En la Feria del libro (y en general), siempre tenemos un vasto panorama para poder elegir, sin embargo, en algunos casos, determinados libros, especiales en cuanto a su temática, su estética o factura, los podemos hallar juntos como un tesoro dentro de ese maremágnum.  Hoy voy a mencionar un colectivo de los que podemos encontrar en este evento.

Y no es casual que se den en llamar Libros para atesorar, ya que las editoriales que lo conforman -Arte a babor, Del eclipse, Iamiqué, Kalandraka (de España) y Pequeño editor- tienen un punto en común más allá de que su público sea el mismo, los niños (y no solo), y es su cuidadísima edición. Los temas que tocan, los autores que eligen, la forma de llevarla a cabo, su estética y la mirada exhaustiva en cada detalle son cuestiones que no presentan fisura alguna en los libros de este maravilloso grupo.

No me detengo más y los dejo con ellos para que si aún no los conocen, de esta manera lo puedan hacer ¡y salgan corriendo a comprar sus ejemplares!

- ¿Cómo es pensar un colectivo de editoriales? ¿Cuál es la motivación? ¿Influye lo mismo que sea de LIJ? ¿Cuáles creen que son los pro y cuáles los contra? ¿Es un colectivo que existe solo por la Feria (incluso la Infantil)?

Cristina Melongo (Del eclipse): este colectivo está integrado por editoriales amigas, que comparten una misma visión de cómo hacer libros para niños, aunque cada editorial sea diferente a las otras. La gran motivación radica en potenciar la visibilidad y la comercialización. Aunque principalmente nos reunimos para la Feria del Libro de Buenos Aires, hemos compartido otros espacios, como Filbita, con los mismos objetivos. Nosotros trabajamos como Libros para atesorar, que nos identifica, no solo coexistimos en un espacio, compartimos clientes, proveedores y tenemos un objetivo común, aunque ninguna pierde su independencia.

Silvia Sirkis (Arte a babor): un colectivo de editoriales nace de la necesidad de ganar fuerza en un mercado con mucha oferta. Pensar un colectivo es una tarea fina, tanto en la convocatoria de los asociados al proyecto, como en el trabajo de crear una marca común sin perder identidad individual. Nuestro colectivo responde a las necesidades de la Feria del Libro, pero también responde a otros eventos culturales durante el año. Por ejemplo, organizamos actividades conjuntas en la Filbita y tenemos una relación constante que nos permite trabajar mejor.

Carla Baredes (Iamiqué): cada una de las empresas que formamos Libros para atesorar tiene una estructura demasiado pequeña para poder afrontar solos el esfuerzo que significa participar «bien» de la Feria –participar bien significa tener un lindo stand, atractivo, cómodo, atendido por gente que sabe de libros–. Esto se refiere tanto a lo económico, como a los recursos humanos de los que disponemos, el tiempo, la posibilidad de difundir nuestras novedades y actividades, etcétera. Desde Iamiqué siempre apoyamos, propusimos y participamos de emprendimientos colectivos, porque creemos firmemente en que la cooperación siempre redunda en beneficios para todos y los multiplica.

Creo que nuestra presentación en el catálogo describe bastante bien cuál es la motivación y qué esperamos: «La pasión por hacer buenos libros nos reunió en el mismo camino. La necesidad de llegar mejor a nuestros lectores nos alentó a hacer algo entre todos. La diversidad de nuestras producciones y la forma en que se complementan nuestros catálogos nos animaron a sumar nuestras propuestas editoriales en un mismo espacio. Las ganas de fortalecer el vínculo con todos ustedes –amigos,docentes, bibliotecarios, mediadores, ¡entusiastas del leer!– nos estimularon para hacer este catálogo conjunto».

- ¿Qué esperan como colectivo? ¿Y qué aportan?

C. M.: cada editorial aporta su experiencia, sus años en el mercado de la LIJ; y lo esperable es potenciar los resultados comerciales y de promoción.

S. S.: la expectativa es lograr llegar mejor a nuestro público, el trabajo es conjunto y parejo. Somos todas editoriales con muchas actitud y mucha propuesta.

