Dentro de las piezas más preciadas se encuentran discos de oro y de platino de bandas nacionales e internacionales, ropa, instrumentos, bocetos del arte de los discos, listas de temas de shows históricos, y todo lo que hace a las memorias de este género que por marginal no deja de ser popular.

Toloza no estuvo sólo a la hora de pensar el museo sino que contó con la colaboración de varias bandas y fanáticos que aportaron su granito de arena desinteresadamente. Los actuales Jauría Ciro Pertusi y Ray Fajardo contribuyeron con gran parte de su colección personal que es a la vez gran parte de la historia de dos bandas emblemáticas como son Attaque 77 y El Otro Yo.

El museo abrirá sus puertas el próximo martes 26 de mayo a las 19.00 en The Roxy Live (Niceto Vega 5542 CABA) y será con entrada libre y gratuita.

A modo de presentación el museo contará con tres conferencias:

19.45 Historia del punk rock nacional a cargo de Pil (Los Violadores) y Ciro Pertusi (Jauría)

20.45 Londres en 1977, la gestación del movimiento punk. El reconocido periodista de rock, y autor del libro “Punk La Muerte Joven”, Juan Carlos Kreimer describirá la experiencia de ser contemporáneo al origen del género.

21.15 Visitantes ilustres en la Argentina, The Ramones y Die Toten Hosen. El periodista y productor musical Mariano Asch dará una charla acerca de dos de las bandas punk internacionales que adoptaron a Argentina como su segunda patria.

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Las rutas se tornaron radiantes y representaron un paisaje repleto de plenitud cuyo eco vibró en cada uno de los corazones que alojaban una adrenalina que se fue desenvolviendo acorde iba llegando a su destino, con tantas sonrisas como una boca pudo regalar, abarcando tanto agite como el que el ángulo de los brazos quiso contener, y al ritmo que la ansiedad lo permitió.

“Y para eso canta. O salta un poco. Mira para un costado. Cierra los ojos. Respira agradecido. O maneja. Maneja mucho. Se pone unos temas al palo. Quiere que el tiempo corra, pero no tanto. Porque disfruta. Viaja mucho. Charla. Charla mucho. Agarra la viola. Por momentos se desconoce. El buen humor brota y descansa  en el aire. Hay gente nueva, todo el tiempo. Ve correr el fernet. Nota su capacidad de proyectar relatos. Conoce pueblos e historias tan fugaces como animadas que no recordará. Pero que nutren. Elevan el valor de este frenesí. Que ahora te acepta unos mates. Y así, casi sin darse cuenta, va formando un recuerdo inolvidable”.

Tandil fue todo júbilo, pero esta vez esa interminable marea de gente que suele colmar las calles no resultó tan notoria y apabullante puesto que, más allá de que la infraestructura de la ciudad se correspondía con un evento de estas características, y básicamente hay más espacio para la desconcentración, el escenario epicentro de las emociones no estaba situado cerca de la ruta principal donde es común que descansan los cientos de micros.

Los siempre inanimados números señalan que unas 25, o 30 mil personas ocuparon el Hipódromo y que otra buena cantidad de seguidores (algunos con entrada legítima en mano) quedaron afuera del predio tras defenderse de la policía, muchos de los cuales sufrieron los efectos de los gases lacrimógenos lanzados para disuadir y alejar a los que intentaron ingresar sin entrada.

“Respira intermitente. Trata de no refregarse los ojos. El humo asfixiante se mezcla con el otro, el bueno, el que emerge de las interminables e improvisadas parrillas. La noche lo rodea y su cabeza galopa entre pequeñas corridas y cánticos tan clásicos como apasionados. Una mirada rápida basta para controlar: ‘Estamos todos’. Espera. Esperan. Hay  refugio. Los vasos vuelven a girar. Ya no hay tiempo para preguntar qué es. Avanza”.

Perra Negra y La Ricarda (oriundas de la ciudad) más La Rockabilera del Sur fueron los encargados de enaltecer los ánimos antes de que La Renga, pasadas las 21:30 hs, enardeciera el espíritu de la interminable multitud presente, que minutos más tarde experimentó un fuerte latir de su corazón cuando el apagón cedió terreno a un pseudo-blues que reviste la proyección de diapositivas correspondiente al arte del último disco, formato elegido durante esta gira para dar aviso de que el comienzo del show es inminente.

Llegó la descarga, la tradicional y efusiva aparición en escena en la que Chizzo, Tanque y Tete hicieron sonar sus instrumentos al unísono, señalizando la largada, canalizando toda tensión e instalando un suspenso cuyo final fue el principio de un baño eufórico de poder que ofició de bienvenida y en esta ocasión volvió a tomar la forma del esperado pero no por eso menos disfrutado “Corazón Fugitivo”.

