Esto comienza a tomar tinte de sueño cuando alrededor de las doce horas del mediodía americano del viernes treinta y uno de mayo de este gran 2013, bajo del tren -que me traía del aeropuerto- en la estación Fullerton de la línea marrón de trenes de la fantástica ciudad de Chicago, Illinois. Allí me esperaba mi hermano y compinche de ese momento bisagra en la historia de la humanidad. Fundiéndonos en un cómplice abrazo y observando a los alrededores, tratando de entender en dónde demonios estábamos y lo que íbamos a vivir, emprendimos camino.

Muchísimas cosas maravillosas pasaron desde el momento en el cual pise Chicago hasta el acontecimiento más trascendental de toda mi existencia, cosas de las que seguramente este blog no me permitiría escribir por el límite en la utilización de caracteres, así que pasaremos directamente a lo más hermoso que me paso en la vida.

Cuando se hicieron casi las cinco de la tarde, una ventisca llena de rigor nos arrastraba hacia el United Center Stadium, donde ya a unas cuadras del recinto podían visualizarse algunas remeras con la lengua o alguna que otra foto increíble, y eso aumentaba más aun nuestra incontrolable expectativa. Cerca de las 6.30 de la tarde, ingreso al estadio -por una puerta diferente a la de mi compinche compañero- y una bellísima mujer con ese color mágico en la piel, toma mi entrada y me da la bienvenida al espectáculo. Sin dudarlo un segundo corrí hacia el interior del estadio para encontrarme con mi gran amigo, y medio de refilón y sin quererlo, visualizo esos labios imponentes que serían el marco de mi vida. Esa fue la primera vez en la cual se me paro el corazón.
Me encuentro con mi compinche hermano -mirándonos sin poder creer todo lo sucedido- dimos unas vueltas por el estadio, tomamos unas bebidas y tratamos de utilizar las palabras justas para expresar algo inexpresable, palabras que hasta el día de hoy no podemos encontrar. Se hicieron las 8.30 de la noche y cada cual fue a su asiento.

Expectante ya en mi lugar, a algunos pocos metros (mucho más cerca de lo que esperaba), se apagan las luces, arranca el vídeo con todos esos artistas que no sé qué diablos decían. Empieza a sonar esa imponente introducción de percusión que simbolizaba la cuenta regresiva de las pulsaciones que le quedaban a mi corazón. Se hace un breve silencio, se escucha la cuenta hasta cuatro y entonces allí es donde sucede. Después de años de añoranza, abstinencia, alegrías y dolor, llego el día que merecía vivir, ver cara a cara a las personas que me salvaron la vida más de una vez. El póster cobraba vida.

Los primeros acordes de Get Out Off My Cloud me convirtieron en un gigante, era el espectador más grande de ese estadio. No podía dejar de mirar para todos lados. Al primero que busque fue a Él, aquel “ser humano” que maneja mis sentimientos a gusto y piaccere, y es entonces cuando mi mirada lo encuentra junto a su guitarra. Nada volvería a ser igual. Me había dado cuenta que a partir de ahí, yo iba a ser mejor persona. Todo lo que alguna vez fue ya no sería más, todas las veces que convencido creí sentir amor se fueron por la borda. Me estaba enamorando por primera vez, y supe que la felicidad era posible.

It’s Only Rock n’ Roll, Paint in Black. Es el turno de Gimme Shelter, que no es una canción, es un dialogo entre lo terrenal y lo desconocido, en el cual Lisa Fisher es la feroz interprete capaz de lograr que nosotros los mortales podamos ser partícipes de dicha conversación.
Shine A Light, el tema elegido por el público. Emotional Rescue, increíble presenciar esa canción, te obliga a despegar los pies del suelo. La gran esperada All Down The Line, con una excelente interpretación de Sheryl Crow. Luego le siguieron las nuevas, Doom And Gloom y One More Shot. No había llegado a la mitad del concierto y no podía comprender lo que estaba sucediendo. Can’t You Hear Me Knocking es una patada al hígado, con la excelente y sutil presencia de Mick Taylor. Honky Tonk Women, con el comienzo más estremecedor del mundo, verlo hacer esos movimientos totalmente ilógicos pero cautivantes, algo sobrenatural que no tiene explicación, pellizcando con sus yemas las cuerdas para darle el arranque a esta canción, mientras con su cuerpo le pone movimientos e identidad al sonido que sale de esa hermosa muchacha de madera.

Con los huesos aun temblando y sin un ápice de ganas de detenerse (mi cuerpo era algo que yo ya no controlaba), es el momento en que el joven Mick Jagger presenta a esta hermosa familia uno por uno. Las palmas de mis manos ya tenían un color aún más rojo que el rojo más rojo de todos los rojos. Yo quería que escuchen mis aplausos en muestra de la gratitud por todo lo que me dieron, y en ese momento el estadio entero comienza a cantarle el cumpleaños feliz a Ronnie y al gran baterista del mundo.
Yo estuve en el cumpleaños de Charlie Watts!

Hasta el momento tenía más de lo que fui a buscar, y para colmo de eso, este hombre maravilloso, -el cual me es tan necesario como el oxígeno y el agua- se acerca al micrófono, y obliga a salir de mi cuerpo a mi indomable corazón, que huyo disparado en busca de su dueño. Había llegado el momento de You Got The Silver.
Llegue a la conclusión (la numero 786,7 de la noche) de que no le podes sacar la mirada de encima, te obliga a mirarlo, a seguirlo, a sentirlo. Siempre presentí que era lo más necesario que me dio la naturaleza, pero aquel día lo verifique.

Sobre Happy no voy a hacer ningún tipo de comentario simplemente porque hace veinticuatro minutos estoy escribiendo y borrando tratando de encontrar la expresión justa, pero no logro ponerlo en letras.

Midnight Rambler es un capítulo aparte. Lo que hicieron estos muchachos con un Blues no tiene una explicación lógica y terrenal. Y este fue el instante donde me di cuenta que Mick Jagger tuvo, tiene y tendrá siempre dieciséis años. Punto. Mick Jagger tiene dieciséis años. La voz INTACTA. Juega con todos, hace y deshace a su manera lo que se le antoja con el público, simplemente por su seguridad al saber que es el propietario de las almas de los presentes. Y repito, Mick Jagger tiene 16 años.

Miss You, Star Me Up, Tumbling Dice, Brown Sugar. Una seguidilla aplanadora!
Bobby Keys es increíble! Sopla y consigue que te duelan los huesos.

Ronnie no para! Es el encargado de mantener a todos con una sonrisa, es el nexo natural entre los de arriba del escenario. Te da la sensación de que si en el lugar hubiera 3 personas, para el sería exactamente lo mismo.

Charlie Watts, es sencillamente lo mejor que le paso a la música. Ver y sentir a ese muchacho tan cerca, debe asimilarse a la sensación de poder volar y tomar un Vascolet al mismo tiempo. El mejor baterista del mundo.

Suena un reconocible sonido de percusión, sonido a magia de las malas. El piano de Leavell acompañado del golpe de redoblante más exacto del mundo. Un adolescente se acerca corriendo con un tapado de pelos negros, y de la nada se escucha -a un volumen preciso e increíble- el acorde más poderoso de la galaxia. La Micawber me estaba saludando. Encantado de conocerte, espero que sepas mi nombre.

Yo no creo ni en dios, ni en Jesús, ni en el espíritu santo, ni en los ángeles, pero cuando ese bellísimo coro empezó a entonar la hermosa introducción de You Can’t Always Get What You Want me replantee seriamente si hay algo superior en los cielos que logre semejante sentimiento. Fue la canción número veinte del concierto, y fue el momento en que realmente me di cuenta que estaba viviendo a los Rolling Stones por primera vez. Después de años de espera y anhelandolo más que a nada en la vida, estaba conociendo el amor verdadero por primera vez. Le pude poner rostro y textura a mis sentimientos. Lagrimas a borbotones caían de mis ojos, y una sensación que nunca voy a poder explicar se apodero de mí, me sensibilizo para siempre. Es una sensación que por suerte revive al momento en que la recuerdo, como ahora que lo estoy escribiendo. No siempre puedes conseguir lo quieres, pero si lo intentas algunas veces consigues lo que necesitas. Y así fue, siempre tuvieron razón.

Inmediatamente -aun con lágrimas en el rostro- la fuerza de Jumpin Jack Flash hizo que aquel momento de duda sobre si existía algo superior en el cielo se desvaneciera, y logro traer de nuevo mi creencia natural, Keith Richards es DIOS.

Ya nada importaba, sabía que podía morir y todo iba a estar bien, que todo lo vivido no era comparación con lo restante por vivir. Nunca creí que mis lagrimales fueran capaces de desprender tanto líquido en tan poco tiempo. Ya se acercaba el final, un final que no quería que llegue. Quería quedarme a vivir en ese asiento, en esa realidad, mi realidad.
Pero llegó el turno de Satisfaction, y la manera que encontré para poder disfrutar esos pocos minutos finales fue desgarrar mi garganta, haciendo que las estrofas de esa canción salieran de mi interior como si fuesen mis últimos cartuchos. Poco importaba mi bienestar y lo que me pudiera pasar. Son lo único por encima que mi bienestar físico y psíquico. Por ende, pueden quedarse con mi salud.

Set list – Chicago, Illinois 31/05/2013

Se había terminado, y muestran su agradecimiento a los presentes con un saludo fraternal entre ellos. No eran cinco personas, eran una sola. Se amalgamaron en ese abrazo como si cada uno fuera una parte de todo ese todo, de ese gran método de expresión que decidieron compartir con los mortales allí presentes.

Mientras las lágrimas le daban lubricación a mi eterna sonrisa, fui en busca de mi hermano para poder solidificar en un abrazo eso de lo que habíamos sido parte. Ambos sabíamos que nuestra vida comenzaba ese treinta y uno de mayo de 2013. Nuestros cumpleaños tenían una nueva fecha.

Ya fuera del estadio, sin decirnos una sola palabra nos sentamos sobre el cordón de la vereda, y en silencio vimos como gotas desde el cielo caían sobre nosotros, como si desde arriba acompañaran nuestra emoción. Fue el cierre justo para el primer día de nuestras vidas. Todo lo que viviéramos después, seria de prestado. Habíamos visto a la banda más grande del universo. Vimos a los Rolling Stones.

Fabio Zerpa tenía razón. Los extraterrestres si existen.

Rolling Stones @ United Center Chicago, Illinois – 31/05/2013

Hace solo algunas horas tuve la dicha de conocer a este salvador, pude verificar dos veces (pensé que esto no sucedería ni una) que este gran hombre realmente existe. Eso sirvió para darme cuenta de que parte de lo que me dijeron era mentira. Yo vi a Dios y no necesité morir.

Mucho se ha hablado en estos días del penoso show que este muchacho dio en nuestro país. Algunos reclamándoles a sus hijos (parte de la banda) el exceso de explotación hacia su padre, tildándolos de mercenarios. Otros minimizando el poder de este señor, catalogándolo como estafador y haciéndolo responsable de la insatisfacción que sintieron al ver un concierto, que según ellos, no estaba a la altura de lo que fueron a buscar. También están esos que sin haber ido hablan por aquello que le contaron o vieron en algún vídeo y/o reseña tras un monitor. Todas esas razones pueden ser válidas, obviamente es la opinión de cada uno y su percepción ante semejante señor y yo no soy nadie para juzgarlas. Yo estoy al tanto de que este muchacho está pisando los noventa años y que en los últimos diez ha mostrado dificultades en la ejecución de su magia, sabía que no iba a ver al joven de la década del cincuenta. Pero el catorce de abril del corriente año, desperté de mi pesado sueño con las ansias y la certeza de que iba a poder percibir frente a frente al hombre que me dio las herramientas de la felicidad.

