Crédito: Federico Fazzari

No es para nada complejo, el viejo Zep, la primera y oscura época de Sabbath, la simpatía contagiosa de los Black Crowes y el moderno sonido de Jack White se meten en una licuadora a toda potencia para dejar como resultado unos eruditos pupilos del Pappo más clásico. Leticia Lee, su cantante, analizó el componente extramusical de Camus, el marco de la escena del hard rock en la actualidad y Mandrágora, su álbum debut:

-MR: ¿Qué representa Camus?

Musicalmente, para nosotros, Camus representa una pequeña parte de la energía que generaba el rock en los setentas. Ya sea desde la composición, la interpretación en vivo o en estudio, intentamos que la banda siempre suene salvaje, damos mucho espacio al “momento” porque queremos que la banda suene fresca en cada show y que suene distinto, sorprendiendo a la gente que se acerca. Con respecto al nombre, nos atrajo mucho que sea un sustantivo propio, como planteando de esa manera una identidad propia ya desde el nombre. La palabra Camus tiene varios significados y guiños, y nos gusta escuchar como cada uno intenta descifrarlo preguntándonos si viene del Latín, o si es por el escritor, o por un personaje de los caballeros del zodíaco.

-MR: Más allá de la suciedad que proponen el hard rock clásico, se aprecia un sonido muy prolijo, repleto de arreglos, ¿cómo conviven a la hora de componer? 

Nos gustan esos momentos en donde conviven las dos cosas. Los cuatro escuchamos un montón de artistas muy distintos, y eso siempre te marca… si bien nos encantan las bandas bien crudas, también nos fascinan esos arreglos sutiles de bandas como por ejemplo Pink Floyd o Yes. Tratamos de estar atentos a que cada tema tenga su personalidad, y que resalte lo que se quiere decir pero que vaya de la mano con una base que hable de lo mismo. Que todo se complemente.

-MR: ¿Cómo se sienten a partir del lanzamiento del disco debut? ¿Piensan que con cómo está la industria hoy en día, sacar un álbum es más una obligación que un placer? 

Nosotros nos sentimos muy bien con lo que se logró y estamos muy contentos de poder contar con un primer disco. Estamos muy agradecidos, ya que hoy en día si bien tenes todas las herramientas para poder difundir tu música por medios no físicos, todavía existe el artista que desea tener un disco en la mano y no lo logra. En este sentido estamos más que felices de poder contar con material para que la gente nos conozca y nos podamos ir difundiendo cada vez más. No es una obligación, a nosotros nos encanta escuchar discos enteros, ya sea en vinilo en Cd o digital, pero creo que lo más lindo como oyente es tener un disco físico y pasar por todo el ritual de poner el disco, leer las letras y ver las fotos que son parte también de la puesta artística de una banda.

-MR: ¿Cómo se hace en 2015 para sonar como Zeppelin o el primer Sabbath pero al mismo tiempo buscar nuevos sonidos? 

Creemos que no hay una formula para eso. Nosotros no buscamos sonar de tal o cual manera, a nosotros lo único que nos interesa en el desarrollo estético o compositivo es la honestidad, los temas salen de determinada manera porque es lo que sabemos hacer, lo que nos sale natural, lo que nos apasiona. Esas son bandas que nos encantan y sin duda dejaron su huella en nosotros por eso se pueden escuchar ciertas influencias de grandes bandas y artistas de todos los tiempos. Los nuevos sonidos creemos que salen solos, cada banda nueva es un batido de todo lo que escucharon y escuchan, mas su manera de interpretarlo que es lo que les da una personalidad única, también obviamente influyen mucho los desarrollos tecnológicos en lo que es materia equipos para experimentar con nuevos timbres.

Crédito: Federico Fazzari

-MR: ¿Cómo ven a la escena nacional del hard rock en la actualidad?

Creemos que no hay una gran escena de hard rock actualmente, en lo que es “La Primera A”, aparte de Divididos o Pez no tenes grandes bandas que se vayan para lo que es lo pesado. En cambio en el “under” hay muchas bandas muy buenas de rock pesado, con mucha personalidad e innovación.

-MR: ¿Cuáles son las próximas metas a corto y largo plazo del grupo? 

A corto plazo es seguir tocando, lo máximo que se pueda en todos lados, si bien tuvimos la suerte de salir al Gran Buenos Aires y algunas provincias, nuestro país es muy grande y nos encantaría tocar aunque sea en todas las provincias ya que nos llaman de varios lugares. A largo plazo ya estamos componiendo lo que va a ser nuestro segundo disco, que creemos que estará para principio del 2016 en el cual esperamos superarnos como compositores y como intérpretes.

-MR: 1 artista (solista o banda), 1 disco, 1 canción, 1 cantante. 

Banda: Rush. Disco: Animals, Pink Floyd. Canción: “Dancing days”, Led Zeppelin. Cantante: Chris Cornell.

Camus es:

Voz: Leticia Lee
Guitarra: Santiago Kazlauskas
Batería: Ignacio Cuneo
Bajo: Sebastián Choren

Fotografía:

Federico Fazzari

A muchos de los que leerán la nota, seguramente no le gusten las opiniones aquí vertidas, les pido que me hagan conocer las suyas de manera tal poder armar un debate. ¿A qué me refiero con mutación? A un cambio. Ya sea de paradigma o de filosofía, ha existido un giro innegable que según algunos eruditos en la materia es el final, mientras que otros esperanzados hablan de un ciclo que se revertirá.

Esto se debe a un sinfín de aristas que nos dejan pensar que ya no hay más lugar para rockeros, o cual recurso natural explotado, se extingue lentamente. Los números dan un panorama desolador, las figuras del rock and roll que antes aparecían a los 20 hoy ya tienen más de 50 años (las que viven) y su presente musical es repetitivo en casi la totalidad de los casos. No hay más estrellas del rock emergentes a nivel mundial, la moda ya no es más el rock. Nos gusten o no, existen decenas de bandas nuevas con grandísimo talento que no tienen la repercusión que antes podía tener cualquiera que la pegaba con un tema. Internet fue la ventana por excelencia para ampliar los horizontes musicales, sin embargo al mismo tiempo funcionó como verdugo de la industria pero que finalmente no ejecutó. Ayúdenme, ¿desde hace cuánto no aparece una banda de rock de estadio? Una que sacuda al mercado y reviente shows con cientos de miles de asistentes…¿se les ocurre alguna? A mí, por ejemplo, se me viene a la mente Nickelback, paradójicamente es uno de los conjuntos más resistidos por los rockeros de la vieja escuela por una exacerbación de canciones hiteras y que tampoco es tan nueva, ¿verdad? Su primer disco es de 1996 y su explosión fue diez años después. Además, en Buenos Aires ni siquiera pudo llegar a tener su show como cabeza de cartel. Eso, obviamente, no quiere decir que el rock haya muerto. No, para nada. Siguen apareciendo enormes agrupaciones en diversas variantes del rock, que han surgido en los últimos 15 años pero que no han superado la barrera de su género por lo que su impacto es considerablemente menor, comparadas con artistas de los ’60, ’70, ’80 y ’90, como The Killers, Muse, Five Finger Death Punch, Buckcherry, Shinedown, Killswitch Engage o Black Stone Cherry (para nombrarles tan sólo un puñado).

Es decir, antes la oferta era, tal vez, más acotada pero todas ellas rendidoras a nivel venta de discos y entradas: Si no se escogía por Black Sabbath, la gente tenía a Led Zeppelin, The Who, Beach Boys. The Rolling Stones o Pink Floyd, tiempo después se podía escoger entre U2, Metallica, Slayer, Depeche Mode, Aerosmith o Def Leppard y en los ’90 el abánico se ampliaba con Pearl Jam, Pantera o Red Hot Chili Peppers en lo que fue la última década que nos regaló artistas de estadio y máquinas vendedoras de álbumes.

El “jefe” Springsteen, encargado de mantener el rock en el top 10

En 2013, por ejemplo, el tour que más recaudó fue el que trajo a Bon Jovi a Vélez y en la lista de 15, los únicos artistas del género que se le suman a Bongio son Bruce Springsteen y los Stones. En nuestro país, entre los discos más vendidos del año pasado recién en la 43º ubicación aparece Guns and Roses en un ranking en el que abundan nombres como Violetta, NTVG, Abel Pintos, One Direction, Justin Bieber y Topa.

Si ponemos el foco en Argentina estamos fritos; el llamado público del palo se desgarra las vestiduras, se quiere quemar las pestañas y arrancar las venas cuando lee que Tan Biónica es rock. Ese mismo público estigmatiza a Agapornis por hacer un cover de Soda Stereo, grita como desaforado en “el pogo más grande del mundo”, canta “el que no salta es un inglé’”, baila cumbia en los boliches, despotrica contra el campo VIP pero después va, compra esas entradas para ver un grupo británico y se queja por algún que otro empujón en el estribillo del tema más conocido. A grandes rasgos así somos acá. Lo único que me queda pensar es que si a Calamaro, Fito Páez, Cordera e Iván Noble (y falta una lista ENORME) les decimos rockeros, entonces Tan Biónica es brutal death black post metalcore escandinavo. No tiene nada de bueno ni de malo serlo o no serlo, no seamos salames. El asunto es rotular al pedo y con descuido.

Nickelback, abanderados de la máquina del rock actual

Hoy, la relación política – rock (sobre todo en Argentina) está en el ojo del huracán. Sin simpatizar por ninguna matriz ideológica, desde el punto de vista contracultural, ¿existe actitud menos rockera que tocar para en un evento gubernamental? Sobre todo es más chocante cuando estos grupos se han caracterizado por brindar un mensaje social a lo largo de sus carreras en contra de los políticos. Es decir, Twister Sister fue la banda de apoyo en la candidatura de Schwarzenegger, Bon Jovi es el trovador de Obama y tiempo atrás se lo ha visto a Elvis acompañando a presidentes de EEUU, sin embargo ninguno de ellos se había definido a través de su arte como detractor del poder, anarquista o transgresor de la política. Claramente, no quiero decir que artistas internacionales no caen en el panquequismo argento, todo lo contrario: abundan, ocurre que lo vivenciado en estas tierras es lo más próximo para apuntar. Tampoco pedimos que sean GG Allin o Ricky Espinosa, pero el mínimo de coherencia entre dichos y hechos, ¿verdad?.

Insisto, hablo de cambio y mutación, no de muerte o crisis. La música pasa por otro lado, One Direction son los Beatles de esta década, Buddy Holly era algo así como el cantautor bien parecido que generaba humedad femenina. La música ya no necesita gigantes como las leyendas del Delta & Chicago Blues, Chuck Berry o Robert Johnson. El análisis pasa por otro lado: Lo que antes se medía en millones de discos vendidos o localidades vendidas, hoy se evidencia en visitas en YouTube, seguidores en Facebook o interacciones en Twitter. De todas formas, a un fan del hard rock y metal como yo no me queda otra cosa para pensar más que ¿qué va a pasar cuándo se terminen los Metallica, Iron Maiden, Black Sabbath, Aerosmith? Cierto es que ya no aparecen más grupos así, no por talento, sino por impacto mundial, pero se me revuelve la cabeza al pensar en quién puede seguir con la posta de AC/DC…¿y en Argentina? Salvo casos excepcionales ya estamos huérfanos de rock sin Spinetta, ni Pappo, ni Civile.

Es una frase hecha que le sirvió de versículo bíblico a Neil Young pero lo cierto es que el rock & roll no morirá jamás porque el arte no morirá, porque aunque en el mundo de la música reinen otros géneros, siempre estará ese disco favorito esperando a ser colocado o ese VHS con el concierto grabado de la TV o alguna canción en el disco rígido o en un reproductor portátil. No se lo puede tomar en serio, no es serio, es entretenimiento, diversión y salvación, pero como adelantó Sex Pistols, es una gran estafa. Esa es la más linda sensación, la genuina expresión de amor….

Admirador de Bob Dylan (de ahí su nombre apellido artístico) y Eddie Cochran, con T.Rex, y antes con Tyrannosaurus Rex, cambió todo: En los ’60 inventó junto a David Bowie, un estilo al que popularizaron Slade, Sweet, New York Dolls y KISS en los ’70, más tarde Van Halen le dio una vuelta de rosca para que a mediados de los ’80 Mötley Crüe lleve el glam y la parafernalia al extremo con Theatre of Pain y así crear una movida musico-transexual que dominó la industria con Poison, Cinderella y WASP, entre miles de otros, gracias a sus power ballads y labios pintados hasta 1988, un año después de Appetite for Destruction que retomaría el glam, hard rock y metal y lo reinventaría en sleaze. Ese maquillaje del rock y del pop le rendía tributo implícito a Mr Bolan. Cuando todos se esforzaban en ajustar estrofas y estribillos, en subirse la guitarra al mentón, en vestirse de saco y corbata, T.Rex gemía orgásmicamente como nadie lo había hecho antes. Si Slash le dijo a CC DeVille que lo iba a cagar a trompadas si seguía poniéndose una galera, ¿qué hubiese hecho Bolan? No existe música más moderna que la suya:

 - Soy mi propia fantasía.

- Quiero diversión. Ahora. La vida es para disfrutar, no para complicarse y hacerla difícil.

- Mi cabeza está perfectamente limpia por dentro.

- Acabo de enterrar lo bailable.

- Fui y soy un espíritu libre.

- Tengo 26 guitarras. Básicamente son todas Gibson y Stratocaster. Todas las otras están hechas a mano.

- Algunas personas piensan que por maquillarme, soy gay. Pero una cosa no tiene nada que ver con la otra.

- Nunca he estado en la parafernalia del lujo.

- Hay tan poco tiempo para nosotros que tengo que ser capaz de decir lo que quiera de forma rápida y con tanta gente como sea posible.

- Sin los amigos que tengo a mi alrededor, me gustaría estar en una institución mental. Eso es un hecho.

- Siento que hay una maldición sobre las estrellas de rock.

- Nunca entendí por qué la gente tenía ventanas oscuras en coches. Ahora también las tengo. Hay momentos en que la atención puede ser algo divertido. Pero no siempre es así.

- Soy una persona de los medios. Siempre tengo la televisión encendida y el sonido bajo cuando estoy escuchando discos.

- Es como si tomas ácido y quemas las células del cerebro para que no crezcan. Es así que el rock ha matado a gente hermosa musical, física y mentalmente.

- No me gustan los cassettes porque suenan terrible. Grabo en ellos cuando estoy en el baño, escribiendo, pero eso es todo.

- Creo que soy un niño, todo me vuela la cabeza.

- Yo era un príncipe del estilo mod. Eran los inicios de las lentejuelas, tuve un montón de ropa, pero no tenía dinero. Cantaba en las calles.

- Vivo mi vida con un sentido de urgencia que la mayoría de la gente no puede comprender.

- En realidad, todo tiene que ser agradable. Ya no lo hago más por el dinero. Soy un millonario. Tengo media docena de coches y una casa en Inglaterra.

- He vivido con mi propio ego durante tanto tiempo que me aburro con él. Fui lavacopa en una hamburguesería y ahora tengo un best seller en Inglaterra llamado The Warlock of Love.

- No soy el tipo de persona que caerá en una sobredosis, estoy religiosa, mental y espiritualmente limpio. No hago nada hasta el exceso, no tengo ningún dolor que me consume por dentro como a otras estrellas del pop. No tengo deseos de morir.

- Mucha gente no sabe de música, pero compra discos. Otra gran cantidad de personas que sabe de música, no puede permitirse el lujo de comprarlos.

- Soy un viejo rockero. Solía apreciar a Buddy Holly. Cuando tenía 8 años le llevé la guitarra a Eddie Cochran.

- Básicamente sólo soy un chico de la calle y todo el dinero que tengo ahora me ha permitido comprar mi libertad.

- Algunas de las cosas de Motown (discográfica especializada en música negra) son buenas. Hay un montón de buenos sujetos de raza negra, como Otis Redding y Buddy Guy.

- No me gustan los teléfonos.

- Realmente siento que hay muchas vidas, no sólo esta.

- Bessie Smith es una vieja cantante de blues que me gusta mucho y John Lennon tiene una bonita voz.

- Soy tan sólo un artista y un ejecutante. No sé hacer otra cosa como planear un edificio, o arreglar autos o lo que sea.

- Obviamente, el éxito no me va a cambiar, no ha ocurrido hasta ahora. Soy una persona honesta.

- Sigue tus propias convicciones, tienes que ser fuerte. No puedes asumir que hay un montón de tiempo para hacer lo que te gusta. David Bowie tiene miedo a eso: morir antes de tener la oportunidad de contribuir realmente fuerte.

- Todos los músicos de rock son sordos…o insensibles a suavizar sonidos.

- Siempre he sido capaz de adaptarme a cualquier tipo de situación. Si mañana pierdo todo mi dinero no te preocupes por mí porque fui tan pobre de lo que no llegarás a ser.

- Tiendo a tocar un montón de cosas de blues en casa, porque la mayoría se manejan en un patrón de 12 compases.

- No creo que haya seguridad, podrías morir mañana.

Avenged Sevenfold - Hail to the king:

Significa un gran cambio de etapa para A7X ya que es el primer álbum en estudio con Arin Ilejay en la batería, convirtiéndose en el reemplazante definitivo del difunto The Rev (considerado a esta altura, una institución en el post-metalcore) luego de haber tenido a sesionistas y al monstruo de Mike Portnoy. Asimismo, el disco ofrece una versatilidad a la que ya estamos acostumbrados, canciones que van desde la euforia escalonada como “Shepherd of fire”, “Coming home” o el que le da nombre a la placa, hasta la obra más elaborada cercana al power, “Requiem”. Se muestra a un M Shadows super consolidado, transformado en amo y señor del grupo (ahora luciendo un insólito look de pelo largo al que varios fans ya le bajaron el pulgar), que curiosamente declaró que “Hail to the king suena más influido por el blues con un sonido similar al de Sabbath o Zeppelin”…Díganme dónde.

Canción: “Doing time”.

Tom Keifer - The way life goes:

Debut solista para el líder de Cinderella, el hombre orquesta del glam ochentoso. La placa suena a la banda que lo hizo famoso, tal vez más cerca del disco Still climbing que de los anteriores (el menos rockero), sin embargo el comienzo con “Solid ground” me hizo acordar mucho a “The more things change”, de Heartbreak station. Todo lo que necesita un álbum de hard rock está acá con ese toque sureño que siempre le impregna, guitarras eléctricas, acústicas. Lindos lentos con “Thick and thin” y ”Fools paradise” hacen de The way life goes una obra para que Keifer demuestre que aun le queda muchísimo talento siendo este el primer álbum con composiciones propias desde 1994.

Canción: “The flower song”.

Motörhead - Afterschock:

Es Motörhead, tomalo o dejalo, es simple. Equipo que gana no se cambia, dicen, Lemmy lo aplica cada vez más y desde hace casi 40 años. No les pidan nada raro, ellos ya están fuera de este mundo, cuando son leyendas de este calibre pueden darse el lujo de sacar un disco como Afterschock, que no propone nada nuevo pero gracias a Dios conserva vivo al viejo rock and roll. Sólo él puede mezclar el rocanrol para mover la patita (“Crying shame”) y el heavy para golpearse la cabeza contra la pared o contra alguien (“Heartbreaker” o “Queen of the damned”). Muchos dirán, “es igual a todo lo anterior, y a su vez el disco tiene todos los temas parecidos”…tal vez, pero me gusta. Bien por Motörhead, sobre todo por Lemmy, en poder recuperarse tras su muy mal estado de salud.

Canción: ”Keep your powder dry”.

Crashdïet - The savage playground:

El último disco de los suecos (segundo con Simon Cruz como cantante) es el más pesado de los 4. De todas maneras, se da algo paradójico, uno ve su estética sleaze, su música con guitarras bien al frente, machaques y riffs poderosos que van esfumándose cuando aparece la voz de Cruz, como en “Cocaine cowboys”, por ejemplo. Uno espera que con ese porte y ese look, demuestre  un poco más y no se quede simplemente en la imagen que al fin y al cabo es el error en el que termina incurriendo toda la banda. “Anarchy” y ”Snakes in paradise” son el fiel reflejo…desde la muerte de Dave Lepard han intentado pararse como la revolución del glam y se quedan a medio camino convertidos más en un estereotipo que en un verdadero grupo. Una vez Nikki Sixx dijo “si te pintás para quedar lindo sos un puto, yo me pinto para aparentar que estoy reventado”, a veces, estos no son ni una cosa ni la otra. The savage playground es un álbum que no le molesta a los fans de Crashdïet y de seguro lo aman, pero que a los que somos de la época de Lepard, ya nos cansa un poco este pseudo neo sleaze.

Canción: Difícil elección.

Phil Anselmo and The Illegals - Walk through exits only:

Anselmo es una leyenda, un pedazo gigante de historia de metal, el único capaz de participar en maravillas modernas como Vulgar Display of Power, Strength beyond strength o Nola pero al mismo tiempo hacer cosas como Walk through exits only, una placa que lo único en que se parece a Pantera es en la voz (y hasta ahí). Podría ser enmarcado tranquilamente como brutal, death, sin embargo la compañía se limitó a catalogarlo como Groove…Mmmm, “Betrayed”, ”Bedroom destroyer” y ”Battalion of zero” no se me hacen para nada groove.

Canción: Perdón, Phil, pero no me gustó ni un poco lo último que hiciste. No creo que te pongas mal…

Annihilator - Feast:

Jeff Waters es uno de esos guitarristas que descubrís ni bien los escuchás, de los más personales que tiene el thrash norteamericano por composiciones y musicalidad, uno de esos sujetos que tienen una fábrica de riffs y están preparados en todo momento para lanzártelos a la cara. Gracias al canadiense, Annihilator ya generó su propio sonido que disco tras disco perfecciona. Los dos cortes de difusión, “Deadlock” y ”No way out”, demuestran que la calidad de grabación es impresionante y tremendamente profesional, la balada “Perfect angel eyes”, que no sólo se trata de speed metal. De todas formas, lejos está de Alice in hell, Never neverland o Carnival Diablos (su mejor disco, simplemente por el hecho de tener a “Chicken and corn”).

Canción: “Wrapped”.

Michael Monroe - Horns and halos:

Así se hace un disco de rock, ¡carajo! MM lo hizo otra vez, tras el gran Sensory overdrive de 2011, todos pensamos que sus ideas se habían agotado, sobre todo porque no estaba al lado suyo el inmenso Ginger de los Wildhearts. Y aquí lo tenemos nuevamente, con hitazos como “Ballad of the lower east side” o un lindísimo punk rock en la apertura de “TNT Diet” o ”Hands are tied” que es fiesta pura. Este señor es cosa seria, más de 30 años de carrera, puro talento, conserva tan fielmente su estilo y al mismo tiempo está tan lejos de hacer discos repetitivos que llama la atención. Su voz no parece sufrir cambios a lo largo de los años, el rubio de los Hanoi Rocks en este caso no deja rastros de su banda más famosa. Salud, Michael, nunca dejes de gritar.

Canción: “Saturday night special”.

Falling In Reverse - Fashionable late:

Grandísima aparición la del conjunto formado en 2008 por Ronnie Radke tras su salida de Escape The Fate. El segundo álbum del muchacho con la jeta tatuada cuenta con un metalcore bien al frente que se va desfigurando con el correr de las canciones hasta transformarse en una suerte de Blink 182 o Good Charlotte un poco más pesado y con más ganchos. De la furia de “Champion” pasa a la movidita “Bad girls club” que parece haber sido compuesta por Toni Basil en un estado de rabia. Hay mezclas rarísimas entre guturales, doble pedal y estribillos tecno pop como en ”It’s over when it’s over”, ”Rolling stone” y nos podemos llegar a encontrar con algunas rarezas devenidas en power metal como “Self-destruct personality”. Todo termina en un lugar…para musicalizar American Pie. La industria discográfica internacional así lo pide últimamente, parece ser.

Canción: “Fuck the rest”.

Escape The Fate - Ungrateful:

Y ya que los nombramos, también podemos destacarlos. Acá no hay un trasfondo tan chistoso ni satírico como en Falling In Reverse, sin embargo nos topamos con muchas de estas cosas post hardcore – metalcore que hibridan los riffs de guitarra con lo electrónico. Muchos dirán que es una suerte de David Guetta heavy pero la verdad es que hoy son sensación dentro de su estilo no sólo en EEUU sino en todo el mundo. A diferencia de los demás conjuntos del género, no descansan sólo en lo emo ni en el metalcore, sino que exploran distintas vertientes como en “Ungrateful”, ”Chemical love” o ”Desire”.distanciándose así de otras estrellitas como Black Veil Brides o Bring Me The Horizon.

Canción: “Picture perfect”.

Stone Sour - House of gold & bones: Part II:

Continuación del álbum que se lanzó en 2012, tanto en el concepto como en la música. Claramente es inevitable emparentarlo con Slipknot (Corey Taylor y James Root, voz y guitarra, respectivamente, de los enmascarados), aunque ya hayan forjado su propio sonido alternativo desde hace 10 años. En este caso, abundan las melodías lentas como en “Red city”, “The conflagration” o “Blue smoke” y el sonido se asemeja más al Slipknot de All hope is gone (qué discazo, santo Cristo) que al de los anteriores, de hecho ambos se grabaron en el mismo lugar. La historia que narra la historia de un muchacho que permanece en la disyuntiva de crecer o no crecer, encuentra su final en el tema que le da nombre a la placa. Asimismo, Stone Sour lleva a los oídos de sus fanáticos algunos elementos maravillosos como la fusión de voces y guitarras y las sensaciones de crear paisajes a medida que se escucha el álbum.

Canción: “Stalemate”.

Rob Zombie - Venomous Rat Regeneration Vendor:

El multifacético artista vuelve al ruedo luego de 3 años en los que se dedicó a dirigir (su otra gran pasión y talento). Es muy difícil hablar de un tipo tan grosso, en el que cuesta destacar qué hace mejor, si música o cine, pero aquí me limitaré a reseñar brevemente su última placa en la que nos da una dosis de lo que ya conocemos. Metal alternativo, hard y electro-rock y hasta algunas cosillas psicodélicas como en “Dead City Radio and the new Gods of supertown” son algunos de los cimientos en los que se basa. Un álbum que será de la simpatía de sus viejos seguidores gracias a bellas canciones como “Revelation revolution”, ”Teenage Nosferatu pussy” o ”White trash freaks”, con la curiosidad de incluir el cover de la banda favorita de Homero Simpson, Grand Funk Railroad; “We’re an american band”. En tiempos en los que el boom zombie ha explotado a lo largo y ancho del planeta, Roberto les da cátedra a todos de lo que es ser un verdadero heredero de George Romero.

Canción: “Behold, The pretty filthy creatures!”.

CARAJO - Frente a frente:

Único disco nacional que destaco, no porque sea el único que vale la pena (de hecho el álbum de covers Rock podrido de Mastifal es impresionante), sino debido a que confirmó que es la mejor agrupación de metal argentino. Ellos sí que entienden por dónde va el asunto sin dejar de responder a sus fans, a sus gustos y a sus orígenes, un heavy alternativo que interactúa muchísimo con sus voces, que se apoya en los coros y en los estribillos, plagado de arreglos y con una producción exhaustiva. Lo de Teri y Andrés Vilanova ya no tiene palabras para ser calificado; el guitarrista es una catarata de ganchos, el mejor alumno de Dimebag Darrell que tiene estas tierras, por su parte, el baterista no tiene nada que envidiarle a ninguno de los cracks internacionales (a decir verdad, la banda en sí no tiene nada que envidiarle a cualquier grupo metalcore alterno de afuera) y su mayor virtud está en no hacer ni una de más. Corvata comanda el barco y parece que no envejece nunca, grita como loco en “Shock”, mientras Teri hace de las suyas en “Infección“. ¿La única crítica? La que ya han hecho casi todos, la parte 1 está mucho mejor que la parte 2 aunque “El dedo en la llaga” y “Para vos” encuentra al Corvalán más verborrágico y poético.

Canción: “Trágico mundo caído”.

KoЯn - The paradigm shift:

Uno de los pocos conjuntos que pudo sobrevivir a la primavera Nu Metal. Gran punto de madurez el que alcanzó Jonathan Davis y cía con temas como “Prey for me”, ”Lullaby for a sadist” o ”Mass hysteria”, hibridaciones entre ese género que revolucionó al heavy en los ’90 (para bien y para mal) y algunos toques tecno. El trabajo del productor Don Gilmore (primera vez con los chicos de California) es impecable, todas las canciones demuestran que hay un laburo profesional inmenso. El sonido y la fuerza de KoЯn en este álbum está en la potencia del cantante, se basa mucho en sus cambios de clima. Un punto flojo: Los riffs de “Love & meth”, “Paranoid and aroused” y “Punishment time”, se me hace que se parecen mucho (ups, entonces no es tan impecable el laburo de Gilmore). Recomendadísimo para entender hacia dónde va el metal alternativo.

Canción: “Never never”.

Hey! Hello! - Hey! Hello!:

Gracias por existir, Ginger. Nada más. El creador de The Wildhearts (una de las bandas más menospreciadas del hard rock británico) nos deleita junto a la bella Victoria Liedtke, que realiza un trabajo fantástico, en un disco que no busca inventar nada nuevo, no intenta reinventar el género, ni sacudir el mercado, sólo quiere lo disfrutes, que te diviertas, que vueles con canciones como ”Feral days”, ”Swimwear” y ”How I survived the punk wars”. La excelente “I’m gonna kiss you like I’m going away” es un rockazo viajero con cortes beatles, poperos y algo punk…¿todo eso? ¡Sí! Ginger todo lo puede, si no me creen prueben escuchando a Wildhearts y entenderán lo que digo. A este sujeto le encanta mezclar géneros de manera lógica pero no sólo en un disco, ¡sino en la misma canción, también! Tal es el caso de “Everlone” de 1993, por ejemplo. De las mejores apariciones de este año, el jengibre siempre rinde examen y aprueba, no en vano lo llaman para trabajar con él grossos como Tracii Guns, Michael Monroe o Backyard Babies.

Canción: “Why can’t I be me without you”.

Beatallica - Abbey Load:

Qué buena propuesta la de estos muchachos de Milwaukee, mezclar dos grandes bandas como Metallica y The Beatles en un proyecto. En este caso, el 6to LP está dedicado al disco de los Fab 4 cruzando la mítica calle londinense. Para los que no los conocen, se los recomiendo, desde la voz de Jaymz Lennfield (casi igual a Hetfield no sólo en el color sino en la manera de cantar) y la maquinaria musical con muchos crossovers de la M, por ejemplo “For whom the bell tolls” en ”Michelle” o “King nothing” en ”Sun king”. Algo distinto y recomendable para oir.

Canción: “I saw her standing here”.

Ghost - Infestissumam:

Los suecos volvieron a la carga luego de 3 años sin producciones discográficas. En este caso, siguiendo la línea de su debut Opus Eponymous, con un heavy metal con mucho doom, oscuridad y bien al estilo setentoso. Si uno se deja llevar por la imagen, se imagina que va a escuchar algo parecido a Behemoth o Gorgoroth, pero por lo contrario, su música es muy agradable, minuciosamente interpretada y producida, como en el caso del comienzo con “Infestissumam” y ”Per aspera ad Inferi”, que fueron seleccionadas de la iglesia de Anton LaVey. Si suena tan bien no es casualidad, el productor es Nick Raskulinecz, quien trabajó con Foo Fighters, Alice in Chains y Rush, entre otros. Otro punto fuerte está en las letras, elaboradas con claros mensajes satanistas y ocultistas muchas veces en latín, dejando en claro la posición en la que están los comandados por el Papa Emeritus II. Pueden gustar o no (yo estoy del bando de los que no simpatizan con el grupo), pero hay que aceptar que la propuesta es original dentro del marketing musical que inunda la industria y algo deben tener, ya que Iron Maiden los eligió como teloneros para su gira sudamericana.

Canción: “Idolatrine”.

Alter Bridge - Fortress:

Sorprendente. No es ningún mérito agradarle a un fan, la particularidad de la virtud es poder maravillar a un detractor, como yo. Alter Bridge no me gusta, me parecen excelentísimos músicos con un vocalista único pero que su música no me llega aun así haya escuchado en reiteradas ocasiones su discografía, como una vez lo escribí en una nota, una cuestión de gustos. Ahora bien, lo que hicieron en Fortress es de otro planeta. No me equivoco al decir que encontraron su mejor placa, seguramente varios coincidan conmigo. Rock alternativo, power metal, heavy, hard rock, un viaje en el que Myles Kennedy es la audioguía ideal. El cantante me sigue confirmando que ESTA es su banda, y no lo que hace con Slash que es incompatible. Aquí, su voz encaja a la perfección con la música, cada grito le va como anillo al dedo. Así sí me convencen con que es uno de los 5 mejores vocalistas del momento (aunque sigue estando lejos del mejor, Brent Smith). Todo está detalladamente trabajado, cada arreglo, cada solo, cada cambio de ritmo. “Addicted to pain” despliega un inicio similar al Stratovarius de los ’90 que se transforma en un rockazo en el que ningún miembro hace una de más. El guitarrista Mark Tremonti abre su abánico de géneros y da pruebas de su versatilidad con riffs metaleros en “Bleed it dry” o en la épica “Fortress”. Así sí, Alter Bridge. Así sí.

Canción: “Peace is broken”.

Skid Row - United world rebellion: Chapter one (EP):

Basta de joder con eso de “Skid Row es Sebastian Bach”. Por favor, paren, ya hace casi 20 años que se fue de la banda. Johnny Sollinger ya lleva más años en el grupo que el mismo Bach. A decir verdad, durante la etapa con Baz, SR sólo tiene menos de un 10% de canciones de su autoría. Así que está todo muy bien con él, sin su presencia la agrupación no hubiese llegado a vender millones y millones de placas en todo el planeta, en eso estamos de acuerdo, pero decir que sin su figura hoy la banda no es nada, es muy precipitado. Este EP así lo fundamenta, hard rock del siglo XXI hecho por sleazies de fines de los ’80. Como siempre, el complemento en guitarras Sabo-Hill es exquisito y la base de Bolan, el ojo que todo lo ve, es el cráneo de la banda de New Jersey. “Let’s go”, ”Get up” y los grititos de ”Stitches” me hacen acordar a la etapa de Slave to the grind (me fui al carajo, lo sé).

Canción: “This is killing me”.

Carcass - Surgical steel:

Tremendo disco de death metal. Luego de 17 años, los británicos volvieron a la carga con una impresionante dosis de poderosos riffs, excelentes cambios de ritmo, una revolución de doble bombo y la inconfundible voz de Jeff Walker, una suerte de Halford con Regan MacNeil a punto de sufrir un colapso cardíaco. Sus mejores obras se ubican a principios/mediados de los ’90, sin embargo aquí encontramos un valuarte especial que quedará en el tiempo sin lugar a dudas, “Noncompliance to ASTM F 899-12 Standard” tiene un comienzo que parece haberse escapado de Heartwork. La batería del debutante Dan Wilding va a un tiempo perfecto durante todo el álbum, oscila entre el mejor Death de Chuck y toma elementos del Black Metal al estilo Immortal o Darkthrone que se plasman en “Cadaver pouch conveyor system” y “Captive bolt pistol”. Valió la pena esperar tanto.

Canción: “The master butcher’s apron”.

Orphaned Land - All is one:

Desde Israel llega esta excelente agrupación con su 5to disco en el cual descargan toda su furia oscilando entre la música de Medio Oriente, el death metal y el rock progresivo. ”All is one” es el preludio a una avalancha de paisajes desérticos por el cual viajamos a través de “Let the truce be known”, la gloriosa ”Brother” o la épica “Children”. Consolidados ya en Europa del este y en Asia, Orphaned Land propone unir al judaísmo y al Islam con la música mediante mensajes pacifistas, tal como se pudo escuchar en su mejor obra, Mabool (2004). Bien por ellos.

Canción: “Shama’im”.

Buckcherry - Confessions:

Una desazón esperada. No sé si es a propósito o de casualidad, pero lo que la crítica destroza, a mí me encanta, y lo que halaga, a mí no me gusta. Time bomb (2001) de Buckcherry es el álbum más defenestrado por la prensa, sin embargo para mí es el mejor: rock and roll y punk en pura esencia. Confessions es retratado por el periodismo norteamericano y europeo como la mejor obra de los californianos, sin embargo, a mí me parece aburridísimo. Comprendo que es el disco más maduro desde el punto de vista de las letras, la elaboración de las canciones y la estructura del disco (un álbum conceptual que hace hincapié en los 7 pecados capitales). Supuestamente, Buckcherry alcanza su mayor punto a nivel compositivo. A ver, estos pibes conforman una de mis tres bandas favoritas, es decir que podría escribir sobre ellos desde el lugar de hincha o seguidor, poniéndome la camiseta. Pero no puedo, no puedo decirles que Confessions es un buen disco, no puedo decirles que están mejorando, no me queda otra cosa más que opinar que desde Black Butterfly lo único que me gustó es el single “Christmas is here”. Escucho viejas glorias como “Slit my wrists”, ”Brooklyn”, ”Dirty mind”, ”Baby” o ”Fall” y después me pongo a oir “7 ways to die”, “Water”, ”Pride” o la anunciada como nueva “Lit up”, ”Gluttony” y la verdad es que me duermo. Rescato “Sloth”, la canción que Josh Todd le dedica a su padre, quién se suicidó y el video de “Nothing left but tears”. No pretendo que sigan cantando “I love the cocaine”, ni que se queden en el rock de los ’70, sólo que no me quieran vender una imagen que no son. Un grupo que nace para rockearla, difícilmente se readapte a hacer música más elaborada, son pocos los casos que lo logran. Tal vez tendría que ser más bueno con ellos y no tan exigente, bajar un poco el medidor. Hagan la prueba, escuchen 3 temas seguidos del Buckcherry del ’99 y luego 3 temas del 2013, más allá de que sólo haya 2 integrantes que se repitan y que una de las bandas esté buena y otra no, lo comprobarán: Son dos grupos distintos.

Canción: “Wrath”.

Hatebreed - The divinity of purpose:

Así como el Tano Pasman se preguntaba “¿Estás contento, Walter Nelson?”, yo me cuestiono: ”¿Estás enojado, Jamey Jasta?”. Una nueva muestra de carácter por parte del líder de estos norteamericanos hardcore que siempre intentan levantarte el ánimo con sus letras. Yo aún no comprendo cómo hace para mantener la voz sabiendo que grita como un desaforado en absolutamente todos los temas de absolutamente todos sus discos. The divinity… va a buscar pelea desde el arranque, con “Put it to the torch” y la aclamada “Honor never dies”. Mención especial además para toda la banda que funciona como un reloj suizo, y particularmente Novinec y Lozinak que como en sus mejores épocas de Perseverance, meten 500 riffs por canción para no parar de agitar el marote ni un segundo (literalmente). Es todo piñas, todo violencia, todo destruir, “Before the fight ends you”, la fantástica ”Boundless” y ”Own your world” son las evidencias. Ideal para escuchar un día en el que estamos enfadados con la vida, que nada nos sale o que simplemente queremos relajarnos. Sí, Hatebreed relaja.

Canción: “Bitter truth”.

Wednesday 13 - The dixie dead:

Uno de los artistas más extravagantes de los últimos años salió a la cargada con su 5to LP de estudio con el que completa más de dos decenas de placas juntando todas sus bandas. Joseph Poole es una de esas figuras que va más allá de la música, un loco que deja herramientas del cine y la literatura, detrás de casi todas sus canciones. Aquí, nos da una dosis de lo que ya conocemos, ese horror punk metal con riffs que funcionan de motosierras como en “Get your grave on” y su voz podrida que reclama, delata, se enoja y vomita como en “Blood sucker”, “The dixie dead” y “Hail ming”. El disco era muy esperado por los fanáticos, sobre todo porque de alguna manera hay que contener las ansias de lo que sería el sucesor de Women and children last, lo último de Murderdolls, la otra gran banda que Wednesday 13 comparte con Joey Jordison (ahora fuera de Slipknot).

Canción: “Curse the living”.

Attila - About that life:

Buenísimo, pero tengo un problema: no sé en qué género ponerlos. Hacen un estilo tan raro que mezclan el metalcore con el rapmetal, hardcore, rapcore, deathcore y la superposición de voces sumadas a algunos tintes electros que uno se pierde en una marea de guturales, bailes robóticos y agudos desgarradores cuando los escucha. ”Middle fingers up”, ”Backtalk” y ”Shot for the boys”, con su onda Suicidal Tendencies, te llevan por 5 géneros en una sola canción.

Canción: “Callout”.

Megadeth - Super collider:

Sería casi lo mismo que escribí sobre Motörhead, Mustaine y cía están acá para seguir sacando discos ideales para los amantes del género. Riffs que van al frente, estrofas simples, estribillos pegadizos y solos gancheros, cuando quiere hacer algo distinto le saltan a la yugular, como en el video de ”Super collider”, lo de ellos es hacer canciones con el esqueleto de “Kingmaker”, ”Built for war” y ”Forget to remember”. A mi entender, Megadeth sacó su mejor álbum desde The world needs a hero, una linda combinación entre de heavy metal del más crudo, con la voz del colo cada vez más podrida (en el buen sentido) y desafiante.

Canción: “Beggining of sorrow”.

Dregen - Dregen:

Un genio. El guitarrista de Backyard Babies (me niego a creer que la separación de esta bestialidad de banda sea definitiva) se animó a su primer disco como solista tras un curriculum interminable. Se tomó un descanso de la gira con Michael Monroe y sacó al mercado Dregen. Nos encontramos con algo parecido a lo que hizo con los Backyard, mucho de punk, glam, hard rock y hasta algún que otro rockazo blusero sureño al estilo Aerosmith de la primera época. Los estribillos pegadizos de “Just like that” y las estrofas “Diesel and power” de ”Bad situation” generan un álbum más que recomendable para cualquier seguidor del hard rock sueco.

Canción: “Flat tyre on a muddy road”.

Nicke Borg HOMELAND - Ruins of a riot:

Y ya que estamos, hablemos del otro genio de los Backyard Babies. El cantante-guitarrista sueco lanzó a mediados de 2013 su tercer álbum como Homeland, lejos del sonido de la banda que lo hizo famoso (salvo en alguna que otra balada). Una cantidad interminable de ases bajo la manga, esconde el rubio tatuado que te hace querer cantar a coro el estribillo punkie soft de la gran ”Making out with caos” o en ”This army”. No esperen encontrarse con algo del estilo ”Electric Suzy” o “Brand new hate”, más bien hay una seguidilla de canciones con tonalidades modernas que lo afirman como uno de los mejores artistas de ese país de los últimos tiempos. Un doctorado en hard rock, tiene.

Canción: “End of the rainbow”.

Black Label Society - Unblackened:

Impresionante demostración en vivo del mejor guitarrista del planeta. Aquí nos encontramos con un disco con versione acústicas de clásicos de BLS, Pride & Glory y de Book of shadows como “In this river”, ”Losin’ your mind” o ”Machine gun man”, más alguna que otra cosita nueva como el cover de Bill Withers, “Ain’t no sunshine”. Una buena opción para reafirmar a Zakk en lo más alto del podio de los guitar hero. El gran vikingo que cuando quiere es virtuoso, o un metalero estereotipado pero siempre, un artista del carajo.

Canción: “Lovin’ woman”.

Killswitch Engage - Disarm the descent:

El 6to disco de los estadounidenses significó el regreso del vocalista Jesse Leach en reemplazo de Howard Jones. Ahí están unos de los fundadores del post metalcore, los que comenzaron toda la movida que luego se fue propagando (y desvirtuando también) con As I Lay Dying, Bring Me The Horizon, A Day To Remember, Sleeping With Sirens y tantas otras. Si hay una característica de KE es que desde su primer hasta su último álbum, no se aprecia una diferencia temporal, pueden ser tranquilamente contemporáneos, lo que habla de una constante obra a lo largo de los años. Asimismo, hay cierta madurez musical que no tiene por qué demostrar un cambio de género. La balada “Always” sumada a los galopes de “In due time” y ”The turning point” dan muestra de lo camaleónicos que pueden ser dentro de su estilo.

Canción: “A tribute to the fallen”.

Alice In Chains - The devil put dinosaurs here:

¿Cómo hacer un buen disco de rock noventoso en el 2013 sin morir en el intento? El cuarteto de Seattle nos deja la lección a través de 12 temazos que nos trasladan a la década en la que Layne Staley y Cantrell hacían desastres. Lo diré hasta el hartazgo: Alice in Chains NO es grunge y en The devil… hay una nueva prueba de mi postulado. Su música no es compatible con ese género, aquí encontramos un disco basado y sostenido en la fuerza de los bajos, como en “Low ceiling”, “Hollow” o “Lab monkey”. La virtud radica en escuchar una placa que no sería desubicada hallarla entre Facelift y Dirt, con esos temas que pueden ser hitazos y los lentos que desgarran el corazón a pedazos que aquí están en “Choke”. Para aquellos escépticos, Duvall volvió a llenarse de laureles para ser un reemplazante de honor del eterno Layne (todos sabemos que su vacío más grande no lo dejó en Alice in Chains, sino en el mundo del rock). Uno de los mejores discos de 2013, sin lugar a dudas, un sacrilegio no ubicarlo entre los 5 mejores también.

Canción: “Stone”.

Volbeat - Outlaw gentlemen and shady ladies:

Admito que tuve muchísimas dudas a la hora de escoger quién iba a ocupar el 5° lugar. No me decidía entre AIC, Alter Bridge, Monroe y Ginger, pero finalmente fue la fiereza de estos daneses la que me hizo inclinar la balanza. En este caso, cuentan con la magistral presencia del ex Anthrax Rob Caggiano en las guitarras que deja su impronta en canciones como “Dead but rising”. La placa es monstruosa, es el clímax al que llegan estos muchachos que mezclan el heavy metal con el hard rock y con algunos toques irish por momentos, sin embargo lo que aquí llama la atención es la intromisión de sonido salidos del lejano oeste estadounidense, ¡el problema es que son daneses! El resultado es magnífico. Un punto a pulir es que depende mucho de Michael Poulsen, un vocalista que es el producto de James Hetfield aprendiendo a cantar ópera, con todos sus yeites y sus “heyyy yeaaahh—yeeeah TAA”. La transición popera de “Cape of our hero” se destruye cuando llega King Diamond a cantar “Room 24″. Hay de todo, desde un inicio a lo “Blaze of glory” con “Let’s shake some dust” y la hermosa “Pearl hart”, hasta guitarras con cortes Murray-Smith en “Black bart”, pasando por un “Lonesome rider” que en su comienzo me hace acordar a “Sascha” de los Hosen. Volbeat, toda una mezcla de agua que termina en el mismo mar.

Canción: “My body” (cover de Young The Giant).