Así quedó ampliamente superada la siempre primera prueba en cuanto a la calidad del sonido se refiere, ya que la potencia habitual fue una constante y más aún, se expandió con destacable equidad por todo el gigantesco campo para que, de inmediato y sin tregua, rugieran “Canibalismo Galáctico”, la infaltable “Tripa y Corazón”, “Pole” (en honor a Victor Poleri), el rabioso “Twist del Pibe” y “Nómade”, fiel reflejo del por entonces estado actual de la mayoría del público.

Con esas 6 canciones encima, la sospecha de que la lista de temas podría ser la más vehemente de los últimos 3 shows, se hizo firme. Y si había que escuchar alguna canción para confirmarlo, no fue larga la espera: Una pequeña zappada funcionó como preludio perfecto para convulsionar de manera definitiva la energía agazapada en el aire bajo la furia contenida de “Estalla”.

Nada de menguar. Nada de bajar. Así lo dispuso la popular y emotiva “San Miguel” (inspirada y dedicada a Miguel Ramírez, seguidor fallecido tras el impacto de una bengala en el recital en el Autódromo e La Plata en 2011), que ya es candidata a tener un lugar permanente en la lista de temas, con un Manu Varela intratable en la armónica que siguió dando cátedra en la multicantada “Lo frágil de la locura”.

Pasado este terremoto musical, las luces sugirieron otro clima. Si es que existe la posibilidad de pararse un segundo a reflexionar y traer algún recuerdo a un ambiente tan confluente de sensaciones, éste era el que estaba por venir: El mítico Ricardo Soulé y su violín arribaron al escenario y bajo la sabia estela de “Sabes Que”, seguida de una épica versión de ”Triste Canción de Amor” a la que se sumó Nacho Smilari como segunda guitarra, un torrente de profunda nostalgia sacudió las almas de todo letargo, sellando un momento inolvidable.

Concluida esta etapa, “Día de Sol” fue sinónimo de una bocanada de aire fresco, recibida con algarabía por un público que perdió todo dominio de su cuerpo al oír los primeros segundos de “A tu lado”, que se vivió como un verdadero delirio alimentado por “No para de aletear”, “La furia de la Bestia Rock”, “Mirada de Acantilado” (con los celebrados heavys coros de Tete), la declaración de principios alojada en “Muy indignado” y la mega-coreada “El Rey de la Triste Felicidad”.

Más que satisfecho podía considerarse cualquiera de los presentes con esa gran panzada de canciones y versiones memorables pero, como si fuera poco, aún quedaba tiempo para la entrañable sorpresa que la banda de Mataderos ocultó detrás de una nueva zappada que predijo a “Ser Yo”, canción con la que resulta una debilidad autoreferenciarse y que fue cantada desde el centro del corazón hacia el cielo sin escalas.

Instantes después, los vientos tomaron su habitual y bien recibido protagonismo, y dieron forma a la entrañable y poderosa “Dementes en el Espacio”, que fue continuada por ”Motorock”, “Arte Infernal” y el ya casi himno “Oportunidad Oportuna” que bien merecido tiene la presencia constante que se ganó en esta trilogía de la gira de “Pesados Vestigios”.

Ya amagando con un final que todo renguero sabe que no es tal, llegaron “La razón que te demora” y “Oscuro Diamante”, ambos primeros cortes de difusión de sus respectivos discos cuyo canto el Chizzo perfectamente podría haber cedido por entero al público, ya que prácticamente la oleada de gargantas terminó tapando su voz, objetivo difícil de lograr.

“Los tres abandonan momentáneamente el escenario. Partes de su cuerpo lo agradecen. Necesita respirar con holgura al menos un par de veces. Encuentra espacio entre esos rostros agotados de tanta exaltación. Son gestos complacidos. Bien cerca de la valla, nace algo de espacio en medio de un clima que fue tan enérgico como fantástico”.

El regreso de la mano del amigable “Masomenos Blues” fue más que placentero y ya habiendo cumplido con el último tema del nuevo disco que quedaba por tocarse, llegó el característico aluvión que trae aparejado “El viento que todo empuja”, que supo sembrar el éxtasis desarrollado por la casi sagrada letra de “El final es en donde partí” y sentenciado en “Hablando de la libertad”, propagando un grito de vida unánime para ahuyentar cualquier miedo y soñar la fiesta que todo ser humano podría vivir al despojarse un rato de su destino.

“Todo terminó. Menos la locura. La conmoción. La música y la satisfacción. Las cabezas comienzan a disiparse sin apuro. Deambulan.  Repletos de un cansancio que demuestran con orgullo a cada pesado paso. Casi por inercia las manos se abrigran sobre la nuca. No es el único que eligió mirar al cielo estrellado. Lo contempló aliviado. Y dio gracias al Rock”.

Por Juan Matias Grassi

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“No hay nada que soñar me impida”, esa es la frase que lleva tatuada de La Beriso.

“En Temperley nadie se va hacer millonario. El que viene tiene que ser buena gente, mostrarse, crecer e ir a ganar plata afuera. Seguimos siendo el mismo club y grupo humilde, con mucho sacrificio y ganas de seguir soñando. En el fútbol, a veces el corazón o las ganas que tiene uno de crecer son más importantes que el dinero. Cuando vine de SanLorenzo estaba lesionado y Temperley en descenso directo a la C. Dos años después estamos en Primera. Es ilógico”. Gastón Aguirre, sin cassette, habló en exclusiva con Ascenso Rock de Primera.

“No tengo ídolos en el fútbol pero si los tengo en el rock y conocerlos son sueños que voy cumpliendo. Tuve la suerte gracias al fútbol de conocer a la gente que idolatro. A Ciro de Los Piojos y el Pity de Intoxicados les llevé mi camiseta cuando jugaba en Newell´s. Y ahora, a Rolo de La Beriso y Pato Fontanet les regalé la de Temperley”.

“La suerte de encontrarte”, frase de CJS, fue su último tatuaje. Es seguidor de Don Osvaldo y días atrás compartió en twitter su encuentro con el Pato Fontanet.

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Pampa Yakuza – Gloria al Diez – A pedido de @pequeslb7

Los Cafres – Capitan Pelusa – @AlanViejaslocas

Qué es Dios – LPDA – @agustombino07

Con la derecha me gusta patear por respeto a D10s – Guasones – @TINTINCIPO

“Maradona” – Andrés Calamaro – ‏@mariflumartinez

Manu Chao – Si yo fuera Maradona – @pequeslb7

“La Mano de Dios” de Rodrigo – Talco – @bugallomatias

Marado – Los Piojos – @Guiller_Oliva

Para verte gambetear -La Guardia Hereje – @rodrilfc

Entregando el corazón – Expulsados – @LeaSepulveda

BONUS TRACKS

Mala Fama – Made In Argentina – @RuloDeLocos

Pocho la Pantera no puede faltar tampoco… @RuloDeLocos

La cantante de tango Patricia Barone (y su marido J. González) interpretan “Pompeya para Diego era París” – @isdisirmorales

Nuestra Noelia Tegli, genia de nuestro staff, pidió Dieguitos y Mafaldas… con permisoooooo… -

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La banda liderada por Ale Kurz volvió a rendir culto a la música y a la amistad en la presentación de su nuevo disco y el show más importante de su historia ¡Malvinazo!

“Esta guerra ya tiene vencedor: mis hermanos y yo, que soy tan solo un guerrero”, con la intro de “El Guerrero” se daba inicio a una noche inolvidable para todos los que se acercaron al Malvinas a acompañar a El Bordo en esta presentación de Hermanos, que además contó con invitados, 30 canciones y más de dos horas a puro rock. La 5ta del Lobo y La Condena de Caín tuvieron su momento en la previa.

“Hermanos” y “Chico invisible” fueron los temas que abrieron el show y, a pesar de ser ‘los nuevitos’, no había nadie que no las cantara, como si las conocieran hace años, como si fueran esos temas clásicos, esos que tampoco dejarían de sonar en el estadio. Por eso los sigueron “Silbando una ilusión”, “No quiero” y “Siento”.

“Lo más lindo que nos queda es la sonrisa en la piel. Si hay música, nunca solo estás”, así sonaba “Madre tierra”, otro de los temas del nuevo disco, seguido de “Tesoro”, y el frío de esa noche en La Paternal iba quedando muy atrás…

“No me dejes solo, en esta gran multitud…”, y entre esa multitud de gente que cantaba, bailaba y no paraba de saltar les llegó el turno a “Noche extraña” y “Así”.

Subió al escenario Eli Suárez, líder de Los Gardelitos, para ponerle su guitarra a “Huellas”. Pasaba así el primer invitado de la noche. “Toda su huella labró en la piel, vientos de libertad para renacer”.

“Me abrigo, vos no te preocupes, si llueve no me va a importar”. ¡Claro que no! ¿Sino cómo se entiende a todos los ‘Perdidos’ presentes en esta noche, “la noche más importante en la historia de la banda”? Los primeros acordes de “Cansado de ser” tapaban el ruido de la lluvia y los relámpagos. Le siguió otro de Hermanos: “Descerebrados”.

“¿A dónde vas?” y “Paseo lunar” fueron las canciones que precedieron a “Jazz barrial”… Pero había una sorpresa: en el medio dice ‘presente’ otro hermano: Santiago Aysine, la voz de Salta La Banca y estalla el Malvinas. Risas y abrazos con Ale, otra noche más compartida entre amistad y mucho rock.

Seguían apareciendo invitados a esta noche más que especial, y les llegó el turno al cuarteto de cuerdas de la Orquesta Fernández Fierro y a Ale Vázquez “En mi locura”.

Seguía ‘el agite’ en las rondas con “Desaparecer”, pero la noche estaba “Lejos” de terminar. “Carnaval de las heridas”, el disco con el que El Bordo abrió camino en sus comienzos cumplió diez años, por eso no podía faltar una seguidilla de los clásicos “Quiero ver/El grito/Con el cuerpo a la mitad” y después le siguieron “Sobrio” y “La banda”, esa canción donde los miles que esa noche se acercaron se ven reflejados, los que dejaron atrás una vida por sentir su voz.

Sonaban “El día no me avisó” y “En la vereda”, este último entrelazado con “Live and let die”, de Paul Mc Cartney. Luego llegó el momento de escuchar la voz del “Instinto”, que se convirtió en el primer video de Hermanos.

“Volando” y “El Regreso”, así volvían a subir al escenario estos guerreros luego del último intervalo, que anunciaba que el final se estaba acercando. “Hermanos de sangre y elección” se leía en una enorme bandera que cubría casi todo el ‘campo’, pasando de mano en mano cuando empezó a sonar “Los perdidos”.

“Me diste el silencio para aprender a escuchar”, estallaba el Malvinas con “Soñando despierto”, que junto con “Volviendo al sol” y “Existir” cerraron el show. Y así quedarán los restos de una noche que creíamos eterna, y lo será, porque es un nuevo objetivo cumplido en esta banda de amigos, hermanos, que ya hace 16 años no paran de demostrar que cuando se siente, no hace falta entender.

Por Noelia Tegli y Jesica Malvestiti

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Axl Rose y el tecladista Dizzy Reed estuvieron acompañados de Duff McKagan, bajista original de la banda y compositor de muchos de sus grandes éxitos durante la época dorada, lo que añadió una enorme dosis de nostalgia al asunto. En el cierre del agitado “Use Your Illusion Tour” de 1993, en el estadio de River Plate, había sido la última vez que el público argentino pudo disfrutarlos juntos en escena.

La cita fue en Caballito y los 30.000 presentes tuvieron el privilegio de vibrar con una enorme banda consolidada que rockea como pocos, con tres guitarristas implacables a lo largo de tres horas de show.

Está claro que Axl, con 52 años ya no es el mismo chico rebelde de L.A. que enloquecía mujeres y escandalizaba cada lugar que pisaba: hoy está con algo más de peso y bastante más calmo, pero cerrando los ojos o mirando de lejos, uno podía sentirse de lleno en 1990-1993, alquilando algún VHS o jugando al “Street Fighter” en los videos de la vuelta de casa (lugares donde siempre sonaban los Guns).

Para #AscensoRock la actitud y el carisma de la banda californiana sigue intacta, y eso es lo que más vale en el Rock. El problema es que muchos se quedaron con la foto de la revista “Pelo”. ¡Señores: No es un imitador con una banda tributo, es Axl Rose!

Con visuales de calaveras y rosas, gráfica utilizada en todo el tour, sonó a modo de preludio “Far From Any Road”, tema de la serie “True Detective” y seguido comenzó el show con “Chinese Democracy”, tema que toma el nombre del último disco, quizás, el que fue el más esperado de la historia (17 años).

A continuación, comenzaba el viaje en el tiempo: “Welcome to the Jungle”, “It so easy” y “Mr. Brownstone”. Este primer set de “Apettite for Destruction” terminó con Axl pidiendo “un paso atrás” a raíz del pogo generado. Le siguieron la impresionante “Estranged” con sus guitarras conmovedoras y un Axl que demostró estar entero en la voz, “Rocket Queen” y el cover “Nice boys, don´t play rock & roll” de los australianos Rose Tattoo, incluído en el disco “Lies” y en el primer EP de la banda en 1986.

Axl presenta a Duff diciendo que su bajista no había podido venir y por eso tuvieron que buscarse un chico nuevo. Suena un set muy Punk Rocker cantado por Duff: “Attitude” de The Misfits, y “Raw Power” de Iggy & The Stooges, ambos covers incluídos en “The Spaghetti Incident?”.

Vuelve Axl al escenario con “My Michelle”, “Better”, la clásica versión de “Live and let die”, una verdadera aplanadora, “This I love” y “Catcher in the Rye”.

Momentos gloriosos de la noche se vivieron con la demoledora “You could be mine” con unas visuales que mostraban unos cyborgs, en alusión a “Terminator”, DJ Ashba haciendo “La bella vita” un solo de guitarra maravilloso, la siempre fresca “Sweet child o mine” y la melodramática y eterna “November rain” con Axl en el piano, donde a pesar de contar con tres guitarristas increíbles (Richard Fortus, DJ Ashba y Bumblefoot Thal), se sintió particularmente la ausencia de Slash y su Les Paul en ese legendario solo de guitarra.

Sonaron las notas de “Don´t cry for me Argentina” en la guitarra de Bumblefoot y enseguida el enganche con el clásico y emotivo “Don´t Cry” más una seguidilla de clásicos inoxidables: “I used to love her”, “Civil war”, la arrolladora “Nightrain” y la versión de Bob Dylan de “Knockin´on heavens door”. Ya en tramo final, “Shackler’s Revenge”, guitarras acústicas para “Patience” y “The Seeker” de The Who. El cierre llegaría con “Paradise City” entre una lluvia de papelitos rojos, humo y explosiones.

Duff McKagan regresó a GNR para cubrir al bajista Tommy Stinson quien salió a tocar en una gira reencuentro de su ex banda. Quizás este acercamiento de Axl a Duff, haga revivir la esperanza de poder ver a la banda nuevamente junto a Slash, teniendo en cuenta que ellos son muy amigos y compañeros de banda en Velvet Revolver.

Hubo una oportunidad en 2012 cuando la banda fue introducida al Hall of Fame, pero Axl no se presentó. Por el momento parece utópico, pero, para los más nostálgicos, siempre será bueno seguir soñando con recuperar a aquella gran banda que alguna vez revolucionó el mundo entero.

Por Pol DG (Crónica y Fotografías)

#AscensoRock dijo “Presente” en los recitales de La Perra Que Los Parió, Cielo Razzo y Catupecu Machu

Muy cerca del Obelisco, pleno centro porteño, cientos de fans esperaban por una experiencia distinta, la de disfrutar un recital en un teatro. Por eso, Paraguay al 900 estaba repleta de remeras negras con las clásicas siglas LPQLP. La banda de “El Viejo” se presentaría por primera vez en un lugar así, de “otro palo”. “Fantasías Obligadas” era la cita.

Del otro lado de la Capital, Lacroze y Álvarez Thomas, otros cientos de jóvenes –y no tanto- aguardaban con alguna que otra cerveza en mano por ingresar al caluroso Teatro Vorterix. Tras casi dos años, Cielo Razzo volvería a subirse a este clásico escenario y así continuaría con el festejo de los 20 años de la banda.

Pasadas las 21.15, en el ND Ateneo y en Colegiales se apagaron las luces y se abrieron los telones. Llegaría la hora de que la música apareciera, brillara y  así disfrutáramos durante dos horas de dos veladas tan esperadas.

Los rosarinos eligieron salir a las tablas “con todo”, por eso “Vieja Caña” sería el puntapié inicial a la extensa lista. En cambio, “La Perra Que Los Parió” prefirió hacerlo con algo más acorde al lugar, y “Por siempre” en versión acústica fue la canción elegida.

En el show de “LPQLP” se vivía un ambiente íntimo y cálido: la banda y su público conectados de manera cómplice, muy especial. Algo que seguramente no olvidarán con el correr de los días. Con “Murga”, “El Loco” y la compañía de un armonioso coro seguía la gran noche.

Por el lado de Cielo Razzo se vivía algo totalmente distinto: fiesta tanto arriba como debajo del escenario. Las guitarras del “Pájaro” Almirón y de Fernando Aime hacían estallar Vorterix. Tras el ya clásico grito de “Buenas” de Pablo Pino, sonaría “Carne 2”, seguido por “Te Vas”, de su último CD, Sideral.

En el Ateneo se seguía viviendo una noche mágica. Tras un vibrante solo de Jorge Bekmezian y su batería, “El Viejo” volvió junto al resto a la sala para que continuáramos ríendo, llorando, bailando, gritando, pero sobre todo, cantando al ritmo de “Olvidarte”, “Despierta” y “La Respuesta”. Luego se encargaría de presentar a la primera invitada de la noche, Sonia Rovi –de Lúdica- y juntos hicieron “Ni Tan Tarde”, del último material discográfico que lleva ese mismo nombre.

Ya iban un poco más de 20 minutos de show y “Polilla” Pino seguía subiendo la temperatura en Vorterix. Por eso invitó al cantante de la otra banda que pisa fuerte en Rosario: Sikarios y así “Choza” acompañaría una versión “potente” de “Sin Salida”. El recital continuó con la celebración de estas dos décadas, recorriendo de punta a punta su vasta discografía. “Otoño Blanco”, “De Caer” y “Reacción”.

Llegaría el momento sentimental  en el centro porteño, y se daría tras escuchar los primeros acordes de “Soñar Para Seguir”, donde toda la sala se unía al entonar “Yo me siento en el infierno con vos”. Pero en Colegiales, la cosa era distinta y se ponía rockera con “Galope”, “Madre Poder” y “Ojos” –junto al “Negro” de Experimento Negro-. “Cuento con tu voz para cuando llegué el momento”, sí, con la voz sí, pero más de uno tuvo que dejar el pogo tras esta terrible seguidilla…

Eran las 22 y monedas. Un poco de rock no venía mal en el Ateneo.”Gurú”, “Amor Clasificado”, de Rodrigo y “Brindis” seguía completando esta “Fantasía Obligada”. Luego estallaría la fiesta al ritmo de “Prontuario”, “Depredador”, “La Perra Disco Bar”, con globos de colores volando poniéndole color a esta mágica noche.

Por Palermo se ya se empezaba a palpitar lo que sería un show tardío, con espera interminable pero con grandes momentos. Catupecu Machu se presentaba en Groove en el marco de una nueva fiesta Clandestina. La lluvia acecha pero aún no ataca. Por ahora…

En Lacroze y Alvarez Thomas la fiesta continúa y #AscensoRock  disfruta ahora de la siempre emotiva “Qué Se Yo”, con Nahuel Márquet de Degradé. “Éste es el octavo Cielo Razzo”, decía Pino entre abrazos con su gran amigo y compañero de Los Bardos, tal como “Choza” Salanitro. La velada sigue con la presencia de “Dany” Jiménez y “Barek”, y “Mi Dios” con “Naqui” nuevamente. Repaso de “Buenas” a “Sideral”, de punta a punta. “La Cruz”, “Luminoso” y “Caminando” van dejándonos sin energía pero con una alegría inmensa.

Mientras, La Perra entona “Lo Que Nunca Te Dije”, y entre lágrimas, abrazos y más de un beso apasionado iba cerrando su gran show.  “Nuestras fantasías se cumplieron igual o mejor de lo que las habíamos soñado”,  transmitía un “Viejo” emocionado.

Pero en Vorterix quedaba un poco más de rock rosarino, y del bueno. Son las 22.40. Afuera, todavía no llueve pero adentro estamos todos empapados. Cielo Razzo abandona el escenario por un rato.

“Cielo Razzo al escenario por favor. Chicos, Cielo Razzo al escenario por favor”, cual señorita maestra, Pablo Pino es el único que regresa al escenario tras el recreo de 10 minutos y llama a sus amigos que aún siguen en camarines. Tras el retorno, sube la última invitada de la noche: Florencia Croci. Juntos, y hasta bailando algún tango imaginario, hicieron “Viaducto”.

“LPQLP” toca “El Viajero” y así cierra una noche soñada por algunos, y vivida por muchos. Cielo y su gente canta entre lágrimas “Ya nunca jamás olvidaremos lo que fuimos”, sabiendo que el recital va llegando a su fin. En Palermo, los primeros “Catupequeros” cierran de a poco sus “previas” para empezar a formar una larga cola de ingreso.

“Nos vamos. Gracias Buenos Aires por estar siempre”. “Polilla” agradece y ya “El niño” Robledo (uno de los mejores bateristas del país, sin dudas) da la intro de la canción donde habrá que quemar los últimos cartuchos y poguear: “Quién Baja La Pala”. “La careta pesa… Yo me tiro nena…” y el que se tira hacia su gente es Pino. Los “razzeros” lo llevan en andas por toda la sala, cual trofeo de guerra. “Si lo devuelven, hacemos la última. Sino la cantan ustedes”, grita “Narvy” al mismo tiempo que empieza a sonar esa inconfundible percusión de “Alma en tregua”. Aparece Pino en el escenario y sí… “El alma hoy no duele”.

Se termina la noche anhelada en ND Ateneo con La Perra Que Los Parió, final de la fiesta en Vorterix a cargo de Cielo Razzo, pero #AscensoRock sigue de gira (y eso que veníamos de cuatro horas de transmisión por la tarde en Frecuencia Zero). Luego de tres horas de fila bajo la lluvia que se hizo insostenible pasada la medianoche,  Catupecu Machu brindaría un recital para hacer saltar, cantar  y gritar al viento a todos los presentes en Groove.

Cuenta de regresión. Se activan piel y huesos. Son las tres en punto, y a Catupecu le tocó actuar, más que actuar. Brillante apertura con “Óxido en el Aire”, y para no desentonar, sigue “Confusión”, “Gritarlo al Viento” y “Perfectos Cromosomas”. Sonidos que juntos suenan fuerte.

Por supuesto, no pueden faltar sus más grandes éxitos, entre ellos “Eso Espero”,  “Magia Veneno” y “Plan B: Anhelo de Satisfacción”, tema que tocan junto a Sick Porky . Catupecu deslizaba su magia por todo el terreno.

Eufórico, el público no para de corear los temas, de bailar entre seres extraños. Palermo bajo agua, y adentro de Groove lo que falta es una brisa fresca, porque tras “Origen Extremo”, “Metrópolis Nueva” y “Aparecen Cuando Bailamos”, la temperatura subía más y más.

“Gracias por venir loco y bancarse la lluvia”. Fernando agradece a su gente por acercarse, pero después de tanta espera, la única manera de remediar la situación es con más rock. Por eso, el recorrido por su amplia discografía seguía.

