El británico/australiano John Farnham se hizo mundialmente famoso en los ’80 convirtiéndose en un one hit wonder gracias a “You’re the voice” (escrita por Ryder, Reid, Thompson y Qunta). A lo largo de los años, se han hecho más de 20 covers de este clásico. Los argentinos Eydillion incluyeron su propia versión, en el disco Secretos, en la cual Diego Valdez demuestra por qué es uno de los cinco mejores cantantes locales:

Y siguiendo la línea ochentosa, nos encontramos con los coquetos Modern Talking y su clásico más bailable: “Brother Louie”, aquí con muchísima rabia y guturales por parte de los moscovitas VoxCor:

La banda favorita de Homero Simpson, Grand Funk Railroad, rompió todas las listas en 1974 cuando readaptó a su estilo el clásico de Little Eva, “The Loco-Motion” (escrita originalmente por Gerry Goffin y Carole King)

Grip Inc. es el autor de este impresionante cover galopante. La banda del monstruoso baterista Dave Lombardo (Slayer y Testament, entre otras) se apoyó en el difunto Gus Chambers para darle originalidad a “Paint it black” de los Rolling Stones:

Una infinidad de veces les hablé de Shinedown y lo seguiré haciendo hasta el cansancio. De hecho llegué al punto de dedicarles un post. En esta oportunidad, Brent Smith y Zach Myers se lucen con respeto al interpretar “Sitting on the dock of the bay” de Otis Redding, uno de los artistas con más feeling en la historia de la música.

¡Cuánta sexualidad que tiene esta versión, por favor! Britny Fox le metió todo el sur encima al clásico de Nazareth, “Hair of the dog”. Para su segundo disco, los oriundos de Philadelphia aprovecharon al máximo los agudos de Dizzy Davidson y superaron, a mi entender, al cover que realizaron años después los Guns and Roses:

Vaya que esto es raro, eh, porque a simple oida puede resultar intrascendente, el asunto es que lo logrado por Pretty Boy Floyd es asombroso. Hizo aun más glam y empalagoso el himno del glam ochentoso por excelencia. No digo que sea bueno o malo, eso lo decidirán ustedes. Lo cierto es que aquí, “Girls, girls, girls” tiene más serpentinas, lentejuelas, batidos y calzas de lo que Mötley Crüe jamás imaginó. Brindo por Steve Summers, el hermafrodita más rockero de todos.

Y de paso, completemos esta trilogía sleaze ochentosa con los propios Mötley Crüe, marcando el ritmo a su estilo en “Anarchy in the UK” de Sex Pistols, con un Vince Neil más gangoso que nunca. De hecho fue una de las últimas canciones antes que la formación original se disuelva por primera vez:

A mediados de los ’90, “Hallo Spaceboy” fue uno de los singles de David Bowie, reversionado años después por la tremenda banda de black/death metal, Behemoth:

Extirpado de Project 1950, Misfits lanzó en 2004 un álbum enfocado de lleno en covers clásicos rockeros de la década del ’50 y ’60. Aquí, Jerry Only se calza el traje de Bobby Darin e imagina, a su modo tétrico, el legendario “Dream lover”:

La canción por excelencia del erotismo es, sin lugar a dudas, “Careless Whisper“, de Wham! Ese saxo que funciona como afrodisíaco penetra por las membranas basilares y generan un lento movimiento pélvico. Totalmente distintas son las interpretaciones tanto de los post-grunge alternativos Seether como los polacos góticos Delight:

Jamás hubiesen imaginado los hermanos Fogerty de Creedence Clearwater Revival que su éxito de 1970, “Lookin’ out my back door”, llegase a tener tal perturbación de la mano de los fineses Children of Bodom. ¡Ojo! la versión está espectacular, sobre todo ese punteo country realizado por músicos escandinavos (!):

Los 90′s le pertenecieron a Ace of Base (o al menos unos meses de esta década, je) que con canciones como “The sign”, “Happy nation” y ”All that she wants” conquistaron el planeta pop desde Suecia. Aquí una particular versión en la voz del cantante de ReinXeed, Tommy Johansson:

El creador de Avantasia, Tobias Sammet, se animó con el clásico ochentoso de Ultravox, “Dancing with tears in my eyes”. Lo curioso es que aquí, la métrica, las notas y el tono del tema es el mismo. Por lo que se deduce que el Power metal ha tenido influencias tan variadas que van desde el barroco, el clasicismo y el Ritchieblackmorismo hasta el pop ochentoso

“Turning japanese”, a cargo de The Vapors, fue una de las tantas razones para conciliar la intromisión de la cultura oriente en occidente (tal como vimos en la primera parte con Alphaville y “Big in Japan”). La canción tuvo decenas de covers, sin embargo me quedé con una banda que amo: los fucking Peppermint Creeps, uno de los conjuntos más desconocidos, locos y talentosos, dentro del mundo del punk, glam, sleaze rock. Como les diría mi amigo Roxy del blog #DeTerror, “son los hijos mutantes de KISS”:

Una hermosa canción de Depeche Mode que con los años se convirtió en clásico es “Stripped”. A su manera, y con un contraste perfecto entre lo que es la voz de Till Lindemann y la de David Gahan, los alemanes Rammstein le empezaron a dar forma a su sonido, único e irrepetible:

En el año 2007, una morocha sensual y de potente voz llamada Rihanna se hacía famosa en todo el planeta gracias a su canción “Umbrella”, meses más tarde, los alternativos de Lillasyster hicieron una increíble versión de este tema. Ah, ¿no me creen? Bueno, escuchen:

¡Ufh, qué pedazo de cover, señores! Por un ratito, el sueco Malmsteen deja de lado su ego, soberbia y virtuosismo épico para interpretar el hit de ABBA, “Gimme! gimme! gimme!”. Y a esto me refiero cuando digo que a veces los metaleros suelen hacer mejores interpretaciones que las originales:

Con el tiempo dejó de gustarme Rata Blanca, o más bien me encanta, pero los discos en los que no está Adrián Barilari (excelente vocalista pero que no es de mi estilo), vaya que es paradójico, ¿no? Su primer gran éxito fue “Mujer amante”, interpretado aquí por una suerte de Dream Team del power argento a principios del S XXI en el disco tributo a cargo del, por entonces, cantante de Lörihen, Javier Barrozo. Además, el conjunto se formaba con Jorge Perini, Hugo Bistolfi y el difunto Nico Takara:

A Scorpions le faltaba algo para explotar mundialmente, ese algo llegó en 1984 con el discazo Love at first sting de la mano de baladón “Still loving you”. A fines de siglo, los finlandeses powermetaleros Sonata Arctica le dieron su perfil melódico y veloz, dejando este resultado:

Tal como en el primer post fue Jeff Scott Soto el encargado de reversionar a Madonna en la canción “Frozen”, ahora llega el turno de una canción bien, pero bien rara. “La isla bonita”, pero con muchísimo más teclado y un acento escandinavo que sólo los Twilight Guardians pueden brindar:

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1) ¿Paul McCartney está muerto? –> Uno de los mitos más grandes de la música contemporánea revive de la mano del libro de Eduardo Lo Prete “Paul is Dead: El quinto Beatle”.

2) Las mejores 25 frases de John Lennon –> Otro Beatle en el podio de #MondoRock, los dichos de uno de los artistas más influyentes en la cultura del siglo XX.

3) Los parecidos del Rock: Parte III –> Tercera entrega con los semejantes rockeros encontrados en deportistas, actores y distintas personalidades.

4) Ah, ¿era un cover? –> Canciones que uno siempre pensó que eran originales pero que llamativamente terminaron siendo reversiones.

5) Las mejores frases de Keith Richards –> Y si en el top 5 están Los Beatles, los Stones no podían ser menos.

LAS RECOMENDADAS:

1) ¿De qué hablamos cuando hablamos de Rock? –> Término y concepto que genera controversia desde hace años, ¿qué diantres es el rock?

2) Slash: Entre el cielo y el infierno –> Los aciertos y errores de uno de los guitarristas más grandes en la historia del rock.

3) Basta de “supergrupos”, por favor –> Análisis de conjuntos formados por estrellas del rock que no prosperan y sólo sirven para enriquecer sus cuentas bancarias

4) Industria KISS –> El repaso de una banda que tiene más productos de merchandising en venta que canciones

5) Los parecidos del Rock: Especial políticos argentinos –> La política de nuestro país no quedó exenta a sus semejantes rockers.

Volbeat, de Dinamarca al mundo sin escalas gracias a un cover muy bizarro

-En 1984 Alphaville destrozó todos los charts con “Big in Japan”, un clásico de todos los tiempos. Una canción que denota por demás la intromisión cultural de EEUU en el país asiático y viceversa. Marian Gold jamás hubiese imaginado que 16 años después, la banda de rock alternativo Guano Apes, se despacharía con una versión un tanto particular:

-Machine Head ha marcado un antes y un después en la historia del metal a base de una propuesta alternativa a todo el hardcore reinante a mediados de los ’90 en la escena norteamericana. Grandes riffs, un excelente cantante como lo es Robert Flynn, una verdadera topadora, y además un gran cover del clásico de 1979 de The Police, “Message in a bottle“

-Pero no sólo ellos han resignificado el hit de la banda de Sting, aquí tenemos a los black metaleros Graveworm. Advertencia: es bastannnte chocante:

-Ellos son australianos, se llaman Lord, y en 2009 se la jugaron haciendo un tema de la bellísima Kylie Minogue, “On a night like this” 

-Vaya que es rara esta versión, pero así y todo ¡está muy buena! La banda de power sueco Hammerfall en el año 2009 se despachó con el clásico de The Knack, “My Sharona”

-Esta canción de Cátulo Castillo es impresionante, imagínensela interpretada por Almafuerte. “Desencuentro” es uno de las grandes obras que dio el Tango en su historia, la banda de Ricardo Iorio hizo su propio cover para su primera placa:

-La paz y tranquilidad que transmitió Simon & Garfunkel a mediados de los ’60 con “Sounds of silence”, se ve perturbada en esta gran interpretación de Nevermore, una de las pocas y valientes bandas de Seattle que supo separarse del Grunge noventoso emergente:

-Y siguiendo la línea del silencio, “Enjoy the silence” es, indudablemente, uno de los grandes clásicos del pop de todos los tiempos, una canción maravillosa que ha tenido decenas de interpretaciones, sin embargo me quedo con una de ellas. Muy distinta a la de Depeche Mode, aquí está Lacuna Coil:

-La reina del Pop, Madonna, compuso en 1998 una maravillosa canción llamada “Frozen”, años más tarde, el excantante de Yngwie Malmsteen y Eyes (entre otros), el enorme Jeff Scott Soto la cantó a su manera:

-Para finalizar esta primera entrega de covers raros, les dejo a una banda de Dinamarca llamada Volbeat haciendo el clásico popularizado por Dusty Springfield de principios de los ’60, “I only wanna be with you”:

Restan decenas y decenas de canciones aun, de todas maneras, ustedes pueden apuntarme algunas en Twitter o en mondorock@infobae.com.

“Cum On Feel the Noize” le dio la fama a Quiet Riot y comenzó a gestar la popularidad del heavy

Esta es una de las más conocidas pero tal vez a algún despistado se le haya pasado de largo. “Cum on feel the noize” revolucionó el rock duro, literalmente, el disco Metal Health fue el primero de ese género en llegar al Nº1 en los charts estadounidenses gracias a la performance de Quiet Riot. Sin embargo, la canción fue un éxito en casi todo el mundo salvo en Estados Unidos, paradójicamente. En verdad le pertenece a Slade, agrupación británica emblemática del glam rock. Kevin Du Brow, fallecido vocalista de Quiet Riot, confesó que le aconsejaron hacer un cover porque era la mejor manera de acompañar una placa. Que “Cum on feel the noize” era el ideal ya que no había logrado imponerse en las radios norteamericanas, la banda aceptó y según ellos afirman, lo que escuchamos es la primera, única y última toma en el estudio. En este video se explica mejor.

Cuando fallece Pappo, allá por el 2005, deja como legado una hermosa canción llamada “Juntos a la par”, pero ¡un momento! Este tema no lo escribió el Carpo, sino que lo hizo su bajista, Yulie Ruth. Este talentoso músico también fue parte de, a mi entender, la mejor banda de hard rock argentina: Alakrán (para aquellos supersticiosos no hace falta tocarse nada). Con los años, dejó el rock a un lado y se volcó a la música country junto a su esposa. La relación entre el Carpo y Yulie fue siempre excelente. Por favor, oigan el tema y díganme si coinciden conmigo en que la versión original es muchísimo mejor que la del gran Napolitano.

Y si bien El Carpo es uno de los grandes emblemas del rock nacional (el verdadero rock nacional, eh), tuvo otras dos canciones famosísimas de él que jamás compuso. Una es “Mi vieja”, que le pertenece a Iván Wyszogrod, Sebastián Borestein y Eduardo Frigerio. Aquí, pueden ver el momento en el cual la graban. El otro tema en cuestión es “Ruta 66“, compuesto por el enorme y creador de todo: Chuck Berry.

The Ramones es otra de las bandas que han hecho un culto de los covers y que de seguro sus performances han superado las versiones originales. Tal es el caso de “Do You Wanna Dance”, compuesta en 1958 por Bobby Freeman.

Y estaba más que a la vista el amor que sentía el cuarteto norteamericano de punk por la música de la década del ’50. A su estilo, The Ramones reversionaron “Needles and pins” en 1978, interpretado por primera vez por la bella Jackie De Shannon y compuesto por la dupla Nitzsche & Bono

Los Guns and Roses no se quedan atrás. Tanto en sus presentaciones en vivo como en los discos de estudio, siempre dejaron entrever sus influencias. The Spaghetti Incident? es un álbum enteramente de covers de bandas excelentes con las que los Guns simpatizaban. “Since i don’t have you” es un precioso tema al cual los seguidores de esta excelente banda tendríamos que tomarlo como un regalo previo (o posterior) a la separación de la formación original. Pero aquí, tenemos la versión original, por The Skyliners:

Joan Jett & The Blackhearts es considerada pionera entre las bandas que incorporó figuras femeninas en el rock. Uno de sus mayores éxitos fue “I love rock & roll”, compuesta en el ’75 por The Arrows.

Stevie Ray Vaughan es el mejor guitarrista que pisó esta planeta, de eso no tengo dudas, hay alguno que me puede gustar más que otro, pero las cosas que hizo SRV son inimaginables. Texas Flood se llamó su primer disco de estudio, en él, se despachó con composiciones maravillosas y una de sus mejores canciones es la que le da nombre al álbum, compuesta originalmente por Larry Davis y Joseph Wade Scott. En el blues es muy común que se den este tipo de casos. Mejor explicado está en el post del amigo London Roll.

Ya lo dije en mi post de bandas de hermanos, The Black Crowes tiene uno de los mejores 10 discos debuts en la historia del rock con Shake your money maker. Una de las canciones que le dio la vida a tal placa es el temazo del genio de Otis Redding: “Hard to handle”.

Aquí, permítanme un gustito de una banda que no es rockera pero me fascina. El trío noruego A-ha se hizo conocido en los ochenta gracias a “Take on me”, sin embargo su mejor canción, según mi opinión, llegó en 1990 en el disco East of the sun, west of the moon. “Crying in the rain” es una maravillosa obra que transmite miles de sensaciones, compuesta por Carole King y Howard Greenfield para los Everly Brothers. Discúlpenme, pero el cover de A-ha es cientos de veces mejor que el original.

Por último, tenemos a los Creedence Clearwater Revival, íconos del country rock. Entre tantos éxitos, “Cotton Fields” fue uno de ellos. Canción compuesta originalmente por Leadbelly. Sin embargo, no hay discusión, esta es la mejor versión: