Estrenada en marzo del 2011, “No te vayas, con amor o sin él” continúa en cartel tras dos temporadas en el Calibán. Ahora en La Playita, un teatro más chico, se presentan las últimas funciones.
Acá, cinco razones para ir a verla antes de que termine:
Norman Briski, autor y director de “No te vayas…”
A un año de su muerte, el pasado sábado 9 de marzo se lanzó el Festival Borla, un recorrido por las obras de Alberto Borla que se llevará a cabo en diferentes salas de Capital Federal y Gran Buenos Aires y que incluirá estrenos de obras inéditas y convocatorias a elencos y compañías interesados en el autor.
La representación de “Paredes Altas”
Gran acontecimiento: el estreno de una obra de Harold Pinter dirigida por Agustín Alezzo en El Camarín de las Musas. ¡Cómo no ir a verla! La Colección se estrenó hace un mes y se presenta a sala llena todos los viernes y sábados. Pero atención, tal vez antes de sentarse a verla resulte conveniente reparar en algunas sugerencias…
La noticia es conocida: tras el cierre por vacaciones del Centro Cultural San Martín, los talleristas, alumnos y docentes que ocupaban la Sala Alberdi (tomada hace más de dos años) fueron desalojados por un grupo de “matones”. Desde entonces, el patio de acceso al Centro Cultural se convirtió en un “campamento de resistencia”. Allí, hace un poco más de un mes, conviven decenas de jóvenes que esperan una respuesta de Hernán Lombardi, Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
Hace dos semanas arrancó la temporada “alta” de teatro en Mar del Plata y la inflación también se hace notar en las boleterías. Las entradas del circuito comercial arrancan en los $100 y llegan hasta los $200. Saladitas. Un poco más caras que el año pasado, pero en sintonía con los precios de Buenos Aires. Sin embargo, también hay opciones por $50, sin un Pablo Echarri o un Julio Chávez, pero con buenos textos, humor y actuaciones para destacar.
Así que nadie se queda afuera: en Mar del Plata, hay playa y teatro para todos los bolsillos. Sólo es cuestión de visitar las salas más chicas y confiar en las producciones independientes sin seguir las influencias de las marquesinas avasallantes y la popularidad de sus protagonistas.
Darío Cortes en “Oliverio”
Así como los medios de comunicación –y especialmente la TV- modificaron la mirada sobre los estereotipos gay, el teatro, más reflexivo, muestra un trabajo revelador para los aún no aggiornados y alentador para las parejas del mismo sexo.
Desde hace tiempo la cultura gayfriendly arribó a diferentes escenarios porteños con “historias comprometidas”, stan-up de humor fácil, dramones y todo tipo de géneros. Y no se trata sólo de teatro para gays. Se presentan historias de vida, con buenos pasos de comedia, clásicos de todos los tiempos y de la mano de actores y directores consagrados. Algunas sí acentúan el “mensaje homosexual”, otras se concentran en desarrollar la trama y desplegar buen teatro para sus espectadores.
Naty Menstrual, actriz y poeta
El miércoles 28 de noviembre terminó la 16° Convención de Circo, Payaso y Espectáculos Callejeros, un encuentro que duró seis días en el Campo de Deportes de la UOCRA y donde participaron más de mil artistas.
Acá, una entrevista con el balance final de Bruno Gagliardini, uno de sus organizadores.
La Convención en pleno desarrollo
Llevan muchos años escribiendo y dirigiendo. Ganaron festivales internacionales, sus textos fueron traducidos a varios idiomas y algunas de sus obras fueron elegidas por otros directores para ponerlas en escena.
Acá, cinco autores argentinos que definen la brújula del teatro actual y no necesitan de escenarios imponentes. Dónde y cuándo verlos.
María Inés Sancerni en “Todo verde”, obra de Santiago Loza con dirección de Pablo Seijo
No importa si le proponen trabajar en un sótano oscuro, para un grupo de estudiantes sin presupuesto o en un teatro comercial que promete localidades agotadas. El director Daniel Veronese elige sus proyectos de acuerdo a su vocación: investigar sobre el hecho teatral, producir obras de calidad y lograr que el público disfrute.
Por eso no asombra que el ex fundador de El Periférico de los Objetos, uno de los grupos más prestigiosos surgido del under de los 80´, dirija actualmente La última sesión de Freud (Multiteatro de miércoles a domingo, actúan Jorge Suárez y Luis Machín) y Cock (Paseo la Plaza de miércoles a domingo, actuán Diego Velasquéz, Eleonora Wexler, Jorge Delía y Leonardo Sbaraglia que pronto le deja el mando a Juan Gil Navarro), dos éxitos comerciales de esta temporada.
A la fuerza y contra la propia voluntad de sus impulsores, el under llegó al circuito oficial. Después de décadas de ser una sala prestigiosa, un espacio para el desarrollo y presentación de obras canónicas e invenciones de alumnos y docentes, la Sala Alberdi del Centro Cultural General San Martín se convirtió en un escenario abierto, un teatro de autogestión, militancia y renovación cultural.
La historia ya suma varios capítulos, este es apenas un resumen:
Casi al finalizar la gestión de Jorge Telerman, el Gobierno de la Ciudad comenzó a mutilar el presupuesto para la sala. Más tarde, con Mauricio Macri, se suprimieron las actividades, se cancelaron los talleres y la Sala Alberdi estuvo a punto de cerrar sus puertas. Siguieron marchas, sumarios, amenazas, intentos de desalojo y por fin ganó la resistencia. Hace ya más de dos años la sala mantiene su funcionamiento gracias al compromiso de actores, docentes y artistas que se suman para generar ideas, proponer espectáculos y turnarse en guardias para cuidar su lugar.
Toda la semana, todos los días y todo a la gorra. Las actividades van desde clases de Swing a ciclos de cine y música experimental.