Siendo objetivo como amado oyente y ejecutante de esta bella música, no puedo negar que el concierto como show musical fue horrible, y estoy utilizando un adjetivo amable, pero yo lo disfruté muchísimo, realmente estaba descifrando todas esas incógnitas que siempre nos enseñaron de chicos, estaba viviendo el sueño que jamás pensé que iba a vivir. Estaba conociendo en persona al verdadero salvador de la humanidad. Pueden decirme que ya esta de ultima, que no da más, que está viejo, que es un desastre y hasta que es triste (por más de que eso duela), pero nunca van a poder decir que me equivoqué en la decisión de ir a disfrutar de la persona de la cual me enamore aquel día, en el que pidió permiso a mis oídos para instalarse en mi corazón.

Durante mucho tiempo he escuchado la frase justificadora “el amor es ciego”, y recién hace pocas horas pude darme cuenta de ello. Cuando el amor es real, cuando ese amor es correspondido, todo lo demás pasa a un segundo plano. Automáticamente ponemos en primer lugar eso que los demás no pueden percibir ni ver, que no está a la vista de todos y es enlutado por lo malo, lo engañoso o lo inesperado. Por eso es que yo creo que cada uno tiene su amor correspondido en el mundo, y yo hace unos años dejé que él me eligiera como su amor incondicional.

No es solo el dueño de mi corazón, sino que es el dueño de todos mis órganos.               Es el “ser humano” que conoce mis sentimientos mejor que yo y los maneja a gusto y piacere.

Yo vi a Dios.
Yo viví a Chuck Berry.

]]> http://blogs.infobae.com/blues/2013/04/21/y-libranos-de-todo-mal-amen/feed/ 0 http://blogs.infobae.com/blues/2013/02/15/muddy-waters-el-jefe/ http://blogs.infobae.com/blues/2013/02/15/muddy-waters-el-jefe/#comments Fri, 15 Feb 2013 04:22:15 +0000 Sebastián Sette http://blogs.infobae.com/blues/?p=102 continuar leyendo →]]> Una mujer gitana le dijo a una madre que iba a dar a luz al “hijo de un arma”, que hará saltar y gritar a las mujeres más bonitas. Esto sucedió el cuatro de abril de 1913 en Issaquena County, Mississippi. Aquel hermoso día nació uno de los más grandes responsables (por no decir el mas grande) de la bella música que nos acompaña hoy en día y es el mayor exponente del Blues de Chicago, adquiriendo así el apodo de “El Jefe del Blues de Chicago”. Esta derivación del Blues del Delta es la influencia más trascendental y amplia de toda la música existente, y este señor tiene toda la culpa.

McKinley Morganfield obtuvo el nombre de Muddy Waters porque de niño le encantaba jugar en el agua fangosa. Este apodo se lo puso su bellísima abuela (nunca vi una foto de ella, pero si fue la persona que crió a este muchacho, de seguro era una bella mujer tan solo por esta simple razón). El pequeño Muddy se crió en la plantación Stovall, a muy poca distancia de Clarksdale, Mississippi, lugar de nacimiento de uno de sus mas grandes referentes. A muy temprana edad aprendió a tocar la armónica, pero muy rápidamente fue en busca de su verdadero amor, la guitarra.

En 1940, él y su preciado instrumento fueron a probar suerte a la mágica ciudad de Chicago, pero aun no estaba preparada para ellos, entonces triste y algo desolado emprendió el regreso hacia su querida Mississippi. Pero un hermoso sábado por la tarde mientras Muddy conducía su tractor cosechando los frutos melancólicos de esas tierras, un vehículo atravesó los hermosos y amplios campos, y de este bajó el más grande descubridor de ángeles, el señor Alan Lomax. Le ofreció grabar un par de canciones para la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, McKinley aceptó y no pudo creer que aquello que salía de ese cilindro negro era su bella voz, y esto lo motivo a regresar a Chicago para demostrarle al universo que él era capaz de salvarlo. Solo le dieron 20 dólares por esto.

Muddy Waters

Es en 1943 cuando Muddy decide volver a Chicago para ser ese que siempre quiso ser. Un familiar le dio alojamiento,  ganó su pan conduciendo un camión y trabajando en una fábrica, pero por las noches, su gran amigo (y reconocido bluesman en la escena de Chicago) Big Bill Broozy, ayudó a Muddy dejando que este abriera sus conciertos en los bares de Blues. Esta sorprendentemente mágica ciudad y Muddy crecieron al mismo tiempo, se alimentaron mutuamente de talento y sabiduría, logrando que el destino de ambós fuera una bendición para los seres humanos. Uno de los milagros que logró esta ciudad fue el encuentro entre Mud y el joven armonicista Marion Walter Jacobs, más conocido como Little Walter. Esta dupla fue de lo más hermoso que nos dio la naturaleza, juntos han grabado material con un alto contenido de amor para el estudio Chess, y como si esto fuera poco a estos dos se le han sumado Jimmy Rogers en la guitarra, Elga Edmonds en batería y el grandioso Otis Spann en el piano. ¡Una terrible banda! Seres maravillosos que nos han dejado joyas (algunos con la ayuda compositiva de Willie Dixon) como Hoochie Coochie Man, I Just Want To Make Love To You, I am Ready, entre otros.

En 1948 I Can’t Be Satisfied y I Feel Like Going Home fueron sus primeros éxitos, y los responsables de darle ese sonido nuevo, fresco y lleno de esperanzas a los habitantes del planeta Tierra. El gran Muddy ya daba de qué hablar. Entonces, en ese momento de auge de este gran señor y gracias a su privilegiada visión sobre el amor, crea desde lo más profundo de su corazón la obra responsable (para mí) de la salvación del continente europeo. McKinley compone Rollin’ Stone.

