Duff McKagan:

El legendario bajista vivió en los Guns and Roses sus años más duros: drogas de todo tipo, más de 4 litros de vodka al día con el resultado de un páncreas al borde de la explosión. La única manera de revertir su situación era desintoxicarse por completo. Comenzó a practicar ciclismo de montaña y decidió en un viaje a Asia meterse de lleno en el Muay Thai y el Kickboxing. Actualmente, lleva a cabo la actividad a las ordenes de Benny “The Jet” Urquidez, una leyenda del Full Contact.

Rikki Rockett:

¿Quién se hubiese animado a asegurar que el baterista de Poison es cinturón negro de Jiu-Jitsu? Efectivamente. Richard Allan Ream practica bjj (Brazilian Jiu-Jitsu) desde hace años en California, bajo las ordenes de Renato Magno.

Phil Anselmo:

Es de popular conocimiento la afición que el ex (?) cantante de Pantera tiene por el boxeo (Bob Dylan, por ejemplo, es otro de los tantos que siente pasión por el pugilismo). Si bien, claramente no es un arte marcial, es un deporte de contacto (al igual que el Kickboxing), y dentro del post bien vale destacarlo. Además de practicarlo, es un fiel seguidor de cada una de las veladas y se define como una persona fanática de los nombres y no de los boxeadores norteamericanos. De hecho, en alguna oportunidad se lo ha visto criticando a Mayweather pidiendo que “Maravilla” Martínez le patee el culo como en verdad lo merece y también celebró la paliza que Maidana le pegó al “big-mouthed motherfucker” de Adrien Broner. En este interesante video, lo podemos ver analizando el presente de la división de pesos pesados y su decadencia, que si bien es de 2010, se ajusta bastante a lo que continúa ocurriendo. Dominio de Klitschko, aparición de Wilder y alguna que otra pastilla más:

Jim Gillette:

Se hizo famoso a fines de los ’80 con su banda de ultra talentosos virtuosos, Nitro. En ella, dicen que su registro vocal le permitía romper vasos de cristal, mientras el mutante de Michael Angelo Batio generaba enfermedades con su guitarra (considerado uno de los más veloces en el planeta). Claro, los tiempos cambiaron, él tuvo hijos, se casó con Lita Ford, luego se separó, empezó a darle duro al gimnasio y comenzó a practicar Jiu-Jitsu en la Academia Gracie (la meca del bjj). Lo más llamativo, es que su pequeño hijo Rocco, de 13 años, ya es todo un fighter.

Phil Collen:

Debe ser el caso más emblemático de bodybuilders en el mundo del rock. De un momento al otro apareció con un notable cambio físico, a base de un exigente trabajo de pesas y Kickboxing, como parte de una transformación en su filosofía de vida que lo llevó a ser vegano a mediados de los ’80. El guitarrista de Def Leppard se destaca por la altura de sus high kicks (dolyo chagui en taekwondo) y la velocidad de sus golpes. Un auténtico asesino, no sólo con las 6 cuerdas…

Aquí lo podemos ver merodeando, mientras su profesor Jean Carrillo le da clases al multicampeón mundial semi-pesado de UFC, Jon “Bones” Jones.

Nicolás “Picante” Ryske:

Es, sin dudas, el caso más destacado de rock y artes marciales en Argentina. Campeón mundial de kickboxing, hasta hace unos años dividía los tiempos entre su banda Clinch! y las artes marciales. Hoy, está más dedicado de lleno a las MMA y el dictado de clases en su PFC (Picante Fight Club), sin dejar el rock de lado, despuntando el vicio con sus amigos de CARAJO subiendo al escenario o participando en clips.

Igor Cavalera y Paulo Jr:

Siendo brasileros y practicantes de artes marciales, ¿qué otra actividad van a hacer que no sea bjj? Claro, el fundador de Sepultura (hoy en Cavalera’s Conspiracy) y su actual bajista realizan jiu-jitsu hace años, en la Academia Gracie. Todo puede remontarse a la grabación del video “Attitude” en el que se puede ver a parte de la familia más famosa del bjj (¡y al gran Danny Trejo, también!). La verdad que veo el clip y se me caen las lágrimas…¿cómo dejaron a Sepultura convertirse en lo que es hoy en día?

Dave Mustaine:

El colorado también es uno de los que asegura que las artes marciales le cambiaron la vida. Líder de Megadeth e ícono absoluto del heavy metal a lo largo y ancho del mundo, en 2007 fue nombrado embajador de buena voluntad por la Federación Mundial de Taekwondo, disciplina en la cual es 4º dan y que practica, junto al karate (cinturón negro, también), desde los 12 años. El enorme Urquidez también hace las veces de entrenador de Mustaine en EEUU. Además, se considera un fanático de las MMA, especialmente de UFC, de hecho su buena relación con Affliction le permite ser invitado de honor de vez en cuando.

También se lo puede ver pateando low kicks en el video de “Sweating bullets”

Chris Garza y Dan Kenny:

Guitarrista y bajista de los brutales deathcore Suicide Silence, se dedican a la práctica de MMA (mixed martial arts, artes marciales combinadas, o el mal llamado vale todo) desde hace algunos años ya. Ambos entrenan en California, guiados por el grandísimo Dan Henderson. El propio Kenny asegura que peleó durante mucho tiempo pero tuvo que dejar la actividad para no comprometer su físico y poder tocar, sin embargo, en el último lapso retomó a una de sus grandes pasiones, empujado por la tristeza que le causó la muerte de su cantante Mitch Lucker. En una entrevista, el bajista afirmó que en el mundo de las MMA existen varios fighters metaleros como Josh Barnett, Carlos Condit, Dan Hardy, Chris Camozzi o Emanuel Newton, entre otros.

Zoltan Bathory:

Si bien el húngaro es un fenómeno absoluto de la guitarra, deja bien en claro que su pasión está en las artes marciales. El hombre de Five Finger Death Punch (el nombre deriva del cine de este género) practica bjj, kung fu y defensa personal basada en movimientos del Krav Maga. Hoy, es miembro de la Academia Gracie, compite en bjj, practica Wing Chun y en su momento, llegó a tomar clases con el ex UFC Kyle Watson.

