo lo que se calla.

 Liliana es moderadora en el Foro de Poesía “Aires de Libertad”. Allí con sus compañeros de aventuras literarias y tertulias,  la magia de un verso derriba clases sociales y prejuicios, mezclando una eminencia de la medicina con un particular para emocionarse de un frase, de un verso, de poemas y  poesías que iluminan el lugar…

Aires de Libertad

En “Aires de Libertad”, la entrañable Lili comenzó su devoción y admiración por la poetisa argentina, Alejandra Pizarnik. También  se relacionó con José María Pinilla, recordado editor de Ediciones Atenas de Barcelona.

- “Con José María Pinilla me vincule sin saber quién era. Se hacía llamar “Atenas 21″ en el Foro, y cuando leyó mi primer poema, me humilló, me trato mal, me angustie mucho. Solo atine a decirle que iba a buscar mi camino. Con el tiempo, se transformó en mi maestro, sacó lo mejor de mi y me dijo “Veo que encontraste el camino”….

- Leyó tu libro? ….. – No, se nos fue antes….prometí mandárselo a su esposa

Lili escribe poemas mediante la técnica “Versos libres”, que son los que no tienen rimas.

Te escapaste de las piedras
cuando el río lloraba la tormenta

Te pusiste tus alas de domingo
y yo no puedo comulgar en el silencio

Te supe tan mío en esta tierra
egoísta de raíces y de tiempo

Y me queda en la risa de tus ojos
el capricho disfrazado de inocencia

Vos no sabes que a orillas de mi paz
la noche me tiembla con tu ausencia.

Lli Aiello fue condecorada en dos ocasiones por los Premios Caelus, que otorga la Editorial La Colisión Libros. Recibió el 2° Premio en 2010 y el 1° Premio en 2011. Por estos logros, La Colisión editó “En nombre del Silencio”

No busques en mí

un punto prudente
y quieras entenderme.
Llegué en un tren a medianoche
cargado de mendigos y de locos.


Tropecé con la ecuación que no conforma,
rocé con ganas resignarme,
y envejecí solo en un rato.

Entonces me dí cuenta
que era el mismo preámbulo cada rostro
que no salís ilesa de un olvido a plazos,
y la distancia en el combate
no cede su muerte a la memoria.
También participó de distintas antologías literarias, como “El decir Textual” de Editorial de los Cuatro Vientos; “Nuestro Horizonte un Poema” en Lima-Perú; “Puente de Utopías” en Santiago de Chile; “A verso Abierto” en Buenos Aires; entre otras

Cerca de vos

Cerca de Dios
en una ambición desmedida
la noche
el silencio
a tres pasos de nadie
se retuerce
implora
explícita
pura
la absoluta necesidad
de nombrarte.

El juego de mi vida
 
No voy a negarte
aunque mi voluntad
lleve el despecho del olvido.

Devasto eternidades en tu sombra,
el riesgo corrompe mi palabra,
la madrugada aspira el sacrificio
y todo me descubre.

La trampa es un punto imaginario,
así… principio y final,
yo sólo soy
la mejor imperfección de mi vida.

. Tenés material para un próximo libro, cuándo sale?

- Tengo material para dos o tres libros más, pero eso lo planificaré a la vuelta de mi viaje a España con el grupo “Aires de Libertad”,

que será en Marzo de 2015

…Nos despedimos con un fuerte abrazo, y me vuelvo a casa. Entre una cosa y otra se hacen las 02.00 y me pregunto que estará haciendo Lili…estará durmiendo?

…No! Está con todas las luces prendidas (no le gusta la oscuridad), puchos, su amado Silencio,  su Alma, volcada sobre un papel, hecha poesía….

Podés solicitar un ejemplar deEn nombre del Silencio” en el catálogo de http://www.lacolision.com.ar/home_espanol.htm
feria del libro en alemania
“En nombre del Silencio” en el stand de La Colisión Libros en la Feria de Frankfurt. Alemania 

Folklore subrrealista y fantástico con Los Tabaleros

 

 

…”Luego de 9 años cantando folklore tradicional dimos un giro porque nos dimos cuenta que ya no nos representaba

y comenzamos a cantar nuestras propias canciones”

… dice Beto Martínez con mucha seguridad sabiendo que ese giro, ese cambio fue necesario para el grupo. Beto sabe, que esta apuesta fue lo mejor.  La jugada fue buena. Cuando Los Tabaleros tiraron su hueso, cayó la parte lisa para arriba, salió Suerte…ganaron.

Los Taba

Los Tabaleros son un grupo de folklore urbano. Sí, urbano. Sus canciones no hablan de regiones  de nuestro país, ni amores de pueblo, añoranzas…Sus letras describen a una mujer de ciudad con todas sus preocupaciones, rollos y su belleza. Describen sentimientos, percepciones que le pasan a las chicas, mujeres, señoras de tu cuadra, de la mía o de otro barrio. Y porque historias cosmopolitas al ritmo de chacareras, zambas o huaynos? …pregunte

 - “De chicos, varios de nosotros, pasamos los veranos en el morte porque teníamos nuestros abuelos allí”

- Ah, el vínculo con el folklore es genético?