Muddy Waters

Pasó el resto de la década del cuarenta y cincuenta cosechando éxito tras éxito, Mannish Boy, Sugar Sweet, Trouble No More, Forty Days & Forty Nights, e infinidad de canciones que salvaron al mundo.Y es entonces que Muddy llega por primera vez al viejo continente y da una serie de conciertos en la fértil tierra de Blues llamada Inglaterra, comenzaba su legado. Se presenta en el festival de Jazz de Newport y es prácticamente ignorado por la gente de su color, y ahí es donde se da cuenta de que los muchachos blancos del otro lado del océano (léase todas las bandas británicas desde principios de los sesentas hasta mediados de los setentas) le dieron mas atención y supieron percibir su música.

Era el jefe en Chicago, era el Rey en Inglaterra. Fue el responsable del 99,999 porciento de la crianza musical de los grandes músicos británicos. Fue la brisa de aire fresco en el momento que Inglaterra mas lo requería, le puso sonido y voz a la necesidad de los jóvenes británicos, y por añadidura fue el criador de nuestros criadores. Fue tan grande e influyente que de seguro la frase “dime con quien andas y te diré quien eres” fue creada en su honor. Por sus grupos desfiló gente como James Cotton, Hubert Sumlin, Little Walter, Willie Dixon, Big Bill Broozy, Sonny Boy Williamson, Otis Spann, Jimmy Rogers, Junior Wells, Johnny Winter, Luther “Snake Boy” Johnson, la lista es interminablemente infinita, hasta se dio el lujo de formar parte de la Super Super Blues Band junto a Howlin’ Wolf,  Bo Diddley  y Buddy Guy. Mud era un amalgamador de magia.

Siguió grabando discos excelentes de la mano de las personas mas magníficas del siglo pasado, el estudio Chess se hizo un nombre gracias a él, la ciudad de Chicago se ganó miles de turistas gracias a él, el mundo se llenó de amor gracias a él. En 1981, solo unos pocos (yo lamento todas mis mañanas no haber estado entre esos pocos) han sido testigos presenciales de uno de los mayores eventos musicales de toda la historia pasada, presente y venidera. Muddy Waters da un concierto junto a su banda en el Checkerboard Lounge de Chicago, e invita a tocar a los Rolling Stones. Dicen que hoy en día en el lugar se siguen haciendo estudios de derrumbe, porque no saben como demonios ese suelo pudo soportar tanta energía.

Muddy Waters & Chuck Berry
(esta foto me emociona muchísimo)

Lamentablemente este humilde relato termina como la mayoría de los posteos de este blog. El treinta de abril de 1983 muere en su cama mientras dormía. Su certificado de defunción dice que fue por insuficiencia cardíaca, así se le dice en términos médicos, pero yo creo que su corazón finalmente se vació. Dio más amor del que podía generar.

Las historias sobre el gran Mud son infinitas, y lamentablemente yo no tengo ni la capacidad ni los caracteres suficientes para poder contarla. Solo sé que es uno de mis músicos favoritos, y por suerte lo será por mucho tiempo más. Aprendí con él y con los que aprendieron de él. En todos los sonidos lo escucho. Con los años la música va a variar, cambiar y mutar de diferentes maneras, y hay pocos músicos que pueden hacerle pelea a eso, sin dudas Muddy Waters es uno de ellos.

B.B. King dijo una vez “Van a pasar años y años antes de que la mayoría de la gente se de cuenta de lo mucho que aportó a la música americana”, yo creo que la palabra americana está de más.

Got My Mojo Working – Muddy Waters (w/Sonny By Williamson, Willie Dixon, Otis Spann, Matt Murphy, Bill Stepney)

Hay veces en las cuales a uno se le hace difícil de creer como ciertas personas con una vida turbulenta y una infancia aun peor, pueden llegar a ser tan sensibles a la hora de transmitir el amor. Chester Arthur Burnett fue uno de ellos.

Nacido en Mississippi (como no podía ser de otra manera) en 1910 a muy poca distancia de la maravillosa Plantación Dockery, un niño robusto que durante años acobijó los apodos de Bull Cow (algo así como Toro) y Big Foot (pie grande), se escapaba a la Plantación Dockery para juntarse nada más ni nada menos con el gran Charlie Patton, del cual pudo aprender algunas técnicas para ejecutar su guitarra. Con los años Chester se haría mas conocido bajo el sobrenombre de Howlin’ Wolf, que según dicen obtuvo de las historias que su abuelo le contaba cuando niño, las cual decían que si él se portaba mal una jauría de lobos aullando vendrían a buscarlo.

La crianza musical de Wolf se agrandó plenamente cuando en la década del treinta solía tocar junto a Robert Johnson y Sonny Boy Williamson II, este último con los años se convertiría en el marido de su hermana. Es asombrosamente envidiable y me enoja muchísimo no poder haber sido parte de alguno de esos conciertos en los campos del fantástico Delta de los Estados Unidos de América.

Howlin’ Wolf

A muy temprana edad su madre lo echó de su casa porque él no quería trabajar en los campos de algodón, entonces fue a vivir con su tío, el cual lo maltrataba de sobremanera. Intentó hallar la felicidad cuando escapó de la casa de su tío caminando casi 140 kilómetros para poder reencontrarse con su padre, el cual le dio la infancia que merecía. Pero unos años más tarde el gobierno de los Estados Unidos lo llamó para alistarse en el ejército y ahí su vida volvía a ser un tormento (como para casi todos los jóvenes de color de aquella época). Yo creo firmemente que todo el odio y repudio que vivió Wolf en sus primeros años han sido responsables de esa tan furiosa voz capaz de rajar los macizos y fértiles suelos de todo el Delta. El legendario Sam Phillips, quien plasmó las primeras canciones de Wolf en un disco, dijo: “Este muchacho, para mi, encarna lo mejor del alma humana. Sus ojos se iluminaban y podías ver las venas de su cuello y, amigo, no había nada en su cabeza mas que la canción. El hijo de puta cantaba con su maldita alma”

Era un hombre muy solitario y de pocas pulgas. Imponía respeto con su carácter y su enorme cuerpo, y a veces era algo antipático. Por suerte estas “cualidades” desembocaron en su eterna rivalidad con Muddy Waters, cosa que yo agradezco tantísimo, porque gracias a esta guerra de egos ellos sacaron lo mejor y lo peor desde el oscuro fondo su alma, formando y enriqueciendo el Blues de Chicago, siendo así dos pilares fundamentales en la creación de esta bellísima expresión conocida como Amor pero que algunos decidieron llamar Blues.

Howlin’ Wolf

Wolf ha influenciado a un número incalculable de músicos que luego serian los arquitectos del Rock And Roll. Su legado es de lo mas extenso y maravilloso de nuestra era: Jimi Hendrix, Rolling Stones, Cream, The Animals, The Kinks, Creedence Clearwater Revival, Canned Heat, Grateful Dead y la lista continua. En todos estos artistas escuchamos algo de Wolf. Su manera rudimentaria de tocar la guitarra, la violencia al ejecutar su armónica te da la sensación de que se van a caer los techos, y su aullido tenebroso lleno de dolor e injusticia que lograría hacer temblar a Goliat y todos sus parientes.

Pero una vez mas el maldito cáncer se ha llevado a otro gran profeta del amor, y el diez de enero de 1976 en el hospital para veteranos de Hines, Illinois, el alma de Wolf se fue al cielo con su tenebrosa y ronca voz a reclamar lo que nunca le dieron en vida. Hoy, algunos lo llaman truenos.

Willie Johnson nació el veintidós de enero de 1897 en el estado de Texas, ubicado en el preciosísimo sur de los Estados Unidos de América.  Tuvo una infancia un tanto turbulenta junto a su padre golpeador y una madrastra un poco intolerante, y las discusiones entre estos (generalmente por celos, engaños y bebida) culminarían en que la señora le arrojara lavandina al joven Willie, alejándolo para siempre del sentido natural de la vista.

A la edad de cinco años se construyó su primera guitarra con cajas de cigarrillos (Sí, sé que es difícil de creer, yo deje de preguntármelo hace mucho tiempo. La única respuesta que se me viene a la mente es “son negros”). Su padre obligaba al pequeño Willie  junto con su guitarra y su potente voz a cantar en las esquinas para que se ganara algunas monedas y así poder alimentar a su familia y darle de beber a su padre. Y no es sorpresa alguna que a pesar de ser uno de los músicos más influyentes en la música contemporánea, este muchachito ha nacido, vivido y muerto en la pobreza.

Blind Willie Johnson

Lleno de vida, amor y rebelión en su voz, trató de llevarle alegría a todos los hombres desde las pequeñas esquinas de Texas y Nueva Orleans. Su guitarra de doce cuerdas y su filoso “cuello de botella” repleto de ansias de vivir lograron llamar la atención de un policía malintencionado, el cual golpeó y arrestó al joven Willie, porque este creyó que era provocador con su manera de tocar y cantar. Una excusa más de los blancos para intentar apagar el talento de la gente de color.

A fines de la década del veinte y principios de la década del treinta, grabó un puñado de canciones (tan sólo treinta) para el sello discográfico Columbia, y lo increíble es que con tan poco marcó la carrera de grandes músicos de hoy día, entre ellos podemos encontrar a Bob Dylan, The Who, Nina Simone, Bruce Springsteen, Grateful Dead, Led Zeppelin, siendo estos últimos los que han utilizado algunos fragmentos de sus canciones para convertirlas en propias (cosa muy común en el Sr. Page), como por ejemplo Nobody’s Fault But Mine. Y como si esto fuera poco algunos grandes músicos del delta han grabado sus canciones, entre ellos podemos encontrar al mismísimo Eddie James, más conocido como Son House.

Un maldito día de 1945 la casa de este humilde ser superior ardió toda una noche bajo las llamas de un fuego intenso, tan o más indomable que su voz. Y como no tenía a donde ir, sin su amada guitarra y sus bolsillos vacíos siguió viviendo en lo poco que quedaba de su casa, y una noche de lluvia durmiendo en las ruinas de lo que era su hogar, enfermó de neumonía y a los pocos días, joven y pobre, Blind Willie Johnson murió.

Disco de oro “The Sounds of Earth”. Contenía imágenes y sonidos representativos del planeta Tierra.

Él se encargo desde cada esquina del sur en darle a los humanos una pizca de alegría con su bella música, esa era su tarea mas allá de la remuneración merecida. Él así era feliz. Ayudando al prójimo con su música. Tal es así que en 1977 la NASA envió una nave al espacio exterior, donde se encontraban diversos elementos culturales y representativos del planeta tierra. El motivo de este envío al espacio fue para que seres de otros planetas puedan aprender de nuestra cultura y conocer un poco como vivimos. Dentro de esta nave se encontraba un disco de oro llamado “The Sounds of  Earth” con algunas canciones, y entre ellas Dark Was the Night, Cold Was the Ground del magnífico Blind Willie Johnson.

En el 2004 esta nave salió de la órbita del sistema solar, quien sabe cuantas otras civilizaciones serán inspiradas y salvadas gracias a la música de este maravilloso hombre.

Pero también existieron aquellos a los cuales yo decidí oír, los que pudieron salvarme la vida mediante su música y su palabra. Con esa simpleza al expresarse diciendo todo aquello que yo siempre sentí pero nunca supe exteriorizar. Es como si vivieran dentro de mí, como si manejaran mis sentimientos y mi decir.

Ellos son mi idioma, son mi expresión, son la sencillez al decir esas cosas que hoy en día aún nosotros no podemos expresar.

He aquí algunas bonitas frases de mis profetas.

“Personalmente creo que el blues es vida, tal como la vivimos hoy en día, tal como la hemos vivido en el pasado, lugares y cosas. Creo que mientras tengamos gente, lugares y cosas, siempre tendremos blues” B.B. King

“El blues no siempre es triste. Cuándo estoy decaído escucho blues y vuelvo a sentirme bien” John Lee Hooker

“Un muchacho al que le prometen el mundo y le dan nada, eso es Blues” Otis Rush

“Me levanté una mañana de Navidad y no teníamos nada que comer. No teníamos una manzana, no teníamos una naranja, no teniamos pan, no teníamos nada. Solo teníamos Blues” Muddy Waters

“El blues son los hechos reales de la vida expresados en palabra y canción, inspiración, sentimiento y entendimiento” Willie Dixon 

Willie Dixon

“Lo bonito de aprender es que nadie te lo puede quitar” B.B. King

“El blues es un hecho natural, es algo que un tipo vive. si no lo vives, no lo tienes. la gente joven se ha olvidado de llorar el blues. Ahora hablan y consiguen abogados y esas cosas” Big Bill Broonzy

“Un pintor tiene un lienzo. Un escritor tiene resmas de papeles vacios. Un músico tiene el silencio” Keith Richards

“Si piensas que no tienes el blues, sólo sigue viviendo. Y si piensas que no estás borracho, sólo sigue bebiendo lo que estás bebiendo” Buddy Guy

“El Blues no es nada más que una buena mujer en tu mente” Mississippi John Hurt

Mississippi John Hurt

“Una mujer es como un vestidor, siempre hay algún hombre deambulando a través de sus ropas” Robert Johnson

“Solo hay un tipo de Blues, y es el que surge entre el amor de hombre y una mujer. Enamorados, un hombre y una mujer. He estado casado cinco veces, cinco veces, así que conozco bien lo queesto quiere decir blues” Son House

Hijo de una mujer que vivió desde niña bajo la esclavitud del hombre blanco y criado por un padre carpintero, creció creyendo que era hijo de este señor, pero luego de unos años su madre le confesó que este carpintero no era su verdadero padre. Historia similar a los de un supuesto “mesías”, y a él nunca lo trataron como tal.

Viajante sin cese, lleno de amor e incertidumbre, decidió tomar el camino hacia su libertad. A los dieciséis años de edad abandonó la escuela diciendo a las autoridades que tenia problemas en la vista. Pero lo que realmente quiso decirles es que en ese tipo de enseñanza no podía visualizar ni su futuro ni el del planeta Tierra.

El momento clave en la vida de este joven fue cuando perdió a su hijo y a su primera esposa (de dieciséis hermosos años de edad) a principios de 1930, ambos murieron en el momento del parto. Sin dudas esta fue su razón para meterse en la melancolía del blues, el único responsable de salvar su muy corta pero inimaginablemente mágica vida. Se casó con la viuda Lockwood, la cual tenía un pequeño niño, fundamental en el futuro misterioso de este gran músico de Blues. El nombre de este niño era Robert Lockwood.

Robert Leroy Johnson
8/5/1911 – 16/8/1938

Fue entonces cuando este jovencito comenzó a dar que hablar por sus habilidades musicales, tanto en la guitarra como con su cautivante voz. Esto sorprendió a muchísimos músicos de aquel entonces, ya que hacía muy pocos meses este pequeño joven no era muy bueno tocando esta música y se había acercado a ellos para que le enseñaran la ejecución de tan bellos Blues que tocaban. Estos músicos eran nada mas ni nada menos que Charlie Patton, Willie Brown y Son House.

Es aquí entonces donde nació el mito, la leyenda, el gran misterio que giró durante casi un siglo sobre este magnífico ser. Él ya era un gran cantante y excelente guitarrista de Blues. Nadie podía creer que casi un año atrás este pequeño joven no era capaz de mantener una canción completa con su guitarra. Muchos decían que este cambio rotundo en su ejecución se debía a que fue un fiel alumno de Isaiah Zimmerman, un músico de Blues de la época del cual se decía que aprendió a tocar guitarra rondando a la medianoche por los cementerios del delta solicitando la ayuda de algunos espíritus.

Pero el rumor más fuerte que sostenían los pueblerinos era que una noche este muchacho, en el cruce de caminos de la carretera 49 y la 61 en el maravilloso pueblo de Clarksdale, Mississippi, un hombre negro y grande tomó la guitarra de este joven muchacho, la afinó y se la devolvió diciéndole que iba a ser el mejor músico de Blues de todos los tiempos y que a cambio solo debía regalarle su alma.

Robert Johnson

Muchas fueron las razones para que este mito creciera cada vez más. Una de ellas fue lo sorprendente que era para muchos que en el mismo día, con unas muy pocas horas de diferencia, este muchacho estuviera tocando en Memphis y al rato en New Orleans, y es entonces aquí donde entra en juego el pequeño Robert Lockwood. Este niño fue criado por el músico de Blues mas influyente de todos los tiempos, se llevaban algunos años de diferencia pero tenían un parecido físico un tanto pronunciado, entonces aprovechaban esto para tocar al mismo tempo en lugares sumamente lejanos, así pudiendo aprovechar más los conciertos y ganar mayor cantidad de dinero en menos tiempo. Esta sería la explicación lógica a la cual se llegó con los años, pero muchos siguen creyendo que el diablo metió la cola en la historia.

Otra de las grandes incógnitas que gira alrededor de este gran músico es que cuando tocaba sus canciones lo hacia en una esquina y mirando hacia la pared. Muchos creen que eso generaba una mejor acústica y un volumen mayor a la hora de ejecutar su guitarra, otros dicen que esa posición era para que los espectadores no pudieran robar su técnica al tocar, pero también están los que aseguran que se paraba mirando hacia la pared para que el público no pudiera ver sus ojos llenos de rojo sangre, cosa que genera la posesión del diablo. Sus letras también hacían referencia a mitos oscuros y pactos con el diablo, como por ejemplo “Crossroad Blues” que habla de un cruce de caminos y el encuentro con Lucifer, “Me And The Devil Blues” donde dice “temprano en la mañana, cuando golpeas mi puerta, digo Hola Satán, creo que es tiempo de partir”.

