10) Brent Smith – 2012:

Creador de Shinedown, a quienes ya les dediqué un post. El hombre que me hace creer que no todo en el rock actual está perdido. Un tenor que de profesión es cantante, quien llega y recorre registros inabarcables por cualquier mortal. Además de su nivel compositivo, su único timbre, el peso de sus letras y su figura como líder espiritual lo conducen a lo más alto en el Olimpo de las mejores voces de los últimos años junto a Myles Kennedy, Chad Kröeger y Chris Robertson. En 2012, la banda lanzó su, hasta ahora, último disco: Amaryllis, en el que lo encuentra en su mejor momento, tanto de salud como vocal. Limpio y sobrio, también puede despacharse con versiones maravillosas de Metallica u Otis Redding.

9) Rod Jackson – 2000:

El gigantesco sujeto que tuvo la desdicha de pasar absolutamente inadvertido en el mundo del rock, es una de las mejores voces del rock. Sin dudas, basta, acá sí que me pongo en dictador y no hay discusión. Por el amor de Dios, lo que cantaba este muchacho cuando le tocó reemplazar al también muy bueno Eric Dover en Slash’s Snakepit, ¡no tiene nombre! Acá encontramos al mejor Slash y acá encontramos a su segundo mejor cantante que durante esa gira, aplastó cuanto público tuviese enfrente. Obviamente ni se compara la gangosidad de Kennedy con la furia de Jackson. Ain’t life grand fue el 2º álbum del hombre de la galera, en el que tuvo la posibilidad de continuar con una verdadera banda y no un invento de supergrupo. Luego de su paso por Snakepit, nunca llegó a tener ni 1/8 de la repercusión que tuvo y hoy lo encuentra enfocado en su proyecto Shady Tree en el que sigue demostrando su enorme caudal vocal. Según sus propias palabras, aquel glorioso grupo se separó porque la novia de Slash, para ese entonces, estaba embarazada, aunque los rumores dicen que la ruptura fue por otros motivos…Una lástima…

8) Michael Kiske – 1993:

Irrumpió en el heavy con tan sólo 19 años y le dio forma junto a Helloween a uno de los géneros más fantásticos: el power metal. Su técnica sentó las bases y germinó la semilla de todo lo que vino después, sin él nunca hubiesen existido los Kotipelto, Lione o, claramente, los Matos. Varios detractores del power lo acusan de ser el culpable de la oleada mágico-épica con magos, espadas, rosas, castillos y guerreros que empalagaron la península escandinava tras la trágica primavera juvenil del black metal y se expandieron desde Alemania hacia todo el mundo. En 1993, la calabaza lanzó su último disco con Kiske en sus filas, Chameleon fue tan distinto a lo que venía haciendo el grupo que fue bastardeado por todas las críticas, la comparación con los Keeper (POR FAVOR ESCUCHEN EL LINK) era difícil de esquivar y, obviamente, nada se le podía (ni podrá) acercar apenas a esas 2 obras maestras de todos los tiempos. Las peleas entre Weikath y él eran cada vez más frecuentes, la lucha de egos y poder consumió lo poco que le quedaba a la relación y al rubio no le quedó otra que irse. Básicamente cambió la forma de cantar, en Unisonic o ayudando en Avantasia se pueden revivir algunos de los momentos dorados junto a Hansen aunque ese calvo ya no sea más aquel blondo pelilargo gritón.

7) Phil Anselmo – 1994:

Determinada formación en determinado tiempo  y determinado lugar. Todo en el momento justo. Así fue Pantera cuando gobernó el mundo desde principios de 1990 hasta 1998, luego llegó el declive musical, un disco que pasó sin ni gloria, la separación, las peleas y la muerte del Mesías metalero. Lo que algunos grupos experimentan en toda su carrera de décadas y décadas, los Fab Four de Texas (aunque Anselmo es de Nueva Orleans) lo vivieron en apenas un puñado de años. Es imposible separar a esta banda, cada una de las partes suman un todo invencible que hoy es una de las leyendas más grandes, tal vez la más grande, en la historia del metal. Phil Anselmo fue apenas 1/4 en un conjunto de talentosos únicos (sí, el castigado Rex Brown también es un animal), digo apenas porque sería injusto decir que su voz era el rasgo fundamental de Pantera ya que sin esa batería, ese bajo o sin Dimebag, toda esa rabia vocal hubiese sido en vano. Este cantante mostró tanto su versatilidad durante los primeros años de Power metal y Cowboys que hoy en día, le pasa factura a sus cuerdas. En 1994, la banda lanzó Far Beyond Driven, un paraíso que intentaba luchar contra la explosión del grunge, las viudas de Cobain, la muerte del glam y Ace of Base. Tal vez no haya superado a Vulgar display of power, pero ese Anselmo tatuado en la cabeza era “Bone, brain and cock” y era metal en estado puro…

6) Axl Rose – 1988:

Si bien los Guns and Roses del ’91, ’92 y ’93 son mágicos, escojo a este Axl, al que en verdad no le importaba absolutamente nada. Un hombre fuera de este mundo con una visión adelantada a lo que había en la época, que tenía la virtud de hacer todo y lo que no podía, la delegaba en los mejores. La vuelta de tuerca que necesitaba el rock se la dio él bien acompañado de Izzy Stradlin y su banda de galácticos. Una voz característica, como nada se había escuchado en ese momento que por momentos se convertía en el sleaze imperante de Mötley pero que a veces explotaba de bronca como el thrash sin dejar de lado a una de sus principales influencias: Dan McCafferty. Un año después del mejor debut de todos los tiempos, destruyeron el paradigma con un concierto asombroso en Ritz que ellos ni deben acordarse de toda la falopa que tenían encima. Axl, una de las mentes más grandes y misteriosas del siglo XX no podía faltar.

5) Bon Scott – 1979:

El chofer de AC/DC cumplió el sueño del pibe y llenó de carisma a la banda más eléctrica de la historia. Uno de los pilares fundamentales para entender el hard rock. Un año antes de su muerte, se despachó y dejó la vida, literalmente, en un disco que si bien se llama Highway to hell, está en el cielo del rock. Siempre vestido de jeans rotos, descubriendo sus tatuajes tumberos (recuerdos de un pasado carcelario) y agitando la melena, frenó la moto del rock e indicó otro camino, con histrionismo y rebeldía. Brian Johnson es poseedor de una de las voces más poderosas del rock, pero así y todo, el hueco que dejó el bueno de Bon, jamás podrá ser reemplazado.

4) Ozzy Osbourne – 1991:

El primero de todos. Allá, a fines de los ’60 mientras los Beatles cantaban “Na na na nananana nananana hey Jude!”, Ozzy y Black Sabbath exploraban los rincones más oscuros del alma y gestaban el monstruo que luego sería conocido como heavy metal. Con los años, siguió haciendo de las suyas convirtiéndose por excelencia en el ícono del género más pesado del rock. Luego de la primera ruptura con Sabbath formó su banda solista ¡y volvió a cambiar el metal! Tras unos ’80 furiosos de la mano de Randy Rhoads y Jake E. Lee llegó a 1991 en la puerta de los vientos de cambio. La transición musical no le pesó y de la galera, como un mago sacando una paloma, él se la comió, la escupió, Zakk Wylde procesó el resto y salió No more tears, el disco que sirve para entender cuál era la manera de rockear adaptándose a la época. Si bien nunca se caracterizó por sus registros ni su técnica, su carisma, su talento individual (y el que le hace rodearse de los mejores, siempre) y su influencia, lo colocan entre los más grandes de todos los tiempos.

3) Rob Halford – 1991:

No existe una voz que haya mutado tanto en el tiempo, que se haya perfeccionado de este modo como la del hombre de Judas Priest. Desde el Halford que cantaba en sus inicios “Never satisfied” al que hoy en día mantiene su profesionalismo y seriedad, hay un abismo de distancia. De hecho, debe ser el único en esta lista que se mantuvo absolutamente respetable en el tiempo, con pocos vaivenes en sus cuerdas. Aquel joven que recién comenzaba en la oleada emergente de algo que hasta ese momento se podía definir, buscaba e intentaba matices que ningún otro cantante había explorado. La llave para entrar en el camino hacia la leyenda la encontró en Stained Class, a fines de los ’70. Durante el Painkiller tour de 1991, un año después del lanzamiento del álbum, Halford arremetía en todos los temas, explotaba de talento, contagiado por el acompañamiento perfecto que tenía. Eran épocas doradas…

