Cuando leí en la tapa de Purapanza su nombre, Liza Porcelli Piussi, mi ignorancia de ese momento acerca de la LIJ y mi irremediable espíritu, para esas cosas, especulador me hicieron imaginar que se trataba de una escritora extranjera y no joven. Errores, si los hay, ambos. Liza es argentina, con ascendencia extranjera, sí, pero tan argentina como el dulce de leche. Y de viejita no tiene nada, es joven, muy, y aún cuando se deshojen los calendarios, ella seguirá siendo joven, porque su espíritu lo es.

Hoy, para quienes aún no ha leído nada de esta dulce y prolífica autora, cuyo estilo es inconfundible por lo ameno, por las historias y personajes entrañables que crea, les presento, en este cálido intercambio de ideas, a Liza.

© Liza Porcelli Piussi

#CuentosInfantiles: ¿Te definirías como escritora a secas o como escritora de LIJ? Si existiera, ¿en que creés que radica la diferencia?
Liza Porcelli Piussi: Cuando me preguntan, respondo que soy escritora dedicada a literatura para chicos y jóvenes (cuando no me preguntan, no digo nada). La diferencia está en que cuando escribo una historia, tengo adentro mío un lector imaginario que no es mi par, que no va a entender lo que sea que a mí se me cante escribir (como sí ocurriría si escribiera para adultos), ni se va a interesar por los temas con los que suelo interesar a mis pares. Sin embargo, nunca pierdo de vista al adulto lector. Pienso mis historias con el propósito implícito de divertir, sorprender y movilizar a los adultos (que lean por su cuenta o que les lean a los chicos). Y desde ahí escribo, desde ese doble lector interior. Por eso siento que vale la distinción. Porque es un desafío distinto.

#CI: ¿Qué y a qué edad comenzaste a escribir? ¿Cómo fue el proceso? 
L. P. P.: Escribía desde chiquita, pero no ficciones, sino que escribía sobre mis emociones, sobre lo que soñaba. Y tenía la costumbre de escribir cartas en las que ponía mucha creatividad. Mis cartas no eran solo una catarsis, sino que las escribía «a medida» del lector de turno. Es más, siempre me guardaba la copia de lo escrito antes de entregarlo.

#CI: ¿Qué cosas te inspiran a la hora de escribir? ¿Cómo encarás el trabajo?
L. P. P.: Mi inspira una coyuntura emocional. Una situación que imagino fuera de mí, pero siempre conectada al devenir de un personaje.
¿Cómo lo encaro? Me siento y escribo. En general antes imagino el final. Presiento cuál podría ser el final teniendo como origen esa coyuntura emocional. Lo que no sé es cómo llegar de A hasta B. Y eso es lo que me siento a probar.

#CI:¿Qué es lo que más te divierte de ser escritora de LIJ? ¿Y lo que menos?
L. P. P.: Lo que más me divierte es que cuando escribo puedo entrar en un lenguaje distinto al que uso en mi vida cotidiana. Tengo otros «permisos» imaginativos. Me divierte buscar verosimilitud en situaciones que no existen en la realidad. Luego, ponerme a discutir con una colega sobre si el monstruo podría o no perder un ojo porque lo alumbraron de golpe con una linterna.

Lo que menos me divierte sería lo que menos me gusta: los cuidados y miramientos que a veces se tienen en las editoriales con respecto a la escuela, a la aceptación o no de los docentes sobre algunos libros.

#CI: ¿Qué cualidades creés que debe tener un escritor@ de LIJ y cuál creés que más se destaca en vos?
L. P. P.: («Para evitar juzgar lo que no me corresponde, voy a responder imaginando el autor para niños y jóvenes que me hubiera gustado leer a mí −de nena y de adolescente− según las obras que intuyo podría escribir», confiesa.)
Sentido del humor y mucha sensibilidad (al humor y a la sensibilidad le sumaría, por supuesto, la habilidad narrativa). Sería alguien de espíritu libre, rebelde quizá. Y por sobre todo, alguien que en su vida cotidiana no le hable a los chicos con diminutivos. Por el contrario, que respete ideológicamente a los chicos, a su discernimiento y a sus capacidades como lectores.

#CI:¿Qué autor infantil actual o de todos los tiempos es tu preferido o imprescindible?
L. P. P.: Ema Wolf y María Elena Walsh.

#CI:¿Qué cuento clásico te hubiera gustado escribir y por qué?
L. P. P.: Nunca lo pensé. Nunca fui fan de los cuentos clásicos.
Hace poco hice mi propia versión de «El ganso de oro», un cuento de los Hermanos Grimm. Lo disfruté mucho. Desde la editorial me dieron a elegir entre varios cuentos y no dudé en elegir ese. Me gusta el personaje del tonto, del que la gente cree tonto y termina dejando a todos con la boca abierta. El cuento saldrá en una antología de Ediciones SM.

© Liza Porcelli Piussi

© Liza Porcelli Piussi

#CI:¿Qué libro, en general o tuyo, recomendarías a los padres?
L. P. P.: Mi «recomendación» se basa en el disfrute. Desde ese parámetro, a los padres les recomiendo mis libros Lo que sé de mis monstruos y Peralta y yo.

#CI: ¿Hay libros para chicos y para adultos? Si pensás que sí, ¿dónde creés que radica la diferencia? Y si no, ¿por qué?
L. P. P.: Sí, hay buenos libros para chicos que los adultos también disfrutan y mucho.
La diferencia con otros libros creo que está en que el texto tenga distintos niveles de lectura, dados por su profundidad temática y también por la riqueza expresiva que permita que cada uno (chico y adulto) «saque su tajada».

#CI:¿Creés que hay un techo en la vida de un escritor? ¿por qué?
L. P. P.: Supongo que el techo está dado por uno mismo, por la capacidad, primordialmente, y por la motivación, también. Muchas veces me he puesto a pensar en lo privilegiada que soy por haber nacido en un país hispano parlante, siendo que nuestra lengua es hablada por 550 millones de personas. Eso creo que aleja el techo todavía más.

#CI: ¿Se es escritor@ para toda la vida?
L. P. P.: Supongo que el día en que uno empieza a llamarse a sí mismo ‘escritor’ es porque siente que es así. Si no, decís «escribí un libro».
Creo que quien escribe con pasión y necesidad, como forma de estar en el mundo, lo hace toda la vida. Escribir es toda la vida. Ser escritor, en mi imaginario, tiene que ver con la recepción de la obra, con que haya otro fuera de uno que transite las ficciones que uno crea. Ese es el momento en que uno participa del engranaje social a través de lo que escribe, su cabeza logra «productos» a los que otros tienen acceso. Yo recién me sentí escritora cuando pude participar de la rueda de la vida con lo que yo escribía. Es decir, cuando pude entregar mi esencia, lo mejor que sé hacer y lo que más placer me da; cuando pude «devolver» lo que la vida me había dado, transformado. Y a cambio de lo que di pude recibir «materia» que me permitió seguir adelante entregando a la rueda y recibiendo a cambio.

#CI:¿Te dedicarías a la escritura de libros que no fueran de LIJ?
L. P. P.: Sí, por supuesto. Y eso va a ocurrir.

#CI: ¿Te dedicarías a otra cosa que no fuera escribir? Si sí, ¿a qué y por qué? y si no, ¿por qué no?
L. P. P.: Yo soy psicóloga de profesión, aunque no me dedico formalmente a la Psicología. No sé por qué tendría que dedicarme a otra cosa, pero creo que lo único que no me haría sentir la falta serían los animales. Me hubiera encantado estudiar Veterinaria, porque imagino que ese sería un pasaporte para vivir en una reserva cuidando animales.
Y me gustaría ser apicultora. Creo que sería una feliz apicultora. Venero a las abejas.

#CI:¿Cómo surgen las historias?
L. P. P.: A veces de algo que leo, o de recuerdos de la infancia, o una situación que me cuentan, de una palabra/frase que me moviliza o de una emoción irresuelta que guardo.

#CI: ¿Las historias las buscas o te llegan?
L. P. P.: Me llegan.

#CI: ¿Hay mucho de vos en las historias o jugás más con cosas que te son ajenas?
L. P.P. : Ni siquiera cuando escribo sobre la vida de los monstruos lo siento como ajeno. No sé si eso responde…
Es muy común que mis personajes sean masculinos (hombres o nenes). Eso es algo que no me he puesto a analizar en profundidad, pero supongo que es la forma que encuentro para alejarme de mí un poco más. O simplemente disfruto vivir en la piel de un varón porque no la conozco en carne propia.
En general, las novelas tienen más de mi historia «fehaciente».

#CI:¿Cuál fue tu mayor desafío a la hora de escribir?
L. P. P.: Escribir sobre la muerte sin ser lacrimógena.

Después de este lindo intercambio, me resta agradecerle a Liza nuevamente por su tiempo y sus palabras y confesarles a ustedes lo que le dije a ella en su momento: tras esta charla, me dan ganas de leer todos sus libros…

© Liza Porcelli Piussi

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Ella dice que lo más valioso de un currículum vitae es la palabra ‘currículum’. Quizá por eso, entre sus ocupaciones en la red social figuran «bailarina de cajita de música», «sommelier de piropos», «rescatista de agua», «idealista ad-honórem» y «malabarista literaria», ocupaciones aún más interesantes de las que cualquier currículo pueda mencionar. Sin embargo, se recibió de Licenciada en Psicología en 2002, y en 2012, obtuvo el Premio Casa de las Américas en literatura infantil y juvenil. Naturaliza Pura es su blog donde sube los libros que va publicando, entre los que figuran dos obras escritas junto con Silvia Schujer.