C. B.: aportamos nuestro know how, nuestros recursos humanos, nuestros clientes, nuestros lectores.

- Hay otros colectivos, incluso de LIJ, ¿en qué se diferencian ustedes?

S. S.: fuimos los primeros en generar un colectivo con nombre en 2012. Este es el cuarto año de trabajo conjunto, y el motivo de la continuidad es que coincidimos en muchos aspectos: en la visión que tenemos para nuestras empresas y el criterio que tenemos a la hora de hacer libros. Y es importante destacar que tenemos un público común, que se alegra de encontrarnos juntos.

C. B.: hay uno de LIJ: Tejiendo historias. Es más joven que el nuestro (este es su segundo año, nosotros vamos por el quinto). Hay varios más, pero no del sector infantil, que están juntos desde hace muchos años. Desconocemos las diferencias.

- ¿Por qué «libros para atesorar»? 

S. S.: creemos que hacemos libros que perduran en la memoria de los chicos al crecer, que generan una experiencia lectora atesorable. Son libros que no pasan inadvertidos y quien los aprecia, los atesora. Cada editorial tiene sus fans ¡que no se pierden ningún libro nuevo!

C. B.: la idea era encontrar una frase que reuniera todo lo que nos gusta de nuestros libros (en relación con los lectores): que los guardan, que los comparten, que los leen varias veces, que pasan de hermano en hermano, que los leen en familia, que los recuerdan por siempre…

- ¿Qué significa hacer libros de LIJ?

C. M.: hacer libros para niños es un desafío a la creatividad.

Raquel Franco (pequeño editor): desde nuestra perspectiva de editores independientes, pensamos que nuestros libros y nuestro trabajo no pueden estar basados en la carrera por saturar el mercado, por competir con las licencias de Disney o por generar un producto masivo con una estética obvia o un significado premoldeado porque así lo indican las reglas del mercado. Por el contrario, nos corremos totalmente de ahí (eso es una editorial independiente) y pensamos en chicos que tienen hoy unos recursos cognitivos extraordinarios, que –al menos en nuestra sociedad– cuentan con mucho más acceso a los libros y otros medios que antes (por lo tanto, una capacidad crítica y de apreciación estética creciente) y que hay muchos adultos mediadores que piensan que la lectura seguirá siendo una de las herramientas fundamentales para su futuro.

S. S.: un libro de LIJ tiene normalmente más participantes en su creación que uno de adultos. Para empezar, autor del texto y autor de las ilustraciones. Es un bello trabajo de equipo, complejo como el nacimiento de cualquier libro.

Kalandraka: en Kalandraka somos herederos de la estela marcada por los editores y editoras que han apostado en el pasado por el álbum ilustrado en los tiempos más difíciles. Lo que ha cambiado sustancialmente es que el álbum ilustrado ha traspasado la frontera de «libro dedicado exclusivamente a primeros lectores» y ahora en este género hay una gran oferta de obras para lectores de todas las edades. Además, el álbum ilustrado ha conseguido hacerse visible en las mejores librerías generalistas, también en las de los principales museos, en las librerías especializadas en LIJ que han ido surgiendo en toda la península*, e incluso en las grandes cadenas libreras. Nuestro trabajo consiste en convertir las palabras de los autores y las imágenes de los ilustradores en libros hermosos que puedan llegar a su destino: los niños y niñas que hoy son la memoria del futuro.

 C. B.: nosotras (Iamiqué) no hacemos LIJ. Soy Carla Baredes, licenciada en en Física (por la UBA) y tengo una especialización en Divulgación Científica. Junto con Ileana Lotersztain (licenciada en Biología, también por la UBA y con un máster en lo mismo que yo) fundamos y dirigimos una editorial que se dedica exclusivamente a la producción de libros informativos para niños (ciencias naturales, historia, filosofía, matemática). Para nosotras, hacer estos libros significó y significa un enorme desafío, pues tenemos que movernos en la delgada línea que separa los libros «escolares» de los libros «de literatura». Hacemos libros para leer, para disfrutar, para pensar… como cualquier buen libro.

- ¿Cómo ven el mercado del sector?

C. M.: el mercado tiene mucha oferta, pero el público está educado y sabe elegir.

R. F.: el mundo del libro está en un gran momento de innovación y productividad. Por un lado, empujado por dos tendencias concretas de creación y producción: el libro álbum y el libro informativo. Estos dos géneros han revolucionado el mercado del libro infantil, trayendo nuevos actores y nuevos modos de apreciar y elegir los libros para los propios mediadores. Por otro lado, los grandes sellos están perdiendo protagonismo en manos de pequeños sellos independientes que tienen más cintura financiera para tomar riesgos en su catálogo y más audacia para proponer nuevas lecturas, temas, autores y propuestas estéticas. Este también es un cambio que trae una gran diversidad, creatividad y ebullición al sector.

S. S.: el mercado tiene mucha oferta y es necesaria gran creatividad para llegar a nuestro consumidor.

K.: desde el punto de vista técnico, publicar hoy es muy fácil. Los adelantos tecnológicos permiten publicar sin «tocar» papel y, asimismo, que el número de autores e ilustradores que ofrecen sus propuestas aumente de forma exponencial. La oferta editorial ha aumentado en estos años, pero el número de lectores, no. La tarta a repartir es similar a la de hace quince años y, en un mercado en declive, con el consumo en caída libre, creo que solo tendrán futuro los proyectos solventes, los que ofrezcan un catálogo coherente y tengan credibilidad ante sus lectores potenciales.

C. B.: muy saludable, especialmente en lo que se refiere a las compras del sector público (tanto aquí, en la Argentina, como en varios otros países de Latinoamérica). Creo que hay un grupo de editoriales pequeñas que ha sabido diferenciarse y posicionarse en relación con las grandes, que ofrece libros de muchísima calidad. Cada vez hay más interés en lo que producimos, en «qué hay de nuevo» en el sector de las pequeñas editoriales de libros para chicos y jóvenes.

- El evidente recorte que cada uno de ustedes ha optado por hacer dentro de la vasta LIJ, ¿cómo funciona? ¿«les» funciona? ¿Existe ya un público cautivo/cautivado por esa diferenciación? ¿Ya hay un perfil infantil de consumidor de arte/ciencia/estética/sensibilidad (según el caso)?

 R. F.: por parte de pequeño editor el recorte (la literatura y el riesgo estético) han obedecido a un claro gusto de los editores y una confianza en que es un material disfrutable por los chicos, incluso en su zona de riesgo y de dificultad. Hoy pequeño editor tiene muchos seguidores y ha ido perdiendo su falso prestigio (el de ser una editorial de libros «difíciles»), porque se fue produciendo un gran cambio en la percepción, apreciación y consideración del libro álbum como género que, con poco texto, condensa una enorme cantidad de sentidos y lecturas. A esa pluralidad de sentidos, a esa fuerte intervención de la interpretación del lector queremos seguir apostando porque sentimos que ahí está nuestra identidad.

S. S.: ser una editorial «de nicho» permite reconocimiento. Y como dije anteriormente, tenemos nuestros fans ¡que no se pierden ni un libro!

C. B.: sí, nos funciona. La originalidad de nuestras propuestas y la confiabilidad de nuestros contenidos nos posicionaron como editoriales con una fuerte impronta, basada en la innovación y la creatividad. Nuestros libros tienen «un modo de ser», están concebidos para ser leídos, disfrutados, compartidos. No cumplen con ningún programa escolar, no están pensados para las maestras ni para las vidrieras (sino para los lectores) y están concebidos/escritos/ilustrados/diseñados por gente que sabe y que disfruta de lo que hace.

En nuestro caso, estamos formadas en divulgación científica, sabemos de comunicación y de ciencia. Convocamos gente formada en cada tema, que sabe sobre lo que va a escribir. Trabajamos con un estudio de diseño que nos cuida la imagen desde nuestros comienzos, también muy comprometidos con el conocimiento. Ilustramos especialmente cada libro, o tomamos las fotografías que sean necesarias… no trabajamos con bancos de imágenes ni «refritamos» libros anteriores. No copiamos, probamos cosas nuevas, nos arriesgamos permanentemente… Nuestro compromiso es siempre con el libro y con el lector. Así logramos que una inmensa minoría nos conozca, nos siga, espere cada novedad, nos recomiende, nos ayude en la difusión. Muchos libreros nos comentan sorprendidos que la gente pide libros «de Iamiqué», aunque no es nada frecuente que la gente pida libros de una editorial determinada (sino del autor, o por el título).

- ¿Cómo ven la LIJ a nivel global, regional y argentina?

C. M.: a nivel mundial, a partir del libro álbum, los libros para niños cambiaron. Hoy no se hace tanto hincapié en el mensaje, en lo didáctico, sino en el hecho meramente literario.

La ilustración tomó protagonismo como lenguaje y ya no como soporte.

S. S.: solo viendo los premios internacionales recibidos diría que la LIJ argentina está en un gran momento.

- El padre, madre, tutor o encargado… ¿qué elige para los chicos a la hora de comprar libros? ¿y las instituciones?

C. M.: los padres, docentes y especialistas tienen un amplio conocimiento de nuestro fondo, principalmente de los libros álbum, de los cuales Ediciones Del eclipse fue pionera.

El público en general tiene una amplia oferta para elegir libros para sí o para regalar; las compras por parte del Estado tienen una clara inclinación hacia el libro que hace pensar, que juega con el lenguaje, que alimenta la imaginación; que forma lectores críticos, en una palabra. Y las editoriales que hacemos ese tipo de libro estamos agradecidas.

R. F.: se elige de todo, realmente. Las propuestas (muchas excelentes) de grandes sellos más tradicionales, los autores de siempre, los libros con stickers y licencias de Disney…. Y los libros para atesorar también. Y quizá la biblioteca de un niño tiene que tener todo eso, sin excepciones.

Que hoy se elijan libros de nuestros sellos se debe a la creciente formación de los formadores y mediadores y también a la gran apertura del sector a materiales diferentes. Las compras que el Estado realiza para las escuelas han sido también muy diversas, han sabido premiar propuestas más arriesgadas, y al llevar a las aulas libros menos convencionales, también han difundido estas otras propuestas.

S. S.: padres y madres hay muchos, con gustos variados ¡No todos buscan libros para sus chicos! Pero los padres que se interesan por la formación lectora de sus chicos agradecen al llegar a nuestro stand por la variedad de temas, por la variedad de aproximaciones, por la creatividad en formatos, en propuestas. Las instituciones valoran nuestro catálogo que generalmente forma parte de las compras institucionales.

C. B.: no sé responder… ¿de qué padres/tutores estamos hablando? ¿Los que entran a nuestro stand? ¿Los que compran Barbie, Mickey? No sé a qué apunta esta pregunta. Y en la generalización, me pierdo…

Al final, como decían los viejitos de antaño, la unión hace la fuerza. Y si de cultura se trata, ¡mucho mejor!

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* Kalandraka es una editorial española, situada en Pontevedra.

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El ilustrador (así como también lo es el traductor en las obras extranjeras) es tan autor como el escritor; sin embargo –y por suerte–, recién en este momento, fomentado por una cultura de la imagen y por una fuerza como colectivo, los intelectuales, el público lector y en general le brindan el lugar fundamental que este actor protagónico tiene en el proceso creativo de un libro. Por eso es que hoy les traigo el intercambio con una de sus referentes, Leicia Gotlibowski.

Esta mujer, cuyo nombre es Leicia, sin t, como se definía en su viejo blog, es mucho más que ilustradora, en realidad. En un muy interesante intercambio, en el que se atravesaron temas tales como la cultura, la infancia, cuestiones concretas como la conceptualización de libro álbum (diferenciado del coffee table book*), conocí sus inicios, sus ganas por editar y escribir, la pasión con la que hace todo.

Aquí les presento a esta mujer que, en realidad, es mucho más que ilustradora, la definiría como juglaresa o como creativa –esto último, incluso en sus propias palabras–.

#CuentosInfantiles: ¿​Existe una categoría de ilustrador@​de LIJ ​ o simplemente se es ilustrador@? ¿Cómo fue que llegaste a serlo?

Leicia Gotlibowski: A ver, un clínico debe poder atender la salud de un niño, aunque no esté especializado en pediatría. Es una elección dedicarse a la LIJ con exclusividad. Yo llegué por casualidad y me quedé. Fue por un pedido específico de un amigo. La tapa de un disco para niños, a la que se le sumaban un tablero de juego y otros elementos.

Yo venía del arte digital, usando Photoshop y algo de 3D. Ya había hecho un par de trabajos de ilustración, para adultos –aclara–, en los que había incorporado personajes que hubiesen funcionado perfecto para algo infantil, por ejemplo, escenas con el pingüino de Linux –explica–. Entonces, sentí que para chicos chiquitos, el disco apuntaba a niños desde 2 o 3 años –relata–, tenía que usar otros elementos y me pasé a una instancia intermedia, dentro de lo digital, que fue empezar con la tableta Wacom y el Painter –explica que es «un software que imita las técnicas manuales»–.

#CI: ¿ ​Cómo es el trabajo de un ilustrador? ¿Es solitario o solidario? (entendido como de relación con otros pares o editores o autores)

L. G.: Es bastante solitario. Aunque me han tocado editores formidables, que hacen un trabajo previo importantísimo. Es solitario, sobre todo cuando trabajás en máquina. Tal vez en mi caso más que en otros, ya que no suelo entregar bocetos previos. Por eso, de a poco he ido incorporando técnicas manuales, como para poder hacer trabajo previo fuera de casa, aunque todo siempre acaba en el scanner, el Painter y el Photoshop.

#CI:  ¿​Los proyectos los buscás​, los proponés ​​o te llegan? ​En los dos primeros casos, ​¿​qué te inspira a la hora de elegir los proyectos y cómo encarás el trabajo?

L. G.: Hay de los dos. En general, encaro distinto cada proyecto.

Salvo que previamente me pidan que repita una técnica o estilo, de algo que ya está publicado, siento que cada proyecto necesita su propio look and feel. Lo piden los personajes, la historia, el formato, el target de edad, el tipo de publicación… pero antes que eso, me lo pido yo. Aunque no deje de sentir que es poco profesional. Me gusta desarrollar el estilo según siento que lo demanda cada historia. O mejor dicho, cada «producto».

#CI:  ¿Qué es lo que más te divierte de ​ilustrar LIJ? ¿y lo que menos?

​L. G.: Desarrollar el estilo, los personajes. ¡Investigar! Todo.

Lo que no me divierte: que se encare un material como si los chicos fuesen boludos. Y cuando me dan todo pautado: como si eso no fuera una parte fundamental de mi oficio.

#CI:  ¿Qué cualidades creés que debe tener ​quien ilustre para niños y cuál creés que más se destaca en vos?​

L. G.: El respeto.

#CI:  ¿Qué autor infantil actual o de todos los tiempos es tu preferido o imprescindible?

L. G.: ​Todo el tiempo van cambiando. Y todo va cambiando. No sé si haya imprescindibles.

Detalle de Hansel y Gretel de Mi biblioteca personal

#CI:  ¿Qué cuento clásico te hubiera gustado ​ilustrar? ¿y ​a qué ​autor? ¿por qué?​ ​

L. G.: ¿Clásico?, cualquiera. Me encantan. Ya me tocaron varios: Caperucita; La bella y la bestia; Hansel y Gretel; Alicia en el país de las maravillas… Y todos los disfruté. Me gustaría ilustrar las historias de Marcovaldo, de Ítalo Calvino.  Porque me enamoré de ellas cuando las conocí. Porque son brillantes, entretenidas, muy visuales… Tiernas. Tienen todo.

#CI: ¿Qué libro, en general o ​que hayas ilustrado, recomendarías a los padres?​

L. G.: A los padres, El globo, de Isol (sonríe).

Para todos, el que nombré antes, Marcovaldo, de Ítalo Calvino.

De los que ilustré, La sociedad secreta de las hermanas Matanza, de Laura Ávila. Para las hijas, Perlas de bruja, con poesías de María Rosa Mó.

#CI:  ¿​Creés que hay libros para chicos y para adultos? Si pensás que sí, ¿dónde creés que radica la diferencia? Y si no, ¿por qué?

L. G.: ​Básicamente, en la posibilidad de empatía con el tema tratado. Se tenga la edad que se tenga.

#CI:  ¿Creés que hay un techo en la vida de un ​ilustrador@? ¿por qué?​

L. G.: Así como un editor hace elecciones para su catálogo, menos viables comercialmente en la inmediatez, así los ilustradores, también, dedicamos más tiempo del debido a ciertos proyectos. Nos apasionamos. Y nos cobramos con el goce de hacerlos. Lo contrario no sirve. Es decir, por respeto al propio trabajo, no puedo dedicar menos tiempo del «necesario» a la ilustración de un libro porque la paga no es buena o si no me gusta el texto. Una vez hecho el trato hay que enfrentar el desafío y meterle la energía que necesita.

Aunque debo confesar que cuando un tema me llega de manera particular, me ha pasado más de una vez –confiesa–, se nota en el resultado. Algo se trasmite ahí. Inexplicable.

¿Si hay un techo? Supongo que los valores de mercado. Siempre hablando de ilustración de libros (hablando particularmente de la Argentina). Debería haber un techo en el tiempo que se dispone para hacer un trabajo, así como hay un techo –más o menos flexible– para cobrarlo, ya que el libro es un producto que, para que funcione, debe mantenerse accesible.

#CI: ¿Se es ​ilustrador@ para toda la vida?

L. G.: Sí.

Parte de la muestra La dama ilustrada 2012

#CI:  Si no fueras ilustrador@, ¿a qué te dedicarías?​

L. G.: Me dedico/dediqué a muchas cosas. En el oficio de maquetar libros es en el que más tiempo he durado hasta ahora, quince años –cuenta–. Le sigue la ilustración de libros infantiles, por poco más de diez –continúa–. He colaborado en proyectos 3D y diseño de packaging, entre otras cosas.

Soy creativa antes que ilustradora, aunque pocas materias logran retenerme en forma permanente.

Es evidente que el mundo que rodea los libros es una importante. Me puedo imaginar editando, ilustrando, escribiendo o «generando» libros. Si logro romper la barrera, me imagino ayudando a otros a generar sus libros. Con talleres presenciales o plantando la teoría y ejercicios en un libro, como herramienta teórica para que otro pueda coordinar el taller.

Volvería a diagramar. Es un lindo oficio. Relajado. Y tiene sus desafíos. Si no los tuviera, sería muy aburrido. Ahí ya no importa el tema.

No volvería al laboratorio de mecánica dental, una de las cosas a las que me dediqué –confiesa–.

#CI:  ¿Te dedicarías a la edición e ilustración de libros que no fueran de LIJ?

L. G.: ​Sí. Pero de libros ilustrados. Tal vez me equivoque. Siento que no hay mucho, saliendo de la historieta y del humor gráfico. El libro siempre me sedujo como objeto. Y creo que es parte del éxito de los libros álbum. Muchos funcionan, hasta mejor, para los adultos que para los chicos. Son óptimos para que lean juntos chicos y grandes. Claro que estaría bueno editar libros álbum para adultos. ¿A eso llamás coffee table books? El nombre suena como que no le llega ni a los talones.

#CI:  Hay una tendencia a que algunos ilustradores escriban libros, ¿te gustaría hacerlo?

L. G.: Claro, me encantaría. Escribo poesía de toda la vida. La timidez me juega en contra y no muestro mis textos, pero ando en eso. Y con antojo de meterme en la narrativa también.

#CI:  Pregunta controvertida, ¿sentís que la función del ilustrador dentro del campo editorial es considerada una tarea menor que queda supeditada al «capricho» del autor, como una actividad conexa?

L. G.: Desde el vamos, la construcción de tu pregunta quita al ilustrador de la categoría de autor. Creo que eso responde buena parte de la cuestión.

#CI:  ¿Ilustrás otras cosas que no sean libros?

L. G.: He ilustrado tapas de discos, notas, trabajos para estudios de diseño, frascos de miel… Prefiero referirme a la ‘ilustración’ como la construcción de mensajes, escenas o traducción de ideas en imágenes y no como  ’ornamentos’. Aunque esto no impida la búsqueda del goce estético.

Salvo pedidos específicos, en general, cuando hago un dibujo, una pintura, etc., por encargo o motu proprio, ilustro. Difícilmente no haya un mensaje implícito. Algo que esté queriendo significar. Una idea, un sentimiento…

© Leicia Gotlibowski. Fragmento de Diario de dragones, de Natalia Schapiro, Atlántida, 2014

#CI: ¿​Cómo definirías «libro álbum»? ¿Es similar a un coffee table book, pero para chicos?

L. G.: Básicamente, es un libro en el que la narración surge de una conjunción de lenguajes. Signos de código alfabético o no alfabético, se vinculan para narrar un todo en el que si falta una pieza el mensaje resulta incompleto. Los lenguajes se suman. Imagen, texto, color, diseño, tipografía, retórica, formato, etc. se resignifican entre sí. Por reafirmación, por contradicción u otros juegos posibles. Hay infinidad de opciones dentro de esta literatura.

#CI:  ¿Pensás que los padres invierten en libros para sus hijos? Si, sí, ¿qué libros pensás que les compran? ​

L. G.: Mirá, cuando mi hija era chiquita (empezó a leer muy temprano) yo todavía no ilustraba libros, y en el afán de fomentarle la lectura, buscaba libros con más y más texto. A los cinco años, después de verla leer, fascinada, una y otra vez, «Las zapatillas rojas», de Hans Christian Andersen (en la versión de ediciones Cien, de bolsillo, no una adaptación –aclara–), resolví regalarle los Cuentos de amor, de locura y de muerte, de Quiroga. Tendría que volver a leerlos hoy, para ver si hice una locura.

Ahora que soy ilustradora y conozco este «mundo», le compraría otros libros, aunque no estoy segura de si los compraría para ella o para mí. No sé qué decirte. Hay de todo, para todos los gustos.

Calculo que muchos padres proceden como lo hice yo. Mi hija creció hiperlectora, mientras que yo leo poco. En la casa en que crecí, no se leía. En mi propia casa (porque mi hija ya no vive conmigo –cuenta–), hay escasa literatura. Hay libros de arte, de manualidades, oficios, diccionarios, filosofía, ensayos, pero casi nada de ficción. Personalmente disfruto más la ficción en el cine o en la televisión. Me gana la imagen. Sobre todo porque soy de hacer más de una cosa a la vez . Y no se puede leer mientras se hace otra cosa.

Empecé a leer más (mucho más) y a leer literatura desde que soy ilustradora y, mayormente, lo hago en pantalla. Soy una experta lectora zapping, como si todo el tiempo algo me corriera.

El hábito que incorporé para acercarme a la literatura es escucharla, con un software para ciegos, desde la computadora. Entonces, teniendo el libro digitalizado, puedo escucharlo mientras dibujo, pinto, tejo. Y la concentración llega a ser doblemente buena y relajada.

Hay libros hermosísimos, y los hay muy caros. Y hay posibilidad de acceder a ellos en otros ámbitos, no solo en el de la «posesión» del objeto. Creo que lo importante no son los libros que se compren, sino el acceso del que se disponga o se provea de ellos.

#CI:  ¿Cómo ves el mercado de la LIJ desde que sos ​ilustradora? ¿Creció, se mantuvo o mermó? ​

L. G.: Cambió. Sobre todo desde que los Gobiernos y campañas de lectura –que incluyen la lectura de imágenes y libros álbum– lo fomentan, subsidian e incentivan. Siento que vienen tomando auge, por ejemplo, los libros de poesía destinados a chicos. Se están haciendo un lugar que no tenían hace diez años.

#CI:  Las nuevas tecnologías ¿dinamitan, potencian o no modifican el espacio del libro ilustrado? En caso de creer que lo potencian, ¿qué posibilidades creés que brinda?

L. G.: Supongo que en el futuro serán como la radio y la televisión. Ninguna desaparece, pero impactan distinto según la generación. Reduciendo el tema a la edición/distribución de libros digitales, lo que te puedo decir es que, para el ilustrador, en este momento, los contratos para libros muy ilustrados que contemplan la distribución en formato digital (y no en papel) son terreno pantanoso. Si bien la tarea de difusión es fundamental (hay demasiada oferta), la reducción en el riesgo de inversión por parte del editor debería reflejarse en mejores porcentajes para las partes. Ya hay experimentos con esto, pero no estoy tan en tema como para saber si funcionan. Lamentablemente, la impresión por demanda de libros a todo color todavía está lejos de ser conveniente por unidad o por pocos ejemplares, aunque es posible.

© Leicia Gotlibowski. Parte de una práctica con acuarelas

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* Los coffee table books, como su nombre lo indica, son los libros que suelen colocarse en las mesas ratonas (por lo general, libros de tapa dura con gran cantidad de imágenes, de amplias dimensiones y factura compleja), su principal funcionalidad es la estética (si bien suelen ser costosos tanto en su producción como en su precio).

Cuando yo era chica, los cumpleaños se festejaban en tu casa, en la de tus abuelos, en un salón, y, los más modernos, en locales de comida rápida (lo que colocaría a mis padres en la categoría de vanguardistas…). No existían los peloteros, ni las guerras de pintura, ni el láser shot ni los spa para nenas… Aunque sí, algo novedoso, era festejarlo en el zoológico. Pero en museos, no…

Bueno, esta historia, no solo transcurre entre obras de arte, sino que ¡la homenajeada es una de ellas!  Sí, la Mona Lisa (para algunos, la Gioconda , aunque aquí descubrimos su verdadero nombre) cumple sus casi 500 años y Paula Fernández e Istvanch le organizan un festejo sensacional y lleno de colores.  Y como una suerte de tarjetita de invitación, la primera página de este precioso libro nos anuncia oficialmente tan original celebración. Todo esto sin soltarle la mano a la cumpleañera, que salta desde la solapa para que recorramos con ella cada hoja.

Y la verdad es que va ganando cada espacio el color, el asombro y la magia;  lo que, sin darnos cuenta, nos irá sumergiendo en el precioso mundo del arte. Y esto es algo novedoso para quienes no conocen esta editorial, Arte a babor,  cuyo objetivo principal es generar el encuentro entre niños y arte. Y lo hace muy bien.

El arte, aunque parece algo muy acartonado, algo de especialistas, de puristas y eméritos personajes en levita y barba blanca, se puede transformar en una actividad maravillosa para que los niños buceen. Algo cotidiano y cercano como puede ser un cumpleaños –fecha para nada ajena a los niños– convierte algo que tal vez los niños pequeños no vean como muy divertido en algo que sí lo es.

Y el proyecto, así, cobra sentido. Cobra vida.

Lo interesante de este libro es que diferentes obras artísticas y pinturas son parte de los festejos, o bien  como regalos, o bien como eventos o como invitados. Y al final, como un correcto catalogo que se precie de tal, están cada una de ellas, sin intervención y con sus datos. 

La propuesta de la editorial, muy joven pero con trayectoria y reconocimiento ya, es más que interesante. Tanto para aquellas familias en las que el arte es algo cotidiano, como para las que no es una actividad habitual, esta historia aportará una mirada y una cercanía que transitará de lo lúdico hacia, sin intención, el aprendizaje y la incorporación de nuevos conocimientos y elementos a la cultura del niño que lo lea.

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El cumpleaños de Mona Lisa 

Invitados por Paula Fernández e Istvanch.

Editado por Arte a babor,  abril de 2014.

Tiene 28 (felices y estéticas) páginas.

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