2) Sebastian Bach - 1992:

El “pretty boy” canadiense del hard rock. Baz llegó a Skid Row y lo hizo conocido. Si bien sólo ha grabado 3 discos, 1 ep y compuesto menos del 10% de su repertorio fue tal el impacto que tuvo que sin él, la banda nunca más llegó a ser ni la décima parte de lo que fue pese a la enorme capacidad del dúo Sabo-Hill y Bolan. Luego de un debut asombroso y único con todos los chiches que se pedían para esa época (el temita para agitar, la balada romántica y el que hablaba de cosas que le podían pasar a cualquier adolescente que andaba desviado), a Bach se lo veía hasta cuando tiraban la cadena del inodoro; su voz y su apariencia eran el blanco de todos. Para 1992, la gira de Slave to the Grind (1991) lo llevó de gira por todo el mundo, le dieron más cabida a nivel compositivo, no paró de cantar ni un segundo y su hegemonía se evidenció: los medios lo querían porque era sinónimo de ventas escandalosas, las mujeres lo querían porque se ponían cachondas con él y los hombres lo amaban porque era el metalero que todos querían ser. Los únicos que no lo soportaban eran sus compañeros de banda, aguantaron unos años más y le hicieron la gran Mickey Mouse…andate para tu house (!). Hoy anda de banda en banda como invitado, continúa como solista y molesta en cuanto programa puede, pidiendo por la reunión de Skid Row, cosa que ojalá no ocurra nunca. Quedémonos con lo que fue:

1) Bruce Dickinson – 1988:

El mejor de todos en la mejor banda de todas. En 1981 desembarcó en Iron Maiden y tiñó con más cultura y versatilidad a los distintos del metal. Su alto registro, su incansable movimiento en el escenario y la precisión para la composición (demostrada en “Revelations”) hicieron de Bruce un ídolo en nacimiento que de a poco fue poniéndose al hombro, creyéndose el papel de leyenda. De profesión piloto, novelista, esgrimista, empresario y mucho más, divide sus tiempos entre Maiden y sus profesiones o hobbies. Tras el sacudón vocal que había significado Live after Death de 1985 (muchos le atribuyen su bajo desempeño a un problema en la voz que había sufrido), en 1988 llegó la hora de su mejor álbum, el único conceptual y en el que marcó el rumbo para el metal tras la oleada glam del Sunset Blvd. Cuando se creía que Somewhere in time nunca iba a ser superado, apareció esta maravilla. Fue el año del histórico Monsters of Rock junto a Kiss, Guns and Roses, Helloween y Megadeth, el año en que grabaron “Can I play with madness?” junto al director de Brazil, Terry Gilliam y al genio de Monty Python, Graham Chapman y el año de Maiden England, una demostración de la genialidad que pueden alcanzar algunas mentes humanas:

BONUS TRACK:

Stevie Ray Vaughan – SIEMPRE:

@AlejoBernasconi

-Robert Johnson y los integrantes de Led Zeppelin (salvo John Paul Jones) hicieron un pacto con el demonio.

-Jimmy Page realizaba ritos de magia negra aludiendo a Aleister Crowley en su castillo.

-Poison rompió todo en Ritmo de la Noche porque les mintieron. Les dijeron que iban a hacer playback (ellos no querían) porque el estudio estaba preparado para una pelea de Mickey Rourke, que finalmente salió al aire grabada.

-Nikki Sixx le pedía a Slash y a Robbin Crosby (RATT) que le inyecten droga porque ya no tenía más fuerzas.

-Van Halen le compuso varios solos de guitarra a Brian May.

-John Lennon era hincha de Racing.

-Steven Tyler guardaba y escondía cocaína en los pañuelos que adornaban su micrófono.

-Claudio Paul Caniggia tocó la batería en Poison, durante un show en Estados Unidos.

-Axl Rose fue el que no quiso pelearse con Vince Neil.

-Mick Jagger y David Bowie tuvieron relaciones.

-Paul McCartney está muerto.

-Rod Jackson fue expulsado de Slash’s Snakepit por haber estado con la mujer del guitarrista.

