El británico/australiano John Farnham se hizo mundialmente famoso en los ’80 convirtiéndose en un one hit wonder gracias a “You’re the voice” (escrita por Ryder, Reid, Thompson y Qunta). A lo largo de los años, se han hecho más de 20 covers de este clásico. Los argentinos Eydillion incluyeron su propia versión, en el disco Secretos, en la cual Diego Valdez demuestra por qué es uno de los cinco mejores cantantes locales:

Y siguiendo la línea ochentosa, nos encontramos con los coquetos Modern Talking y su clásico más bailable: “Brother Louie”, aquí con muchísima rabia y guturales por parte de los moscovitas VoxCor:

La banda favorita de Homero Simpson, Grand Funk Railroad, rompió todas las listas en 1974 cuando readaptó a su estilo el clásico de Little Eva, “The Loco-Motion” (escrita originalmente por Gerry Goffin y Carole King)

Grip Inc. es el autor de este impresionante cover galopante. La banda del monstruoso baterista Dave Lombardo (Slayer y Testament, entre otras) se apoyó en el difunto Gus Chambers para darle originalidad a “Paint it black” de los Rolling Stones:

Una infinidad de veces les hablé de Shinedown y lo seguiré haciendo hasta el cansancio. De hecho llegué al punto de dedicarles un post. En esta oportunidad, Brent Smith y Zach Myers se lucen con respeto al interpretar “Sitting on the dock of the bay” de Otis Redding, uno de los artistas con más feeling en la historia de la música.

¡Cuánta sexualidad que tiene esta versión, por favor! Britny Fox le metió todo el sur encima al clásico de Nazareth, “Hair of the dog”. Para su segundo disco, los oriundos de Philadelphia aprovecharon al máximo los agudos de Dizzy Davidson y superaron, a mi entender, al cover que realizaron años después los Guns and Roses:

Vaya que esto es raro, eh, porque a simple oida puede resultar intrascendente, el asunto es que lo logrado por Pretty Boy Floyd es asombroso. Hizo aun más glam y empalagoso el himno del glam ochentoso por excelencia. No digo que sea bueno o malo, eso lo decidirán ustedes. Lo cierto es que aquí, “Girls, girls, girls” tiene más serpentinas, lentejuelas, batidos y calzas de lo que Mötley Crüe jamás imaginó. Brindo por Steve Summers, el hermafrodita más rockero de todos.

Y de paso, completemos esta trilogía sleaze ochentosa con los propios Mötley Crüe, marcando el ritmo a su estilo en “Anarchy in the UK” de Sex Pistols, con un Vince Neil más gangoso que nunca. De hecho fue una de las últimas canciones antes que la formación original se disuelva por primera vez:

A mediados de los ’90, “Hallo Spaceboy” fue uno de los singles de David Bowie, reversionado años después por la tremenda banda de black/death metal, Behemoth:

Extirpado de Project 1950, Misfits lanzó en 2004 un álbum enfocado de lleno en covers clásicos rockeros de la década del ’50 y ’60. Aquí, Jerry Only se calza el traje de Bobby Darin e imagina, a su modo tétrico, el legendario “Dream lover”:

No dudo, no vacilo, no me pongo a pensarlo ni dos veces. Mägo de Oz dio uno de los shows más grandiosos que presencié durante su primera visita a Buenos Aires. Una banda que cuando José militaba en sus filas supo conquistar el rock en castellano no sólo en España sino en Latinoamérica. Aquí, demuestra que también puede con el inglés en una gran canción del Iron Maiden de Di’Anno como lo es “Strange world”. Imperdible final “a lo Mago”:

Bastante rara esta versión que encuentra detractores y seguidores. La agrupación en cuestión no es tan conocida, son los Ascension británicos (hay alemanes y búlgaros, también, pero hacen Death y Black) que se animaron a una arriesgada ”Listen to your heart”, el clásico inmortal de los genios absolutos de Roxette:

Cuando la escuchen seguro se acuerden, aquellos que hayan vivido en Argentina, de la presentación de un programa televisivo. El original pertenece al grupo del transformista Pete Burns, Dead or Alive,  pero Dope quiso ir más allá con su metal alterno y electrizó aun más a “You spin me around”:

Cuánta paz y tranquilidad transmite “Summer breeze” en la voz de Seals and Crofts, ¿verdad? Bueno, volvámosla un poco loca de la mano del difunto Peter Steele y Type O Negative

Esta canción es ampliamente conocida en el mundo del metal. Los finlandeses Children of Bodom, en su single de 2005, se la jugaron con un cover de Britney Spears, lo adaptaron a su forma y quedó bastante aceptable. “Oops i did it again”, nos hace bailar, ¡woo-hoo!

Fanáticos de Pókemon, les presento a Powerglove, que les trae de una manera super powermetalera la ya clásica “Gotta catch’em all” con la ayuda del gran Tony Kakko (vocalista de Sonata Arctica):

Y de yapita les dejo la versión que hacen de Los Simpsons:

Furor en todo el mundo, Lady GaGa tiene en “Alejandro” una de sus canciones más rockeras (con muchísimas comillas). De todas formas, la muchacha tiene estribillos muy pegadizos y que con acompañamientos de guitarras distorsionadas bien podrían pasar por heavy. Sino díganselo a Helia que con puro metalcore te hacen sacudir las melenas. Les prometo que es IMPRESIONANTE la versión:

Y siguiendo la línea metalcore, pregúntense: ¿Qué pasaría si un grupo de este género intenta hacer un cover de una banda glam/sleaze ochentosa? Una bola de ruido inentendible, sí, algo así, por supuesto. Aclaro que me gustan ambos artistas, pero lo cierto es que si pensamos a Asking Alexandria haciendo “Kickstart my heart” de Mötley Crüe seguramente no imaginamos un resultado favorable (Sí, soy un garca porque en este disco hacen muy bonitas versiones de Whitesnake y Def Leppard, pero quise poner otra cosa, je). Escuchen y saquen sus conclusiones:

Los estadounidenses de One Republic conocieron el éxito en 2007 gracias a “Apologize”, un rockazo popero electrónico pegadizo que encontró su reversión en manos de las bellas suecas de All Ends:

Y a estos los dejo al final porque si tengo que hacer un top 5 de mis bandas favoritas, sin lugar a dudas Buckcherry está allí. El asunto es que es un cover raro porque me parece muy flojo, muy light, suavecito. Si bien Deep Purple no es santo de mi devoción, la polenta que le ponen a “Highway star” es tremenda:

“Cum On Feel the Noize” le dio la fama a Quiet Riot y comenzó a gestar la popularidad del heavy

Esta es una de las más conocidas pero tal vez a algún despistado se le haya pasado de largo. “Cum on feel the noize” revolucionó el rock duro, literalmente, el disco Metal Health fue el primero de ese género en llegar al Nº1 en los charts estadounidenses gracias a la performance de Quiet Riot. Sin embargo, la canción fue un éxito en casi todo el mundo salvo en Estados Unidos, paradójicamente. En verdad le pertenece a Slade, agrupación británica emblemática del glam rock. Kevin Du Brow, fallecido vocalista de Quiet Riot, confesó que le aconsejaron hacer un cover porque era la mejor manera de acompañar una placa. Que “Cum on feel the noize” era el ideal ya que no había logrado imponerse en las radios norteamericanas, la banda aceptó y según ellos afirman, lo que escuchamos es la primera, única y última toma en el estudio. En este video se explica mejor.

Cuando fallece Pappo, allá por el 2005, deja como legado una hermosa canción llamada “Juntos a la par”, pero ¡un momento! Este tema no lo escribió el Carpo, sino que lo hizo su bajista, Yulie Ruth. Este talentoso músico también fue parte de, a mi entender, la mejor banda de hard rock argentina: Alakrán (para aquellos supersticiosos no hace falta tocarse nada). Con los años, dejó el rock a un lado y se volcó a la música country junto a su esposa. La relación entre el Carpo y Yulie fue siempre excelente. Por favor, oigan el tema y díganme si coinciden conmigo en que la versión original es muchísimo mejor que la del gran Napolitano.

Y si bien El Carpo es uno de los grandes emblemas del rock nacional (el verdadero rock nacional, eh), tuvo otras dos canciones famosísimas de él que jamás compuso. Una es “Mi vieja”, que le pertenece a Iván Wyszogrod, Sebastián Borestein y Eduardo Frigerio. Aquí, pueden ver el momento en el cual la graban. El otro tema en cuestión es “Ruta 66“, compuesto por el enorme y creador de todo: Chuck Berry.

The Ramones es otra de las bandas que han hecho un culto de los covers y que de seguro sus performances han superado las versiones originales. Tal es el caso de “Do You Wanna Dance”, compuesta en 1958 por Bobby Freeman.

Y estaba más que a la vista el amor que sentía el cuarteto norteamericano de punk por la música de la década del ’50. A su estilo, The Ramones reversionaron “Needles and pins” en 1978, interpretado por primera vez por la bella Jackie De Shannon y compuesto por la dupla Nitzsche & Bono

Los Guns and Roses no se quedan atrás. Tanto en sus presentaciones en vivo como en los discos de estudio, siempre dejaron entrever sus influencias. The Spaghetti Incident? es un álbum enteramente de covers de bandas excelentes con las que los Guns simpatizaban. “Since i don’t have you” es un precioso tema al cual los seguidores de esta excelente banda tendríamos que tomarlo como un regalo previo (o posterior) a la separación de la formación original. Pero aquí, tenemos la versión original, por The Skyliners:

Joan Jett & The Blackhearts es considerada pionera entre las bandas que incorporó figuras femeninas en el rock. Uno de sus mayores éxitos fue “I love rock & roll”, compuesta en el ’75 por The Arrows.

Stevie Ray Vaughan es el mejor guitarrista que pisó esta planeta, de eso no tengo dudas, hay alguno que me puede gustar más que otro, pero las cosas que hizo SRV son inimaginables. Texas Flood se llamó su primer disco de estudio, en él, se despachó con composiciones maravillosas y una de sus mejores canciones es la que le da nombre al álbum, compuesta originalmente por Larry Davis y Joseph Wade Scott. En el blues es muy común que se den este tipo de casos. Mejor explicado está en el post del amigo London Roll.

Ya lo dije en mi post de bandas de hermanos, The Black Crowes tiene uno de los mejores 10 discos debuts en la historia del rock con Shake your money maker. Una de las canciones que le dio la vida a tal placa es el temazo del genio de Otis Redding: “Hard to handle”.

Aquí, permítanme un gustito de una banda que no es rockera pero me fascina. El trío noruego A-ha se hizo conocido en los ochenta gracias a “Take on me”, sin embargo su mejor canción, según mi opinión, llegó en 1990 en el disco East of the sun, west of the moon. “Crying in the rain” es una maravillosa obra que transmite miles de sensaciones, compuesta por Carole King y Howard Greenfield para los Everly Brothers. Discúlpenme, pero el cover de A-ha es cientos de veces mejor que el original.

Por último, tenemos a los Creedence Clearwater Revival, íconos del country rock. Entre tantos éxitos, “Cotton Fields” fue uno de ellos. Canción compuesta originalmente por Leadbelly. Sin embargo, no hay discusión, esta es la mejor versión: