Mujeres de ojos negros despliega un vínculo perverso, enfermo y enfermante, entre Madre e Hija. Dos figuras femeninas, solamente, junto a nombres masculinos y la sombra de la abuela Teresa que, desde el teléfono y en sordina, juega un rol arbitral o de jueza de las dos mujeres que se enfrentan en el interior de la casa que habitan. Los diálogos incluyen ciertos clichés maternos y filiales que se acumulan para delinear con claridad a los personajes, que juegan de a ratos a invertir sus roles, pero que abandonan el impulso lúdico para dejarse arrastrar por sus verdaderas identidades. El control agobiante que ejerce la Madre y la farsa de la sobreprotección, dejan al desnudo las zonas más oscuras del matriarcado en el que la imagen masculina se erige como lo ausente o el peligro, la fatalidad que solo puede evitarse a través del casamiento con Dios: la vida conventual que la Madre desea imponer a la Hija. A pesar de su brevedad, Mujeres de ojos negros muestra con una fuerza notable e hiperbólica, lo más oscuro de las relaciones entre madres e hijas.

El excelente prólogo de Federico Aicardi anticipa los tópicos que despliega Servicio Secreto, mano de obra desocupada. A caballo entre el absurdo y el existencialismo, el diálogo que llena la espera de Jorge y Aldo, dos guardaespaldas ociosos que vigilan, en ausencia, al Capo, da cuenta de la dificultad de asumir la propia individualidad cuando se está en los márgenes o excluido. Mientras su jefe celebra otra de sus fiestas, ellos lo cuidan y le guardan, asido por una esposa a la muñeca de Aldo, un maletín que se presume lleno de dinero.

Que la ambientación se proponga en el VIP de una disco porteña, a finales de los noventa, vuelve indudable la remisión a los últimos coletazos de la fiesta menemista. Sí, sin dudas una época obscena, fresca todavía en la memoria de quienes la vivimos. La pérdida de la noción del tiempo; el deseo de poseer la fortuna, el poder y las mujeres de el Capo; la alienación que se hace presente en la reiteración de los diálogos y el olvido de lo dicho y del propio cuerpo; las náuseas como guiño o indicio del malestar existencial, junto a la tensión creciente entre ambos personajes, convierten a Servicio Secreto en una lectura intensa e inquietante.

Artificio casamiento (una comedia romántica y atormentada) despliega, en el marco de una fiesta de bodas, un entramado de historias de amor frustradas por intereses familiares o por la propia ineptitud o torpeza de los involucrados; y otras de desamor y odio que continúan latentes bajo el simulacro de la armonía. Jorge se casa con Fátima pero su verdadero amor es Olga, la hermana mayor de la novia, y como él, todo el resto de los personajes, se encuentra disconforme con su situación, pero persiste en la farsa.
Los diálogos y situaciones se inscriben, en su mayoría, en esa concepción del humor que provoca risa, pero deja desolado al lector, meditando sobre lo trágico que subyace en cada carcajada. En los distintos cuadros, las máscaras se caen, pero solamente por un rato. El suficiente para expresar los sentimientos, broncas, frustraciones y rencores antes de volver al imperio de la hipocresía. Así, el “artificio casamiento” parece ser ese instante de fiesta que fractura el artificio de la existencia cotidiana para desnudar la verdad de cada uno. Y, acabada la fiesta, como ocurre con la ruptura carnavalesca del orden, todo vuelve a la falsa normalidad de la mentira.
Apelando a la creatividad de los futuros actores y directores, la obra deja espacios abiertos para ser completados con monólogos o improvisaciones. Tal vez la proliferación de personajes obligue a veces a retroceder al reparto y consultar para entender esa compleja red de personajes tan infelices como reconocibles.

Esta tendencia o situación, de golpe, empieza a revertirse, a cambiar, o al menos, lo concreto es que varias editoriales locales han decidido darles espacio y empezar a publicar textos de este género. La movida, o esta suerte de microboom, tienen como artífices a Baltasara Editora, Editorial Espiral Calipso y El ombú bonsai.

Para su primer libro de la Colección Teatro, Baltasara Editora reunió bajo el título Teatro I, cuatro obras de la reconocida y prolífica escritora Patricia Suárez: “La tarántula”, “El escorpión”, “Natalina” y “La dificultad”. Baltasara extiende la apuesta y anuncia la aparición del tomo II que contendrá las piezas: “Marcela”, “La vergüenza”, “La araña” y una cuarta que todavía no está definida.

Editorial Espiral Calipso ya está haciendo circular por la ciudad la Trilogía de Tania Scaglione, que incluye las obras: “Te contengo con ternura”, “Quimo” y “Lesa Humanidad”. La presentación será el sábado 2 de agosto, a las 20 hs, en la Plataforma Lavarden, Mendoza 1085, Rosario.

Por su parte, El ombú bonsai presentará el 13 de agosto los tres primeros libros de la colección Tramoya: Mujeres de ojos negros de Romina Tamburello, Artificio casamiento, una comedia romántica y atormentada, escrita en coautoría por Rody Bertol y Daniel Feliu, y Servicio Secreto, mano de obra desocupada de Juan Pablo Giordano. Todas estas obras ya han sido representadas en distintas salas de la ciudad de Rosario.

Mujeres de ojos negros de Romina Tamburello

Las preguntas son ineludibles: ¿hay más lectores de teatro que antes? ¿Estamos frente al resurgimiento de un género o ante un acto de justicia editorial? ¿Por qué esta coincidencia? ¿Es casualidad o refleja una intensa vida teatral que hasta ayer no más se limitaba solamente a las salas y espacios específicos?

Nicolás Manzi, de la editorial El ombú bonsai, sostiene que el teatro era un género postergado pero que “si hay un boom o resurgimiento, no tiene tanto que ver con los textos teatrales como con el teatro propiamente. El boom es del teatro, y tiene que ver con la escena y con la política de la puesta”. La colección Tramoya, está dirigida por María Julia Rossi y cuenta con un Consejo Asesor integrado docentes y figuras del mundo del teatro. Ellos son: Magdalena Aliau, Emilio Bellon, Rody Bertol, Liliana Gioia, Aldo Pricco, Patricia Roggieri y Clide Tello.

Las palabras con las que se presenta la colección Tramoya pueden servir de explicación o manifiesto de esta nueva movida editorial: “Rosario tiene una producción dramática a la que la industria editorial no le ha hecho justicia hasta ahora. La colección Tramoya tiene como propósito publicar obras de teatro representadas en la ciudad, atendiendo a la pluralidad de generaciones y estéticas que se encuentran en los escenarios locales… Con prólogos de conocedores de la materia, estos libros están confeccionados con un estricto rigor editorial, tanto en el cuidado de los textos como en los detalles materiales… Esta colección completa su propósito con la ambición de constituir una herramienta para la historia del teatro rosarino: los libros incluyen fichas técnicas e imágenes de las puestas en escena. De este modo, Tramoya constituye un aporte a la memoria teatral de la ciudad.”

Sea azar o una perspectiva común, similar de tres editoriales diferentes, ya sea para llegar a un público que no se contemplaba, o promover una literatura que no gozaba de gran difusión o para dar a leer textos de obras que ya han sido representadas, lo cierto es que se trata de una propuesta motivadora para quienes somos lectores y militantes de la literatura. Porque en la lectura de un texto teatral se recrea e interpreta una versión personal de la obra, íntima y secreta, y como cada puesta en escena, única e irrepetible.

Por lo pronto, bienvenidas sean las publicaciones de nuestros dramaturgos. Digno de celebrar… ¡arriba el telón!