-Glen Benton, líder de Deicide, dijo que iba a suicidarse a los 33 años (hoy tiene 46).

-Tras el suicidio de Dead, cantante de Mayhem (se voló la cabeza de un escopetazo), el guitarrista Euronymous cocinó su cerebro, lo comió, recogió pedazos de su cráneo y lo repartió entre varios estandartes del black metal noruego de esa época.

-Charles Manson audicionó para The Monkees.

Y en esto todos estamos de acuerdo:

Stevie Ray Vaughan es DIOS.

1) – “La vida es una porquería, pero de una forma maravillosa”

2) - ”No quiero ver lágrimas de drogas en esta banda”

3) - ”A veces escribo letras, comienzo a armar melodías en mi cabeza y pienso ‘¡wow!…esto es mejor que Led Zeppelin‘. Al llegar a mi casa, pongo un disco y me doy cuenta: ‘¡Mierda, era Led Zeppelin!’”

4) - ”Mis personajes favoritos de dibujos animados son Metallica y Slash”

5) – “En una oportunidad me equivoqué al confesar que me excitaba ver a dos mujeres haciendo el amor. Recibí cientos de cartas de organizaciones de lesbianas diciéndome que era un tipo desagradable. Seguramente pueda ser tan desagradable como cualquiera, pero esa vez no intentaba serlo. Creo que las mujeres son hermosas en cualquier situación”

6) – “Quiero andar por ahí sin que me molesten ni me digan ‘Hey, eres un puto como los de Poison’. No es que me moleste lo que diga la gente, sino que estoy pensando en mi. Si alguien me dice eso, simplemente termino en la cárcel por romper una maldita mandíbula” (Al ser consultado sobre por qué había dejado de batirse el pelo)

7) – “Descubrí que grito de la misma manera que grita una persona que está a punto de ser devorada por un tiburón o que ha pisado un alga marina”

8) - “Personalmente me gustan nuestras canciones. Si todo se acabara mañana me queda la tranquilidad de que quedaron grabadas en algún lugar. No las escribí para los demás, las escribí para mí”

9) – “Gracias a los imbéciles de seguridad por arruinar el show, me voy a la mierda” (Al fastidiarse de manera caprichosa en St Louis en 1991. Luego se generaría una auténtica bataola).

10) – “La gente se piensa que no sé nada de religión. Conozco tantas canciones y coros religiosos que muchos se sorprenderían”

11) – “Queremos mantenernos un paso por delante de todos los demás. Sabemos que es nuestra gran oportunidad y estamos seguros que no la desperdiciaremos” (Luego de lanzar Appetite for Destruction)

12) – “Conocemos nuestro límites. Si alguno de nosotros toma una actitud que daña nuestra música, siempre hay alguien que le dice: ‘No, no puedes hacer eso’. Somos tan duros con nosotros mismos como con los demás. Esa actitud tan jodida nos ayuda a mantenernos en la linea”

13) – “Sólo hacemos lo que sentimos porque esto es lo nuestro. Nos dedicamos a tocar, solamente queremos ser músicos y pensamos seguir así siempre, mientras podamos. Eso es lo realmente importante, que funcionemos de esta manera”‘

14) – “A veces escucho que en los conciertos las chicas me gritan ‘¡Te amo, Axl!’ y entonces pienso: ‘Nena, si me conocieras, me odiarías’”

15) – “Espero que el disco de Izzy (Stradlin) sea fenomenal, sé que así será, lo que no entiendo es por qué carajo se fue y no lo hizo con nosotros. Lo peor es que no lo entiendo, se fue de una forma de mierda y actúa como si no hubiese pasado nada” (Al referirse a la salida del guitarrista rítmico)

16) - ”A nosotros nos asociaban con bandas punks, glam, metálicas, speed, incluso llegaron a compararnos con bandas thrash…Nosotros no tenemos nada que ver con todos ellos”

17) - “He aprendido a controlarme. Solía ser una persona que se enojaba por todo, si algo me sacaba de quicio simplemente destrozaba todo lo que tenía a mi alrededor, golpeaba a alguien y me iba. El autocontrol es algo que he aprendido con los años”