Five Finger Death Punch - The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell Volume 1 & 2:

¿Ven? Aquí hay un claro ejemplo de banda que puede convertirse en el estandarte del heavy metal mundial. Lo tienen todo para lograrlo, le faltaría (lo más importante) el empuje de una mega discográfica, pero tal vez de esa manera se desdibuje e infecte un poco su calidad. De todas formas, con el sello Prospect Park vienen haciendo un gran trabajo desde hace unos años, que se evidenció en esta seguidilla de álbumes. The wrong side…comienza con una canción que tiene a Rob Halford como invitado (“Lift me up”), ¿algo mejor que empezar así? Cada tema es un gancho directo al intestino, los riffs son ametralladoras, la batería de Jeremy Spencer dispara cañonazos y la voz de Ivan Moody es asesina. Lo mejor, más allá de hermosos medio tiempos como “Cold”, “M.I.N.E.” o “Wrong side of heaven”, está en la calidad de invitados, con el ya mencionado Halford, Max Cavalera y el fenómeno capo mundial de Jamey Jasta con quien hace “Dot your eyes”. La parte 2 no varía mucho del primer volumen, a la mencionada ”Cold”, se le pueden sumar “Wrecking ball” y “My heart lied” como puntos altos. Heavy, melodía, talento, metalcore, sin lugar a dudas, uno de los mejores 5 discos del año.

Canción: “Let this go” (del Volumen 2).

Asking Alexandria - From death to destiny:

Tercera placa para los británicos, en la que plasman verdaderamente sus influencias y sus gustos. Lejos del screamo – emo super metalcore de Stand up and scream y Reckless and relentless, lo nuevo de los comandados por Danny Worsnop y Ben Bruce es sencillamente magnífico. La precisión para manejar el hard rock ochentoso (donde se encuentran varias de sus raíces como en Whitesnake, Mötley o Skid Row) con el metal más pesado para hacer headbanging es espectacular. La violencia con la que empieza ”Don’t pray for me”, los gritos moderados (Worsnop no está tan gutural como las veces anteriores, tal vez por problemas en las cuerdas vocales) para comenzar “Poison”, los sacudones Tommy Lee que provoca la batería en “Run free” y la tremenda “The death of me” en la que el vocalista se desespera diciendo “¿Estoy insano? Me lo pregunto a mí mismo una y otra y otra vez”, son las huellas que dejan estos pretty boys para consolidarse como uno de los mejores grupos de heavy de la actualidad. La fusión de guitarras de Liddell y Bruce funciona como un reloj al compás de Bettley y Cassells. Un rasgo distintivo y contundente para definir el cambio radical que están experimentando es la intromisión de una power ballad como “Movin’ on”. Una muy grata sorpresa para mis oídos, sólo les recomendaría una cosa…que guarden el espacio en el cuerpo para tatuarse, si a los 24 años están así, en 10 años van a ser Spiderman.

Canción: “Creature”.

Hardcore Superstar - C’mon take on me:

No los puse nº1 por respeto, pero gran parte de mí así lo siente. A diferencia de la mayoría de las bandas de hoy día (por no decir TODAS), HCSS sobresale porque se supera disco tras disco y en su 8º álbum cumpliendo 16 años de carrera, parece que los cartuchos siguen estando ahí, en el hangar de Gotemburgo, dispuestos a ser disparados en cualquier momento y cada vez con más fuerza. Cuando pensábamos que Hardcore Superstar (2005) no iba a poder ser superado, apareció Dreamin in a casket, luego Beg for it y al año siguiente Split your lip. En este caso, ya es una costumbre verlos siguiendo la matriz del hard rock pero mordiendo la banquina en varias oportunidades, yéndose al metal más crudo, volviendo, descarrilando a los estribillos poperos y volviendo, pero por sobre todas las cosas, nunca van a estar repitiéndose ni en sonido ni en esquema. La intro “Cutting the slack” te da la pauta que se viene algo grosso, oscuro y tenebroso que desaparece con la canción que le da nombre a la placa. Al toque se revienta todo con dos temas como ”One more minute” y ”Above the law” que si hubiesen sido compuestos en el ’89 hoy serían himnos. No sólo la descosen en estudio, tuve la oportunidad de verlos en Europa y suenan tal cual en vivo, “Too much business” es una obra que si te dicen que no fue incluída en Appetite for destruction, lo crees. “Won’t take the blame” y el depresivo “Long time no see” los ponen en un pedestal que, en mi opinión, hoy lo ocupan ellos solamente, el de la mejor banda de rock del planeta. No exagero.

Canción: “Because of you”.

Black Sabbath - 13:

Un disco de 1973 en 2013. No, estos no son humanos, vienen de otro mundo, de otro universo, de otra galaxia. No respiran el mismo aire que yo, no van al baño, no hacen fila para pagar la luz y el gas (no, eso seguro que no). A mí no me joden, estos pibes usaron canciones que les quedaron afuera de Sabbath bloody Sabbath o algo así. “God is dead?”, ”End of the beggining” y “Dear Father” ya valen la pena por todo el disco entero la “Planet caravan”, “Zeitgeist”, también. No existen palabras para describir lo que me produjo escuchar este álbum, hace olvidarme que no la ubique entre mis bandas favoritas, hace olvidarme que Brad Wilk reemplazó a Bill Ward en la batería. ¿A quién le voy a explicar cómo suena Sabbath con Ozzy, Iommi y Geezer Butler? Mejor dicho, ¿cómo se puede explicar? Sólo hay que escuchar a los más grandes, a los mejores, a los creadores de este precioso género como es el heavy metal. Me saco el sombrero ante ellos, me saco el sombrero ante uno de los 3 productores más grandes de la historia del rock como Rick Rubin. Señoras y señores, este es el mejor álbum del año, y uno de los mejores de los últimos tiempos.

Canción: “Loner”.

Así como a la gente le gusta el color rojo y a otros el azul, así como algunos prefieren a Bach antes que a Mozart, así como otros no le encuentran nada de distinguido a Picasso o a Rembrandt, a mí nunca ha podido satisfacerme la música beatle. Y lo digo como una suerte de refugio, de recurso y de pedido, como para saber de qué me estoy perdiendo que no puedo encontrarle la vuelta aun así haya escuchado su discografía completa en miles de oportunidades. No sólo ellos, además, hay un gran número de agrupaciones consideradas las mejores de la historia del rock que no son de mi simpatía. ¿La razón? Por lo mismo que algunos prefieren el rojo al azul, una cuestión de gustos. Gracias a Dios no escuchamos todos lo mismo, no todos somos del mismo equipo, ni todos seguimos a los mismos pintores o escritores. De esa manera todos seríamos seres alienados dispuestos a llenar nuestra cabeza con lo que nos imponen. ¿En dónde dice que para que te guste el rock te tiene que gustar Pink Floyd o Deep Purple obligatoriamente? ¿Quién determina quién es un careta y quién es un rocker? ¿Sus fans? Esos que han logrado que el público argentino sea tomado, sinceramente por algunos y demagogicamente por otros, como la mejor audiencia del mundo son los mismos intempestivos y vehementes alérgicos al disenso.

Con el tiempo, por suerte, intenta cambiar esa lógica, paradójicamente dentro de la lógica. Es decir, yo soy de una época en la cual los Stones y los Beatles o Soda Stereo y Los Redondos pueden convivir, algo impensado hace décadas (en la cual, literalmente, se agarraban a trompadas quienes defendían a determinado conjunto). ¿Por qué digo “paradojicamente”? Porque sigue una coherencia y un hilo conductor, hoy hay cierta armonía entre seguidores de bandas consideradas antagónicas años atrás, se puede ir a ver a Malón con una remera de Almafuerte tranquilamente. Lo que aun no se soporta es “la desvalorización de la música”, no se banca que un artista rockero mundialmente famoso tenga una participación con alguien considerado de otro palo, pero al mismo tiempo, de otra industria. En mi caso, persiste la distancia al ver a uno de mis intérpretes favoritos como Slash, tocando con Fergie, Rihanna o Paulina Rubio, pero no así con el enorme MJ. La vez que me tocó escribir sobre eso tuve que enfrentarme virtualmente a los defensores del morocho que en pos de la idiotez y la ceguera, que no aceptan otras opiniones. No se puede cambiar al otro, desde este lugar no voy a obligarlos a pensar ni opinar ni actuar de determinada manera, sólo es un espacio de catarsis musical. Hay que entender que la felicidad del otro no tiene que ser mi perjuicio (ni prejuicio), si hay millones de personas felices llenando estadios para ver a Katy Perry o Justin Bieber, si acá Tan Biónica es furor, ¿qué tiene de malo? ¿qué daño nos genera? ¿Hace que Iron Maiden deje de sonar bien? Cada vez que canta el Chano, ¿“Ride the lightning” se convierte en un mal disco? ¡No! ¡Todo lo contrario! Produce que esté más contento en la elección musical que realizo día a día. Y además, ¿es pecado escuchar a los hermanos Charpentier? Se basa en términos sociológicos, veo al otro y gracias a ello forjo mi identidad sin denostar en lo que me reflejo.

Por supuesto, es toda una cultura humana que no responde solamente a Argentina ni tampoco a la música, el momento de tensión político-social que se vive en el país es un fiel reflejo…Hagamos memoria y pensemos: eran pocos los estadounidenses que en los ’90 se animaban a declararse fans de Metallica y Megadeth al mismo tiempo. El fanatismo es el peor enemigo de la cordura, de la búsqueda de objetividad, de la capacidad de aceptar que existe otra realidad más allá de la nuestra. Considero que está perfecto ser fiel a los ideales y gustos, pero la defensa irracional daña también al intérprete, propiamente dicho, se lo limita de esta manera aunque no nos demos cuenta. Y al fin y al cabo, eso es lo más importante.

Retomando a James Carville: Es la intolerancia, estúpido.

#MondoRock tuvo la posibilidad de charlar con Alberto, uno de los organizadores y cráneos de este evento mensual que reúne cada vez a más gente y de a poco se perfila para competirle (en concurrencia) a Glamnation Party. Exile es parte de una nueva camada de fiestas rockeras ochentosas que, junto a la Wild Party, revive los mejores momentos de la etapa dorada del rock y sleaze:

“El proyecto de Exile nace en noviembre del 2012, lo formamos Julián, Carolina y yo, se nos había ocurrido porque ya veníamos haciendo movida con el rock alternativo , pero sentíamos que faltaba un lugar para toda la movida revival del glam. Veíamos que a nuestra otra fiesta venían chicos con los pelos batidos o con camperas con bandas de culto dentro del sleaze y sentíamos que esa fiesta que hacíamos en ese momento no podía darles el espacio”, cuenta Alberto. Según los protagonistas, la fiesta consiste, en pasar buena música (hardrock, sleaze, glam rock de los 70s, hair metal y en la pista de abajo clásicos de rock de todas las épocas), sin embargo lo más importante es darle el espacio a las bandas, que puedan mostrar su música (nosotros a las bandas que tocan en la fiesta no le cobramos sonido), además pagamos fletes y la banda gana en puerta según la gente que meta. La filosofía sería: pasarla bien, escuchar y agitar buena música y a la vez ser un foco de cultura dentro de la movida glam y hard rock.

-MR: ¿Crees que la Revolución sueca comandada por Crashdïet y el regreso de Mötley en 2003 fue importante para la escena?

-EXILE: Creo que eso es fundamental, creo que el rock hace 20 años que se viene fumando el postnirvana, y toda la cultura alternativa e indie, y es como que se perdió lo divertido del rock, además de que hace tiempo que no tiene un recambio fuerte. Escuchamos más de lo mismo. Creo más que nada que la aparición de Crashdïet, y en general todo el rock sueco, finlandés que en realidad no es nuevo, siempre tuvieron buenas bandas en esos lugares (Hanoi Rocks o Shotgun Messiah, por ejemplo) pero creo que este recambio sumadas a algunos norteamericanos, están gestando algo que todavía no se vio. Habrá que esperar, pero no se puede dejar pasar que un festival como el Personal Fest (ligado al rock inglés y al indie) hoy traiga a Aerosmith, Whitesnake o Buckcherry. El rock está cambiando y Crashdïet, Hardcore Superstar, Dirty Penny, H.E.A.T., Reckless Love, Wildstreet, etc. son parte del rock que general ese cambio. En Exile no queremos que el rock argentino quede afuera.

-MR: ¿Cuáles son los pasos a seguir? De a poco se van consolidando como un evento obligatorio, ¿se meterían en el mercado internacional?

-EXILE: Las expectativas a corto plazo es cerrar bien el año, nos quedan algunas fiestas, darles el espacio a todas las bandas que nos consultan por tocar, también a las que ya tocaron. y a largo plazo es que crezca y que la gente conozca más el genero (bandas nuevas, de culto, clásicas) y sobretodo más la música que hacen los conjuntos de acá. Traer bandas de afuera nos interesa, pero creemos que todavía no tenemos, ni la infraestructura , ni el dinero para hacerlos, creo que por ahora estamos en un espacio under y ahí lo importante es generar.

Está claro que lo importante es generar, y lo están haciendo. Gracias a movidas de este calibre, se impulsa el género. Además de destacar la importancia de otras fiestas más de este estilo, Alberto destaca que en Exile, no sólo hay chicos hard rock o glam, sino gente grande, algunos más chicos. “Vemos que muchos nos preguntan, cuando no conocen un grupo, qué banda es, o se quedan a verlos. Eso tiene que ver el boliche en el que estamos ahora (Sick club) que era un lugar que hacía fiestas de otros palos”, cuentan.

Así puede crecer un género tan maltratado como el sleaze, el glam y el hard rock ochentoso. Excluído por el mismo rock pesado y por el propio género, una estupidez de tamaña magnitud que no hace pensar más que si entre los que estamos en el ambiente nos peleamos, jamás se conformará una idea hegemónica del estilo, jamás se crecerá y, lo que más nos importa, jamás vendrán esas bandas que tanto queremos.

-La próxima fiesta es el sábado 5 de octubre a las 23:45 en Sick Club –> Alsina 921, C.A.B.A.

-Para más info, pueden consultar el Facebook de la Exile…Enjoy it!

Y es que lo bueno que tiene esto es que aquí puedo volcar todas las ideas que deseaba ver en los medios que leía cuando era chico, en las revistas que me compraba, ya sean de acá o de afuera, en los programas de radio que escuchaba o en los ciclos televisivos que veía. Como habrán notado cada vez que escribo, soy un enfermo de la música, no sólo del heavy y del hard rock, que le viene dedicando la mayor parte del tiempo de su vida a este aspecto, la más genuina demostración de amor terrenal que existe. Por ello es que para mí significa tanto estar en un lugar en el cual puedo opinar libremente sin rendirle cuentas a alguien que para no quedar mal con determinado artista debe llamarse a silencio. Por supuesto, cada uno de los posteos se basan en una fundamentación con la que fui moldeado académicamente de manera tal que no sea un mero universo de “charlas de café” u opinología absurda.

Asimismo, el hecho de pertenecer a uno de los portales de noticias más leidos de latinoamérica brinda la bonita responsabilidad de postear material acorde y, al mismo tiempo, aprovecharlo para difundir esas agrupaciones que en caso contrario, jamás aparecerían en una web de tamaña magnitud. De hacer análisis, listas y momentos para el humor con los parecidos, por ejemplo, nunca pensé que iba a llegar a generar tanto en los fans, a que decenas de conjuntos se pongan en contacto para recibir difusión, a discutir de manera enriquecedora con aquellos que lo merecen y a superar en visitas a bloggers con miles de seguidores en Twitter. Poder meterse con monstruos que marcaron mi infancia como KISS, Led Zeppelin o Metallica, escribir sobre el género más lindo de todos, generar debates, analizar científicamente al heavy, apuntar momentos y anécdotas curiosas en el mundo del rock, repasar las frases de íconos musicales y colgar canciones de gente como Buckcherry, Peppermint Creeps, Warrant, Hardcore Superstar, Shinedown, Burzum o Black Stone Cherry es una sensación super satisfactoria. Con todo esto y para no aburrirlos más, resumo todo a una palabra: Gracias. Pero no de una manera protocolar ni demagoga, sino sincera, a la gente que lo hizo posible, a los que vienen laburando desde hace bastante para que Infobae Blogs crezca cada vez más. Ahora, lo más lindo: mantenerse arriba (con todo lo que eso implica, sin apelar a Maquiavelo), ir siempre por más y que #MondoRock pase ser de un sueño a una realidad. Hasta la próxima…

Eddie y su hijo Wolfgang en Van Halen al igual que Tracii con Jeremy en L.A. Guns

Comencemos con algo triste. La banda escocesa de “indie rock” (como odio este término) Glasvegas tuvo uno de sus mayores picos de popularidad en 2007 gracias a este desgarrador relato de un hijo abandonado:

Corey Taylor manifiesta en esta obra de Slipknot todo su odio a su padre por haberlo abandonado…tiempo después, pudieron conocerse y, aparentemente, recomponer su relación:

Sé que ya canso con Black Stone Cherry, pero bueno, ya que tengo la fortuna de escribir para un medio conocido aprovecho la oportunidad de darle cabida a un conjunto que no es mainstream, y merece serlo. Una historia hermosa en la voz magnífica del hombre orquesta Chris Robertson, quien le agradece a su difunto papá por todas las enseñanzas brindadas:

El gran Dan Fogelberg le dedicó la siguiente obra a su propio padre, imposible no emocionarse:

Tremenda historia la de esta obra de Wilco. El cantante Jeff Tweedy se la dedica al padre luego del fallecimiento de su esposa (y madre del vocalista) en una suerte de consuelo, afirmándole que pese a las distancias vida/muerte, el triángulo amoroso jamás caducirá:

Es preciosa esta obra de Seventh Wonder. En este disco conceptual un muchacho sufre un accidente de tránsito y vive en una ciudad irreal. Aquí, el joven le cuenta todas sus andanzas y aventuras a su padre, pero claro, ya no están más juntos:

Una de las mejores bandas que ha existido en la historia del rock, una pieza fundamental para entender a los ’90, una obra maestra. Alice in Chains encontró en esta canción uno de sus caballitos de batalla. Jerry Cantrell compone haciendo de ver que es su padre quien canta, un veterano de Vietnam. Es un tema anti-guerra en el que es su papá el que se preocupa por cómo se encuentra su esposa, su hijo y se pregunta por qué defiende la causa de una batalla en la que no cree:

Otra más de abandonos paternos y van…En este caso es Art Alexakis en la voz de Everclear el que se dirige a su progenitor:

Una muy bonita canción de Filter compuesta por Richard Patrick (hermano de Robert, ¡el de Terminator! ¡Wow!). Aquí, el muchacho se refiere a sí mismo y manifiesta cierta deshonra para con su padre por encerrarse en su mundo y dedicarse a la bebida:

Bruce Springsteen le canta a lo que debe hacer un verdadero padre. Estar, estar y estar:

¡Qué grosso sos, Rod Stewart! Aquí vemos al londinense interpretando un homenaje a los padres:

Algunos dicen que la canción fue compuesta por Perry Farrell, otros que fue Eric Avery quien lo hizo, otros que el cantante creó la música y el bajista la letra, en fin, este tema de Jane’s Addiction también va dedicado a una figura paternal que abandonada:

Otro de los conjuntos emblemáticos de los ’90 fue, sin lugar a dudas, Pearl Jam. La banda del carismático (y demagogo) Eddie Vedder sacudió al mercado con su disco debut Ten. Uno de los temas más conocidos fue el que escucharemos a continuación, la historia del desencuentro entre un hijo y su supuesto padre:

Ugly Kid Joe surge en respuesta a Pretty Boy Floyd, se hicieron conocidos gracias a “Everything about you” y al siguiente cover de Harry Chapin. Según muchos, es un himno a los que carecen de padres:

La historia de esta canción de Buckcherry es durísima. De su último disco, Josh Todd le canta a su padre, le pregunta, le reprocha las razones de su suicidio:

La siguiente pista es una supuesta charla entre un padre y un hijo, una de las canciones rockeras paternales más conocidas, a cargo de Cat Stevens:

Los consejos de un padre a un hijo a cargo de una de las bandas más grandes en la historia del rock; Queen:

Algo ochentoso para cambiar de aires. La particularidad de este tema de Mike & The Mechanics radica en que si bien es una canción dedicada al Día del Padre, se puede aplicar a distintas relaciones familiares:

Primera del dúo que integra Eric Clapton. En este caso, se refiere al gran deseo que tiene un hijo de ser aprobado por su padre. Cabe destacar que el gran blusero nunca pudo conocer al suyo:

Para ser grosso no hace falta tocar 20.000 notas por segundo, para ser rockero no hace falta vestirse de cuero negro, sino díganle a Eric Clapton. Este tema, dedicado a su hijo (quien falleció a los 4 años tras caer de un rascacielos), tranquiliza y hace llorar al propio Jason:

Miles de historias se pueden trazar con esta canción de Grateful Dead. Los hijos suelen tener cientos y cientos de miedos, sin embargo la figura paterna aparece, y todo desaparece:

Les dije que había de todo. En este tema de Scott Davis, interpretado por Elvis Presley, el niño le pide por favor al padre que deje de llorar por la pérdida de su esposa (y madre del pequeño). Que ya encontrarán una nueva “madre” y volverán a ser felices:

Si bien ubiqué a esta canción entre las mejores baladas, aquí también vale mencionarlo. El propio Brent Smith, voz de Shinedown, adelanta el asunto diciendo que ser padre es uno de los mejores momentos en nuestras vidas, ahora y siempre. “Si lo supieras, sacrificaría los latidos de mi corazón antes de perderte”:

Padre e hijo enfrentados, quienes finalmente pueden encontrarse y decirse todo en este tema del mágico Johnny Cash:

John Lennon le dedica esta maravillosa canción a su único hijo con Yoko, Sean:

Otro de los temas que desgarran. Faster Pussycat demostró en su segundo disco que no todo es joda, merluza, alcohol y mujeres. La historia de un niño abandonado:

La sensación del country, Keith Urban, y una obra sobre los padres como para repuntar:

Ante todo son padres, antes de ser rockeros, fiesteros, duros, persistentes, antes de todo eso son humanos. Vince Neil, histórica voz de Mötley Crüe, compuso en el ’95 esta canción para dedicársela a su hija, quien había fallecido de cáncer:

La llegada de su hija, despierta la parte más tierna de Phil Lynott, líder difunto de Thin Lizzy: 

Kid Rock tiene ese don de hacer canciones horribles y canciones magníficas, en este caso lo oímos interpretando un gran, pero gran tema dedicado a los padres solteros:

Y para finalizar, el Príncipe de las Tinieblas Ozzy Osbourne junto a su hija cantando un clásico de Black Sabbath (con la letra cambiada, por razones obvias):

Mientras Rush, Heart, Public Enemy, Donna Summer y Randy Newman son recibidos con los brazos abiertos en el Salón de la Fama del Rock, otra legendaria banda de 40 años de trayectoria, aun espera…“Depende quién viva más, si nosotros o Jann Wenner”, explicó Stanley en clara referencia al editor en jefe de la revista Rolling Stone, que a mediados de los ’80 creó el Salón de la Fama del Rock. Sin embargo, no muchos saben que el verdadero responsable del rechazo de este evento para con “La banda más caliente del mundo”, es el periodista Dave Marsh. Marsh, una pieza fundamental para la elección de los artistas año tras año, aseguró una vez en MTV que “KISS no es una banda, nunca lo fue ni lo será”. Parece que el amigo lejos está de dar el brazo a torcer.

El cantante-guitarrista, en diálogo con el Huffington Post, dio sus visiones respecto al asunto, alegando que le parece que existe cierta incoherencia a menudo cuando eligen los músicos integrantes del Salón de la Fama. ¿Hasta qué punto Laura Nyro es rock? ¿Madonna? Me pregunto, evitando herir susceptibilidades. Paul afirma que, si bien duele (en tanto y en cuanto se lo tome como un reconocimiento que no existe), no necesitan el Salón de la Fama. El pequeño problemita viene cuando Stanley indica que “el Hall of Fame es marketing”…Bue, ¿y KISS qué es, maestro? Ya sé que se refiere a una cuestión comercial que no entiende de lineamientos musicales pero la verdad que no es la mejor acusación que le puede hacer un integrante de la empresa más grande de la música (mejor lo explico en este post). Al fin y al cabo, lo importante es el reconocimiento de sus seguidores y en esto, el KISS Army es el mayor ejército de fans en el mundo, pero más determinante aun, es el reconocimiento propio, el que ellos se sientan cómodos y felices haciendo lo que hacen.

Yo les diría a los muchachillos de KISS que esperen sentados porque, en mi opinión, hay mínimo 3 artistas más que aun no están allí y cada vez que veo la lista me arranco los pelos: ¿Cómo demonios van a estar afuera Stevie Ray Vaughan, Roy Orbison y Nazareth? Si me pongo más quisquilloso les diría Iron Maiden, Sex Pistols, Judas Priest o The Beach Boys.

A KISS se le pueden criticar cientos y cientos de cosas, su íntima relación con la comercialización de sus productos, por ejemplo, sin embargo lo importante es su influencia e impacto. Sobre todo en los ’80, década en la cual el hard rock se convirtió en popular gracias a la oleada del Sunset Blvd, una movida que sin KISS no hubiese existido (y que le dio de comer MUCHÍSIMO a MTV y Rolling Stone). Opiniones y arbitrariedades que ya repercuten a nivel cultural porque pese a la simpatía que se le puede tener a una banda de rock, es de poco profesional no reconocer su impacto a nivel mundial y su tremenda influencia en los años venideros.

- Yo no creo que nada es para siempre, pero cuando mis hijos me dicen que me quieren, eso es para siempre.

- Cada vida tiene una medida de dolor, ya veces esto es lo que nos despierta.

- Los guitarristas nunca escuchan a los cantantes.

- Una vez compartí estadía en rehabilitación en la clinica Betty Ford con el papá de los Kings Of Leon, él era el manager de las giras de sus hijos, y como estaba borracho todo el tiempo lo mandaron a rehabilitación. Fue la mejor compañía.

- Fue muy difícil para mí ser el único letrista de la banda.

- Yo nací cuando el Mar Muerto estaba todavía enfermo.

- El sexo gay no funciona para mí. Probé una vez cuando era más joven y simplemente no me gustó.

- La humildad, realmente, es muy importante. Te mantiene fresco y nuevo.

- Todo tiene que ser como era hace 30 años, cuando todos teníamos abuela y abuelo, y estábamos dispuestos a emitir un juicio moral sobre el bien y el mal.

- Soy el primero en decir que amo a mis fans.

- Hubo un tiempo en el que metía en mi nariz una tercera parte de la economía colombiana.

- Liv es posiblemente la razón más importante para que haya cambiado mi manera de vivir (hablando de su hija).

- Crecí en New Hampshire. Mi vecino más cercano se encontraba a una milla de distancia por lo que mis amigos eran los ciervos y los mapaches. Así que me gustaría pasar tiempo caminando por el bosque, buscando lo tropical más hermoso que, a su vez, pueda sobrevivir el invierno en los bosques de New Hampshire.

- ¿Por qué no compartir con el mundo, demostrarme tal como soy y decirles lo mucho que amo a mi gato, cómo he jugado con mis hijos, y lo adicto que fui en tiempos navideños, o el olor de las agujas de pino y el oír reír a mis hijos?

- Jimmy Page y John Paul Jones me ofrecieron reemplazar a Robert Plant en Led Zeppelin, de hecho una vez ensayamos pero me di cuenta que no funcionó. No es que no pueda cantar eso. Puedo hacerlo hasta dormido. Pero la gente quiere escucharlo a él. No hubiera sido lo mismo.

- Algunos días eres el bicho y algunos días, el parabrisas.

- Tal vez la vida es aleatoria, pero lo dudo.

- Finge hasta que lo consigas.

- La banda nunca se tomó un año sabático. Una vez lo decidimos y a los tres meses estaba aburrido hasta las lágrimas.

- Como ustedes saben, yo soy andrógino.

- Realmente sólo soy un chico de campo.

- Sexo, drogas y rock & roll…deja afuera a las drogas y no tendrás más tiempo para las otras dos cosas.

- Los perros tienen muchísimo amor.

- Una gran melodía con grandes riffs es, para mí, el secreto de todo.

- No soy nada sin mi banda.

- Si vale la pena hacerlo, vale la pena exagerar.

- Tengo bufandas y botas de los ’70 que todavía uso.

- La vida es un viaje, no un destino.