David Lee Roth:

El caso del hombre de Van Halen también es uno de los más resonantes. Siempre lo evidenció en sus patadas voladoras arriba del escenario, su impresionante elongación y algún que otro movimiento con sables. Desde muy joven estudió el arte del kenjutsu y durante los ’80 se metió en el mundo del Kenpō, incluyó elementos del karate y el kung fu, de manera tal que su técnica fue perfeccionándose cada vez más. Por ende, sus figuras y piruetas en pleno show eran cada vez más elocuentes. Por más que hoy en día se golpee con el pie del micrófono, el mundo del rock sabe que el principal sensei se llama David Lee Roth.

Elvis Presley:

Obviamente que el Rey no podía ser menos. A fines de la década de los ’50 comenzó a practicar karate, precisamente el estilo Shotokan, mientras permanecía con el ejército en Alemania. Ya instalado en EEUU, definitivamente, alcanzó el cinturón negro para el año 1960. No sólo se destacó en el karate, sino que también fue un eximio practicante de Kenpō. La historia de Elvis y las artes marciales es tan rica e interesante, que hasta merecería un post aparte. Anécdotas que van desde sus clases hacia amigos y vividores que luego serían sus guardaespaldas, manos quebradas por los golpes que formaron parte de las portadas de sus discos, así como la inclusión de sus cualidades en algunas de las películas que protagonizó, su sueño de grabar un largometraje enteramente de este género o el amor y adoración que Bill “Superfoot” Wallace (uno de los fundadores del Full Contact) siempre sintió por él.

Y ya que estamos, para terminar, pongámonos cómodos y disfrutemos de estas dos épicas e históricas batallas. Una en el ámbito local y otra en el ambiente internacional:

Richard Patrick, Filter, Nine Inch Nails – Chano, Tan Biónica

Don Dokken, Dokken – Sean Bean, actor

Johan Blomqvist, Backyard Babies – Chris Griffin

Peppermint Creeps – The Doodlebops, programa infantil

Michael Monroe, Hanoi Rocks – Goldie Hawn, actriz

Slash, Guns and Roses, Velvet Revolver – Robert Ortiz, Escape The Fate

Tom Araya, Slayer – José Larralde – Miguel Vilanova

]]> http://blogs.infobae.com/mondo-rock/2015/02/06/los-parecidos-del-rock-parte-xxiv/feed/ 0 http://blogs.infobae.com/mondo-rock/2014/08/25/las-10-mejores-voces-en-sus-mejores-momentos/ http://blogs.infobae.com/mondo-rock/2014/08/25/las-10-mejores-voces-en-sus-mejores-momentos/#comments Mon, 25 Aug 2014 14:14:46 +0000 Alejo Bernasconi http://blogs.infobae.com/mondo-rock/?p=1781 continuar leyendo →]]> Aclaremos, TODO RANKING ES POLÉMICO…Pocas bandas son aquellas que pierden seguidores cuando cambian bateristas o bajistas (obviamente, cuando estos son líderes, si se van, tal grupo no existiría más). Los guitarristas y cantantes son los que le dan identidad a los grupos en el rock, esa impronta característica. En mayor medida, el vocalista es el qué y cómo de un conjunto, según muchos, el requerimiento sine qua non para que te guste una agrupación. ¿De cuántas bandas podemos decir “es muy buena, pero la voz no me convence”? En este caso, escogí a mis 10 voces favoritas que por carisma, empatía, talento e influencia, se quedaron con mi elección por sobre figuras innegables del rock como DIO, Orbison, Coverdale, Marc Bolan, Alice Cooper, Staley, Hetfield, Gillan o, hasta el mismo Plant, ¿SACRILEGIO? Seguramente, pero es una cuestión de gustos. De hecho, varios de los que integran la lista tienen como ídolos y espejos a algunos de los que mencioné. Ah, aviso, Freddie Mercury, Elvis y los titanes del Delta & Chicago Blues no compiten contra nadie. Nunca. Jamás.

10) Brent Smith – 2012:

Creador de Shinedown, a quienes ya les dediqué un post. El hombre que me hace creer que no todo en el rock actual está perdido. Un tenor que de profesión es cantante, quien llega y recorre registros inabarcables por cualquier mortal. Además de su nivel compositivo, su único timbre, el peso de sus letras y su figura como líder espiritual lo conducen a lo más alto en el Olimpo de las mejores voces de los últimos años junto a Myles Kennedy, Chad Kröeger y Chris Robertson. En 2012, la banda lanzó su, hasta ahora, último disco: Amaryllis, en el que lo encuentra en su mejor momento, tanto de salud como vocal. Limpio y sobrio, también puede despacharse con versiones maravillosas de Metallica u Otis Redding.

9) Rod Jackson – 2000:

El gigantesco sujeto que tuvo la desdicha de pasar absolutamente inadvertido en el mundo del rock, es una de las mejores voces del rock. Sin dudas, basta, acá sí que me pongo en dictador y no hay discusión. Por el amor de Dios, lo que cantaba este muchacho cuando le tocó reemplazar al también muy bueno Eric Dover en Slash’s Snakepit, ¡no tiene nombre! Acá encontramos al mejor Slash y acá encontramos a su segundo mejor cantante que durante esa gira, aplastó cuanto público tuviese enfrente. Obviamente ni se compara la gangosidad de Kennedy con la furia de Jackson. Ain’t life grand fue el 2º álbum del hombre de la galera, en el que tuvo la posibilidad de continuar con una verdadera banda y no un invento de supergrupo. Luego de su paso por Snakepit, nunca llegó a tener ni 1/8 de la repercusión que tuvo y hoy lo encuentra enfocado en su proyecto Shady Tree en el que sigue demostrando su enorme caudal vocal. Según sus propias palabras, aquel glorioso grupo se separó porque la novia de Slash, para ese entonces, estaba embarazada, aunque los rumores dicen que la ruptura fue por otros motivos…Una lástima…

8) Michael Kiske – 1993:

Irrumpió en el heavy con tan sólo 19 años y le dio forma junto a Helloween a uno de los géneros más fantásticos: el power metal. Su técnica sentó las bases y germinó la semilla de todo lo que vino después, sin él nunca hubiesen existido los Kotipelto, Lione o, claramente, los Matos. Varios detractores del power lo acusan de ser el culpable de la oleada mágico-épica con magos, espadas, rosas, castillos y guerreros que empalagaron la península escandinava tras la trágica primavera juvenil del black metal y se expandieron desde Alemania hacia todo el mundo. En 1993, la calabaza lanzó su último disco con Kiske en sus filas, Chameleon fue tan distinto a lo que venía haciendo el grupo que fue bastardeado por todas las críticas, la comparación con los Keeper (POR FAVOR ESCUCHEN EL LINK) era difícil de esquivar y, obviamente, nada se le podía (ni podrá) acercar apenas a esas 2 obras maestras de todos los tiempos. Las peleas entre Weikath y él eran cada vez más frecuentes, la lucha de egos y poder consumió lo poco que le quedaba a la relación y al rubio no le quedó otra que irse. Básicamente cambió la forma de cantar, en Unisonic o ayudando en Avantasia se pueden revivir algunos de los momentos dorados junto a Hansen aunque ese calvo ya no sea más aquel blondo pelilargo gritón.

7) Phil Anselmo – 1994:

Determinada formación en determinado tiempo  y determinado lugar. Todo en el momento justo. Así fue Pantera cuando gobernó el mundo desde principios de 1990 hasta 1998, luego llegó el declive musical, un disco que pasó sin ni gloria, la separación, las peleas y la muerte del Mesías metalero. Lo que algunos grupos experimentan en toda su carrera de décadas y décadas, los Fab Four de Texas (aunque Anselmo es de Nueva Orleans) lo vivieron en apenas un puñado de años. Es imposible separar a esta banda, cada una de las partes suman un todo invencible que hoy es una de las leyendas más grandes, tal vez la más grande, en la historia del metal. Phil Anselmo fue apenas 1/4 en un conjunto de talentosos únicos (sí, el castigado Rex Brown también es un animal), digo apenas porque sería injusto decir que su voz era el rasgo fundamental de Pantera ya que sin esa batería, ese bajo o sin Dimebag, toda esa rabia vocal hubiese sido en vano. Este cantante mostró tanto su versatilidad durante los primeros años de Power metal y Cowboys que hoy en día, le pasa factura a sus cuerdas. En 1994, la banda lanzó Far Beyond Driven, un paraíso que intentaba luchar contra la explosión del grunge, las viudas de Cobain, la muerte del glam y Ace of Base. Tal vez no haya superado a Vulgar display of power, pero ese Anselmo tatuado en la cabeza era “Bone, brain and cock” y era metal en estado puro…

6) Axl Rose – 1988:

Si bien los Guns and Roses del ’91, ’92 y ’93 son mágicos, escojo a este Axl, al que en verdad no le importaba absolutamente nada. Un hombre fuera de este mundo con una visión adelantada a lo que había en la época, que tenía la virtud de hacer todo y lo que no podía, la delegaba en los mejores. La vuelta de tuerca que necesitaba el rock se la dio él bien acompañado de Izzy Stradlin y su banda de galácticos. Una voz característica, como nada se había escuchado en ese momento que por momentos se convertía en el sleaze imperante de Mötley pero que a veces explotaba de bronca como el thrash sin dejar de lado a una de sus principales influencias: Dan McCafferty. Un año después del mejor debut de todos los tiempos, destruyeron el paradigma con un concierto asombroso en Ritz que ellos ni deben acordarse de toda la falopa que tenían encima. Axl, una de las mentes más grandes y misteriosas del siglo XX no podía faltar.

5) Bon Scott – 1979:

El chofer de AC/DC cumplió el sueño del pibe y llenó de carisma a la banda más eléctrica de la historia. Uno de los pilares fundamentales para entender el hard rock. Un año antes de su muerte, se despachó y dejó la vida, literalmente, en un disco que si bien se llama Highway to hell, está en el cielo del rock. Siempre vestido de jeans rotos, descubriendo sus tatuajes tumberos (recuerdos de un pasado carcelario) y agitando la melena, frenó la moto del rock e indicó otro camino, con histrionismo y rebeldía. Brian Johnson es poseedor de una de las voces más poderosas del rock, pero así y todo, el hueco que dejó el bueno de Bon, jamás podrá ser reemplazado.

4) Ozzy Osbourne – 1991:

El primero de todos. Allá, a fines de los ’60 mientras los Beatles cantaban “Na na na nananana nananana hey Jude!”, Ozzy y Black Sabbath exploraban los rincones más oscuros del alma y gestaban el monstruo que luego sería conocido como heavy metal. Con los años, siguió haciendo de las suyas convirtiéndose por excelencia en el ícono del género más pesado del rock. Luego de la primera ruptura con Sabbath formó su banda solista ¡y volvió a cambiar el metal! Tras unos ’80 furiosos de la mano de Randy Rhoads y Jake E. Lee llegó a 1991 en la puerta de los vientos de cambio. La transición musical no le pesó y de la galera, como un mago sacando una paloma, él se la comió, la escupió, Zakk Wylde procesó el resto y salió No more tears, el disco que sirve para entender cuál era la manera de rockear adaptándose a la época. Si bien nunca se caracterizó por sus registros ni su técnica, su carisma, su talento individual (y el que le hace rodearse de los mejores, siempre) y su influencia, lo colocan entre los más grandes de todos los tiempos.

3) Rob Halford – 1991:

No existe una voz que haya mutado tanto en el tiempo, que se haya perfeccionado de este modo como la del hombre de Judas Priest. Desde el Halford que cantaba en sus inicios “Never satisfied” al que hoy en día mantiene su profesionalismo y seriedad, hay un abismo de distancia. De hecho, debe ser el único en esta lista que se mantuvo absolutamente respetable en el tiempo, con pocos vaivenes en sus cuerdas. Aquel joven que recién comenzaba en la oleada emergente de algo que hasta ese momento se podía definir, buscaba e intentaba matices que ningún otro cantante había explorado. La llave para entrar en el camino hacia la leyenda la encontró en Stained Class, a fines de los ’70. Durante el Painkiller tour de 1991, un año después del lanzamiento del álbum, Halford arremetía en todos los temas, explotaba de talento, contagiado por el acompañamiento perfecto que tenía. Eran épocas doradas…

2) Sebastian Bach - 1992:

El “pretty boy” canadiense del hard rock. Baz llegó a Skid Row y lo hizo conocido. Si bien sólo ha grabado 3 discos, 1 ep y compuesto menos del 10% de su repertorio fue tal el impacto que tuvo que sin él, la banda nunca más llegó a ser ni la décima parte de lo que fue pese a la enorme capacidad del dúo Sabo-Hill y Bolan. Luego de un debut asombroso y único con todos los chiches que se pedían para esa época (el temita para agitar, la balada romántica y el que hablaba de cosas que le podían pasar a cualquier adolescente que andaba desviado), a Bach se lo veía hasta cuando tiraban la cadena del inodoro; su voz y su apariencia eran el blanco de todos. Para 1992, la gira de Slave to the Grind (1991) lo llevó de gira por todo el mundo, le dieron más cabida a nivel compositivo, no paró de cantar ni un segundo y su hegemonía se evidenció: los medios lo querían porque era sinónimo de ventas escandalosas, las mujeres lo querían porque se ponían cachondas con él y los hombres lo amaban porque era el metalero que todos querían ser. Los únicos que no lo soportaban eran sus compañeros de banda, aguantaron unos años más y le hicieron la gran Mickey Mouse…andate para tu house (!). Hoy anda de banda en banda como invitado, continúa como solista y molesta en cuanto programa puede, pidiendo por la reunión de Skid Row, cosa que ojalá no ocurra nunca. Quedémonos con lo que fue:

1) Bruce Dickinson – 1988:

El mejor de todos en la mejor banda de todas. En 1981 desembarcó en Iron Maiden y tiñó con más cultura y versatilidad a los distintos del metal. Su alto registro, su incansable movimiento en el escenario y la precisión para la composición (demostrada en “Revelations”) hicieron de Bruce un ídolo en nacimiento que de a poco fue poniéndose al hombro, creyéndose el papel de leyenda. De profesión piloto, novelista, esgrimista, empresario y mucho más, divide sus tiempos entre Maiden y sus profesiones o hobbies. Tras el sacudón vocal que había significado Live after Death de 1985 (muchos le atribuyen su bajo desempeño a un problema en la voz que había sufrido), en 1988 llegó la hora de su mejor álbum, el único conceptual y en el que marcó el rumbo para el metal tras la oleada glam del Sunset Blvd. Cuando se creía que Somewhere in time nunca iba a ser superado, apareció esta maravilla. Fue el año del histórico Monsters of Rock junto a Kiss, Guns and Roses, Helloween y Megadeth, el año en que grabaron “Can I play with madness?” junto al director de Brazil, Terry Gilliam y al genio de Monty Python, Graham Chapman y el año de Maiden England, una demostración de la genialidad que pueden alcanzar algunas mentes humanas:

BONUS TRACK:

Stevie Ray Vaughan – SIEMPRE:

@AlejoBernasconi

Antes de comenzar quiero hacer un par de aclaraciones. No quiero caer en los lugares comunes de “Nothing else matters”, ”Is this love”, “Don’t cry”, “November rain”. Obviamente, alguna que otra estará pero me resultaría más fácil decirles ”consigan todas las ediciones de Power Ballads o Monster Ballads” y listo, además esto es tremendamente subjetivo. Ciertos temas, tal vez, no tendrán la más pálida idea de quiénes son sus autores pero esos son los que más me gustan, otros tuve que dejar afuera porque no se encuentran en la web para escuchar online, lamentablemente. Hay otros casos en los que me puse puntilloso, por ejemplo, no quise incluir a Roxette debido a que si bien creo que tiene una gran cuota rockera en su música, se ha caracterizado y ligado siempre al pop. Lo mismo con el caso “Ordinary world” de Duran Duran, una canción de amor por excelencia.

Otro punto que aclaro es la ausencia de un ranking, ya que como expliqué arriba, amo este género y me resulta imposible elegir. Aparte es muy dificíl elaborar una pirámide con artistas de géneros distintos (habrá baladas de conjuntos de metal clásico, sleaze, hard rock, punk). Claro está, que de las obras de arte que escucharemos tengo mis favoritas. Aviso: son muchísimas.

Comencemos con Aerosmith, quienes entrarían en ese grupo denominado “Máquina de baladas”, junto a Bon Jovi, Ozzy, Skid Row, Poison. En este caso, no me inclino ni por ”Crazy”, ni “Dream on”, ni “Cryin’”:

Creo que con Nickelback tuve el mayor inconveniente a la hora de elegir la canción. Teniendo a “Far away”, “Never gonna be alone” y “Savin’ me”, tuve que inclinarme por esta gran combinación de coros, rimas y estribillos. Algo que manejan a una precisión máxima estos canadienses.

Aquí estamos con la mejor banda de hard rock del mundo dentro de las desconocidas, los Big Bang Babies, primer proyecto serio de Keri Kelli (Slash’s Snakepit, Alice Cooper, Warrant, Pretty Boy Floyd, entre otras). Los creadores del género bubblegum-glam se despachan con una performance increíble en este tema:

Andrógenos, hermafroditas, transformistas, a Pretty Boy Floyd llámenlos como quieran pero para mi son una leyenda del hard rock californiano. Dueños, también, de grandes baladas como “Shy Dianne”, “Wild angels”, “Restless” o “Two hearts”, aquí se los puede ver en su etapa más tempranera con una bonita canción de preparatoria:

Pocas letras son tan tristes como esta. Die Toten Hosen relata la historia de un hombre perdidamente enamorado y dispuesto a dar cualquier cosa por su pareja…todo…

Habría que revisar los archivos para verificar si Mötley Crüe tocó alguna vez en vivo esta canción dado que el piano suena al mismo tiempo que la batería y el encargado en ejecutarlos es el mismo: Tommy Lee. A diferencia de “Driftaway”, “Home sweet home”, ”Without you”, “Misunderstood” o “Time for change”, aquí la historia es tétrica, triste, habla de un homicidio, pero la melodía que la acompaña es monstruosa:

Este conjunto pertenece al nuevo grupo de artistas que intenta mantener viva la llama del rock sureño al estilo ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, con su propio sonido moderno. Black Stone Cherry merece un posteo aparte en #ElRecomendado y esta balada merece un monumento, de lo más lindo que escuché en los últimos años:

En su momento fueron muy ligados a Poison, pero con el correr del tiempo, Warrant supo despegarse de ese mote. Son otros de los grandes creadores de baladas, como “I saw red”, “Sad Theresa” o ”Blind faith”

A fines de los ’80, Britny Fox se hizo conocido gracias a un tema pésimo llamado “Girlschool”. Con el tiempo la banda maduró, se arraigó mucho a sus raíces musicales sureñas (pese a ser de Philadelphia), cambió de cantante y endureció mucho su sonido. Esta es, sin dudas, una de las mejores baladas que escuché en mi vida:

Podrían ser considerados  como los mejores artistas de la actualidad y no se estaría exagerando, Shinedown es parte de una nueva camada de bandas de rock alternativo que a fuerza de canciones potentes y baladas, iluminan su camino. Aquí también me encontré en un embrollo por dejar afuera a “Breaking inside”, “Second chance” o “The crow and the butterfly”. Terminó de convencerme, además de la melodía, la historia de la letra: El vocalista Brent Smith le canta a su hija diciéndole que no puede dormir si no está con ella, que lo único en lo que confía es en ella…¡ufh!