- Sí, y nos encanta.

 La transición de lo tradicional a este folk urbano, los llevo a modificar su formación original. A los tres guitarristas (José María Martinez, Roberto  ”Beto” Martinez, Pedro Berreta) que también son las voces, junto al bombista Féliz Mateos; se le sumaron Federico  (Colo) Ricciardi en percusión y un  bajista. También su manager, Pablo Berreta se anima con su bandoneón, en algunos temas.

LT Bandoneon

Los Taba ya grabaron dos cd

carmesi
“Carmesi”, fue su primera placa editada en el 2009. Contiene diez temas que cuentan historias buscando y demostrando que son algo nuevo en el género.
“cuál es el hechizo, que me lleva a suspirar, con el olor a sangre y a jazmín, misteriosa sombra reina de la oscuridad, dueña de un encanto carmesí. Y en la intimidad de una noche azul, besaré tu boca sin  pensar. Y el amor, de luto llorará por mí, y el amor de luto llorará”
lolita
“Lolita”  sale en el 2012. Este segundo disco es temático y se interna en el subconsciente femenino. Sus letras describen todos los estados de una mujer: los buenos, los malos y los que amamos. En esta ocasión, son 15 los temas de esta placa y fue grabado en el mítico estudio Del Abasto al Pasto.
“Aquí está, dándole la espalda a Dios. Aquí está, sola como el perro, que mordió al hijo del dueño, en la yugular.  No se puede controlar, es más fácil manejar el clima, con un dedo nada más, nada más. 
Mírenla, en bicicleta en un vestido tan primaveral como atrevido. Mírenla, le tira burbujas a la luna a gran velocidad, la lleva el viento…”

También realizan, ya hace cuatro años, la producción de teatros conceptuales donde las historias, basadas en su propia mitología, se nutren de distintas disciplinas artísticas incorporando bailarines, actores, especialistas en efectos sonoros y cineastas. Con la creación de su propia productora desarrollaron obras performáticas como “El inconsciente de Lolita” (La Casona del Teatro), “Muerte en la Catedral del Tango” (Catedral del Tango), “El circo del Dr. Kurnicopia” (Teatro Ciego del Abasto), “La Primera Junta del Folklor” (Teatro IFT), “Lolita al Desnudo” (Teatro Ciego) entre otros.

En sus presentaciones no hay covers, solo realizan una versión del tema de la serie de “El Zorro”. Sí esa que comienza con “En su córcel, cuando sale la luna, aparece el bravo Zorro…” Querés escucharla, acá la tenés.

https://www.youtube.com/watch?v=uw0TifAt0_o

Por su estilo, sus letras y la impronta folklórica que tiene Los Tabaleros, pueden convivir y tocar en reductos distintos: Comparten escenario con grupos folklóricos tradicionales y tocan en el circuito de cantantes y bandas de folk melanco que acaparan las miradas de la world music. 

Y hablando de sus presentaciones, este sábado, tocan en en La Casa del árbol, donde ya están tocando canciones de su tercer disco, que se llamará “Tuy”, (Caliente en quechua), y saldrá en Marzo del 2015.Fecha de los tabaleros

El Sábado 25 de Octubre a las 21.30, se presentan en  Ladran Sancho, Guardia Vieja 3811 – CABA.
El Domingo 02 de Noviembre a las  18:00, estarán en  Ummus, Juan Bautista de Lasalle 653 – San Isidro
Viernes 14 de Noviembre a las “23:59″, en Cafe Vinillo, Gorriti 3780 – Palermo 

“Buscamos en nuestras letras ese subrrealismo mágico que tenían las letras de Jaime Davalos o del maestro Ariel Petrocelli”

me dice Beto Martínez…y pienso: “ese subrrealismo y la suerte del hueso de La Taba, hacen una mixtura maravillosa”.

Me voy con esta hermosa canción de Los Taba que se llama “Confundido” https://www.youtube.com/watch?v=Q2qcWpF8KV0

Se me acercaba lentamente, besó mi frente desafiando la moral, despertando el animal, el pecado tiene piernas y me encanta. La calma se muerde los dientes, y el inconsciente se transforma en realidad, quien te puede controlar, si el pecado tiene piernas y te encanta. 

Confundido, ebrio de poder salí a beber un poco más, porque la noche es infinita con el frío, y en frío puedo pensar. Pero es inútil que lo intente, un rosa ardiente me interrumpe a la mitad, no lo voy a perdonar, si el pecado está en tus piernas y me encanta.

Más información de Los Tabaleros en http://lostabaleros.bandcamp.com/

“La murga te enamora”

 

- Nacho, Vos sabes que a mi no me gusta la Murga, pero quiero que me des argumentos y trates de convencerme para ir a verlos.

- Cuándo nos veas, vas a salir del espectáculo reflexionando y es Posible que la murga, atraviese tu vida…

Cualquiera podría pensar – sin temor a equivocarse – que poco tiene que ver un jujeño con la murga estilo uruguaya. Donde se junta la Puna Norteña con las voces de segundos, primos, sobreprimos de una murga rioplatense? En Ignacio Alabí se juntan. En la pasión que le pone Nacho a la murga La Rara Ira , que lo tiene como uno de sus integrantes. La Rara Ira, que viene de “Larairear” (tararear, hacer LaRaLaiRa), se formo en el 2008, funciona como una cooperativa, es decir, todos sus integrantes toman decisiones. Además de cantar y tocar sus instrumentos, hay comisiones donde se realizan las letras, el vestuario, guiones, eventos, presentaciones, etc. Todo lo que vayan a hacer, lo deciden los 17 integrantes.

- “A diferencia de las murgas uruguayas que tiene  dueño y sus integrantes solo se dedican a cantar y tocar, nosotros somos un colectivo cultural. Una murga cooperativa donde afrontamos compromisos”

Hagamos un poco de historia: La murga estilo uruguayo, surgió en Cádiz. Eran grupos corales que tenían como finalidad, cantar sus coplas humorísticas en la calles  para alegrar al pueblo. Estas coplas, se denominaban, Chirigotas.

En Uruguay, tomaron este estilo como propio y algunas de sus murgas son reconocidas mundialmente como Agarrate Catalina, Falta y Resto, entre otras.

En la Argentina, la murga tiene sus adeptos y podemos decir que hay una movida de murgas con estilo propio, más argento y rioplatense.

La Rara Ira participará este fin de semana del 2° Tablado Nacional, que es un encuentro nacional de murgas de estilo uruguayo que se realizará, este fin de semana largo en Rosario. Si querés ir, La Rara toca el sábado 11 de Octubre en el Hipódromo Independencia de Rosario (ver info en  https://www.facebook.com/eltabladonacional )

 - La Rara Ira, tiene editado algún cd? 

- No, por ahora. Para mostrar el espíritu de la Rara Ira, debemos realizar un DVD. Ojalá lo podamos realizar prontamente. Ahora estamos centrados en presentar “Bolúdico”y tocar por todos lados”.

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 - “Bolúdico” viene del Bó que utilizan los uruguayos para señalarte o llamarte, y de lo lúdico, que para nosotros sería Apostar y Jugársela que ese el espíritu de La Rara…hay que Jugarse por lo que uno quiere”.

Este espectáculo cuenta con tres Cuplé (Coplas-partes):

- Nano, el enano vegano ( humorada para los veganos)

- Padre

- Neutralidad (Se acaba, hay que tomar decisiones y Jugársela) 

Lo presentan en….

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- En la murga uruguaya todos sus integrantes son hombres. Nosotros incorporamos dos chicas que cantan. Una de ella, canta a mi lado, se llama Ana Laura y es mi novia.

-La conocías de antes?

-No, nos conocimos en La Rara…

- Ah,  por eso me decías que la murga atraviesa tu vida…!

- Y si, La Murga te Enamora…

 

 

Si queres escuchar algo de La Rara Ira antes de ir a verlos , y buscar más info, entrá en  http://www.murgalararaira.com.ar/

Romina Orazi, artist-inventora

 

- “…Siempre quise ser artista. A los 6 años le vendía mis dibujos a mi abuela”

 - Y qué dibujabas?

- Casitas, paisajes…dibujitos”

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Romina Orazi nació en Trelew, allá por los años 70. Es jardinera y licenciada en Artes Visuales. Digamos que es una artista plástica inventora. Hermosa y provocadora. No concibe el arte sin la reacción de quién se acerque a sus obras.

-…”No pretendo ser original, solo que mis ideas tengan contenido. Me interesa abrir mentes, pensar y cuestionar. No me va hacer dibujos y nada más”

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Expendedora de vida: intervienen distintas interfaces (mecánicas, biológica y humanas) y está especialmente diseñada para ambientes en los que el sujeto humano y el artefacto artificial están interconectados generando un ecosistema. 

Al introducir una moneda en la ranura (INSERT COIN) se enciende por medio de un sensor de movimiento, el funcionamiento de la bomba que activa el suministro  de agua y luz para la planta. 

En las obras de Romina están entrelazadas el Arte y la Naturaleza. Cada idea, cada objeto que manipula, renace, cobra vida con el agua, la tierra, un vegetal…cierto, Orazi es artista, inventora y jardinera.

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…”Me interesa crear un sistema auto sustentable, una ecología urbana que otorgue la capacidad a un espécimen para que funcione como una unidad biológica. Que sea viva y se reproduzca. Como un eslabón más dentro del eco-sistema en el que vivimos…”.

 

 

Este año Romina presentó “The man who sold the world”, donde realizó una intervención sobre los dibujos del botánico alemán Hans Lether, quien llegó a la Argentina en 1887 con retratos de la flora y fauna de sus viajes por Africa.

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“La instalación cuenta de 49 dibujos enmarcados. Los dibujos están realizados en su gran mayoría en lápiz, sobre papel, entre los años 1902 y 2014. Algunos son míos y otros fueron retocados, reformulados. Me rehuso a pensar que los dibujos son un cuerpo muerto, que como evidencia forense debería no tocarse”, dice Romina sin inmutarse y como siempre, desafiante y provocadora.

 

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Todos los trabajos expuestos se pueden descargar gratuitamente en

 http://themanwsotheworld.tumblr.com/

Allí las imágenes están escaneadas en alta definición para ser intervenidas por quién lo desee.

“Cualquier persona puede retocar los dibujos. El que quiera usarlos que lo baje y haga lo que quiera”, dice nuestra artist-inventora.

Por esta muestra, Orazi esta nominada al Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales 2014, que otorga la fundación  que lleva el nombre del recordado artista plástico.

Para el 2015, Orazi está preparando una muestra que consta de vitrinas de exposición museísticas, donde presentará “fracciones de objetos en ruinas de la vida cotidiana” , y un proyecto más ambicioso donde encontraremos “esculturas del cuerpo humano intervenida con objetos tecnológicos”

…”quiero dejar en claro hacia donde vamos…nos estamos transformando en cyborgs homo-tecnológicos”

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mas    objetos igualObra de Romina Orazi

 

Nota de Autor: Se recomienda leer esta nota, escuchando “The man who sold the world” by David Bowie 

http://www.youtube.com/watch?v=HSH–SJKVQQ

Más info de Romina Orazi en https://www.facebook.com/romina.orazi

Para la TRATA, aquí #No Hay TRATO

     …Aqui #NO HAY TRATO, no hay acuerdo y no hay pacto, con los transas con el diablo

que negocian nuestra fe…

 #NO HAY TRATO es un documental, producto de una investigación,  con los ojos puestos en la políticas públicas efectivas de un Estado presente y en el camino recorrido por la Fundación María de los Ángeles como uno de los actores que hizo visible la problemática de la Trata de Personas en Argentina, de la mano de su presidenta Susana Trimarco.

AFICHE PROMOCIONAL NO HAY TRATO

#NO HAY TRATO pretende ser un aporte a la sociedad en la batalla cultural que implica desnaturalizar las prácticas que contribuyen a exacerbar y a esconder este flagelo.

“Conocer a Susana Trimarco me partió la cabeza y generó en mi la necesidad de dar mi aporte ante estos hechos donde se entrelaza  el abolicionismo con un sistema capitalista que genera un nivel de consumo tan alto que conlleva a explotar lo más importante que tenemos, que es nuestro propio cuerpo”. destaca Claudio Posse, director del documental.

La película tiene dos líneas narrativas:

La ficción, que recorre dos historia en paralelo. Una chica captada, prostituida y la de un niño captado y obligado a trabajar en una fábrica textil.

La documental trabaja sobre testimonios de los protagonistas cotidianos en la lucha contra la Trata de Personas, de la Fundación María de los Ángeles y con funcionarios de distintas áreas de los tres poderes del Estado.

#NO HAY TRATO es una película pero también es una mirada sobre la realidad.

 

“Desde que rige la Ley de Trata (2 de Mayo de 2008) al 30 de Julio de 2014, y por la intervención del Estado en los tres Poderes que lo componen, se han recuperado 6992 víctimas de la Trata de personas”, sostiene Claudio Posse con mucha convicción y militancia ante este flagelo.

EVENTOS SEMANA CONTRA LA TRATA DE PERSONAS (1)

…y no hay espacio, a la mentira y al engaño para un juez habilitado sin moral ni convicción…

En el marco de la presentación del documental se presentará la “Semana contra la Trata de Personas” con distintas actividades:

El lunes 22 de Septiembre a las 13.30 en el Patio Islas Malvinas del Anexo de la Cámara de Diputados (Avda. Rivadavia 1865) se realizará “La Muraleada Colectiva” con Cultura Vallese.

El martes 23 de Septiembre a las 18.00 en el Auditorio de la Cámara de Diputados de la Nación, se brindará una conferencia sobre Trata de Personas, encabeza por Susana Trimarco y el presidente de la Cámara de Diputados de la Nación, Dr. Julián Domínguez.

                                                     El miércoles 24 de Septiembre a las 19.00 es el Avant Premiere de #NO HAY TRATO,                                                                            en el Cine Gaumont Espacio INCAA Km 0, Avda. Rovadavia 1635.

Trailer de #NO HAY TRATO https://www.youtube.com/watch?v=SXf1ed8VGno&feature=youtu.be

Durante los meses de Octubre y Noviembre, presentarán #NO HAY TRATO

en distintas ciudades del interior del país.

“Este es un colectivo, aquí estamos todos involucrados y tengo una actitud militante de autogestión ante esta problemática. Yo tengo una empresa privada (SALTO DE EJE PRODUCCIONES) y los productores tenemos que invertir en temáticas con compromiso social”, expresa Claudio Posse, y en su voz se conjuga la emoción y compromiso verdadero. Se lo siente firme, sin rodeos y siento que con él, #NO HAY TRATO para los malos. Enhorabuena…

Canción de la peli: “Aquí no hay Trato” por Florencia Domínguez https://www.youtube.com/watch?v=QKUCfcafwGw

 …y ya no hay tiempo para ser espectadores, no alcanzan las convicciones, el paso hay que darlo hoy. Y no creamos, que es cuestión que atañe pobres, que sería sin clientes, sin engaño, corrupción. Vayamos todos caminando de la mano, levantemos nuestro canto y que no calle nuestra voz, que aquí #NO HAY TRATO, no hay acuerdo, no hay pacto, que valide tanto daño, y en plegarias, grito Adiós, que no haya trato, aquí #NO HAY TRATO

Más info en https://www.facebook.com/saltodeeje.producciones

 

Jaz, Juglar de la línea H

Mi amigo Lucas (periodista y  casi locutor) oriundo de Ciudad Evita, me dice en estos días: – “Hay una artista Emergente de la Ciudad (Evita) ideal para tu blog. Está creciendo mucho” – Ok, la busco. Empiezo a investigar, encuentro data de ella y me gusta lo que escucho.

- Hola Jaz, te llamo del Blog #SeDifunde de Infobae.com, tenés unos minutos para conversar?

- Hola, me podes llamar en una hora porque estoy tocando en el Subte?

-Y en que línea tocas?

- En los trenes del subte Línea H.

- Ok, te llamo en un rato….y ahí me cerró eso de “artista Emergente”:

La voz de Jaz Pimentel emerge del subte línea H (que es muda) hacia los escenarios…

jaz y su guitarra

 

Jazmín Pimentel, tiene 21 años, hija de Pablo, militante de los Derechos Humanos, tres hermanas más (pobre Pablo), toca la guitarra desde los 13, y a los 18 cuando terminó la secundaria se animó a cantar. Al principio covers de su amado (y de quién no?) Luis Alberto Spinetta, Miguel Abuelo, la canción “Be my baby” de las gloriosas The Ronettes, entre otros,  hasta que se animó y comenzó a componer sus propios temas.
- Que tal estuvo el laburo? 
- Bien, hoy la gente estuvo  generosa.
Jaz Almendra
Labura..o mejor dicho, canta en los vagones de los trenes de la Línea H desde agosto del año pasado. “Toco arriba de los vagones, no estaciones y el horario que voy es súper relativo, puedo ir tanto a la mañana llegando al mediodía como a la tarde, voy a horarios diferentes”, (dice Jaz).  “Soy muy respetuosa, canto mis canciones y no hablo con los pasajeros porque ellos no están obligados a escucharme. Ellos no pagaron una entrada para verme, vos vas a ellos y no hay que molestarlos”,  aclara la pequeña juglar del subte H…
“Al comienzo, la Policía Metropolitana,  solía no dejarte ir con tus equipos en el subte (instrumentos y un carrito con bafle y micrófono). Por esta razón, los artistas ambulantes, nos unimos en el Frente de Artistas Ambulantes Organizados (el FAAO), porque queremos presentar un proyecto de ley en la Legislatura para que nos dejen trabajar tranquilos”, destaca Jaz y pienso que en sus genes está la sangre de ese padre (Pablo) militante. También aclara que esos inconvenientes con los uniformados, se fue disipando y ahora pueden demostrar su arte a los pasajeros sin problemas.
Sus canciones son diversas: hay historias de amor, un tanquito intitulado “El Tanquito de hoy”, el candombe-murga “Quién tiro la bala?”, canción de la banda chilena Juana Fe; la bella “Decora” (posible hit de su primer CD); La Canción del Sapo”, apasionante historia entre Jaz y un sapo, en un camping de Córdoba, o el singular “Cable USB no se ve” que dice más o menos así:
...”donde, donde, donde está ese cable USB…donde donde donde está, yo no sé…
Actualmente esta grabando su primer CD con 12 canciones de su autoría, que lo produce Nicolás Ordiales, en su estudio en Castelar. Estará listo para marzo del 2015 y aún no tiene nombre…ponele “H” Jaz…le digo x razones obvias.
Jaz también forma parte de la banda de cumbia “La Orquesta Fugitiva”, de Ciudad Evita. Hacen clásicos del género y también tienen canciones propias. Tocan en fiestas y eventos. El próximo show de la Orquesta Fugitiva será el 19 de Septiembre en la “Fiesta Fugitiva” en el club 12 de Octubre de la Ciudad Evita...no Evites y trata de ir.
LOF
 
Cumbia de la Buena con La Orquesta Fugitiva
Nuestra pequeña Juglar, tocará mañana , sábado 13 de septiembre a las 20.45 en el “El Quetzal”, Guatemala 4516 – Palermo, junto a otros artistas. Lo acompañará Nicolás Ordiales en teclado, cajón peruano y coros.
EL 23 de Septiembre tocará en el Gargantua Teatro y Escuela, Jorge Newbery 3563, CABA.
Entradas en el Teatro y al tel. 011 4555-5596
El  viernes 17 de Octubre  en “Multiespacio Korova” Paraguay 4667. 
- Seguramente agregaremos fechas …Hola que tal…perdón pero estoy saludando a un vecino.
- Estás llegando a la Ciudad?
- Sí, en bondi tengo “alto viaje hasta casa”
- Lástima que la línea H no llega a CEvita, no?
- Sí, lástima, Ja.
- Chau Jaz, nos vemos por ahí, aveces me tomo la línea H y te busco.
- Dale, allí estaré
Más info en y su canciones en www.soundcloud.com/jaz-pimentel 

Tu cicatriz en mi

Este espacio – que tanto placer me da cada semana-  se creó con el único fin de difundir artistas de distintas disciplinas, hoy recordará al artista y referente musical de varias generaciones, Gustavo Cerati.

