Duff McKagan:

El legendario bajista vivió en los Guns and Roses sus años más duros: drogas de todo tipo, más de 4 litros de vodka al día con el resultado de un páncreas al borde de la explosión. La única manera de revertir su situación era desintoxicarse por completo. Comenzó a practicar ciclismo de montaña y decidió en un viaje a Asia meterse de lleno en el Muay Thai y el Kickboxing. Actualmente, lleva a cabo la actividad a las ordenes de Benny “The Jet” Urquidez, una leyenda del Full Contact.

Rikki Rockett:

¿Quién se hubiese animado a asegurar que el baterista de Poison es cinturón negro de Jiu-Jitsu? Efectivamente. Richard Allan Ream practica bjj (Brazilian Jiu-Jitsu) desde hace años en California, bajo las ordenes de Renato Magno.

Phil Anselmo:

Es de popular conocimiento la afición que el ex (?) cantante de Pantera tiene por el boxeo (Bob Dylan, por ejemplo, es otro de los tantos que siente pasión por el pugilismo). Si bien, claramente no es un arte marcial, es un deporte de contacto (al igual que el Kickboxing), y dentro del post bien vale destacarlo. Además de practicarlo, es un fiel seguidor de cada una de las veladas y se define como una persona fanática de los nombres y no de los boxeadores norteamericanos. De hecho, en alguna oportunidad se lo ha visto criticando a Mayweather pidiendo que “Maravilla” Martínez le patee el culo como en verdad lo merece y también celebró la paliza que Maidana le pegó al “big-mouthed motherfucker” de Adrien Broner. En este interesante video, lo podemos ver analizando el presente de la división de pesos pesados y su decadencia, que si bien es de 2010, se ajusta bastante a lo que continúa ocurriendo. Dominio de Klitschko, aparición de Wilder y alguna que otra pastilla más:

Jim Gillette:

Se hizo famoso a fines de los ’80 con su banda de ultra talentosos virtuosos, Nitro. En ella, dicen que su registro vocal le permitía romper vasos de cristal, mientras el mutante de Michael Angelo Batio generaba enfermedades con su guitarra (considerado uno de los más veloces en el planeta). Claro, los tiempos cambiaron, él tuvo hijos, se casó con Lita Ford, luego se separó, empezó a darle duro al gimnasio y comenzó a practicar Jiu-Jitsu en la Academia Gracie (la meca del bjj). Lo más llamativo, es que su pequeño hijo Rocco, de 13 años, ya es todo un fighter.

Phil Collen:

Debe ser el caso más emblemático de bodybuilders en el mundo del rock. De un momento al otro apareció con un notable cambio físico, a base de un exigente trabajo de pesas y Kickboxing, como parte de una transformación en su filosofía de vida que lo llevó a ser vegano a mediados de los ’80. El guitarrista de Def Leppard se destaca por la altura de sus high kicks (dolyo chagui en taekwondo) y la velocidad de sus golpes. Un auténtico asesino, no sólo con las 6 cuerdas…

Aquí lo podemos ver merodeando, mientras su profesor Jean Carrillo le da clases al multicampeón mundial semi-pesado de UFC, Jon “Bones” Jones.

Nicolás “Picante” Ryske:

Es, sin dudas, el caso más destacado de rock y artes marciales en Argentina. Campeón mundial de kickboxing, hasta hace unos años dividía los tiempos entre su banda Clinch! y las artes marciales. Hoy, está más dedicado de lleno a las MMA y el dictado de clases en su PFC (Picante Fight Club), sin dejar el rock de lado, despuntando el vicio con sus amigos de CARAJO subiendo al escenario o participando en clips.

Igor Cavalera y Paulo Jr:

Siendo brasileros y practicantes de artes marciales, ¿qué otra actividad van a hacer que no sea bjj? Claro, el fundador de Sepultura (hoy en Cavalera’s Conspiracy) y su actual bajista realizan jiu-jitsu hace años, en la Academia Gracie. Todo puede remontarse a la grabación del video “Attitude” en el que se puede ver a parte de la familia más famosa del bjj (¡y al gran Danny Trejo, también!). La verdad que veo el clip y se me caen las lágrimas…¿cómo dejaron a Sepultura convertirse en lo que es hoy en día?

Dave Mustaine:

El colorado también es uno de los que asegura que las artes marciales le cambiaron la vida. Líder de Megadeth e ícono absoluto del heavy metal a lo largo y ancho del mundo, en 2007 fue nombrado embajador de buena voluntad por la Federación Mundial de Taekwondo, disciplina en la cual es 4º dan y que practica, junto al karate (cinturón negro, también), desde los 12 años. El enorme Urquidez también hace las veces de entrenador de Mustaine en EEUU. Además, se considera un fanático de las MMA, especialmente de UFC, de hecho su buena relación con Affliction le permite ser invitado de honor de vez en cuando.