Esta balada fue el caballito de batalla de los Tejana Boys, más conocidos como Danger Danger, comandados por Ted Poley, alias voz de ángel. Una banda que además de esta canción, posee grandes lentos como “Comin’ home”, “Afraid of love” o “Don’t break my heart again”:

Es mi balada favorita, una de mis bandas favoritas y uno de mis discos favoritos (Señor, ¿puede dejar de decir la palabra favorito?). También, complicada elección, entendiendo que Skid Row posee canciones como “Breakin’ down”, “In a darkened room” o aquella obra maestra, perfección absoluta que habla de la depresión a causa de las drogas, “Wasted time”:

Y tuve que rendirme ante un tema mundialmente comercial, lo merece. La paz y tranquilidad que transmiten los Guns and Roses en esta canción es inexplicable, sólo hay que apreciarla:

Ya he hablado y manifestado mi amor incondicional por The Black Crowes, la banda de los hermanos Robinson que en su disco debut se hizo conocida gracias a la balada “She talks to angels” y el cover “Hard to handle”. Escogí otro lento, que sólo tocó en giras referidas a ese álbum:

De vez en cuando, los cristianos Stryper le cantaban a otras cosas que no fueran Jesús, Dios y la religión. En este caso los encontramos en una hermosa balada dedicada a esa mujer que alegra nuestros días:

Tom Keifer debe ser uno de los artistas más menospreciados del rock. Un auténtico hombre-orquesta, dueño de una técnica vocal versátil y envidiable. Hoy, continúa manejando los hilos de Cinderella pero el paso del tiempo ha hecho estragos en él. Sin embargo, nos quedan varios retazos de su mejor momento, como por ejemplo aquí, cuando el glam dominaba el mundo:

Firehouse tuvo que exiliarse en Japón debido a que en Occidente no había lugar para dos Bon Jovi. Una banda excelente y otra maquinita de baladas. La siguiente canción seguramente la habrán escuchado en una infinidad de lugares pero nunca supieron quiénes eran los autores. Una letra rodeada de lugares comunes pero cierta y sincera:

Una belleza de canción nos trajeron los Nazareth en esta oportunidad. La banda se había hecho conocida en los ’70 gracias al cover de “Love hurts”, sin embargo opté por esta balada debido a su letra:

Llegamos a una de mis bandas favoritas, que si bien en el último tiempo su nivel compositivo se ha mostrado desmejorado considerablemente, no quita que su primera época haya sido magistral. Buckcherry tiene en Time bomb a su disco más criticado por la prensa, sin embargo es el que más me gusta, allí está esta canción que le ganó la pulseada a “Sorry”, “All of me” y “Don’t go away”

Cualquier presentación para Queen está de más:

Axel Rudi Pell vendría a ser una suerte de Yngwie Malmsteen alemán. Ego por doquier, talento también, obras que exploran el power metal con muchísima melodía y tal como el sueco, siempre eligió cantantes impecables. Esta belleza de canción está acompañada con la magistral voz de Johnny Gioeli (Hardline y Crush 40)

Esta fue mi canción favorita durante muchos años. Scorpions pueden ser considerados como unos de los tantos arquitectos del rock, especialistas en baladas, “White dove”, “Wind of change”, “Rhythm of love” son grandes ejemplos:

No te podía dejar afuera, Bongiovi. Una vez un amigo me dijo, “Bon Jovi se sienta en el inodoro y hace un hit”, ¡y tiene razón! Tienen baladas para tirar al techo, quizás es un sacrilegio obviar a “I’ll be there for you”, “Always”, “This ain’t a love song”, pero así lo siento:

Gracias a esta canción conocí a Heart hace algunos años ya, desde allí que mi admiración por la banda de las hermanas Wilson jamás caducó. La categoría y profesionalismo con la que manejan los tiempos y estribillos es magnífica:

Dije que no iba a incluir “Is this love” pero eso no quita que Whitesnake integre este grupo. Es la etapa solista de David Coverdale que al fin y al cabo terminó llamándose igual que la banda, tal vez no sea tan conocida, pero merece ser escuchada:

Esta es otra de las bandas que mereció haber tenido reconocimiento. Alleycat Scratch fue uno de los mejores conjuntos sleaze de principios de los ’90. Los Guns and Roses de los pobres, me gusta decirles. Aquí, una canción que oscila entre el resentimiento y la autosuperación.

Varios se van a sentir representados con esta canción. En 1992, House of Lords le canta a aquellos corazones que se preguntan “¿En qué me equivoqué?”, “¿Qué hicimos mal?”, “Si nuestros votos de amor fueron para siempre, entonces, ¿qué es para siempre?”. Todo un grito de dolor de un abandonado

Desde sus inicios, KISS coqueteó con las baladas y las canciones de amor, así que no les fue difícil aprovechar el impulso de fines de los ’80 para que en Revenge (1992) demuestren su vigencia gracias a este perfecto lento. Esto le sucede a Paul cada vez que ve a su enamorada :

Trixter es una banda que comenzó con sus integrantes muy pequeñitos (entre 18 y 20 años tenían), sin embargo no se achicaron a la hora de hacer una balada entendiendo que a esa edad ellos ya habían vivido demasiado como para saber qué era lo que significaba sufrir por amor:

La siguiente pista puede resultar gomosa, empalagosa y bastante cliché pero es una preciosa canción. El mismo Paul Gilbert, dijo que le era más difícil componer para Mr. Big que para Racer X. Una demostración de lo que es hacer una buena actuación acústica:

Desde Flesh & Blood, el tercer disco de Poison (y a mi visión, el mejor), llega esta balada compuesta por el guitarrista CC DeVille en un momento de depresión luego de ser abandonado por su pareja (según él, aquí encuentra su mejor solo). Esto es para aquellos que critican a la banda de Bret Michaels sin haberles pegado una buena oída, habiendo dejado pasar de largo baladas como “Life loves tragedy”, “The last song”, “Be the one” u ”Only time will tell”. La vida sigue, se dijo a sí mismo…

Puro hard rock tejano y sureño de los Tattoo Rodeo en una canción de su primer disco (el cual trae la también aclamada “Been your fool”). Aquí el cantante pide a gritos que su amada lo deje ser el único que ocupe un lugar en su corazón:

Cuando hablo de L.A. Guns no puedo evitar que se me piante un lagrimón porque además de ser uno de mis preferidos, fue la banda con la que me inicié en el hard rock gracias a mi hermano. Estuve entre varias baladas de estos muchachos (que para los que no saben, fueron la escisión de Hollywood Rose, el génesis de Guns and Roses), tuve que decidirme entre “The Ballad of Jayne”, “Beautiful”, “Crystal eyes”, nada menos. Tan difícil como terminar una relación, de esto se trata:

¿Cómo dejar afuera a Foreigner? La banda que siempre quiso saber qué es el amor. Utilizada como cortina en diversos programas y publicidades, el tema finaliza con un perfecto coro gospel fundido con la voz de Lou Gramm:

Rompiendo los moldes de hard rock y de lo más pesado, en este caso voy por otro lado con los Red Hot Chili Peppers y una canción preciosa que le ganó en el mano a mano a “Soul to squeeze” y “My friends”:

¿Quién no se ha sentido solo? “He vivido en soledad, rodeado de multitud”, dice Mägo de Oz en una de sus canciones. Y a esto hace referencia Cheap Trick en una grandiosa obra del disco Lap of Luxury (sí, el mismo que trae “The flame”). Cuando uno no está con su persona deseada, parece que el lugar en el que está viviendo es un pueblo fantasma:

La década de los ’90 significó un gran cambio para Slaughter, un brusco timonazo en el género para su disco Revolution terminó de sepultar a esta gran banda. Es el último álbum con Tim Kelly antes de su muerte, y aquí nos encontramos con una canción perfecta, que por letra y música es ideal para dedicársela al amor de tu vida:

Más cerca en el tiempo nos encontramos con los franceses Black Rain, integrantes de la nueva oleada sleaze europea. Una preciosa canción del año 2011:

Le dicen “El príncipe de las tinieblas” pero bien podría ser llamado “El príncipe de las baladas”, su curriculum le deja “Goodbye to romance”, “Road to nowhere”, “Tonight” o “Dreamer”. Ozzy Osbourne le dedica esta canción a su esposa Sharon en la que Zakk Wylde da clases de cómo hacer un solo de guitarra que eriza los pelos sin recurrir a la velocidad:

Para finalizar, quería hacerlo con una canción de amor…sí, así se llama el tema que impulsó la popularidad de Tesla en todo el mundo. Los comandados por Jeff Keith se hicieron conocidos en el planeta a mediados de los ochenta gracias a Mechanical Resonance, sin embargo en el ’89, “Love song” terminó de catapultarlos:

1) – “La vida es una porquería, pero de una forma maravillosa”

2) - ”No quiero ver lágrimas de drogas en esta banda”

3) - ”A veces escribo letras, comienzo a armar melodías en mi cabeza y pienso ‘¡wow!…esto es mejor que Led Zeppelin‘. Al llegar a mi casa, pongo un disco y me doy cuenta: ‘¡Mierda, era Led Zeppelin!’”

4) - ”Mis personajes favoritos de dibujos animados son Metallica y Slash”

5) – “En una oportunidad me equivoqué al confesar que me excitaba ver a dos mujeres haciendo el amor. Recibí cientos de cartas de organizaciones de lesbianas diciéndome que era un tipo desagradable. Seguramente pueda ser tan desagradable como cualquiera, pero esa vez no intentaba serlo. Creo que las mujeres son hermosas en cualquier situación”

6) – “Quiero andar por ahí sin que me molesten ni me digan ‘Hey, eres un puto como los de Poison’. No es que me moleste lo que diga la gente, sino que estoy pensando en mi. Si alguien me dice eso, simplemente termino en la cárcel por romper una maldita mandíbula” (Al ser consultado sobre por qué había dejado de batirse el pelo)

7) – “Descubrí que grito de la misma manera que grita una persona que está a punto de ser devorada por un tiburón o que ha pisado un alga marina”

8) - “Personalmente me gustan nuestras canciones. Si todo se acabara mañana me queda la tranquilidad de que quedaron grabadas en algún lugar. No las escribí para los demás, las escribí para mí”

9) – “Gracias a los imbéciles de seguridad por arruinar el show, me voy a la mierda” (Al fastidiarse de manera caprichosa en St Louis en 1991. Luego se generaría una auténtica bataola).

10) – “La gente se piensa que no sé nada de religión. Conozco tantas canciones y coros religiosos que muchos se sorprenderían”

11) – “Queremos mantenernos un paso por delante de todos los demás. Sabemos que es nuestra gran oportunidad y estamos seguros que no la desperdiciaremos” (Luego de lanzar Appetite for Destruction)

12) – “Conocemos nuestro límites. Si alguno de nosotros toma una actitud que daña nuestra música, siempre hay alguien que le dice: ‘No, no puedes hacer eso’. Somos tan duros con nosotros mismos como con los demás. Esa actitud tan jodida nos ayuda a mantenernos en la linea”

13) – “Sólo hacemos lo que sentimos porque esto es lo nuestro. Nos dedicamos a tocar, solamente queremos ser músicos y pensamos seguir así siempre, mientras podamos. Eso es lo realmente importante, que funcionemos de esta manera”‘

14) – “A veces escucho que en los conciertos las chicas me gritan ‘¡Te amo, Axl!’ y entonces pienso: ‘Nena, si me conocieras, me odiarías’”

15) – “Espero que el disco de Izzy (Stradlin) sea fenomenal, sé que así será, lo que no entiendo es por qué carajo se fue y no lo hizo con nosotros. Lo peor es que no lo entiendo, se fue de una forma de mierda y actúa como si no hubiese pasado nada” (Al referirse a la salida del guitarrista rítmico)

16) - ”A nosotros nos asociaban con bandas punks, glam, metálicas, speed, incluso llegaron a compararnos con bandas thrash…Nosotros no tenemos nada que ver con todos ellos”

17) - “He aprendido a controlarme. Solía ser una persona que se enojaba por todo, si algo me sacaba de quicio simplemente destrozaba todo lo que tenía a mi alrededor, golpeaba a alguien y me iba. El autocontrol es algo que he aprendido con los años”

18) – “En Rocket Queen hay algo más que trate de representar para otra gente, un acto sexual grabado: fue algo real y espontáneo, algo que quise poner en el disco, un tema sexual y ¡una noche salvaje en el estudio!” (En la canción se pueden escuchar los gemidos de la, por entonces, novia del baterista Steven Adler teniendo relaciones con el propio Axl Rose)