Cuatro de la mañana. Punteo de guitarra,  se arma la ronda en el medio de la pista, y todos ya sabemos qué canción se viene ahora… “Y se hace tarde, y ya lo sabés, y no lo hacés… ¡¡¡DALE!!!”. ¡Y estalla Groove!

El amanecer se asoma, #AscensoRock debe terminar su caravana, Ruiz Díaz dice “Enciendan las luces y bailemos hasta que alguien cierre el lugar”, y con “Y lo que quiero es que pises sin el suelo”, Catupecu Machu cierra esta gran noche de rock.

Hay que volver a casa, después de una jornada agitada . Nosotros “Ahí nomás y sin dar vueltas se mandaron a la fiesta”. Mucho rock, “Pichón de ganso, ya estás curtido” y son las 5 de la mañana… ¡Queremos una cama! #AscensoRock hay que “Hacerse cargo, y no sentarse en la silla. Y si no… CALAVERA NO CHILLA”.

Por Rocio Seoane,  Jesica Malvestiti, Noelia Tegli y Marcos Monclá

El equipo de Mataderos es el único líder de la B Metropolitana y quiere dar otro paso hacía el título cuando reciba al Calamar. Desde las 13 hs, la transmisión del partido la vivís con SONIDO HD por #AscensoRock FM 92.5 y a un sólo click acá: http://www.frecuenciazero.com.ar/reproductor/player.php

]]> http://blogs.infobae.com/ascenso-rock/2014/03/28/chicago-platense-al-estilo-ascenso-rock/feed/ 0 http://blogs.infobae.com/ascenso-rock/2014/03/26/la-beriso-envueltos-por-la-gloria/ http://blogs.infobae.com/ascenso-rock/2014/03/26/la-beriso-envueltos-por-la-gloria/#comments Wed, 26 Mar 2014 06:45:18 +0000 Ascenso Rock http://blogs.infobae.com/ascenso-rock/?p=726 continuar leyendo →]]> Meses después  de hacer el gran show de la historia de la banda, su primer Luna Park, La Beriso copó al Microestadio Malvinas Argentinas.  No era una fecha más, sino un gran desafío, ya que necesitaban reafirmar lo conseguido en noviembre del año pasado. #AscensoRock estuvo allí para vivirlo.

La gente me pregunta, porque me dura tanto este amor, te juro es inexplicable
lo que siento yo por mi banda de rock.

La cita comenzaba con regalos, ya que con la entrada venia el CD y DVD de aquel inolvidable recital de 2013 en el Luna Park.  Desde temprano, cientos de chicos en las calles con las remeras que caracterizan a la banda oriunda de Avellaneda. Eufóricos y entusiasmados por el gran lugar en el que se presentaba su banda: La Beriso. En la Paternal se respiraba mucho ROCK.

Se notaba en la previa  que el público se iba a hacer sentir dentro del complejo. Cantidades de banderas, mucha gente inflando  globos.  El recital estaba previsto para las 21 horas,  así que a esa misma hora ya estaba  casi todo el público dentro del Malvinas Argentinas esperando el show.  El gran momento que atraviesa la banda ya es una realidad. Sus seguidores llenan cada lugar y esta no sería la excepción.

Apareció la voz de “Rolo” diez minutos después de la hora programada y la gente enloqueció. Se hizo una pequeña intro en soledad hasta que aparecieron todos los músicos y lo único que se escuchó  fueron los acordes del primer tema: “Venenosa”. Después de tocar tres temas seguidos recién llegó la interacción con el público.

El momento emotivo se dio antes de tocar “Mi banda de rock”, tema alusivo al sueño que La Beriso está viviendo: tocar en lugares impensados y ser seguidos por una multitud.  A medida que se desarrollaba el show, iban recordando temas que estaban en sus primeros discos como “En el país del  olvido”, “El Éxito”, “Botella Rota” entre otros.

A la hora de tocar “Otro lugar” se produjo un momento histórico, ya que fue la segunda vez que la hicieron en vivo y el público ocupó su lugar cantando el tema entero.  Continuaban tocando temas de toda su carrera, hasta que llego el turno de “Sin tu Amor” y subió al escenario un “Viejo” amigo de la banda, Nahuel Cruz Amarilla, el cantante de La Perra que los Pario.

Se lo notaba muy emocionado por tener la posibilidad de hacer ese tema, y encima “Rolo” lo dejo cantando solo. “El Viejo” parecía estar tocando el cielo con las manos.

Oh ah le pido a Dios que no vuelvas más

Momento inolvidable se vivió cuando tocaron “Tan Sola” porque el cantante, muy agradecido con su público apareció desde atrás en el campo, y atravesándolo entre sus fanáticos logró llegar de nuevo al escenario para poder terminar de cantar el tema. Le costó un poco atravesar la ola de gente pero se lo veía muy emocionado y feliz.