No quiero caer en los lugares comunes, ni decir nada de todo lo que se dijo en las últimas horas. Solo me atrevo a transitar por algunas de sus letras, de sus canciones,  y quizás sean de las menos difundidas. Estos temas me encantan,  me atraviesan hasta conmoverme, y siento que son acordes para este momento. Gracias x Todo Gustavo y descansa en paz .    

cerati

“Sulky”. Grabada en el año 2002 y pertenece al álbum “Siempre es Hoy”. En esta bonita canción, lo acompaña en bombos y percusión, el maestro Domingo Cura, referente de nuestro folklore.

https://www.youtube.com/watch?v=gea3bQHTmlo

Esa madera necesita un corazón, que la humedezca. Llena de polvo aguardaba en un rincón, mi canción seca. Será la cura para todo, la cura para todo mal,  que no merezcas. Ojalá tuviera la energía que hay en vos, para romper cadenas. Como se quiebra el pavimento con el sol, y brota la tierra fiel. Como esas piedras perfectas, imaginarnos de viejos. Sin ganas de volver, Se que no esperas, Se que me esperas. Tener la cura para todo, la cura todo mal, Sin ganas de volver, Sin ganas de volver.

“Planeador”. En su etapa de Soda Stereo, fue editado en el Unplugged para la cadena MTV en el año 1996, al que llamaron “Confort y Música para Volar”

https://www.youtube.com/watch?v=PBskUqeESmg

Gira el disco lentamente, por la habitación, soy piloto de juguetes, entre nubes voy. Cruzo el valle, en mi frágil, planeador. La ternura de tu duda, mi habitual rincón, en cada mínimo detalle, creo oir tu voz. Cruza el valle, suenas frágil, como yo.

“Otra piel”. Del disco “Ahí Vamos” editado en el año 2006. Cerati decía que este tema es el más tranquilo y “paisajístico” del albúm. Describe las sensaciones que existen entre dos personas que están lejos y pueden amarse desde la palabra y los mensajes. “El lenguaje como otra forma de tocarnos”.

https://www.youtube.com/watch?v=kYfmEdC7fxU

Esta tarde de sol me puse a mirar, tu postal bajo un haz de luz, (radiante luz), una frase duró hasta el anochecer, recordarte es un hermoso lugar.
Amo tu lucidez, leo tu desnudez, cuando pensas el mar, así te pienso igual. Si el lenguaje es otra piel, toquémonos más, con mensajes de deseo, si el lenguaje es otra piel, toquémonos más, con mensajes de deseo (deseo). No voy a endurecer, letras que dan placer, me contengo de amarte más hasta volverte a ver. Si el lenguaje es otra piel, toquémonos más, con mensajes de deseo, si el lenguaje es otra piel, toquémonos más, con mensajes de deseo, deseo…

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“Bocanada” Canción que da nombre a la placa editada en 1999. Es su segundo álbum como solista y fue grabado en los Estudios Abbey Road. Editado luego de la gira Me Veras Volver, que hizo con Soda Stereo.

https://www.youtube.com/watch?v=TEidXw-tAQY

Cuando no hay más que decirnos, habla el humo, nada el humo, y rema en espiral. Cuando no hay más que decirnos, se abren al aire vacíos, que dos no pueden respirar, para desvanecerse, alargando el después, trayectoria sin final, distante placer, de una mirada frente a otra, esfumándose…

Cuando no hay más que decirnos, me hago uno con el humo, serpenteando la razón. de todo aquello decidido, se estira el tiempo y me olvido, me olvido como vos. y en la esfera vagamos indiferentes, por el espacio que dejo, para desvanecerse, alargando el después, una historia sin final

Distante placer, de una mirada frente a otra, esfumándose…

“Tu cicatriz en mi”. De la placa “Siempre es Hoy” del año 2002. Elegí una versión remix realizada por DJ Zucker, amigo de Cerati e integrante de Poncho.  Lo elegí porque sintetiza lo que fue la obra de Gustavo Cerati para mi: Su arte, su magia, su música, dejo su marca, su sello, su Cicatriz en Mi. 

https://www.youtube.com/watch?v=Xa8qVHZjuBs

No jurábamos por nada más, que arrancarnos la maleza de una vez, Me quedó boqueando como un pez, nadie más borró tu cicatriz en mi. Osadía loca, husmear entre tus cosas, duele de placer tu cicatriz en mi.

Hey, te suplico estrellarme en vos, cocinarme lento como un ícaro en el sol, desde que te ame nunca se borró tu cicatriz en mi. Osadía loca, husmear entre tus cosas, duele de placer tu cicatriz en mi, tu cicatriz en mi. 

