Crédito: Federico Fazzari

No es para nada complejo, el viejo Zep, la primera y oscura época de Sabbath, la simpatía contagiosa de los Black Crowes y el moderno sonido de Jack White se meten en una licuadora a toda potencia para dejar como resultado unos eruditos pupilos del Pappo más clásico. Leticia Lee, su cantante, analizó el componente extramusical de Camus, el marco de la escena del hard rock en la actualidad y Mandrágora, su álbum debut:

-MR: ¿Qué representa Camus?

Musicalmente, para nosotros, Camus representa una pequeña parte de la energía que generaba el rock en los setentas. Ya sea desde la composición, la interpretación en vivo o en estudio, intentamos que la banda siempre suene salvaje, damos mucho espacio al “momento” porque queremos que la banda suene fresca en cada show y que suene distinto, sorprendiendo a la gente que se acerca. Con respecto al nombre, nos atrajo mucho que sea un sustantivo propio, como planteando de esa manera una identidad propia ya desde el nombre. La palabra Camus tiene varios significados y guiños, y nos gusta escuchar como cada uno intenta descifrarlo preguntándonos si viene del Latín, o si es por el escritor, o por un personaje de los caballeros del zodíaco.

-MR: Más allá de la suciedad que proponen el hard rock clásico, se aprecia un sonido muy prolijo, repleto de arreglos, ¿cómo conviven a la hora de componer? 

Nos gustan esos momentos en donde conviven las dos cosas. Los cuatro escuchamos un montón de artistas muy distintos, y eso siempre te marca… si bien nos encantan las bandas bien crudas, también nos fascinan esos arreglos sutiles de bandas como por ejemplo Pink Floyd o Yes. Tratamos de estar atentos a que cada tema tenga su personalidad, y que resalte lo que se quiere decir pero que vaya de la mano con una base que hable de lo mismo. Que todo se complemente.

-MR: ¿Cómo se sienten a partir del lanzamiento del disco debut? ¿Piensan que con cómo está la industria hoy en día, sacar un álbum es más una obligación que un placer? 

Nosotros nos sentimos muy bien con lo que se logró y estamos muy contentos de poder contar con un primer disco. Estamos muy agradecidos, ya que hoy en día si bien tenes todas las herramientas para poder difundir tu música por medios no físicos, todavía existe el artista que desea tener un disco en la mano y no lo logra. En este sentido estamos más que felices de poder contar con material para que la gente nos conozca y nos podamos ir difundiendo cada vez más. No es una obligación, a nosotros nos encanta escuchar discos enteros, ya sea en vinilo en Cd o digital, pero creo que lo más lindo como oyente es tener un disco físico y pasar por todo el ritual de poner el disco, leer las letras y ver las fotos que son parte también de la puesta artística de una banda.

-MR: ¿Cómo se hace en 2015 para sonar como Zeppelin o el primer Sabbath pero al mismo tiempo buscar nuevos sonidos? 

Creemos que no hay una formula para eso. Nosotros no buscamos sonar de tal o cual manera, a nosotros lo único que nos interesa en el desarrollo estético o compositivo es la honestidad, los temas salen de determinada manera porque es lo que sabemos hacer, lo que nos sale natural, lo que nos apasiona. Esas son bandas que nos encantan y sin duda dejaron su huella en nosotros por eso se pueden escuchar ciertas influencias de grandes bandas y artistas de todos los tiempos. Los nuevos sonidos creemos que salen solos, cada banda nueva es un batido de todo lo que escucharon y escuchan, mas su manera de interpretarlo que es lo que les da una personalidad única, también obviamente influyen mucho los desarrollos tecnológicos en lo que es materia equipos para experimentar con nuevos timbres.

Crédito: Federico Fazzari

-MR: ¿Cómo ven a la escena nacional del hard rock en la actualidad?

Creemos que no hay una gran escena de hard rock actualmente, en lo que es “La Primera A”, aparte de Divididos o Pez no tenes grandes bandas que se vayan para lo que es lo pesado. En cambio en el “under” hay muchas bandas muy buenas de rock pesado, con mucha personalidad e innovación.

-MR: ¿Cuáles son las próximas metas a corto y largo plazo del grupo? 

A corto plazo es seguir tocando, lo máximo que se pueda en todos lados, si bien tuvimos la suerte de salir al Gran Buenos Aires y algunas provincias, nuestro país es muy grande y nos encantaría tocar aunque sea en todas las provincias ya que nos llaman de varios lugares. A largo plazo ya estamos componiendo lo que va a ser nuestro segundo disco, que creemos que estará para principio del 2016 en el cual esperamos superarnos como compositores y como intérpretes.

-MR: 1 artista (solista o banda), 1 disco, 1 canción, 1 cantante. 

Banda: Rush. Disco: Animals, Pink Floyd. Canción: “Dancing days”, Led Zeppelin. Cantante: Chris Cornell.

Camus es:

Voz: Leticia Lee
Guitarra: Santiago Kazlauskas
Batería: Ignacio Cuneo
Bajo: Sebastián Choren

Fotografía:

Federico Fazzari

Como para calmar las aguas de los rumores de reunión que desde hace meses vienen retumbando en las paredes del rock, en #MondoRock te invitamos a ser parte de la fiesta zep más grande del país. A partir de las 17, el próximo sábado 5 de octubre, el Roxy de Niceto Vega 5542 abre sus puertas a los fanáticos del cuarteto británico. El público podrá disfrutar de bandas que homenajearán al grupo de Page, Plant, Bonzo y Jones, como Coda, Coverheads, Whole Lotta Rock, 4 Palos, Nave Madre y Watt.

Además, se espera la presencia de invitados de lujo como Marcelo “Corvata” Corvalán de CARAJO, Pablo M. De Massacre, Javier Malosetti, Sissi Hansen, Claudia Puyo, Luciano Pizzichini y Marcos Danel, entre otros. Habrá feria de vinilos, stands de merchandising oficial, tatuadores, y la proyección de videos inéditos, entre otras sorpresas que se aguardan.

A tener en cuenta que cada entrada incluye un palo de batería y la puá oficial del evento.

Para conseguir los tickets, hacer click acá.

El mítico vocalista brindó una entrevista al programa de TV australiano 60 minutes en el que admitió que para el año que viene no tiene “nada para hacer”. De esta manera, echó por tierra la idea que estuvo arraigada a la banda desde aquel concierto en el O2 Arena de Londres (hace ya más de 5 inviernos) y que está relacionada con las reiteradas negativas de Plant en juntar al grupo. Por aquellos años, el bajista John Paul Jones y el guitarrista Jimmy Page estaban dispuestos a realizar una nueva gira, sin embargo el cantante se había negado debido a que quería priorizar su carrera solista.

Hoy, la historia parece ser distinta, Robert Plant dice “no ser el malo de la película”, afirma que los otros dos “Son Capricornio. No hablan. Se meten en sus mundos y me lo dejan a mí”, por lo que se entiende que si en la actualidad no hay reunión zeppeliana es por culpa de Jones y Page. Por su parte, él sigue con su tour como solista. Si bien estos tres muchachos estuvieron juntos durante la presentación del Celebration Day, las especulaciones de gira no fueron más que eso…especulaciones. Al ser consultado por la periodista australiana por la posible vuelta, Plant respondió: “si los encontrás, puede darse”.

Cabe destacar que hay un punto en el cual no se profundiza demasiado y es el que concierne al rol del baterista. En 2007 fue Jason Bonham el encargado de los parches (hijo del difunto Bonzo), sin embargo, nada se habla acerca de quién ocuparía ese lugar en una eventual gira-show-ensayo. Bonzo es irremplazable. Lo cierto es que ante tanta magnificencia de agrupación, sólo queda pensar en que se ha llegado a tal punto de grandeza que cualquier ausencia de un factor hace que ya no sea lo mismo. Es decir, Plant, Jones y Page puede que se junten, que giren por todo el mundo, que toquen “Starway to heaven” y hagan emocionar a millones de personas, pero claro está que la magia de Led Zeppelin murió el 25 de septiembre de 1980…

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Plagios: La otra cara de Led Zeppelin

Aquí, mi idea no es menospreciar el trabajo de Zepp, ni mucho menos, simplemente es hacer una recapitulación con aquellas canciones que históricamente han sido denunciadas (y otras que no), es realmente llamativo el número de interpretaciones que fueron sujetas a revisión por expertos y eruditos en la materia. Si están cortos de tiempo o no tienen deseos de leer todo el artículo les dejo unos videos que recopilan algunas de las obras que copió Led para luego ir tema por tema, detallar en años y otros aspectos:

De todo esto y lo que viene a continuación podemos sacar como conclusión, de una manera precipitada, que el viejo Blues, Chuck Berry y Little Richard es lo único original. Cabe destacar que la agrupación británica siempre apuntó que sus principales influencias fueron los intérpretes del delta blues. De todas formas, en algunas pistas notaremos semejanzas pero no tan audibles como en otros casos. Comencemos:

Canción: “Nobody’s fault but mine” 

Año: Led Zeppelin (1976) – Blind Willie Johnson (1927)

Canción: “Rock and Roll”

Año: Led Zeppelin (1971) – Little Richard (1958, bajo el nombre de Keep a knockin’)

Canción: “Whole lotta love”

Año: Led Zeppelin (1969) – Willie Dixon (1963, bajo el nombre de You need love, interpretación de Muddy Waters)

Canción: “Black Dog”

Año: Led Zeppelin (1971) – Procol Harum (1969, bajo el nombre de Long Gone Geek)

Canción: “Custard pie”

Año: Led Zeppelin (1975) – Bukka White (1969, bajo el nombre de Shake’em on Down)

Canción: “How many more times”

Año: Led Zeppelin (1969) – Albert King (1967, bajo el nombre de The Hunter)

Canción: “Trampled under foot”

Año: Led Zeppelin (1975) – Robert Johnson (1937, bajo el nombre de Terraplene Blues)

Canción: “Black mountain side”

Año: Led Zeppelin (1969) - Bert Jansch (1967, bajo el nombre de Blackwater side)

Canción: “Starway to heaven”

Año: Led Zeppelin (1971) –  Spirit (1967, bajo el nombre de Taurus) – The Chocolate Watch Band (1968, bajo el nombre de And She’s Lonely)

Canción: “Communication breakdown”

Año: Led Zeppelin (1969) – Eddie Cochran (1959, bajo el nombre de C’mon everybody)

Canción: “Your time is gonna come”

Año: Led Zeppelin (1969) – Traffic (1967, bajo el nombre de Mr. Fantasy)

Canción: “The lemon song”

Año: Led Zeppelin (1969) - Howlin’ Wolf (1966, bajo el nombre de Killing floor)

Canción: “Moby Dick”

Año: Led Zeppelin (1969) – Bobby Parker (1961, bajo el nombre de Watch your step)

En verdad faltan aun muchas más canciones, como por ejemplo también está el debate de cuál riff se creó primero, si fue el del tan controvertido tema Dazed and Confused (lanzado en 1969) o el de Paranoid (lanzado por Black Sabbath en 1970). Esto es lo bello que tiene el rock, que cada día se pueden seguir descubriendo nuevas y nuevas cosas, que todo ya está inventado, que lo realizado por Zeppelin fue, nada más y nada menos, complejizar (si me permiten el término) el rock and roll, masificarlo, darle una vuelta de tuerca. Estos factores la convirtieron en una de las agrupaciones más grandes del rock de todos los tiempos, el resto son detalles…¿lo son?