Llegando al final fue el turno de “Tus ojos” y “Confundido”. Después de tres horas seguidas, y repasando toda su discografía con los primeros acordes de “Vamos por la Gloria”, la gente sabía que era el final del recital y cada uno lo vivió a su manera, muchos bailando y otros saltando, pero desde la platea se veía un mar donde las olas eran constantes.

No resulta extraño que La Beriso haya llegado al (ya mítico) Malvinas Argentinas,  cabe recordar que en noviembre del año pasado se dieron el lujo de llenar un histórico Luna Park. La banda del sur está en un momento donde la gloria los envuelve y se muestran a la altura de las circunstancias. La fiesta berisera recién comienza.

Guerra con memoria, vos podes cambiar tu historia. ¡Vamos por la gloria!

Por Marcos Monclá

“Aprendí a no callar, defendí mis ideales”

La noche de Quilmes prometía un sábado muy agitado. Por la vereda caminaban hacia la esquina  algunos jóvenes –y no tanto- perfumados con su fragancia importada favorita, luciendo su mejor ropa y con mucho brillo. Otros, sin embargo, se dirigían hacia la otra esquina con el jean más gastado o un “corto” de fútbol, acompañados de una repetida remera negra con una G con gorrito de arlequín. La postal de Avenida Calchaquí al 3000 ilustraba a quiénes iban para el baile y a los que esperaban por un nuevo recital de Guasones.

Pasadas las 23 hs, las luces del escenario de Space se apagaron por completo para dar paso a la banda liderada por Facundo Soto. Muchos flequillos rectos dieron una cálida bienvenida entre aplausos y banderas flamantes para que “Una noche más”  fuera el puntapié inicial a una noche bien rockera.

“Como un Lobo”, “Baila, baila”, y “Farmacia”, un combo de hits hizo que la temperatura  subiera de golpe, y así, nadie pudiese resistir a alguna que otra tentadora cerveza. La banda platense recorrió de punta a punta su basta discografía y sus fanáticos se lo agradecieron.

“¿Cómo están gente linda? Espero lo estén disfrutando tanto como nosotros”, arengaba “Facu”, mientras de fondo ya se escuchaban los acordes de “Ya estoy subiendo” y “Estupendo día”.

Llegó el momento de bajar un poco las revoluciones. Paseando de punta a punta con una copa en la mano, Facundo le cantaba a cada una de las chicas que ya estaban subidas a los hombros de sus compañeros ocasionales (o no), entonando, con desahogo y por qué no despecho, las líneas de “My love”, “Me estás tratando mal” y “Perdón”.

Pero la dulzura y el melancolismo no son para una noche de rock, por eso, “Heaven or Hell” cortó con el bloque ‘tierno’. “Pasan las horas”, “Estrellas” y “Es tarde” sonaron, al mismo tiempo que la transpiración cambiaba de color la remera gris del cantante y #AscensoRock sufría el calor junto a los presentes en carne propia.

“Y una melodía dice todavía: ‘Nos volveremos a ver’”.  La lista siguió con “Down” y “100 años más”, dos de los temas más recordados de ‘Toro Rojo’, el CD que llevó a Guasones a los primeros puestos de los ranking radiales por el 2005. “Con la zurda me gusta patear por respeto al Che“, reversionó Soto.

La noche en Quilmes iría de a poco llegando a su fin, no sin antes dar lugar al gran invitado de la noche: Jimmy Rip, guitarrista neoyorkino que compartió escenario nada menos que con Mick Jagger y Jerry Lee Lewis. El público estalló tras “Desireé” y “Descuida má, sólo son ratas”, donde ‘Jimmy’ hizo vibrar con su guitarra a todos los que disfrutan de su talento con las seis cuerdas.

“Todavía tengo amigos que me quieren como soy, siempre un poco loco, y todo lo que toco lo quiebro, pido perdón”. Llegaría el momento de los abrazos y hasta algunas lágrimas con “Todavía”. “Ya nos vamos, ¿la pasaron bien? Estamos re contentos loco, gracias por todo”, decía Facundo mientras se acomodaba la gorra que suele acompañarlo y lo inquietó durante toda la noche. “Lady Mary” adelantaba que el recital ya estaba terminando.

Con el tema que los hizo dar a conocer en todo el país, “Reyes de la noche”, llegaría el tramo final de este gran show. Seguido de un ‘bien poguero’ “Gracias” y “Dame”, con alguna melodía de Satisfaction al final, la banda platense coronó, con sus 23 canciones, una hermosa noche de rock en el sur. En Quilmes quedó claro quiénes son los verdaderos “Reyes de la noche”.

Por Noelia Tegli y Jesica Malvestitti / ascensorock@frecuenciazero.com.ar