19) – “La verdad, no me sé mi número telefónico”

20) – “Para lo único que esos rumores sobre mi muerte sirven es para subrayar que nuestra banda significa mucho para nuestros fans, y que somos lo suficientemente importantes como para que sientan dolor si nos morimos realmente. Espero que nunca se cumpla esa profecía” (Para principios de los ’90, en varias oportunidades se habló de la muerte de Axl, un recorte de diario llegó a publicar que Slash le había disparado)

21) – “Izzy ya no quería ser parte de esto. No quería estas responsabilidades, no quería filmar videos, no quería tocar sobre las bases de Slash, ya no estaba dentro”

22) – “Tus padres, tus maestros, los predicadores, todos ellos quieren obligarte a hacer algo que no quieres”

23) - ”Cuando digo que soy un chico blanco de pueblo, simplemente digo que no soy mejor que ninguno de los que menciono en la canción. Sólo estoy tratando de avanzar por la vida, eso es todo” (Al referirse a la polémica canción “One in a Million”)

24) – “Una vez nos dirigíamos a tocar en The Roxy y nos pararon cuatro policías. Habían recogido una bolsa de la calle, decían que tenía droga y que nosotros la habíamos tirado por la ventana. No había drogas. Sólo querían fastidiarnos, diciendo que el dinero del adelanto que llevábamos en el bolsillo era de la droga. Buscaron en todas partes, nos intimidaron, y llegamos tarde al show”

25) – “Michelle fue una muchacha que se hizo muy amiga de la banda y con la cual salí un tiempo. La canción está basada en un hecho real, Slash y los demás pensaron que el tema era muy controvertido como para incluirlo y que Michelle se iba a sentir ofendida. Escribí esta tierna canción pensando en ella. Ella tenía una vida muy loca con las drogas, no sé que estará haciendo ahora…Uno nunca sabe si va a estar viva mañana” (Sobre la canción “My Michelle”)

26) – “A veces, tus amigos son tus amantes, o lo han sido alguna vez”

27) – “Cuando miro televisión, no puedo evitar tirar el maldito aparato”

28) – “Con esta nueva gente me siento por primera vez en familia” (Al referirse a los cambios de formación en 1992)

29) - “En la secundaria era un verdadero atleta, tenia buena forma física y me interesaba participar en varios deportes”

30) - ”No tengo en contra de los que vienen de otros países para tratar de mejorar su situación. Lo que no soporto es que un empleado de una estación de servicio te trata como si no fueras de aquí, o se haga el que no te entiende y trate de apurarte. ‘¿Cómo? No entender’, te dicen. ‘Te estoy diciendo que no te hagas el pendejo, te di un billete de $20 y quiero mis $15 de vuelto‘. Una vez amenacé con volar la estacion y me dieron el vuelto”

31) - ”Slash dijo una vez que Dios nunca quiso que existiéramos”

32) - ”Diría que “Right Next Door To Hell” es algo parecido al estribillo de “Locomotive”, pero las estrofas son mucho más profundas, algo más serio”

33) - “Aerosmith es una banda que pertenece a las memorias de mi infancia. Ellos eran los únicos artistas en mi ciudad a los que se les permitía usar maquillaje y ropas estrafalarias, la gente en Indiana es muy conservadora”

34) - ”Cuando iba a la escuela recuerdo que existían un montón de estereotipos. Si te gustaban los Rolling Stones eras un marica, porque una vez Mick Jagger besó a Keith Richards en ‘Saturday Night Live’. Si te gustaba The Grateful Dead eras un hippie. Si te gustaban los Sex Pistols eras un punk rocker. Bueno, pues yo quisiera ser un marica hippie punk rocker”

35) – “Me cuesta trabajar durante el día; por eso y otras razones, los conciertos también son tarde en la noche. Me gusta que la gente que trabaja con nosotros tenga el tiempo suficiente para descansar durante el día, las giras son extenuantes y tienen muchos detalles. Sé que la gente se queja de la hora que empezamos pero muchas veces los muchachos del equipo técnico terminan de trabajar al medio día del día siguiente de un show. Así que todos debemos estar en buena forma para entregarnos por dos o tres horas de concierto”

36) – “Somos la única banda de rock & roll de los últimos diez años”

37) – “Como ven, ser un psicópata tiene sus ventajas”

38) – ” A los fans no les gusta que les haga sentir que no les pertenezco. A veces no me pertenezco ni a mi mismo”

39) - ”Siempre he tratado de ser abierto. Uno trata de contestar todas las preguntas del periodista, de ser amable, y al final te encuentras con que el tipo mira tu vida no a través de un telescopio, sino de un caleidoscopio. Todo parece fragmentado y distorsionado”

40) – “Mi primera experiencia con el alcohol fue a los 16 años, sí, sé que empecé tarde. Estaba con tres tipos, nunca antes había bebido ni tomado drogas. Terminé dentro de una vidriera de un local con mi mano rota. Al otro día volví a emborracharme para olvidarme”

Junto a Sebastian Bach, vocalista de Skid Row (por aquella época)

41) – “Soy una persona muy sensible y emocional y esto me hizo pensar que no podía interactuar con la gente. En algún punto fui a una clínica pensando que me podían ayudar. Contesté un cuestionario de 500 preguntas y así fue diagnosticado como maníaco depresivo. La respuesta quizás fueron las medicinas y la verdad es que la presión se debe manejar de otras formas”

42) – “Dicen que mi período de madurez se frenó a los dos años de vida, que me ven como un niño gritón de dos años…sí, tienen razón”

43) – “Tratábamos de vivir con us$ 3,75 por día. Suficiente para comprar galletas y salsa en lo de Denny”

44) – “Nada parece salir bien con las bandas en las giras. Cada vez que viene un periodista, estoy durmiendo o de muy mal humor, entonces se llevan la impresión de que estoy cada vez más destruido”

45) – “Mi madre me abandonó cuando era pequeño, prefirió a su pareja antes que a mí”

46) - ”Recuerdo cuando iba a la escuela de primaria y se hablaba de conseguir un objetivo en la vida. Mis compañeros decían ‘yo voy a hacer esto, yo voy a hacer esto otro’, simplemente intentando impresionar al profesor para que les pusiera una buena nota. Si sacabas buena nota, conseguías algún tipo de permiso. Yo solía decir, ‘No. Yo quiero estar en una banda y hacer grandes cosas’. Entonces el profesor me puso un suspenso por tener grandes pensamientos”.

47) - ”Cuando las cosas se ponen duras, los duros se ponen una Uzi”

48) – “Me gusta el hip-hop”

49) - “Cuando viajamos y hacemos shows en Latinoamérica o Asia, entiendes que nuestra música ha trascendido culturas, idiomas, géneros y creencias religiosas. La gente se identifica con nosotros y es el resultado de un amplio catálogo de canciones de Guns and Roses. Ver los rostros disfrutando los shows en lugares tan remotos es demasiado interesante”

50) – “En la escuela tenía que hacer cosas que no me estimulaban. Entonces empecé a enseñarme a mi mismo sobre cosas que quería saber”

51) - “La gente ha creado un verdadero mito sobre lo que ha pasado y lo que pasó con Guns and Roses. Hay muchas ideas distorsionadas, por esto simplemente decidí alejarme de la prensa y no dar la oportunidad a que se mal interpretara lo que dijera. Todo se convirtió en un asunto de manejadores, abogados y visitas a la corte. Yo he sido demandado en demasiadas ocasiones. He tenido que responder por cada una de esas demandas y por eso es que prefiero que los asuntos internos y legales sean manejados por abogados. Esa es la realidad”

Para mediados de los ’90, los Guns and Roses comenzaban a dejar de ser. La relación entre Axl Rose y sus compañeros no tenía retorno, lo último que “grabaron juntos” (no llegaron a juntarse casi nunca en el estudio de grabación) fue la canción de The Rolling Stones, Sympathy for the devil, para la película Entrevista con el Vampiro en el mes de diciembre de 1994. Según el propio Duff, para esa época, él bebía “4,5 litros de vodka por día” producto de un patológico síndrome de pánico que nunca antes pudo ser tratado por culpa del masivo éxito de la banda. Jamás le echó las responsabilidades al rock y a los excesos, sino a ese inconveniente fisiológico personal.

“It’s so easy (and other lies)”, la autobiografía publicada por Duff en 2011

Exactamente en mayo de 1994, el bajista sufrió una sobredosis de alcohol que derivó en una pancreatitis aguda. La historia está perfectamente descrita en su autobiografía “It’s so easy (and other lies)”, donde grafica con minuciosidad el día que estuvo golpeando las puertas del cielo. El 10º día de ese mes terminó en Northwest Hospital and Medical Center de su ciudad natal, la Seattle grunge, su páncreas se convirtió en una pelota de fútbol americano y por la hinchazón etílica terminó por reventarse. El relato de su encuentro con la parca es cuasi tétrico, cercano al de sus amigos Slash y la inyección de adrenalina o Mr Sixx en el ’87. Cuenta que se despertó con dolores tan fuertes en el estómago que no tenía fuerzas para llamar a emergencias, sentía como si estuvieran girándole “un cuchillo en las entrañas”. Su mejor amigo de la infancia Andy fue quien lo encontró, lo llevó con un médico y le inyectaron Demorol (nombre comercial de la petidina, narcótico utilizado para calmar dolores). Allí fue salvado pero le aseguraron que lo único que hicieron fue ponerle unos parches a su vida, con tan sólo 30 años Duff sabía que si volvía a beber una gota de alcohol, esta vez no la contaría. El músico, por el contrario, se encontraba cada vez más insano, pidiéndole a los doctores que lo dejaran morir. El propio músico asegura: “Mi páncreas se había hinchado tanto hasta llegar al tamaño de un balón de football, había explotado por tanto alcohol. Los especialistas me explicaron que tenían que quitarme una parte del páncreas y después tendría que hacerme diálisis por el resto de mi vida”.

McKagan, hoy: Empresario, columnista, escritor y músico

Tal como le ocurrió a decenas de artistas, Michael Andrew llegó al sótano de su salud mental y física, entendió qué era lo que le sucedía, lo corrigió y el efecto rebote que generó fue similar al de Nikki Sixx. De pasar a aprender arpa se convirtió en una persona totalmente sobria, dedicada al mundo de los negocios con una mentalidad más allá que la de un músico. Ni bien se le diagnosticó su problema (adicción a las drogas y alcohol, nada menos) comenzó una amplia rehabilitación con algunos detalles: práctica de ciclismo de montaña, consumo de agua por primera vez en su vida y la importantísima decisión de ir a Asia a internarse a practicar Muay Thai. Se limpió, mejoró considerablemente su fisonomía, dejó de beber alcohol, nunca más tomó drogas y encima aprendió artes marciales. Pavada de recuperación, ¿no? Con los años, Duff probó de todo, sus bandas punk como solista, ayudó en composiciones para su amigo Slash, columnas de opinión en ESPN, Playboy, Seattle Weekly, estudió Economía en la Universidad de Seattle y fundó la empresa Meridian Rock dedicada a administración de bienes y a ayudar a músicos de rock con problemas financieros (¡marketing en estado puro!).

Como muchos otros, Duff vivió un infierno en un oasis paradisíaco para luego llegar al cielo, el precio fue muy caro, claro está.

Hay jornadas en las que estoy inspirado y encuentro mejores o días en los que mi visualización mental es nula. Para algunos lectores el mayor porcentaje de mis días se ubica en la segunda opción, pero bueno. Dieciséis partes, muchachos, si el mago Black hace magia, yo tengo que ser una versión blancamente espiritual de Aleister Crowley. Para repasar las ediciones anteriores tan sólo clickeen aquí  –>  Parte 1, Parte 2, Parte 3, Parte 4, Parte 5, Parte 6, Parte 7, Parte 8, Parte 9 (especial políticos), Parte 10, Parte 11, Parte 12, Parte 13, Parte 14 y Parte 15:

Vincent Damon Furnier, Alice Cooper – Marcelo Barovero, futbolista

Alex Skolnick, Testament – Joe Perry, Aerosmith

Adam “Nergal” Darski, Behemoth – Jérémy Ménez, futbolista

Keri Kelli, Big Bang Babies – Lady GaGa

Peter Gabriel, Genesis – Gustavo Cordera – Juan Carlos Baglietto – Guillermo “Pelado” López, conductor

Kellin Quinn, Sleeping with Sirens – Julián Casablancas, The Strokes – Izzy Stradlin, Guns and Roses

David Johansen, New York Dolls – Toti Iglesias, Jóvenes Pordioseros

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