Imagen de la 24ª Feria del Libro Infantil y Juvenil

Pensar qué programas organizarles a los chicos, que sean divertidos, interesantes, enriquecedores y que no dinamiten los bolsillos de los desesperados padres, es una tarea que requiere de valentía y voluntad titánicas. Por eso hoy les cuento que la archiconocida Feria del Libro Infantil y Juvenil –que abre sus puertas por vigésima cuarta vez el próximo lunes 14 de julio–, por primera vez, se dará cita en dos espacios y con entrada libre y gratuita.

Para quienes no conocen la «Feria Infantil» –como comúnmente se la llama entre los editores, libreros y asiduos visitantes–, no es solo un evento para ver y/o comprar libros, si no que es un momento anual destinado a la cultura LIJ específicamente –así como la Internacional lo es para la cultura en general– para el público en general. Por supuesto que no van a faltar las actividades artísticas, creativas y educativas.

Existe, además, una muy interesante oferta para los especialistas en la materia: las Jornadas para Docentes y Mediadores de Lectura, que se llevan a cabo desde la primera feria; el el Encuentro con la LIJ; el 8° Foro de promoción del Libro y la Lectura, organizado por la ABGRA; y los Encuentros de Profesionales, una suerte de mini jornadas profesionales del sector editorial (para los que han participado de las que se realizan en la «feria grande»).

Asimismo, se entregarán los Premios Pregonero, galardón que distingue a entidades y personajes vinculados con el mundo de la cultura LIJ. Y entre los lugares para agendar y no dejar de visitar está la exposición De libros y objetos: los juegos de Julio Cortázar, organizado por Asociación La Nube Infancia y Cultura y cuya lujosa curaduría está a cargo de Pablo Medina.

El lema de la Feria, «¡Cronopios, a leer!», guarda sintonía con el año cortaziano; lo que brinda una oportunidad, cuando los niños pregunten qué es un cronopio, para no desperdiciar e introducirlos a la lectura de este escritor fantástico (en todas las acepciones de la palabra).

Como siempre, la Feria guarda múltiples sorpresas, por eso, unos días antes de que inicie, vale la pena visitar su sitio y organizarse con tiempo. Y este año, el hecho mismo de su entrada gratuita y sus dos sedes genera la interesante propuesta de poder repetir la visita, lo que reforzará la idea de novedad y de no aburrimiento.

¡Si se lo pierden es porque no leyeron esto!

La noble, dedicada  y artesanal (muchas veces) tarea del editor suele ser invisible para el lector (aunque sea su mayor responsable, o casi), a excepción de para aquellas personas que, como el Principito, saben que lo esencial es invisible a los ojos… (o son curiosas al extremo). Como yo soy del segundo tipo y, ahora, tengo la posibilidad de preguntar, de indagar y curiosear, me di el gusto de entrevistar, en este caso, a una editora de libros infantiles.

Clara Huffmann, editora de Pípala –cuyos libros, sin ser objetiva, lo reconozco, adoro profundamente tanto por su factura tan delicada como por su alto valor literario– fue la primera en sumarse a esta locura mía; lo que no es extraño, ya que siempre está predispuesta y con una sonrisa. Aquí está la entrevista que le hice (cuyas respuestas, de su parte, fueron deliciosas) y que espero que disfruten tanto como yo.

#CuentosInfantiles: ¿Ser editor@ LIJ se hace o se nace?
Clara Huffmann: Creo que no se nace nada, pero sin lugar a dudas hay fuertes influencias familiares… Desde muy chica tuve un contacto directo con el mundo de los libros y su producción: desde El Ateneo (gran orgullo: editorial y librería creada por mi bisabuelo materno), donde trabajó mi madre por muchos años (a veces me dejaba acompañarla y tengo recuerdos muy sensoriales de esa oficina: todavía no existían las computadoras y era todo muy artesanal. Los ruidos de máquinas de escribir, el olor a tinta fresca –todo muy romántico–) hasta Adriana Hidalgo editora, creada por mi madre a partir de la venta de El Ateneo. Es decir: durante toda mi niñez y adolescencia, los libros, las librerías, los títulos y los autores eran un mundo familiar y natural. Tal vez justamente por eso me fui lejos de la literatura (pero no tanto), a estudiar ciencias sociales a los 18 años (estaba segura de que quería ser investigadora del CONICET): supongo que a esa edad uno necesita tomar distancia de ese mundo tan familiar, conocer nuevos espacios, nuevos mundos. Para mí la carrera de Sociología representaba eso: el descubrimiento de un nuevo mundo posible. Pero como pasa con casi todas las carreras universitarias, me desencantó, y a medida que me acercaba a los últimos años de cursada, empecé a trabajar por horas en la editorial. Y como era de prever (y a quién no le hubiera pasado, me pregunto), me fui viendo seducida por el vaivén de los libros en producción. Y al cabo de unos años, cuando ya había terminado la licenciatura y era claro que no quería seguir una carrera académica, armé el proyecto de Pípala. Adriana Hidalgo editora tenía 9 años y nos pareció que cumplir los 10 (en agosto de 2009) con el lanzamiento de una colección infantil era simbólicamente muy poderoso. El rol de editora fue natural, pero por supuesto fui aprendiendo muchísimo en el camino. Sabía lo que quería, pero tuve que ir aprendiendo los mecanismos de la producción y del negocio experimentándolos.

#CI: ¿Qué te inspira a la hora de elegir los proyectos y cómo encarás el trabajo? ¿te facilita o te complica que vivas en el interior?
C. H.: Me inspiran los proyectos en sí mismos: cada uno de los que elijo tiene algo que me entusiasma y me despierta algo (una emoción, un pensamiento, nuevas ideas, etc.). Es fácil la elección porque busco eso: textos o imágenes poderosas, que muevan algo interno, que cuestionen, que se salgan de las normas. Dependiendo del proyecto, el trabajo se encara de distintos modos: si llega a mis manos un texto interesante, primero veo la apertura del autor para trabajar/conversar/desarrollarlo/etc. (lo que aplique). Para mí es fundamental que un autor no sienta que le estoy «cambiando» o «metiendo mano» en su obra. Mi forma de verlo es esta: un libro es un trabajo entre varios. La materia prima sí sale del autor (y cuando digo autor me refiero a un escritor o ilustrador), pero siempre es igual: empezamos a trabajar el texto, después trabajamos con un ilustrador (si el escritor no es ilustrador) y, a través de la imagen, seguimos trabajando el texto. Y así vamos desarrollando una idea de a tres (a veces de a dos, y a veces somos más). Porque el libro no es obra de una sola persona, no es una idea estática: es un trabajo conjunto y dinámico –pasa por los ojos y manos de varios, vamos construyendo una historia entre todos–. Y lo más lindo es cuando (le) aparecen nuevas aristas a esas historias, cuando se profundizan y toman nuevos significados. En ese momento, el libro adquiere un cuerpo mucho más contundente.

Cuando los libros son de editoriales extranjeras, el proceso es más sencillo: se selecciona un libro ya cerrado y se trabaja con el traductor. También es un lindo trabajo, de otro tipo, más volcado a la sutileza del lenguaje.

Vivir en Chubut complejiza un poco el trabajo por las distancias: siempre que trabajo con autores e ilustradores me gusta tener reuniones cara a cara para ver los avances y para tener esas conversaciones que van «amasando» el proyecto. De cualquier modo, cuando vivía en Buenos Aires tuve la oportunidad de trabajar con Guridi dos veces (vive en España) y no hubo problema. Ese trabajo sentó las bases para demostrarme a mi misma que podía hacer este trabajo desde cualquier lado (siempre y cuando tuviera una digna conexión a internet).

 Hoy, por ejemplo, estamos desarrollando un libro con un autor tandilense y una ilustradora porteña. El proceso va bien y todavía casi no nos conocemos las caras. Los elementos fundamentales son la comunicación y la predisposición para que las cosas cambien y sean distintas a cómo las imaginamos/proyectamos en un principio.

#CI: ¿Qué es lo más te divierte de ser editora de LIJ? ¿y lo que menos?

C. H.: De las cosas que más me gustan, estar en permanente contacto con hermosos libros, maravillosas historias e ilustradores talentosísimos. Es alimento permanente para esa parte de mí que vive en el país de nunca jamás.

Lo que menos me gusta es negociar, la parte contractual.

Y también decir que no: me cuesta muchísimo dar una negativa cuando me acercan un proyecto: sé que detrás de cada cuento o de cada portfolio o proyecto hay mucho esfuerzo y tiempo. Y no me gusta sentirme jueza de nadie: simplemente selecciono lo que es acorde con lo que publicamos en Pípala… que además son muy pocos libros por año.

#CI: ¿Qué cualidades creés que debe tener un editor@ de LIJ? ¿y cuál creés que más se destaca en vos?
C. H.: Mmmm, pregunta difícil. Supongo que uno tiene que preservar la capacidad de sorprenderse y maravillarse. Creo que un buen editor de LIJ no tiene que ser paternalista (o maternalista) con los niños a través de los libros que elige para publicar. Y en línea con esto último, creo que un editor de LIJ tiene que ser consciente de que su trabajo tiene la gran responsabilidad de generar nuevos lectores. Pero no me refiero a lectores en términos comerciales, sino a lectores en su sentido más rico: mentes más libres, creativas y desafiantes.

Intento estar atenta y mantener todas estas cualidades bien vivas.

#CI: ¿Qué autor infantil actual o de todos los tiempos es tu preferido o imprescindible?
C. H.:¡Más difícil que la anterior! No quiero caer en lugares comunes o políticamente correctos… más bien prefiero contarte sobre autores que me encontré en el último tiempo y me deslumbraron: Paul Biegel, Frank Tashlin, Leonora Carrington. Actuales: admiro profundamente a Liliana Bodoc, como persona y escritora. Su Saga de los confines es apasionante e impecable.

Y guardo en mi corazón varios libros que leí de chica y todavía recuerdo: Momo (de Michael Ende), las historias de Meg y Mog (de Helen Nicoll y Jan Pienkowski), Socorro (de Elsa Bornemann).

(«Estos son los autores y libros que me vinieron a la mente en este momento. Debe haber muchos que olvido ahora y me voy a arrepentir de no haber nombrado», confiesa.)

#CI: ¿Qué cuento clásico te hubiera gustado publicar? ¿y autor? ¿por qué?
C. H.: Hace poco Arnaldo Calveyra me dijo que tendría que publicar Pinocho o El libro de la selva… No suelo elegir clásicos porque ya están publicados (y como publicamos pocos libros por año, prefiero dar lugar a otras historias), pero en una de esas…

Y si me permitís considerar clásicos a Las aventuras del pequeño Nicolás (Goscinny y Sempé) y las historietas de Tintín (Hergé), me hubiera encantado publicarlos.

#CI:  ¿Qué libro, en general o de tu sello, recomendarías a los padres?
C. H.: Recomendaría: The bear that wasn´t de Frank Tashlin (creo que está traducido al castellano). De Pípala recomiendo Romeo nunca está contento y La casa de los cubos, depende del humor de los padres.

#CI:  ¿Hay libros para chicos y para adultos? Si pensás que sí, ¿dónde creés que radica la diferencia? Y si no, ¿por qué?
C. H.: Más o menos. Creo que hay libros que se hacen pensando en niños, pero que quizás no lo son (es más, en algunos casos no son para nadie, porque son libros escritos por adultos que creen escribir para chicos). También hay libros pedagógicos que apuntan, obviamente, a «enseñarle» a los chicos: a contar, a identificar los colores, los animales de la granja, a entender la muerte o el divorcio de los padres o hasta el nacimiento de un hermano.

Y también hay libros para todas las edades. Yo creo que esos son los verdaderos libros para chicos, los que no tienen edad. La delimitación la ponemos los adultos y, generalmente, no tiene demasiado sentido. Los adultos tenemos tabúes, tenemos miedos, tenemos prejuicios –y todo eso se lo vamos pasando de a poquito a nuestros hijos, sobrinos, nietos, que vienen sin tanta carga–. Los chicos pueden deslumbrarse con libros que ni imaginamos. No hay que crear tantos límites, sino borrarlos: los libros son para el que los quiera leer. En un mismo libro puede haber distintos elementos de interés, que convoquen a muchas personas de distintas edades con diversos intereses.
De cualquier forma, claro que creo que hay libros que son para adultos y no para chicos, por una cuestión de dificultad e interés.

#CI:  ¿Soñás con publicar a alguien –autor o ilustrador– que aún no lo hayas hecho?
C. H.: Me ha pasado de ver un libro en otro idioma y tener muchísimas ganas de traducirlo para Pípala y que me dijeran que otra editorial de habla castellana ya lo había contratado. Pero lo que más me gusta es publicar a aquellos que nunca fueron publicados y tienen mucho por decir o mostrar. Creo que el valor de un editor está ahí: en jugarse por el autor/ilustrador desconocido.

Hay muchos autores e ilustradores que admiro muchísimo, pero que ya tienen su sello editorial, y está bien que así sea.

#CI:  ¿Creés que hay un techo en la vida de un editor? ¿por qué?
C. H.: No lo creo: uno trabaja con libros, pero son siempre diferentes trabajos, porque el desafío que presenta cada uno es distinto del anterior. Las historias cambian, la estética cambia… En cada proyecto de libro hay un desafío nuevo y el trabajo en sí mismo se renueva cada vez.

#CI: ¿A qué responde el nombre de tu editorial?
C. H.: Aprovecho para hacer una importante aclaración: aunque a veces se confunde, Pípala no es una editorial, sino una colección de libros dentro de Adriana Hidalgo editora. Pípala es una palabra con linda sonoridad, lúdica. Y la saqué de un comic sobre la vida de Buda (escrito e ilustrado por el japonés Osamu Tezuka) que estaba leyendo en el momento que Pípala necesitaba un nombre. El libro de Tezuka tiene como 5 o 6 tomos y yo iba por la parte en que Buda se ilumina debajo de un árbol. El libro estaba en inglés y decía que el árbol era un pipalla tree. Años más tarde me enteré que en Oriente es un árbol muy normal (algo así como un ficus), pero no le quitemos más romanticismo y dejémoslo ahí.

#CI:  ¿Es una decisión editorial o solo responde a un gusto personal que tus libros tengan una estética fácilmente reconocible que ya es identidad de marca?
C. H.: Las dos cosas, pero sobre todo una decisión editorial. Porque gustarme, me gustan muchísimos libros que no publicamos. Pero, sin lugar a dudas, me encanta la estética que se identifica con Pípala.

#CI:  ¿Los proyectos los buscás o te llegan?
C. H.: Las dos cosas: me llegan muchos mails con muchos proyectos o portfolios. Trato de mirar absolutamente todo. También trato de reunirme con ilustradores para que me muestren sus proyectos. Trato de leer todos los textos que me mandan. Pero también, cuando hay algún autor que conozco y me gusta, pido cuentos. Y si hay algún ilustrador que me muestra una imagen interesante, pido desarrollo. Realmente es un lindo trabajo porque, potencialmente, está lleno de bellos proyectos. Y a lo largo de estos cinco años me he ido cruzando con autores e ilustradores muy abiertos, motivados y amorosos con los que hemos desarrollado, creo, un catálogo con mucha personalidad.

#CI:  ¿Qué opinión te merecen las editoriales de autor? ¿Creés que es algo ajeno al mercado de los libros de LIJ?
C. H.: Creo que muchas veces los autores no encuentran una editorial que los publique y deciden autopublicarse: no creo que eso sea necesariamente malo, pero generalmente falta la mirada del editor, que suele ser muy distinta a la del creador de un proyecto. También creo que a las editoriales de autor les falta la credibilidad. Es decir: no se publican obras por ser buenas, sino porque el autor paga para que se publiquen. Entonces, más allá de que esa obra pueda ser buena, un lector no tiene garantía de que así sea. El trabajo de las editoriales es ese: crear un perfil determinado, que un lector pueda confiar en la calidad de los libros de ese sello.

No sé si es ajeno a la LIJ… supongo que no debe serlo, porque hay mucho material de literatura infantil y juvenil, pero no lo sé.

#CI: ¿Pensás que los padres invierten en libros para sus hijos? Si sí, ¿qué libros pensás que les compran?
C. H.: Sí, creo que los libros son algo que los padres todavía valoran (aunque muchas veces ellos no tengan el hábito de leer) y a lo que todavía están dispuestos a invertir.

Creo que sería demasiada generalización decir qué compran… supongo que eso depende mucho de cada padre y de cada hijo.

#CI: ¿Cómo ves el mercado de la LIJ desde que sos editora? ¿Creció, se mantuvo o mermó?
C. H.: Creo que está creciendo: la literatura infantil y juvenil se ha convertido en un género de importancia (a nivel económico y a nivel literario). Esto se ve en el surgimiento de nuevas editoriales de libros para chicos o colecciones de libros infantiles. En el último tiempo se ha sacado el libro infantil del lugar acotado al que estaba sujeto: hoy hay más lugar para la experimentación y no hay temáticas que no se puedan tocar en un libro infantil.

#CI:  ¿Se es editor@ para toda la vida?
C. H.: Creo que sí, pero nunca se sabe…

#CI: ¿Te dedicarías la edición/publicación de libros que no fueran de LIJ?
C. H.: Me divierte más la literatura infantil y juvenil (que, como comentaba antes, creo que incluye también a los adultos), pero sí, podría publicar libros que no sean de LIJ. Pero antes que eso, me gustaría tener una librería y dedicarme a vender los libros que me gustan.

Gracias, Clara, por la apertura y calidez para compartir tu experiencia, lo que confirma el amor y la pasión que ponés en cada proyecto y que se refleja en la belleza de los libros.

Cuando empecé a escribir este blog no dimensioné hasta dónde podría llegar, ni mucho menos la repercusión que tendría. En paralelo, aunque casi dieciocho meses antes, había sido madre y tampoco imaginaba que muchas formas de observar y encarar las cosas del mundo cambiarían en mí también.

La cultura (que no es ni más ni menos que toda actividad que hacemos un poco a conciencia) y la solidaridad siempre fueron tópicos que me resultaron interesantes y que atravesaron mi vida. Y en este tránsito, en estos cambios y cuestiones que se me vienen dando, volvieron a cruzarse.

Todas estas piezas, tras dos charlas que tuve con gente que de infancia, didáctica y libros conoce mucho, sumadas con cierto rumiar personal (que poco me cuesta) y coronados por un correo electrónico que cayó justo confluyeron para que hoy escriba este post que, a grandes rasgos, da como conclusión que el juego es fundamental para todo, todo, todo ser humano más allá del entretenimiento y la edad. Es verdad que con esto no descubro la pólvora, pero vale la pena recordarlo, porque no muchas personas lo tienen en cuenta y, como siempre, en su carencia, los perjudicados son los chicos.

Como hay gente solidaria, que tiene claros estos objetivos, que trabaja para y por la infancia, pero que más allá de la cuestión burocrática institucional sabe lo que los chicos quieren, buscan y, sobre todo, necesitan, existen, por suerte, espacios dignos de que se conozcan, se difunda lo que hacen y, de ser posible, se colabore con ellos. Uno de estos es la CAFF, en el Talar, que, contra viento y marea y con amor y pocos recursos, tiene como objetivo hacer sonreír a los niños.

La CAFF
Ya había leído en Facebook acerca de la CAFF Tigre, muy por arriba; también había difundido alguna de sus acciones solidarias para recaudar fondos, pero no mucho más. Hoy sé que no es una ONG más.

Existe desde 1999, y como preciosamente se definen, la CAFF (Casa de Fortalecimiento Familiar y Comunitario) «es una organización de puertas abiertas», en la que los miembros de la comunidad «se acercan libremente a consultar en búsqueda de asesoramiento y acompañamiento». Además de esta modalidad, reciben casos derivados de diversas instituciones (escolares, de salud, juzgados). Trabaja estrechamente con estas entidades, por lo que brinda «un servicio de asesoramiento y de defensoría para la restitución de derechos en cuestiones particulares y de incidencia en la agenda pública en cuestiones colectivas». Lleva a cabo diferentes acciones, entre las que vale la pena mencionar la capacitación, participación en foros e instancias de debate y la intervención en el diseño de políticas de infancia; ofrece atención directa y acompañamiento de niños y sus familias. Expresan que operan «en favor de la defensa de los derechos del niñ@ sobre el criterio de la corresponsabilidad de todos los sectores con respecto a esta temática». «La línea directriz es impulsar alianzas estratégicas para lograr mejores niveles de desarrollo y condiciones de vida para niñ@s y adolescentes dentro de la comunidad».

En la CAFF se trabaja a partir de la detección temprana de obstáculos en el proceso (normal) de desarrollo de los chicos. Tras el descubrimiento de esta situación, en la que aparecen dificultades personales, familiares o comunitarias, se activan los servicios necesarios «para llevar adelante un acompañamiento sostenido que procure la superación de tal dificultad». El principal foco está puesto en la primera infancia, ya que tras años de analizar la situación, descubrieron que en muchos casos en los que se había logrado cubrir ciertas carencias, continuaban los conflictos. Esto los llevó a reconfigurar los planteos para concluir que era necesaria la transformación de la comunidad en su conjunto pensando a futuro, con un mayor alcance. Así lo expresan: «Convencidos de la necesidad de hacer foco en los primeros años, en 2003, alentamos la conformación de una Mesa local por la primera infancia, integrada por tres jardines de infantes, un jardín maternal, el polideportivo, el Centro de Salud y la CAFF, todas organizaciones de la misma comunidad. Desde entonces, la Mesa trabaja llevando adelante proyectos de manera asociada, con el fin de garantizar mejores condiciones de desarrollo y crecimiento a los niños más pequeños de la zona. En un entorno tan desfavorecido como el que caracteriza nuestra zona, nos mueve la idea de privilegiar la atención de los más chicos como única posibilidad de lograr mejores y más plenas situaciones de vida en la adultez. El desafío que nos mueve es saber qué pasará con una comunidad que por entero, e intensamente, se dedica a cuidar, estimular y garantizar integralmente los derechos de todos sus chicos durante los primeros años».

Dentro de la CAFF funciona una oficina de protección de derechos y cuentan con una ludoteca, Chicos en Ronda, en donde se realizan diferentes actividades: talleres creativos; biblioteca rodante; cuentacuentos; animación a la lectoescritura; huerta; cine infantil; juego Libre; talleres para la familia y salidas especiales. El perfil y a lo que apuntan es claro: «generando un ambiente preparado, que proporciona materiales sensoriales para el juego, observando la naturaleza, respeto por la personalidad y el ritmo interno de cada niño, ofreciendo oportunidades y espontaneidad en las que el niño parte de la libre elección y desarrolla su personalidad».

Se agradece la gentileza por la imagen. © CAFF

Chicos en Ronda
Se presenta como un espacio de educación no formal para niños de hasta 8 años, cuyo objetivo es operar como un lugar de pertenencia, participación, aprendizaje y juego para los más chicos y sus padres. Dentro de este ámbito, se realizan diferentes actividades para estimular sentidos y pensamientos (hay talleres de música, biblioteca infantil, huerta, entre otros, de modo que los niños puedan activar la conciencia ecológica, de responsabilidad, de compromiso, sin descuidar el aspecto lúdico).

Como existe una fuerte convicción de que el arte es un fuerte generador de creatividad, ocupa un espacio de vital importancia dentro de la institución. No solo se llevan a cabo actividades artísticas de manera habitual, sino, también, comunitarias: de modo que, por ejemplo, se realizan muestras artísticas abiertas a la comunidad.

Se agradece la gentileza por la imagen. © CAFF

En este espacio lo que se desea privilegiar es el derecho de los niños a JUGAR, «así, con mayúscula… es decir armar una casa con telas, escuchar una poesía, pintar una hoja grande, apilar cajas y armar un tren o una ciudad», señala Amalia Boselli, responsable de esta área, y agrega: «Estamos convencidos de que el juego, los cuentos y lo que los chicos inventan son, en sí mismos, formativos. En muchas instituciones “el juego es algo para…”, nosotros estamos convencidos de que es el motor de aprendizaje».

Si bien las actividades tratan de ser los menos dirigidas posibles, se rescatan el valor de la responsabilidad y de la puntualidad. Hay momentos de juegos en los que pueden participar los padres, otros en los que solo lo hacen los niños, y mientras, los padres/madres pueden realizar pintura sobre macetas, lo que también genera un sentido de pertenencia para ellos. Los niños pueden ser observadores en algunas actividades, no se los obliga a participar. Les sugieren que traigan dos frutas para compartir en la merienda grupal.

Se agradece la gentileza por la imagen. © CAFF

Vale la pena remarcar que es muy importante el concepto de ‘comunidad’ (comunitario) para esta organización. No solo los niños con familias (en situación o no de vulnerabilidad) pueden gozar de las actividades que allí se llevan a cabo, sino que, como ya les conté al principio, está abierto a todos los niños que quieran concurrir y a todos los que deseen colaborar, no solo como voluntario, sino, también, como patrocinador, aportando desde una módica suma.

En sintonía con esto, vale la pena hacer una mención de las ludotecas móviles.

Se agradece la gentileza por la imagen. © CAFF

Ludotecas móviles
Tras analizar que en muchos casos los niños no llegaban a la CAFF (porque tal vez sus padres no los llevaban o por desconocimiento) y con la clara y firme consigna de apertura y de espacio comunitario, se les ocurrió sacar las ludotecas a la calle y «así contagiar a la comunidad la alegría que da la infancia y su desarrollo pleno».

Es por eso que este año, se está gestando el proyecto La Ronda se agranda, armada por la CAFF y enmarcada dentro del programa de la Fundación Arcor Comunidades Educadoras. Esta propuesta es llevar más espacios y tiempos de juego para adultos y niños al aire libre, ocupando las plazas, veredas y los patios de los jardines y escuelas de la zona, siempre haciendo foco en el derecho al juego.

«Para ello la propuesta es ampliar y diversificar las oportunidades comunitarias de juego y encuentro a lo largo del año, encuentros que servirán de antecedente y prolegómeno del gran festejo comunitario para los más chiquitos, que constituye la Semana Anual de la Primera Infancia, que se realiza desde 2007, a fines de octubre», sigue contando Amalia, entusiasmada. «Estos nuevos espacios y tiempos serán definidos por padres y docentes de las diferentes organizaciones que conforman la Mesa. Las propuestas lúdicas en cada encuentro también serán decididas en conjunto y contarán como recurso de una juegoteca itinerante que ofrecerá 6 territorios de juego organizados en 5 cajas “cubo” con materiales separados temáticamente». Finalmente, para reforzar la participación del mundo adulto, se propondrá a las madres y a los padres de la CAFF, construir juegos y juguetes para contribuir a equipar los cubos de la juegoteca rodante.

El fomento en la infancia de un espacio de juego, de apertura a la imaginación es una apuesta a futuro de mentes más libres, ávidas de conocimiento, de lectura y de reflexión, de eso estoy segura.

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CAFF Tigre
Alemania 528, El Talar, Tigre (1648), Buenos Aires
4740-2888

http://www.caff.org.ar

caffyc@hotmail.com

Antes que nada, vale aclarar que este espacio no va a tratar sobre golosinas, como podría sugerir el título de esta primera entrada; ni tampoco va a hablar sobre cuentos infantiles, como parecería insinuar el nombre del blog… O mejor dicho, sí, tiene que ver con eso, pero no ceñido solo a ello. La idea es que, a partir de lo que nos resuena a «cuento infantil», descubramos juntos qué se esconde en la «sabrosa caja de caramelos surtidos» que es el mundo de la LIJ*. Estoy convencida de que la literatura, si la adquirís desde la temprana infancia, es como una caja de caramelos (y aquí cobra sentido la metáfora del principio): probás uno (un cuento), luego otro (una novela), después otro (una poesía) ¡y no te querés detener! Lo mejor, a diferencia de los caramelos, es que, lejos de empacharte, te abre la imaginación y la cabeza a un espacio único, propio y, a mi forma de ver, riquísimo.

Sin embargo, es como todo: nada debe ser forzado. A más de uno nos habrá pasado que había cosas (libros o autores, sobre todo) que de chicos no nos gustaban (como algún sabor o comida); eso sucede, también, con la lectura. A mi modo de pensar, no se la debe forzar: te gusta o no te gusta.  Y a veces, como me ha pasado con ciertos escritores u obras, el tiempo se ocupa de darles una nueva oportunidad, y ya no los podés dejar.

Este espacio pretende ser un ámbito para la degustación y el deleite de la literatura infantil y juvenil, pero no solo restringida a los libros (en papel y de los «otros»), sino, además, como algo que la excede, ya que existen otras expresiones artísticas que rozan, atraviesan  y fomentan la lectura. Ojalá lo logre. ¡Que lo disfruten!

* Sigla con la que se conoce habitualmente a la literatura infantil y juvenil.