La noticia golpeó más fuerte que el riff de “Revelations”. Si no se tenían novedades de “La Doncella de Hierro”, se debía a esto. El vocalista ya realizó un primer tratamiento de siete semanas de quimioterapia y radiología, según el comunicado, “el pronóstico es muy bueno”. Por su parte, el equipo médico espera la recuperación total de Dickinson previsto para fines de mayo, mientras piden paciencia, comprensión y respeto por la privacidad de Bruce y su familia.

¿Quién es Bruce Dickinson?

El frontman de Iron Maiden es, sin lugar a dudas, una de las 4 voces más destacadas en la historia del metal junto a Ozzy, Rob Halford y DIO. Ingresó en la banda, proveniente de Samson, reemplazando a Paul Di’Anno el 26 de septiembre de 1981 y grabó The Number of the Beast, su primer disco, un año más tarde. Su intromisión en Maiden generó una simbiosis única junto al líder Steve Harris y a la dupla Murray-Smith cambiando el metal para siempre: la manera de cantar, de componer y su figura por fuera del ámbito musical, lo colocan como uno de los artistas más respetados en el ambiente del rock. Más allá de su destacada labor como cantante, también fue esgrimista profesional (de hecho desistió a representar al Reino Unido en los JJOO de Barcelona por estar en la gira de Fear of the dark), es piloto profesional, un exitoso empresario en el ámbito del mantenimiento de aviones y Doctor en Música, escribió tres novelas históricas y actualmente brinda charlas alrededor del mundo sobre marketing y liderazgo empresarial. Siempre se ha caracterizado por el fuerte componente histórico a la hora de componer canciones y discos, reflejado en su álbum solista Chemical wedding, basado en la obra del multifacético William Blake.

Bruce Dickinson es, como Iron Maiden, una leyenda en vida…

Claro que sí, mis amigos, Roxette es una banda de pop con muchísimo de rock y lo discuto a muerte. Aquí, Eco de los Andes recién sacadita del horno (o de los manantiales, je) con “Fading like a flower (Every time you leave)” del DISCAZO Joyride:

Anaflex homenajeó, a través de su simpático personaje Miguel, a KISS con “Lick it up” de la etapa con Vinnie Vincent y a Billy Idol con el clásico “Mony mony” (aunque el comienzo resulte parecido a “Highway star” de Deep Purple):

Los snacks Doritos lanzaron una campaña en la que pedían que vuelvan los lentos, sin embargo no tuvo mucho éxito. De todas formas, ¿quién nos puede quitar el hecho de haber disfrutado del baladón de Foreigner (aquí realizado por otros intérpretes), “I want to know what love is”:

La fantástica banda Heart funcionó de cortina con su hit “All i wanna do is make love to you” en la campaña de Personal, Foto. Y sí, según lo que nos deja la letra de las hermanas Wilson y el concepto de la publicidad, sólo quieren tener sexo con ella. ¿Lo malo? Dejan en loop el estribillo:

A fines de los ’80, una banda llamada Bad English tuvo sus 4 minutos de fama gracias a “When I see you smile”. Veinte años después, Paso de los Toros la usó para acompañar su campaña “Cortá con tanta dulzura”:

La gran banda Helker, comandada por el gigantesco Diego Valdéz (el hombre de los mil grupos), te describe una van de Renault al mejor estilo metalero con algunas cositas de “Master of puppets” de Metallica:

Esto debe haber sido algo así como “Che, tengo ganas de poner a Barilari en la publicidad de Speedy, ¿cómo hacemos?” – “Qué sé yo, metele una historia en la que charlen sin parar para juntar la banda que tuvo de adolescente”…Y así quedó. Acostumbrado a aparecer en productos contra la caída del cabello, el vocalista de Rata Blanca es el Raffaella Carrà argento:

Nuevamente Personal, en este caso para la campaña Pasitos porque cada persona es un mundo y ya que estamos le metemos “She’s so cold” de los Rolling Stones (!):

Rock the Pasta es lo nuevo que lanzó la marca Matarazzo y la banda encargada de darle ambiente es Deep Purple con el tema “Burn” de la época en que Ritchie Blackmore estaba acompañado por Glenn Hughes y David Coverdale, nada menos:

Para los ramoneros, dos videos bastante distintos. En el primero, la publicidad de Impulse en la que, supuestamente el rock conoce el amor, porque aun hay gente que tiene ese cliché que en el rock es todo “Uargh! Vino, cerveza, mujeres, argh! Satán, Metal, duro metal, DOROGAS DDDURAS” cerrando con “Baby, I love you”, acaso una de las peores canciones de The Ramones. El segundo es una perlita, la promo de Telefé del show despedida de la mejor banda punk de la historia:

A la leyenda de RIFF, Michel Peyronel, el rock le dio todo según la publicidad de Coca-Cola:

- “Lo que pasa es que el error de este disco es que se invirtió mucha plata. No se pueden invertir en Flema us$ 37 mil” (En el prólogo de Resaka).

- “Todos cuando se mueren son buenos, yo también cuando me muera voy a ser bueno”.

- “El punk es, supuestamente, algo feo. Yo soy re feo así que debo ser muy punk”.

- “Al final y al principio, todos mienten”.

- “Desde Invasión ’88 hasta acá lo que cambió es que estoy más viejo y tengo el hígado más arruinado”.

- “Argentina es un país racista, yo lo sufro”.

- “Una vuelta me preguntaron por qué el nombre Flema. Es una pregunta estúpida así que le di una respuesta estúpida: porque Soda Stereo es un nombre estúpido y Flema también es estúpido”

- “Si tú me amas y yo te amo, amémonos por donde meamos”.

- “Le caigo mal a la gente por ser sincero”.

- “No hay tiempo para amar”.

-  “Lamentablemente, yo ya no tengo esperanza en lo único que la tengo es en que me sigan cagando”.

- “Si yo soy así no es por culpa de la droga, si yo soy así no es por culpa del alcohol”.

- “Ya intenté suicidarme 6 veces. No sirvo ni para eso”.

- “A ver qué comí” (Tras vomitar luego de ingerir un cóctel de drogas).

- “Escribo sobre cosas que me pasaron, o sea que es lo único que conozco”.

- “Falso, trucho, transa, garca, rata, p*to, hijo de p*ta, no sos punk” (L.A.M.I.N.A. supuestamente dedicada a Andrés Giménez).

- “Lo que pasa es que me va tan bien en la vida que me la quiero estropear”.

- “Mi suegra tiene menopausia. Por cualquier gilada empieza a gritar. Mi suegra tiene menopausia. Si sigue con su histeria la voy a matar”.

- “No me gusta Nito Mestre, Baglietto, Fito Páez”.

- “Yo soy un negro de m*erda pero sé más que vos y que todos. De historia, de lo que me quieras preguntar”.

- “Cristina Lemercier cantaba que la vida es linda, que hay que vivirla con mucho amor y se pegó un tiro”.

- “Algunos punks no nos quieren porque nos gustan los Rolling Stones y yo tenía entendido que ser punk era hacer lo que a uno se le cantasen las bolas”.

- “¿Si probé con un terapeuta? Sí, probé. Salvo con una p*ja probé con todo jaja”.

- “Lo conocí y es igual a lo que canta. Me pareció un buen tipo” (Ricky sobre Iorio).

- “Cuando me piden una foto o un autógrafo me quiero agarrar a trompadas, lo mejor que pueden hacer conmigo es sentarse a tomar una birra”.

- “Laburar no es para mí, no lo soporto, me hace mal”.

- “El lugar en el que me siento cómodo es en mi casa durmiendo o masturbándome”.

- “No tengo punto medio. O estoy re macanudo o estoy re mala onda”.

- “Si no conoces el blues … no tiene sentido tomar la guitarra y tocar rock and roll o cualquier otra forma de música popular”.

- “Dios no lo quiera que alguna vez se haga una película de los Stones, ciertamente no querría verla, espero que estar muerto y enterrado por entonces. No importa Mick o yo…¿quién iba a interpretar a Charlie?”.

- “Para hacer un disco de rock’n'roll, la tecnología es lo de menos”.

- “Es gracioso, Mick y yo hablamos mucho de eso, supe desde la primera vez que escuche a Elvis Presley que eso era lo que quería hacer. Y una vez que decidiste ser el mejor rockero del mundo vas para adelante y pruebas”.

- “Mick Jagger es un imbécil. Escucha una canción y al otro día en la mañana se despierta tarareándola y afirmando que es de él. Creo que tanta droga le ha atrofiado el cerebro”.

- “Tengo noticias para tí: todavía somos un montón de duros bastardos. Todavía no vamos a morir”.

- ”Axl Rose está siguiendo el mismo camino que alguna vez siguió Jim Morrison. Es como de segunda mano, lo percibí con Morrison y ahora lo percibo con Axl. Su nombre real es Bill Baley, de alguna manera eso lo dice todo”.

- “Para mí, lo más importante acerca de la vida en este planeta es saber quién diablos eres y ser real al respecto. Esa es la razón por la que todavía estoy vivo”.

- “Estoy cambiando la imagen, voy a hacerme una serie de arreglos dentales en Suiza”.

- “Sólo me enfermo cuando dejo las drogas”.

- “Ronnie Wood es una gran mezcla de talento y una mierda”.

- “Muddy Waters siguió tocando poderosamente hasta el día que murió. John Lee Hooker aún rockea como un hijo de puta, y es más heavy metal que cualquiera de estos chicos nuevos. Si lo que quieres es heavy metal, habla con él y escúchalo tocar”.

- “No tengo idea de lo que el público tiene de mí “.

- “Miro a la ambigüedad cuando estoy escribiendo, porque la vida es ambigua”.

- “Cinco cuerdas, tres notas, dos dedos, un imbécil, y ¡ya lo tienes!”.

- “Todo el mundo me considera un héroe de la guitarra, pero jamás deseé entrar en la competencia”.