18) – “En Rocket Queen hay algo más que trate de representar para otra gente, un acto sexual grabado: fue algo real y espontáneo, algo que quise poner en el disco, un tema sexual y ¡una noche salvaje en el estudio!” (En la canción se pueden escuchar los gemidos de la, por entonces, novia del baterista Steven Adler teniendo relaciones con el propio Axl Rose)

19) – “La verdad, no me sé mi número telefónico”

20) – “Para lo único que esos rumores sobre mi muerte sirven es para subrayar que nuestra banda significa mucho para nuestros fans, y que somos lo suficientemente importantes como para que sientan dolor si nos morimos realmente. Espero que nunca se cumpla esa profecía” (Para principios de los ’90, en varias oportunidades se habló de la muerte de Axl, un recorte de diario llegó a publicar que Slash le había disparado)

21) – “Izzy ya no quería ser parte de esto. No quería estas responsabilidades, no quería filmar videos, no quería tocar sobre las bases de Slash, ya no estaba dentro”

22) – “Tus padres, tus maestros, los predicadores, todos ellos quieren obligarte a hacer algo que no quieres”

23) - ”Cuando digo que soy un chico blanco de pueblo, simplemente digo que no soy mejor que ninguno de los que menciono en la canción. Sólo estoy tratando de avanzar por la vida, eso es todo” (Al referirse a la polémica canción “One in a Million”)

24) – “Una vez nos dirigíamos a tocar en The Roxy y nos pararon cuatro policías. Habían recogido una bolsa de la calle, decían que tenía droga y que nosotros la habíamos tirado por la ventana. No había drogas. Sólo querían fastidiarnos, diciendo que el dinero del adelanto que llevábamos en el bolsillo era de la droga. Buscaron en todas partes, nos intimidaron, y llegamos tarde al show”

25) – “Michelle fue una muchacha que se hizo muy amiga de la banda y con la cual salí un tiempo. La canción está basada en un hecho real, Slash y los demás pensaron que el tema era muy controvertido como para incluirlo y que Michelle se iba a sentir ofendida. Escribí esta tierna canción pensando en ella. Ella tenía una vida muy loca con las drogas, no sé que estará haciendo ahora…Uno nunca sabe si va a estar viva mañana” (Sobre la canción “My Michelle”)

26) – “A veces, tus amigos son tus amantes, o lo han sido alguna vez”

27) – “Cuando miro televisión, no puedo evitar tirar el maldito aparato”

28) – “Con esta nueva gente me siento por primera vez en familia” (Al referirse a los cambios de formación en 1992)

29) - “En la secundaria era un verdadero atleta, tenia buena forma física y me interesaba participar en varios deportes”

30) - ”No tengo en contra de los que vienen de otros países para tratar de mejorar su situación. Lo que no soporto es que un empleado de una estación de servicio te trata como si no fueras de aquí, o se haga el que no te entiende y trate de apurarte. ‘¿Cómo? No entender’, te dicen. ‘Te estoy diciendo que no te hagas el pendejo, te di un billete de $20 y quiero mis $15 de vuelto‘. Una vez amenacé con volar la estacion y me dieron el vuelto”

31) - ”Slash dijo una vez que Dios nunca quiso que existiéramos”

32) - ”Diría que “Right Next Door To Hell” es algo parecido al estribillo de “Locomotive”, pero las estrofas son mucho más profundas, algo más serio”

33) - “Aerosmith es una banda que pertenece a las memorias de mi infancia. Ellos eran los únicos artistas en mi ciudad a los que se les permitía usar maquillaje y ropas estrafalarias, la gente en Indiana es muy conservadora”

34) - ”Cuando iba a la escuela recuerdo que existían un montón de estereotipos. Si te gustaban los Rolling Stones eras un marica, porque una vez Mick Jagger besó a Keith Richards en ‘Saturday Night Live’. Si te gustaba The Grateful Dead eras un hippie. Si te gustaban los Sex Pistols eras un punk rocker. Bueno, pues yo quisiera ser un marica hippie punk rocker”

35) – “Me cuesta trabajar durante el día; por eso y otras razones, los conciertos también son tarde en la noche. Me gusta que la gente que trabaja con nosotros tenga el tiempo suficiente para descansar durante el día, las giras son extenuantes y tienen muchos detalles. Sé que la gente se queja de la hora que empezamos pero muchas veces los muchachos del equipo técnico terminan de trabajar al medio día del día siguiente de un show. Así que todos debemos estar en buena forma para entregarnos por dos o tres horas de concierto”

36) – “Somos la única banda de rock & roll de los últimos diez años”

37) – “Como ven, ser un psicópata tiene sus ventajas”

38) – ” A los fans no les gusta que les haga sentir que no les pertenezco. A veces no me pertenezco ni a mi mismo”

39) - ”Siempre he tratado de ser abierto. Uno trata de contestar todas las preguntas del periodista, de ser amable, y al final te encuentras con que el tipo mira tu vida no a través de un telescopio, sino de un caleidoscopio. Todo parece fragmentado y distorsionado”

40) – “Mi primera experiencia con el alcohol fue a los 16 años, sí, sé que empecé tarde. Estaba con tres tipos, nunca antes había bebido ni tomado drogas. Terminé dentro de una vidriera de un local con mi mano rota. Al otro día volví a emborracharme para olvidarme”

Junto a Sebastian Bach, vocalista de Skid Row (por aquella época)

41) – “Soy una persona muy sensible y emocional y esto me hizo pensar que no podía interactuar con la gente. En algún punto fui a una clínica pensando que me podían ayudar. Contesté un cuestionario de 500 preguntas y así fue diagnosticado como maníaco depresivo. La respuesta quizás fueron las medicinas y la verdad es que la presión se debe manejar de otras formas”

42) – “Dicen que mi período de madurez se frenó a los dos años de vida, que me ven como un niño gritón de dos años…sí, tienen razón”

43) – “Tratábamos de vivir con us$ 3,75 por día. Suficiente para comprar galletas y salsa en lo de Denny”

44) – “Nada parece salir bien con las bandas en las giras. Cada vez que viene un periodista, estoy durmiendo o de muy mal humor, entonces se llevan la impresión de que estoy cada vez más destruido”

45) – “Mi madre me abandonó cuando era pequeño, prefirió a su pareja antes que a mí”

46) - ”Recuerdo cuando iba a la escuela de primaria y se hablaba de conseguir un objetivo en la vida. Mis compañeros decían ‘yo voy a hacer esto, yo voy a hacer esto otro’, simplemente intentando impresionar al profesor para que les pusiera una buena nota. Si sacabas buena nota, conseguías algún tipo de permiso. Yo solía decir, ‘No. Yo quiero estar en una banda y hacer grandes cosas’. Entonces el profesor me puso un suspenso por tener grandes pensamientos”.

47) - ”Cuando las cosas se ponen duras, los duros se ponen una Uzi”

48) – “Me gusta el hip-hop”

49) - “Cuando viajamos y hacemos shows en Latinoamérica o Asia, entiendes que nuestra música ha trascendido culturas, idiomas, géneros y creencias religiosas. La gente se identifica con nosotros y es el resultado de un amplio catálogo de canciones de Guns and Roses. Ver los rostros disfrutando los shows en lugares tan remotos es demasiado interesante”

50) – “En la escuela tenía que hacer cosas que no me estimulaban. Entonces empecé a enseñarme a mi mismo sobre cosas que quería saber”

51) - “La gente ha creado un verdadero mito sobre lo que ha pasado y lo que pasó con Guns and Roses. Hay muchas ideas distorsionadas, por esto simplemente decidí alejarme de la prensa y no dar la oportunidad a que se mal interpretara lo que dijera. Todo se convirtió en un asunto de manejadores, abogados y visitas a la corte. Yo he sido demandado en demasiadas ocasiones. He tenido que responder por cada una de esas demandas y por eso es que prefiero que los asuntos internos y legales sean manejados por abogados. Esa es la realidad”

Chad Smith, Red Hot Chili Peppers – Will Ferrell, actor

Izzy Stradlin, Guns and Roses – Diego Milito, futbolista

Axl Rose, Guns and Roses – Alejandro Lerner

James LaBrie, Dream Theater – Aragorn – David Ferrer, tenista

Empecé con pocos, sé que quedan muchísimos por repasar, vos también podés recomendar el tuyo a mondorock@infobae.com, usando los hashtags #ViernesDeParecidos y #MondoRock o abajo, en los comentarios