Tu cicatriz en mi, Tu cicatriz en mi, Tu cicatriz en mi, Tu cicatriz en mi

 

Caminar-é en el Flor-klore

No conozco el género. No se mucho de él, pero aveces me pica el bichito de indagar que está pasando en el folklore argentino.

Buscando entre nuevos artistas me topé, me encontré, descubrí a una artista singular. Joven, bella voz, y pura energía en el escenario.

Le gusta cantar, lo disfruta mucho, se llama Florencia Dominguez, tiene un disco que llamó “Caminaré” y de tanto andar siento que va a llegar muy lejos.

 florencia Dominguez BL_4

...Chacarera soy señor, de oficio cantora soy, mi garganta es algarrobo, cuando suelto el corazón…

Flor nació en Chacabuco hace 23 años. Se crío en una familia de payadores, donde se respiraba, se sentía, se amaba el folklore tradicional. En ese ámbito Flor creció, aprendió a tocar la guitarra y se puso a cantar. Chacareras, zambas, chamamés, milongas salían de su dulce y enérgica voz. Y de tanto cantar, se animó a caminar y participar desde sus 12 años, en los Torneos Juveniles Bonaerenses que marcaron a fuego  la vocación artística de la joven cantora.

Flor siguió su camino con su guitarra a cuestas, y pasando de los torneos juveniles a los festivales folklóricos. Primero los más cercanos a su Chacabuco para luego recorrer otros del interior del país y llegar a los más tradicionales como Jesús María y Cosquín.

Se instaló en Buenos Aires hace cinco años para estudiar. Pasó por musicoterapia para después afianzarse en psicología. Pero no todo fue música y estudio…la cantora de oficio fue mamá, y la guitarra quedó relegada un tiempo para ocuparse de Victoria, que nació el 2 de Noviembre -recuerden este mes-  de 2010.

Tama Caminare

La mamá atendió a Vicky con mucha amor, y con la misma devoción que tiene por una    canción. Y notó que podía, que debía porque sino no vivía, que podía hacer las dos cosas:  amar como mamá y cantar.  Y volvió a caminar con su guitarra a cuestas.

 De tanto andar y caminar de acá para allá con sus canciones, se dio cuenta que tenía un  repertorio sólido con canciones propias como “Corazón en llamas”, “Baila          negrito”,”Cantora de oficio” y de otros autores, tales como el clásico  La Alucinada”,  o  ”La  baguala”, “Podrás”, “Peligro de amor”, entre otros, que influyeron en  Florencia para  armar su  primer album, al que denominó “Caminaré”. El Cd fue  editado en Noviembre (otra vez noviembre) de 2013.

 

Por estos días, Florencia camina y le pone música a un documental sobre Trata de Personas, cuida de Victoria, trabaja para vivir, compone canciones de su próximo trabajo discográfico y prepara nuevas presentaciones: El 5 y 6 tocará en la Peña del Colorado (Güemes 3657); el 16 de Septiembre estará en Santa Fe, luego habrá más presentaciones y el 15 de Noviembre (obviamente) hará un gran show en Samsung Studio (Pasaje 5 de Julio 444 – San Telmo).

Flor me dijo esta tarde “Si no canto me muero…lo necesito para vivir”…y le creí

Larga vida para tí, seguí cantando, seguí caminando por ahí, que te vamos a seguir

Más información en: www.florenciadominguez.com.ar / https://www.facebook.com/flordominguezoficial

…donde estarás amor, donde te has ido, yo te quería y tú, me echaste al olvido

donde estarás amor, donde te has ido, queme mi corazón, con tu destino

https://www.youtube.com/watch?v=V8ewDNrhEr4

Leonardo Oyola, el Superhéroe de Casanova

Se puede ser objetivo con una amigo? Cuesta, pero en una de esas…

 

Se puede ser objetivo con un amigo que te dice que sos como un hermano? Y cuesta un poco más…emociona

Se puede ser objetivo con un amigo que te dice que sos como un hermano, es un excelente escritor, consagrado, de culto, premiado acá y en el exterior, respetado por sus pares, los críticos, y de su último espectacular libro harán una peli? …hum…Imposible

 A ver que decir de este pibe… que eramos compañeros de la facultad, que estudiamos juntos en la casa de su hermosa familia en el barrio Los Pinos de Isidro Casanova, que hicimos juntos con otros amigos la revista El Sofista, que cubrimos la campaña del Deportivo Paraguayo, que fuimos a varios recitales, que vimos cientos de películas, que nos pasamos cds, debatimos de política, cine, que nos recibimos que somos, que dejo todo de su vida “Clark Kent” y se puso el traje de escritor en lo de Laiseca, que cuando te da un abrazo sentís que nada malo te puede pasar porque estás con un gran tipo, simple, consagrado, talentoso, que lucha contra el mal y siempre va a ayudarte…un superhéroe, del conUrbano

leo casanova

Es un ave, es un avión, es Superman

Leonardo Oyola, alias el Tigre, es hijo del Oeste del gran Buenos Aires. Hoy escritor de cuentos, digamos policiales, oscuros, con buena música-, con personajes entrañables, cinematográficos, llanos, queribles, odiados, respetados y con una prosa F-A-B-U-L-O-S-A.