- “Jimi Hendrix era un tipo muy dulce, muy parecido a mi en el sentido de que trataba de encontrar su propio lugar para esconderse. Lo que pasó es que se escondió demasiado profundo. Cuando lo conocí, era tímido y retraído. Lo que pasa es que si quieres tocar bien, no puedes hacerlo sobre seguro: vas buscando los limites. Por supuesto, eso se puede transformar en tu estilo de vida”.

- “El Rock and roll es como una máquina de corazón, tiene que ir arriba y abajo, de lo contrario, estás muerto, ya sabes”.

- ”Si todo deja de ser divertido, quiero decir, si se acaba la diversión…entonces abandono”

- “Si vas a patear a la autoridad en los dientes, también podrías utilizar los dos pies”.

- “Lucille de Little Richard fue la primera canción que me dio vuelta la cabeza, me hizo pensar: el rock esta aquí. De golpe, mi mundo fue del blanco y negro al tecnicolor. Fue un shock, pero me quedé pidiendo más. Nunca grabamos con él, pero durante una noche estuvimos tocando toda una sesión que fue impresionante. Hizo todos sus números viejos”.

- “Nunca fui un irresponsable con las drogas, siempre tomaba a las ocho con el desayuno, luego a las once, y luego a la hora del té”.

- “Nunca pensé que estaba perdido, pero probablemente estaba”.

- “Es bueno estar en cualquier lugar”.

- “Los músicos americanos son una raza aparte. Los mejores son simplemente…..obsesivos. Es la mejor palabra que me viene a la cabeza. Y el mejor ejemplo es Chuck Berry, que es el mejor que he conocido, además del mas encantador”.

- “Es cierto, ahora es como que todas las bandas tienen un Keith Richards. Es mas, algunos lucen más Keith Richards que yo mismo, me refiero a la imagen. Pero resulta ser que ninguno toca como yo”.

- “Rock and Roll: Música del cuello hacia abajo”.

Claramente no tiene que ser rock todo lo que se asemeje a Ac / Dc, en rigor, Queen, Pink Floyd o The Doors poco tienen que ver con la banda de los hermanos Young y sin embargo rockean como pocos. Lo cierto de la frase del Carpo radica en las raíces, Ac / Dc (confundida con heavy metal por muchos) es rock en estado puro, de la vieja escuela, aquel que nació a través de la ramificación del blues de fines del Siglo XIX gracias al mítico y místico Robert Johnson y que años más tarde fue perfeccionado por Chuck Berry y Little Richard. El conjunto escocés-australiano (sobre todo en la maravillosa época con Bon Scott) es lo más parecido a estos dos últimos artistas pero simplemente, con acordes más “fuertes”.

Si armamos, a la ligera, una columna vertebral del rock ubicaríamos a monstruos como Robert Johnson, Chuck Berry, Little Richard, Muddy Waters, Bo Diddley, Buddy Holly, Bill Halley, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Joplin, The Beach Boys, The Rolling Stones, The Who, The Beatles, The Doors, Pink Floyd, Queen, Hendrix, Bolan, Roy Orbison, Bowie y Bob Dylan, seguramente esté dejando fuera a varios “animales” (si ya quieren criticar, deslicen la barra hasta el final del post) y a otros tantos que más tarde reinventarían al género, como el caso de Ac / Dc, Alice Cooper, Sex Pistols, The Ramones, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Stray Cats, Aerosmith, Van Halen, KISS o Guns and Roses, entre otros. Hoy, parece ser obligatorio rotular y catalogar todo, en el afán de encasillarlo; ya sea una canción, un disco o una banda. A todas estas agrupaciones le siguieron otras que continuaron esa línea, la del rock. ¿Acá sucede lo mismo? ¿Acaso Bersuit Bergarabat, Vicentico, Andrés Calamaro, Lerner, Miranda! o Patricia Sosa no son considerados como rock nacional? ¿Y cuánto de rock tienen “La bomba loca”, “Yo tomo”, “Tres Marías”, “Don”, “Cinco minutos más”, “Se despierta la ciudad”? Me estaré volviendo loco, tal vez. Y en festivales que incluyen la palabra “rock”, participan bandas como Calle 13, ¿con qué necesidad? No soy el único que piensa esto, el prolífico Alejandro Medina, mentor de Manal, indicó una vez: “El rock argentino casi no existe más. Hoy Divididos hace rock, Almafuerte también. Calamaro no es rock, Charly García tampoco. Cordera hace cumbia”. Que se entienda, que no sea rock no significa que sea malo, ¿alguien cuestiona la importancia e influencia del Rey del Pop, Michael Jackson? ¿Alguno pone en duda el talento y relevancia de Duran Duran o Roxette o Depeche Mode? Hagamos memoria, BB King decidió tocar con Norberto Napolitano, no con Fito Páez. Considero que nuestros eruditos del rock, que son varios, tendrían que resignificar el concepto, es menester.

El que avisa, no traiciona, así que ya están cordialmente invitados a “Mondo Rock”. De esto se trata, de verdadero y auténtico rock. Un planeta en el que conviven las noticias, efemérides, historias, anécdotas y curiosidades más particulares e inquietantes de este mundo perfecto. El rock es amor, el rock es paz, el rock es salud, el rock es todo, pero todo no es rock…

Agradecimientos a London Roll