También se lo puede ver pateando low kicks en el video de “Sweating bullets”

Chris Garza y Dan Kenny:

Guitarrista y bajista de los brutales deathcore Suicide Silence, se dedican a la práctica de MMA (mixed martial arts, artes marciales combinadas, o el mal llamado vale todo) desde hace algunos años ya. Ambos entrenan en California, guiados por el grandísimo Dan Henderson. El propio Kenny asegura que peleó durante mucho tiempo pero tuvo que dejar la actividad para no comprometer su físico y poder tocar, sin embargo, en el último lapso retomó a una de sus grandes pasiones, empujado por la tristeza que le causó la muerte de su cantante Mitch Lucker. En una entrevista, el bajista afirmó que en el mundo de las MMA existen varios fighters metaleros como Josh Barnett, Carlos Condit, Dan Hardy, Chris Camozzi o Emanuel Newton, entre otros.

Zoltan Bathory:

Si bien el húngaro es un fenómeno absoluto de la guitarra, deja bien en claro que su pasión está en las artes marciales. El hombre de Five Finger Death Punch (el nombre deriva del cine de este género) practica bjj, kung fu y defensa personal basada en movimientos del Krav Maga. Hoy, es miembro de la Academia Gracie, compite en bjj, practica Wing Chun y en su momento, llegó a tomar clases con el ex UFC Kyle Watson.

David Lee Roth:

El caso del hombre de Van Halen también es uno de los más resonantes. Siempre lo evidenció en sus patadas voladoras arriba del escenario, su impresionante elongación y algún que otro movimiento con sables. Desde muy joven estudió el arte del kenjutsu y durante los ’80 se metió en el mundo del Kenpō, incluyó elementos del karate y el kung fu, de manera tal que su técnica fue perfeccionándose cada vez más. Por ende, sus figuras y piruetas en pleno show eran cada vez más elocuentes. Por más que hoy en día se golpee con el pie del micrófono, el mundo del rock sabe que el principal sensei se llama David Lee Roth.

Elvis Presley:

Obviamente que el Rey no podía ser menos. A fines de la década de los ’50 comenzó a practicar karate, precisamente el estilo Shotokan, mientras permanecía con el ejército en Alemania. Ya instalado en EEUU, definitivamente, alcanzó el cinturón negro para el año 1960. No sólo se destacó en el karate, sino que también fue un eximio practicante de Kenpō. La historia de Elvis y las artes marciales es tan rica e interesante, que hasta merecería un post aparte. Anécdotas que van desde sus clases hacia amigos y vividores que luego serían sus guardaespaldas, manos quebradas por los golpes que formaron parte de las portadas de sus discos, así como la inclusión de sus cualidades en algunas de las películas que protagonizó, su sueño de grabar un largometraje enteramente de este género o el amor y adoración que Bill “Superfoot” Wallace (uno de los fundadores del Full Contact) siempre sintió por él.

Y ya que estamos, para terminar, pongámonos cómodos y disfrutemos de estas dos épicas e históricas batallas. Una en el ámbito local y otra en el ambiente internacional:

Así como a la gente le gusta el color rojo y a otros el azul, así como algunos prefieren a Bach antes que a Mozart, así como otros no le encuentran nada de distinguido a Picasso o a Rembrandt, a mí nunca ha podido satisfacerme la música beatle. Y lo digo como una suerte de refugio, de recurso y de pedido, como para saber de qué me estoy perdiendo que no puedo encontrarle la vuelta aun así haya escuchado su discografía completa en miles de oportunidades. No sólo ellos, además, hay un gran número de agrupaciones consideradas las mejores de la historia del rock que no son de mi simpatía. ¿La razón? Por lo mismo que algunos prefieren el rojo al azul, una cuestión de gustos. Gracias a Dios no escuchamos todos lo mismo, no todos somos del mismo equipo, ni todos seguimos a los mismos pintores o escritores. De esa manera todos seríamos seres alienados dispuestos a llenar nuestra cabeza con lo que nos imponen. ¿En dónde dice que para que te guste el rock te tiene que gustar Pink Floyd o Deep Purple obligatoriamente? ¿Quién determina quién es un careta y quién es un rocker? ¿Sus fans? Esos que han logrado que el público argentino sea tomado, sinceramente por algunos y demagogicamente por otros, como la mejor audiencia del mundo son los mismos intempestivos y vehementes alérgicos al disenso.

Con el tiempo, por suerte, intenta cambiar esa lógica, paradójicamente dentro de la lógica. Es decir, yo soy de una época en la cual los Stones y los Beatles o Soda Stereo y Los Redondos pueden convivir, algo impensado hace décadas (en la cual, literalmente, se agarraban a trompadas quienes defendían a determinado conjunto). ¿Por qué digo “paradojicamente”? Porque sigue una coherencia y un hilo conductor, hoy hay cierta armonía entre seguidores de bandas consideradas antagónicas años atrás, se puede ir a ver a Malón con una remera de Almafuerte tranquilamente. Lo que aun no se soporta es “la desvalorización de la música”, no se banca que un artista rockero mundialmente famoso tenga una participación con alguien considerado de otro palo, pero al mismo tiempo, de otra industria. En mi caso, persiste la distancia al ver a uno de mis intérpretes favoritos como Slash, tocando con Fergie, Rihanna o Paulina Rubio, pero no así con el enorme MJ. La vez que me tocó escribir sobre eso tuve que enfrentarme virtualmente a los defensores del morocho que en pos de la idiotez y la ceguera, que no aceptan otras opiniones. No se puede cambiar al otro, desde este lugar no voy a obligarlos a pensar ni opinar ni actuar de determinada manera, sólo es un espacio de catarsis musical. Hay que entender que la felicidad del otro no tiene que ser mi perjuicio (ni prejuicio), si hay millones de personas felices llenando estadios para ver a Katy Perry o Justin Bieber, si acá Tan Biónica es furor, ¿qué tiene de malo? ¿qué daño nos genera? ¿Hace que Iron Maiden deje de sonar bien? Cada vez que canta el Chano, ¿“Ride the lightning” se convierte en un mal disco? ¡No! ¡Todo lo contrario! Produce que esté más contento en la elección musical que realizo día a día. Y además, ¿es pecado escuchar a los hermanos Charpentier? Se basa en términos sociológicos, veo al otro y gracias a ello forjo mi identidad sin denostar en lo que me reflejo.

Por supuesto, es toda una cultura humana que no responde solamente a Argentina ni tampoco a la música, el momento de tensión político-social que se vive en el país es un fiel reflejo…Hagamos memoria y pensemos: eran pocos los estadounidenses que en los ’90 se animaban a declararse fans de Metallica y Megadeth al mismo tiempo. El fanatismo es el peor enemigo de la cordura, de la búsqueda de objetividad, de la capacidad de aceptar que existe otra realidad más allá de la nuestra. Considero que está perfecto ser fiel a los ideales y gustos, pero la defensa irracional daña también al intérprete, propiamente dicho, se lo limita de esta manera aunque no nos demos cuenta. Y al fin y al cabo, eso es lo más importante.

Retomando a James Carville: Es la intolerancia, estúpido.

#MondoRock tuvo la posibilidad de charlar con Alberto, uno de los organizadores y cráneos de este evento mensual que reúne cada vez a más gente y de a poco se perfila para competirle (en concurrencia) a Glamnation Party. Exile es parte de una nueva camada de fiestas rockeras ochentosas que, junto a la Wild Party, revive los mejores momentos de la etapa dorada del rock y sleaze:

“El proyecto de Exile nace en noviembre del 2012, lo formamos Julián, Carolina y yo, se nos había ocurrido porque ya veníamos haciendo movida con el rock alternativo , pero sentíamos que faltaba un lugar para toda la movida revival del glam. Veíamos que a nuestra otra fiesta venían chicos con los pelos batidos o con camperas con bandas de culto dentro del sleaze y sentíamos que esa fiesta que hacíamos en ese momento no podía darles el espacio”, cuenta Alberto. Según los protagonistas, la fiesta consiste, en pasar buena música (hardrock, sleaze, glam rock de los 70s, hair metal y en la pista de abajo clásicos de rock de todas las épocas), sin embargo lo más importante es darle el espacio a las bandas, que puedan mostrar su música (nosotros a las bandas que tocan en la fiesta no le cobramos sonido), además pagamos fletes y la banda gana en puerta según la gente que meta. La filosofía sería: pasarla bien, escuchar y agitar buena música y a la vez ser un foco de cultura dentro de la movida glam y hard rock.

-MR: ¿Crees que la Revolución sueca comandada por Crashdïet y el regreso de Mötley en 2003 fue importante para la escena?

-EXILE: Creo que eso es fundamental, creo que el rock hace 20 años que se viene fumando el postnirvana, y toda la cultura alternativa e indie, y es como que se perdió lo divertido del rock, además de que hace tiempo que no tiene un recambio fuerte. Escuchamos más de lo mismo. Creo más que nada que la aparición de Crashdïet, y en general todo el rock sueco, finlandés que en realidad no es nuevo, siempre tuvieron buenas bandas en esos lugares (Hanoi Rocks o Shotgun Messiah, por ejemplo) pero creo que este recambio sumadas a algunos norteamericanos, están gestando algo que todavía no se vio. Habrá que esperar, pero no se puede dejar pasar que un festival como el Personal Fest (ligado al rock inglés y al indie) hoy traiga a Aerosmith, Whitesnake o Buckcherry. El rock está cambiando y Crashdïet, Hardcore Superstar, Dirty Penny, H.E.A.T., Reckless Love, Wildstreet, etc. son parte del rock que general ese cambio. En Exile no queremos que el rock argentino quede afuera.

-MR: ¿Cuáles son los pasos a seguir? De a poco se van consolidando como un evento obligatorio, ¿se meterían en el mercado internacional?

-EXILE: Las expectativas a corto plazo es cerrar bien el año, nos quedan algunas fiestas, darles el espacio a todas las bandas que nos consultan por tocar, también a las que ya tocaron. y a largo plazo es que crezca y que la gente conozca más el genero (bandas nuevas, de culto, clásicas) y sobretodo más la música que hacen los conjuntos de acá. Traer bandas de afuera nos interesa, pero creemos que todavía no tenemos, ni la infraestructura , ni el dinero para hacerlos, creo que por ahora estamos en un espacio under y ahí lo importante es generar.

Está claro que lo importante es generar, y lo están haciendo. Gracias a movidas de este calibre, se impulsa el género. Además de destacar la importancia de otras fiestas más de este estilo, Alberto destaca que en Exile, no sólo hay chicos hard rock o glam, sino gente grande, algunos más chicos. “Vemos que muchos nos preguntan, cuando no conocen un grupo, qué banda es, o se quedan a verlos. Eso tiene que ver el boliche en el que estamos ahora (Sick club) que era un lugar que hacía fiestas de otros palos”, cuentan.

Así puede crecer un género tan maltratado como el sleaze, el glam y el hard rock ochentoso. Excluído por el mismo rock pesado y por el propio género, una estupidez de tamaña magnitud que no hace pensar más que si entre los que estamos en el ambiente nos peleamos, jamás se conformará una idea hegemónica del estilo, jamás se crecerá y, lo que más nos importa, jamás vendrán esas bandas que tanto queremos.

-La próxima fiesta es el sábado 5 de octubre a las 23:45 en Sick Club –> Alsina 921, C.A.B.A.

-Para más info, pueden consultar el Facebook de la Exile…Enjoy it!

Ustedes lo pueden ver, no se los voy a explicar, no es ni más ni menos que eso. No entiendo tanto revuelo, esas cabecitas que dicen ”Te vendiste, Mustaine”, “¿Qué te pasó?” y demás cosas similares, son los mismos que después en el ámbito cotidiano la van de progres, critican a las sociedades orientales, despotrican ante idiosincrasias divergentes acudiendo al “media pila, estamos en el siglo XXI” y creen sabérselas a todas. El tipo probó otras cosas, muchachos. ¿Creen, en serio, que a esta altura va a dejar que le impongan la idea de un clip? A ver, el video es pésimo, estamos de acuerdo. Se queda a medio camino entre Nickelback, Aerosmith y Alex Ubago (hasta se encuentra lejos de su esencia, musicalmente hablando). Te puede gustar o no (a mí me parece horrible), pero de ahí a juzgar a uno de los estandartes del heavy metal diciendo que se vendió, son dos cosas distintas. Pienso lo que mismo que una vez escribí sobre Slash: esta banda no tiene nada que deberle a nadie. ¿Qué esperan? ¿Otro Youthanasia? ¿Un “Peace sells”? Las gloriosas bandas metaleras no lanzan un disco que pueda considerarse clásico desde hace años. En mi opinión, el último gran trabajo realizado por una agrupación de culto fue Brave New World de Iron Maiden (un álbum que le puede pelear mano a mano a cualquiera de los ’80), pero después me cuesta encontrar algo bueno.

Si saca un video con disparos, cohetes, marcianos y guerras van a decir, “este Dave no cambia más, siempre hace lo mismo”. Venderse es decir una cosa y después hacer otra, es hacerse el referente contracultural y luego formar parte del opresor en el sistema, es cautivar con demagogia barata y aparatosa al público alienado. Desde hace años que Mustaine confesó haber cambiado radicalmente su estilo de vida, se convirtió al cristianismo, se hizo devoto, controló su adicciones a las drogas y al alcohol. Let it be, gente, sobre todo con el colo que acá en Argentina aun somos varios los que nos preguntamos cómo no fue nombrado ciudadano ilustre o huésped de honor.

1)- “Me mudé a la inmensidad para que no me rompan la p*ja”.

2)- ”Lo que envenena no es el cigarrillo sino no hacer lo que uno le gusta y disfruta”.

3)- ”Ganó River, ganó Boca, ¿qué te dieron? ¿una casa?…¡entonces dejémonos de joder! Luchar por tu pueblo no es ir a gritarle en una tribuna “hijo de puta” a un árbitro. Tampoco es cortar una ruta evitando que otros vayan a trabajar. Luchar por el país, es hacer lo que uno realmente siente”.

4)- “Yo hablo del pobre heavy, no del pobre tetamanti, el bailanta. No me importa la gente, sino las personas”.

5)- “La gente estúpida de cerebro cojijo tiene que ir a ver una revista para que les digan quién es bueno y quién es malo. Son unos pobres putos”.

6)- ”Ser un metalero argentino es andar de negro y bancarse que te pare cada rato la policía pensando que vos sos el que robó al anciano y saben que no sos vos porque vos no tenés un arma”.

7)- “Soy alguien que quiso ser un rockero y fue…No porque lo mandaron a la escuela. Es un paquete totalmente aparte de Fito Páez y Fabiana Cantilo y de toda esa mersa”.

8)- “Sepan, ustedes los cumbia, los giles, que dicen ‘la yuta, tiro, gato, mulo’…la yuta existe por ustedes, soretes. No por nosotros…mulo, mulo, gato…giles, si no saben ni hablar, brutos. Vayan a estudiar”.

9)- “Los sellos grabadores no responden a los intereses de la nación y quieren que todos seamos cabezas huecas. Ese es el objetivo”.

10)- ”Si querés darte cuenta de cuándo es el fin del mundo, va a ser cuando te anulen la tarjeta, cuando el banco no dé crédito o cuando cierren los bancos. Ahí se va a venir el fin del mundo. Ellos son los primeros que lo van a saber”.

11)- “No me importa en absoluto la gente, nunca hice una canción pensando en la gente, si no haría Commanche”.

12)- “A mí me motiva el sentido de poder expresar y recordar de que somos herederos de personas que dieron su vida por esta patria. La onda es mi país y voy a mostrar mi sentimiento nacional. ¿Por qué solo lo voy a mostrar cuando mete un gol Maradona con la mano?”.

13)- “La gente escucha Pearl Jam, se escucha eso porque te hacen creer que eso sirve. La gente escucha mierda porque se le da mierda”.

14)- “El profesionalismo no es otra cosa que estar sonando para la mierda y mantener la sonrisa”.

15)- ”Me interesa Jethro Tull porque es inglés. Me interesa Metallica porque es los Estados Unidos; me interesa Almafuerte porque es la Argentina. En Sepultura no advierto al Brasil”.

16)- ”En la dictadura, los músicos que ahora son famosos se fueron del país olvidándose de los problemas sociales de los jóvenes, la generación a quien le cantaban. En cambio Pappo se quedó tocando su guitarra siendo víctima de la represión”.

17)- ”No somos rockeros de estar en faso y cog*éndonos nenitas… Nosotros salimos a ganarnos el pan”.

18)- ”Yo voy a creer en los políticos el día que cobren lo mismo que un maestro”.

19)- “Prefiero a José Larralde que a Che Guevara”.

20)- ”Con Hermética se ponían las letras no porque era un orgullo expresar lo que se decía, sino para que la gente las entienda”.

21)- “Los paraguayos son más patriotas que nosotros”.

22)- “¿Será pecado sentirse argentino? No lo sé”.

23)- ”Prefiero engancharme viendo animales que mirando a Tinelli”.

24)- “La mayoría se ampara con otros en una institución y al final lo que valía la pena termina siendo peor que lo que tenían que transformar, es la falsa revolución, la publicidad de la idea”.

25)- “Hablo del amor verdadero, no del amor de Francella del domingo al mediodía para que nuestros niños menores de 12 años vean un montón de putas en bolas y en bombacha y que la nenita que es gordita se sienta que es una infeliz ante la sociedad”.

26)- ”Al asesinato en masa, los hombres lo llaman guerra”.

27)- ”Yo no soy así… Yo quedé así”.

28)- ”Podés ser el más grande jugando a la computadora, pero cuando salís a la calle viene un negro de villa Carlos Gardel, te pega un cachetazo y vos le das la bicicleta”.

29)- ”Decir: ‘Fui a grabar a Los Ángeles y estuve con tal…’ es un truco publicitario. Sabemos hasta dónde llegamos, estamos musicalmente limitados. Nuestro principal motor son las letras y vamos donde nos sentimos más cómodos. No queremos que la gente para la cual tocamos diga ‘¡Uy! Hermética fue a grabar a Los Angeles’, no sería verdadero. Sería cagar más alto que el culo”.

30)- “Mientras estás vivo muy pocos te quieren. Cuando moriste, cuando ya no estás o el grupo se separó, los que antes no se lo bancaban son los primeros que salen a decir: ‘esos eran los que a mí me gustaban’”.

31)- “Lo de V8 fue cuando tenía 18 años; ya lo hice, ya está, el que se lo perdió, fue”.

32)- “El ser humano no cambia. El que fue idiota de chico va a ser idiota de grande y el que fue p*to de chico va a ser p*to de grande, y lo mismo el que fue chorro o vigilante”.

33)- ”Osvaldo no era un tipo que se iba a matar. Sé que era un tipo valiente, de ir al frente, como yo” (Al hablar de Civile, fallecido guitarrista de V8 y posterior líder de Horcas. La causa de su muerte fue caratulada como dudosa).

34)- .”Acuérdense que hace 30 años Eric Clapton cantó ‘quiero más cocaína’ y hoy tenemos unos giles que llevan 70.000 personas y cantan ‘Juan Pedro Fasola’ para que no se entere la mamá que fuman”.

35)- “Estudiando la historia uno puede tener mucho más claro los pasos a seguir en el futuro de su existencia”.

36)- “Soy un perro cristiano”.

37)- “Ser nacionalista es estar orgulloso de habitar este suelo”.

38)- “Me jode que se diga que soy fascista. No tengo otra arma que un instrumento y una lapicera para escribir”.

39)- “La paz está en uno. Yo vivo acá en el medio de la nada y no tengo paz, no tengo ninguna puta paz”.

40)- “Me chupa la p*ja los fans y la c*ncha de su madre. Porque cuando yo tuve hambre, ningún forro pelotudo culorroto que se puso una remera de V8 me vino a hablar a mí de guita” (Al ser consultado si rechazar una oferta de juntar V8 no era jugar con el sentimiento del seguidor).

41)- ”Es más degradante hacer una de esas baladas comerciales como las de Lerner, Fito Paez o Charly Garcia que cualquier cosa de música pesada”.

42)- “El artista jamás debe descender a la arena política”.

43)- “Dejá de escupirme a mí y escupime la cabeza de la p*ja”.

44)- “A O’Connor lo mandas a espiar y mueve la rama”.

45)- “Cuando uno pierde algo, querer ir a recuperarlo es perder el doble”.

46)- “Si no sos vos será muy triste“.

47)- “Un tipo que a los 16 años está fumando paco y mirando películas pornográficas cada 4 horas no tiene sentimientos por las criaturas. No tiene amor…es más, ve a un padre de familia y cree que es un gil, ve a un hombre trabajando y dice: ‘es un gil laburante’. Es una conciencia repugnante…me da ganas de agarrar un chumbo y salir a matarlos”.

48)- “Soledad no me sirve que le cante a un músico que se tuvo que ir de la nación a morir en otro país”.

49)- “Me encanta lo que dice el Indio (Solari), siempre lo tuve ahí arriba. Es una gran persona. Un buen padre, un campeón”.

50)- ”Yo lloro para no cagar sangre, muchachos”.

51)- ”Yo no tengo ideología, yo elevo los ideales del ser humano”.

La Bruja negra está más para el Madam Tussaud que para el escenario

En octubre de 1970 la agrupación británica sacudía al mercado con Paranoid, considerado uno de los mejores 5 discos de metal de todos los tiempos. En ese momento, lograron escalar hasta el primer puesto gracias a “War Pigs” (un himno antibélico) y el que da título al álbum (una canción que fue creada en 20 minutos). Hoy, 15 placas después, los metaleros vuelven a liderar los charts ingleses gracias a “God is dead?”. Hasta esta semana, el récord de años de diferencia entre un número 1 y otro, lo ostentaban Bob Dylan y Rod Stewart con 38 y 37 años, respectivamente. “Gente como Rod y Elton John tenemos algo diferente, conocemos el oficio. Hoy sólo se produce mierda”, afirmó el propio Ozzy que además dejó la puerta abierta para ooootro disco de Sabbath. 

De esta manera, el número uno inglés le pertenece al metal, demostrando una vez más que puede estar en coma, pero jamás hay que darlo por muerto.

La agencia de noticias Reuters fue el primer medio en hacer circular el arresto de Tim. Las acusaciones son durísimas, supuestamente, el vocalista habría contratado a un detective para matar a su ex mujer, Meggan. Al parecer, ella emprendió el papelerío para comenzar con los trámites de divorcios y a él no le gustó ni un poco. Suena un tanto fuerte para alguien que se define como devoto cristiano. Hoy, se sabe que está bajo custodia policial en Oceanside, al sur de California y se aguarda que quede en libertad en pocas horas, sin embargo no hay mucho detalle al respecto más que el comunicado del San Diego County Sheriff’s Department:

En caso de confirmarse si efectivamente Lambesis contrató a un sicario se sabrá cuáles fueron las razones. Según los expedientes, la pareja legalmente continúa, ella desde septiembre pasado intenta divorciarse. El asunto es que se indica la existencia de un hijo menor de edad producto del matrimonio.

Por su parte, la banda emitió un comunicado oficial en su fanpage de Facebook en el que ellos mismos declaran que “hay muchas preguntas sin responder”. Cabe destacar que la agrupación vive uno de sus mejores momentos, vendiendo millones y millones de discos gracias al impulso que tiene en el mundo del metal la movida screamo, post hardcore-metalcore, lo próximo es la presentación en el Wacken (el festival anual de heavy más importante del mundo). Así están las cosas hasta el momento, por supuesto, a medida que avance el caso, las actualizaciones en #MondoRock no se harán esperar.

La canción por excelencia del erotismo es, sin lugar a dudas, “Careless Whisper“, de Wham! Ese saxo que funciona como afrodisíaco penetra por las membranas basilares y generan un lento movimiento pélvico. Totalmente distintas son las interpretaciones tanto de los post-grunge alternativos Seether como los polacos góticos Delight:

Jamás hubiesen imaginado los hermanos Fogerty de Creedence Clearwater Revival que su éxito de 1970, “Lookin’ out my back door”, llegase a tener tal perturbación de la mano de los fineses Children of Bodom. ¡Ojo! la versión está espectacular, sobre todo ese punteo country realizado por músicos escandinavos (!):

Los 90′s le pertenecieron a Ace of Base (o al menos unos meses de esta década, je) que con canciones como “The sign”, “Happy nation” y ”All that she wants” conquistaron el planeta pop desde Suecia. Aquí una particular versión en la voz del cantante de ReinXeed, Tommy Johansson:

El creador de Avantasia, Tobias Sammet, se animó con el clásico ochentoso de Ultravox, “Dancing with tears in my eyes”. Lo curioso es que aquí, la métrica, las notas y el tono del tema es el mismo. Por lo que se deduce que el Power metal ha tenido influencias tan variadas que van desde el barroco, el clasicismo y el Ritchieblackmorismo hasta el pop ochentoso

“Turning japanese”, a cargo de The Vapors, fue una de las tantas razones para conciliar la intromisión de la cultura oriente en occidente (tal como vimos en la primera parte con Alphaville y “Big in Japan”). La canción tuvo decenas de covers, sin embargo me quedé con una banda que amo: los fucking Peppermint Creeps, uno de los conjuntos más desconocidos, locos y talentosos, dentro del mundo del punk, glam, sleaze rock. Como les diría mi amigo Roxy del blog #DeTerror, “son los hijos mutantes de KISS”:

Una hermosa canción de Depeche Mode que con los años se convirtió en clásico es “Stripped”. A su manera, y con un contraste perfecto entre lo que es la voz de Till Lindemann y la de David Gahan, los alemanes Rammstein le empezaron a dar forma a su sonido, único e irrepetible:

En el año 2007, una morocha sensual y de potente voz llamada Rihanna se hacía famosa en todo el planeta gracias a su canción “Umbrella”, meses más tarde, los alternativos de Lillasyster hicieron una increíble versión de este tema. Ah, ¿no me creen? Bueno, escuchen:

¡Ufh, qué pedazo de cover, señores! Por un ratito, el sueco Malmsteen deja de lado su ego, soberbia y virtuosismo épico para interpretar el hit de ABBA, “Gimme! gimme! gimme!”. Y a esto me refiero cuando digo que a veces los metaleros suelen hacer mejores interpretaciones que las originales:

Con el tiempo dejó de gustarme Rata Blanca, o más bien me encanta, pero los discos en los que no está Adrián Barilari (excelente vocalista pero que no es de mi estilo), vaya que es paradójico, ¿no? Su primer gran éxito fue “Mujer amante”, interpretado aquí por una suerte de Dream Team del power argento a principios del S XXI en el disco tributo a cargo del, por entonces, cantante de Lörihen, Javier Barrozo. Además, el conjunto se formaba con Jorge Perini, Hugo Bistolfi y el difunto Nico Takara:

A Scorpions le faltaba algo para explotar mundialmente, ese algo llegó en 1984 con el discazo Love at first sting de la mano de baladón “Still loving you”. A fines de siglo, los finlandeses powermetaleros Sonata Arctica le dieron su perfil melódico y veloz, dejando este resultado:

Tal como en el primer post fue Jeff Scott Soto el encargado de reversionar a Madonna en la canción “Frozen”, ahora llega el turno de una canción bien, pero bien rara. “La isla bonita”, pero con muchísimo más teclado y un acento escandinavo que sólo los Twilight Guardians pueden brindar:

Pantera en el trineo

Hay que aclarar que la lista de canciones es interminable, a aquellos de público conocimiento y dominio que son reversionadas por bandas de renombre, se le suman las que son compuestas exclusivamente para estas fechas. Dentro de este último grupo nos encontramos, por ejemplo, con The Beach Boys haciendo “Little Saint Nick” o con “Mistress for Christmas” de AC / DC o también a los genios inmortales de The Ramones con “Merry Christmas (i don’t wanna fight tonight)” .

KISS se anota en todas

Se han sacado decenas de discos recopilatorios de los cuales recomiendo mucho el We wish you a hairy christmas de 2003 que como su nombre lo dice, distintos artistas de la escena Hair metal ochentosa se juntaron para grabarlo. Aquí tenemos interpretaciones de Tuff, Danger Danger, Enuff z’ Nuff, L.A. Guns y Gilby Clarke, entre otros.

El italoamericano Bon Jovi grabó en 1992 su propia versión de “Please come home for Christmas” junto a Cindy Crawford

Aprovechando la ola post – “More than words”, el talentosísimo Nuno Bettencourt junto a Gary Cherone (ambos de Extreme) compuso “Christmas time again” para un compilado navideño de 1992. Y por esa época, el introvertido Mick Mars (guitarrista de Mötley Crüe) fue descubierto en una grabación bastante casera, cantando de manera “blasfémica” (!).

Las bolas de Mötley Crüe para adornar el arbolito

Yendo muchísimo más atrás en el tiempo, exactamente a 1958, nos encontramos con el creador de todo: Mr Chuck Berry. “Run run rudolph” es un tema compuesto por Johnny Marks y Marvin Brodie que popularizó Charles Edwards Anderson.

Chuck Berry fue uno de los pioneros en “rockandrollizar” la Navidad, ¡cuándo no!

Uno de los mejores discos navideños que existen, en mi humilde opinión, es una edición doble llamada Merry Axemas – A guitar christmas, una serie de interpretaciones instrumentales de distintos guitar heroes como Eric Johnson, Steve Vai, Joe Satriani, Richie Sambora, Zakk Wylde, Joe Perry, Al Di Meola y el magnífico Brian Setzer, entre otros monstruos de las 6 cuerdas. Y ya que estamos hablando de Rockabilly, tenemos que viajar a 1957 para escuchar “Jingle Bell Rock” de la mano de Bobby Helms, uno de los mayores exponentes de este género. Tal vez de nombre no les suene, pero les aseguro que al hacer click acá, comenzarán a mover la patita derecha y hasta chasquearán los dedos.

Iron Maiden, Metallica y Megadeth, con esta mano le juego a cualquiera

Skid Row, Winger, Stryper, Queensryche, Firehouse, Tom Keifer (el polifuncional líder de Cinderella), Faster Pussycat, Nelson y Dokken son otras de las agrupaciones de hard rock ochentoso que no dejaron pasar la oportunidad para rendirle tributo a esta fecha cristiana.

Twisted Sister lanzó en 2006 “A Twisted Christmas”, un disco enteramente dedicado a la Navidad

Dentro de los clásicos, se pueden agregar a John Lennon con “Happy Christmas (War is over)”, Roy Orbison interpretando “Pretty Paper”, al gran Elvis haciendo “Blue christmas”, Otis Redding y “White Christmas”.

Die Toten Hosen y Van Halen: Punk y Hard rock unidos por la Navidad

A ver, me encanta el metal, es el género que más me gusta, podría pasar toda mi vida escuchando sólo eso (bueh, en verdad no), ¿pero es necesario estereotiparlo tanto? El último disco heavy navideño conocido que se lanzó se llamó – atentis - We wish you a metal christmas and a headbanging new year…JAJAJAJA, ¡por Dios! Es muy gracioso en serio ese nombre, ¿qué necesidad? Todo lo pésimo del título es indirectamente proporcional al contenido del disco. Vamos a pasar por Alice Cooper, DIO, Lemmy Kilmister, Stephen Pearcy de RATT, y Jeff Scott Soto, entre otros, pero el punto máximo, queridos amigos, lo encontramos en el tema “Silent Night” con la siguiente alineación: Chuck Billy (Testament) / Scott Ian (Anthrax) / Jon Donais (Shadows Fall) / Chris Wyse (The Cult) / John Tempesta (Exodus).

No confundir a los ZZ Top con Papa Noel…

Y para finalizar, los dejo con tres bellísimas canciones de tres bandas que no tienen la repercusión que merecen, las cuales pertenecen a “la nueva oleada de hard rock americano”. Ellos son los Buckcherry, Black Stone Cherry y Shinedown. ¡¡¡Felicidades!!!