Recorrió todo el sur de los Estados Unidos de América tocando su música, cautivando al público con su técnica al ejecutar su preciosa e inseparable Gibson L-1, y con los matices exagerados de su bella voz. Hasta que en uno de sus conciertos fue descubierto por H.C. Speir y entre noviembre de 1936 y junio de 1937, le grabó un puñado de canciones que cambiarían la manera de hacer música en los años venideros.

Nunca se quedaba en un solo lugar. En cada ciudad que visitaba, seducía a una bella señorita que haría más amena su estadía hasta partir nuevamente. Su adicción a las mujeres ajenas y al whisky fue lo que lo llevó a su muerte.

Entonces el trece de agosto de 1938 en un local llamado Three Forks situado en Greenwood, Carolina del Sur, este joven intrépido sedujo a la mujer del dueño del lugar. Apoyado en la barra, el cantinero le acercó una botella de whisky y él se decidió a beberla, es entonces cuando (según cuenta la historia) el gran Sonny Boy Williamson le quitó abruptamente la botella de las manos y le dijo “nunca tomes de una botella que está abierta”, a lo cual este joven respondió “nunca más vuelvas a sacarme una botella de las manos” y acto seguido bebió de ella. Casi llegando al final del concierto este joven dejó de cantar, apoyó su preciada guitarra a un costado, salió a la calle y desapareció de la vista de los presentes.

Murió el dieciséis de agosto de 1938 a la edad de veintisiete años siendo así el primer miembro del famoso club de los 27. Ha dejado solo veintinueve canciones grabadas (algunas en dos tomas llegando así a ser 42) y una manera indescriptible de tocar la guitarra. Su legado es eterno e infinito y lo será hasta el fin de los tiempos. Nos ha dado las primeras herramientas para lo mas preciado que tiene el ser humano, es el albañil de los primeros cimientos del Rock n’ Roll.

Una de los tres lugares donde se supone que están los restos de Johnson

Yo no creo ni en Dios, ni en el Diablo, no tengo religión alguna, y soy muy renegado y escéptico a la hora de temas espirituales y sin explicación lógica. Sin embargo, después de tanto tiempo de escucharlo y aprender de él, no puedo creer lo que este joven ha generado en mí y en la música contemporánea. ¿Cómo en tan poquísimo tiempo pasó de ser un mediocre guitarrista de Blues a ser la mas grande influencia de la música? ¿Cómo es que se escuchan dos guitarras si solo hay una? (después de millonada de veces de escucharla, por más de que sepa que hay una, yo sigo escuchando dos). ¿Cómo es posible que con veintinueve simples canciones haya cambiado más en el mundo que páginas y páginas de la supuesta “palabra de Dios”?

Lo único que sé es que les estoy eternamente agradecido a la señora Julia Major Dodds y al señor Noah Johnson por haber traído a mi mundo al hombre responsable de que hoy, en el 2012 el mundo siga siendo feliz.

El Rey de los cantantes del Delta Blues. El cantante de Blues mas importante que jamás haya existido. El abuelo del Rock n´Roll.

Robert Leroy Johnson, sin ti no tendríamos Rock n´Roll.

Sin ti no tendríamos sentimientos. 

Eddie James Jr., mas conocido como Son House llegó al mundo para salvarlo un 21 de marzo de 1902 (algunos dicen que nació en 1886), y pasó su infancia en la maravillosas tierras de Clarksdale, Mississippi y Riverton, Louisiana. Uno de los pioneros en el uso del Bottleneck (Slide) en la guitarra, que junto con una técnica vocal tan violenta parecían ser una extensión de su ira.

Lo curioso del Sr. James es que comenzó a buscar el amor en la palabra de Dios, siendo así un predicador efusivo y rabioso lleno de ansias de ayudar al prójimo. Lo que no sabia aun era que ese no era el camino a tomar. Con el tiempo se dio cuenta de que la iglesia no estaba colaborando con la búsqueda del amor y fue entonces cuando se topó con el Blues, con una vida llena de hermosas contradicciones a lo que la iglesia lo tenia acostumbrado.

Son House

Al cumplir veinticinco años Eddie tuvo un altercado en donde había involucrada un arma, una muerte y blues. Paso dos años en la cárcel por haber matado (supuestamente en defensa propia) a un muchachote que quiso tener un lío con él.

Este “ser humano“ con demasía de talento empezó a codearse con gente de su calaña, logrando así tocar junto a Charly Patton, Willie Brown y hasta con el mismísimo Robert Leroy Johnson, siendo esta la primera vez en la que realmente se cruzo con Dios, y no años anteriores como se lo había dicho la Iglesia.

Grabó un puñado de canciones para algunos sellos raciales junto a Alan Lomax (del cual hablaremos en un futuro cercano), pero algunas de estas pasaron desapercibidas sin mucho éxito. Es ahí cuando decide volver a su querida Mississippi para ganarse el pan como conductor de tractores en las plantaciones de algodón y también como conductor de ferrocarriles en la ciudad de Nueva York. Yo creo profundamente que obtuvo estos empleos para absorber la sabiduría que emanan esas tierras y llenarse de melancolía en la soledad de las vías del tren, ambos culpables de su posterior triunfo. Pasaron casi treinta y cinco largos años para que Son House pudiera grabar algunos éxitos y obtener el nombre que tanto se merecía.

Son House

A comienzos de 1964 el Blues estaba teniendo su segunda chance, en parte gracias a las bandas del Reino Unido. Es entonces cuando Dick Waterman va a buscar a Eddie a la ciudad de Nueva York. Comienza a tocar en festivales importantísimos, sale de gira por Europa y por todo Estados Unidos, graba algunos éxitos para la compañía CBS y por fin su nombre toma el tinte que se merece. Son House era un Bluesman.

Pero llegó el día en que toda esa ira que lo hacía cantar y expresarse por medio de su voz, desembocó en un cáncer de faringe y se llevó a un grande de la música contemporánea. Son House encontró el amor en el Blues, y yo le estoy eternamente agradecido por eso.

Vivió su vida en busca del amor verdadero hasta que logró encontrarlo, y solo alguien como él puede expresarlo tan bien como en estas palabras: “Solo hay un tipo de Blues, y es el que surge entre el amor de un hombre y una mujer. He estado casado cinco veces, ¡cinco veces! Así que conozco bien lo que quiere decir BLUES”

http://youtu.be/NdoGwVNKpGE

• Recomendación de la casa: 

Dave Specter (toco junto a  Hubert Sumlin, Buddy Guy, Junior Wells, entre otros) se presentará el sábado 10 de Noviembre 21.30 hs en Notorious, Callao 966. Entradas en venta por sistema Ticketek.

Muchos de esos temas son del Señor Willie Dixon y esto se debe a que es, prácticamente, el compositor más grande del Blues de Chicago, siendo este el que más influyó en los músicos blancos de Rock And Roll.

En este post veremos algunas de las tantas canciones de gente de color versionadas por otros artistas (generalmente blancos), yendo desde Alexis Korner hasta The White Stripes, algunas muy buenas y otras horribles pero demostrando así que el Blues es y será infinitamente necesario para vivir.

Love in Vain
Original: Robert Leroy Johnson (1937)
Versión: The Rolling Stones (1995), anteriormente incluida en el disco Let It Bleed (1969)

Spoonful
Original: Willie Dixon para Howlin’ Wolf (1960)
Versión: Ten Years After incluida en el disco Ten Years After (1967)

Hoochie Coochie Man
Original: Willie Dixon para Muddy Waters (1954)
Versión: Motörhead, versión en vivo incluida en el disco Another Perfect Day (1983)

http://youtu.be/TojsINB4Hzk

You Gotta Move
Original: Mississippi Fred McDowell (1964)
Versión: The Rolling Stones incluida en el disco Sticky Fingers (1971)

Death Letter
Original: Son House (1965)
Versión: The White Stripes incluida en el disco De Stijl (2000)

http://youtu.be/GqP2TcCR9NM

I Can’t Quit You Baby
Original: Willie Dixon para Otis Rush (1956)
Versión: Led Zeppelin incluida en el disco Led Zeppelin (1969)

I’ am So Glad
Original: Skip James (1931)
Versión: Deep Purple incluida en el disco Shades of Deep Purple (1968)

I Got My Brand On You
Original: Willie Dixon para Muddy Waters (1960)
Versión: Alexis Korner’s Blues Incorporated incluida en el disco en vivo R&B from the Marquee (1962)

Baby Please Don’t Go
Original: Big Joe Williams (1935)
Versión: AC/DC incluida en el disco High Voltage (1975)

Boom Boom
Original: John Lee hooker (1962)
Versión: The Animals incluida en el disco The Animals (1964)

]]> http://blogs.infobae.com/blues/2012/11/01/salvados-por-el-blues/feed/ 0 http://blogs.infobae.com/blues/2012/10/27/dockery-plantation-la-tierra-prometida/ http://blogs.infobae.com/blues/2012/10/27/dockery-plantation-la-tierra-prometida/#comments Sun, 28 Oct 2012 00:47:23 +0000 Sebastián Sette http://blogs.infobae.com/blues/?p=21 continuar leyendo →]]> Aun no se sabe el momento exacto cuando nació el blues, y eso es algo que me tiene sin cuidado, porque al fin y al cabo lo tengo conmigo. Pero si hay que nombrar el lugar con mayor responsabilidad e influencia para que esto se hiciera realidad, yo creo que sin dudas sería la granja del viejo Dockery. Aquí funcionaba una de las plantaciones de algodón más grandes de Mississippi. Adquirida por Will Dockery a fines del 1800, hombre de buen corazón que se encargó de darle un trato justo a sus trabajadores de color y yendo prácticamente en contra de una ley absurda emitida por su gobierno. La granja poseía su propia escuela, su iglesia, su gasolinera junto con su tienda, una estación de ferrocarril y hasta su propia moneda. Esto generó  que muchos afroamericanos empezaran a poblar la plantación Dockery para trabajar o vivir en ella y sus alrededores, llegando a una cantidad de dos mil trabajadores, entre ellos la familia Patton.

Dockery Farms

Setenta y tres kilómetros cuadrados de tierra fértil de amor fueron testigo de cómo el pequeño Charlie Patton (considerado el padre del delta blues) aprendió sus primeros acordes de la mano de su mentor Henry Sloan, una de las figuras mas reconocidas dentro del denominado Blues antiguo.

Esta tierra también albergo a grandes músicos influyentes como Son House, Willie Brown, John Lee Hooker, Robert Johnson y Chester Arthur Burnett (el gran lobo aullador) entre otros. Sin dudas debe ser un de los sitios mas llenos de vida en el mundo entero, ya que en su momento fue una especie de escenario donde todos estos seres maravillosos se juntaban a darle a los trabajadores un destello de felicidad que llenaba sus corazones de amor y energía para que pudieran seguir siendo los sobrevivientes que con el tiempo salvarían a la raza humana.

Charlie Patton

En el 2006, luego de más de cien años de ser uno de los mayores responsables del progreso americano, tanto en lo económico como en lo cultural, esta plantación fue incluida en el registro nacional de lugares históricos.

Esta granja fue el génesis de la música que me salvó la vida, y por eso le hago este homenaje dándole su nombre a este blog: Dockery Plantation.

 “…Podría decirse que todo comenzó aquí.” – B.B. King

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