Publicó “Siete y el Tigre Harapiento” (fue tercera mención Clarín 2004), “Santeria”,  ”Sacrificio” para la colección Negro Absoluto dirigida por Juan Sasturain, “Hacé que la noche venga”, “Bolonqui”, “Gólgota” (traducida al francés), “Chamamé” (Premio Dashiell Hammett al mejor policial en la XXI Semana Negra de Gijón; también traducida al francés), “Sopapo”, “Kryptonita” fue elegido el mejor de 2011…y este libro será un film dirigido por Nicanor Loreti.

Kryptonita

Superman cayó en un peladero de Isidro Casanova, una localidad en el oeste del Gran Buenos Aires. Fue un líder criminal: Nafta Súper. Será herido de muerte y caerá en el hospital Paroissien. Su banda amenaza al “tordo” para que lo mantenga con vida hasta el amanecer…Asi parte la historia heróes y villanos en el lejano Oeste Bonaerense. El libro es brillante y esperamos que la película este a la altura. Se comienza a filmar en diciembre de este año, bajo la batuta de Nicanor Loreti (dirigió Diablo en 2011). Serán superhéroes en “Kryptonita – La Película” - espero que no se llame así- Juan Palomino, como Náfta Super; Pablo Rago (Batman); Diego Capusotto; Lautaro Delgado;  Jorge Sesán y Gran Elenco.

Te lo vas a perder?

Kryptonita es autobiográfica…fue hecha para su hijo Ramón...

Aventuras, de héroes y villanos, triunfa el bien sobre el mal? Y eso que importa.

Triunfa un amigo…eso me hace feliz, me llena de orgullo.

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…entonces triunfan los buenos

Más info de Leonardo Oyola en    http://tigreharapiento.blogspot.com.ar/  

Miralo al Tigre en una charla TED https://www.youtube.com/watch?v=DC-OdcjzED0

 

En el camino con Doble Linea

Que bueno que llegó el fin de semana…además es Largo. Ideal para subirte al auto e irte por ahí. Tomar una de las Rutas Argentinas, Rutas Argentinas, hasta el fin…y partir.

En el camino -recuerden esta frase- matizar el viaje con música que nos acompañe hasta llegar a destino. Y  la ruta es el lugar ideal para escuchar rock’n’ roll, una buena banda  de rock rutero es lo apropiado.

Una “banda rutera” debe tener ciertas características…a saber:

Tener solo de guitarras, si son bien rollingas, mejor

Armónicas

Sus letras deben palabras como Ruta, Motor, Whisky, Nena, Yeah, el cantante debe interactuar con el público y sonar compacto…

Si contiene estos requisitos, y encima se llama doble linea (por las lineas amarillas que separan ambas manos de una ruta) y su primer CD se llama “En el Camino”, Bingo! estamos en condiciones de decir, sin temor a equivocarnos, que tenemos ante nosotros una verdadera Banda de Rock Rutero.

doble linea en vivo

A finales del 2008,  un grupo de amigos de Villa Devoto, se juntaba a  tocar canciones de sus bandas preferidas. Quizas en un garage, o en un improvisado estudio en comedores o ambientes amplios, sonaban temas de Pappo, The Rolling Stones, Creedence, los Faces. Sonaban y no paraban de sonar esos coverschasta que comenzaron a realizar sus propios temas.

En Marzo del 2009, suman a Damián Montero (El Colo) en armónica y voz, dejando de lado el anonimato para comenzarse a llamar doble linea.

doble linea integrantes

 

Sus integrantes son Damián “Colo” Montero (voz y guitarra), Mariano Zaballo (guitarra y coros), Pablo Vilanova (guitarra), Damián Quiroga (bajo), Iván Pereyra (batería) y Estebán Mosteiro (guitarra acústica, percusión y coros).

Tapa en el Camino

En Enero de 2013, doble línea graba su primer CD, al que llamarán “En el camino”. canciones del puro Rock´n´roll;blues y temas countrys suenan en este trabajo discográfico. “A todo o Nada”, “Maldito lugar”, “Acelera mi motor”, “Whiskey”, “Seguir la ruta”, entre otros hacen de este albúm una excelente compañía…rutera por cierto.

 

 

doble linea tiene un largo derrotero por distintos locales, bares y reductos de la ciudad, el gran Buenos Aires, festivales  como “Hacete Escucahr”, en Técnópolis, y en ciudades como Azul y Tandil.

El próximo sábado 23 de Agosto, realizarán un show acústico en El Baruyo, Avda. Belgrano 3584, Boedo.

A las 24.00…Puntual

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Armate el bolsito, carga nafta, gas o gasoil, aire a la ruedas y salí a la ruta, En el Camino, con doble linea…buen viaje

y feliz fin de semana largo, Yeah!!!!

https://www.youtube.com/watch?v=dNtArnar3yE

Más información de doble linea: 

www.facebook.com/doblelinea

@doblelinea