#MondoRock tuvo la posibilidad de charlar con Alberto, uno de los organizadores y cráneos de este evento mensual que reúne cada vez a más gente y de a poco se perfila para competirle (en concurrencia) a Glamnation Party. Exile es parte de una nueva camada de fiestas rockeras ochentosas que, junto a la Wild Party, revive los mejores momentos de la etapa dorada del rock y sleaze:

“El proyecto de Exile nace en noviembre del 2012, lo formamos Julián, Carolina y yo, se nos había ocurrido porque ya veníamos haciendo movida con el rock alternativo , pero sentíamos que faltaba un lugar para toda la movida revival del glam. Veíamos que a nuestra otra fiesta venían chicos con los pelos batidos o con camperas con bandas de culto dentro del sleaze y sentíamos que esa fiesta que hacíamos en ese momento no podía darles el espacio”, cuenta Alberto. Según los protagonistas, la fiesta consiste, en pasar buena música (hardrock, sleaze, glam rock de los 70s, hair metal y en la pista de abajo clásicos de rock de todas las épocas), sin embargo lo más importante es darle el espacio a las bandas, que puedan mostrar su música (nosotros a las bandas que tocan en la fiesta no le cobramos sonido), además pagamos fletes y la banda gana en puerta según la gente que meta. La filosofía sería: pasarla bien, escuchar y agitar buena música y a la vez ser un foco de cultura dentro de la movida glam y hard rock.

-MR: ¿Crees que la Revolución sueca comandada por Crashdïet y el regreso de Mötley en 2003 fue importante para la escena?

-EXILE: Creo que eso es fundamental, creo que el rock hace 20 años que se viene fumando el postnirvana, y toda la cultura alternativa e indie, y es como que se perdió lo divertido del rock, además de que hace tiempo que no tiene un recambio fuerte. Escuchamos más de lo mismo. Creo más que nada que la aparición de Crashdïet, y en general todo el rock sueco, finlandés que en realidad no es nuevo, siempre tuvieron buenas bandas en esos lugares (Hanoi Rocks o Shotgun Messiah, por ejemplo) pero creo que este recambio sumadas a algunos norteamericanos, están gestando algo que todavía no se vio. Habrá que esperar, pero no se puede dejar pasar que un festival como el Personal Fest (ligado al rock inglés y al indie) hoy traiga a Aerosmith, Whitesnake o Buckcherry. El rock está cambiando y Crashdïet, Hardcore Superstar, Dirty Penny, H.E.A.T., Reckless Love, Wildstreet, etc. son parte del rock que general ese cambio. En Exile no queremos que el rock argentino quede afuera.

-MR: ¿Cuáles son los pasos a seguir? De a poco se van consolidando como un evento obligatorio, ¿se meterían en el mercado internacional?

-EXILE: Las expectativas a corto plazo es cerrar bien el año, nos quedan algunas fiestas, darles el espacio a todas las bandas que nos consultan por tocar, también a las que ya tocaron. y a largo plazo es que crezca y que la gente conozca más el genero (bandas nuevas, de culto, clásicas) y sobretodo más la música que hacen los conjuntos de acá. Traer bandas de afuera nos interesa, pero creemos que todavía no tenemos, ni la infraestructura , ni el dinero para hacerlos, creo que por ahora estamos en un espacio under y ahí lo importante es generar.

Está claro que lo importante es generar, y lo están haciendo. Gracias a movidas de este calibre, se impulsa el género. Además de destacar la importancia de otras fiestas más de este estilo, Alberto destaca que en Exile, no sólo hay chicos hard rock o glam, sino gente grande, algunos más chicos. “Vemos que muchos nos preguntan, cuando no conocen un grupo, qué banda es, o se quedan a verlos. Eso tiene que ver el boliche en el que estamos ahora (Sick club) que era un lugar que hacía fiestas de otros palos”, cuentan.

Así puede crecer un género tan maltratado como el sleaze, el glam y el hard rock ochentoso. Excluído por el mismo rock pesado y por el propio género, una estupidez de tamaña magnitud que no hace pensar más que si entre los que estamos en el ambiente nos peleamos, jamás se conformará una idea hegemónica del estilo, jamás se crecerá y, lo que más nos importa, jamás vendrán esas bandas que tanto queremos.

-La próxima fiesta es el sábado 5 de octubre a las 23:45 en Sick Club –> Alsina 921, C.A.B.A.

-Para más info, pueden consultar el Facebook de la Exile…Enjoy it!

Hay muchísimas versiones y teorías que giran en torno a la experiencia que Sixx tuvo con la muerte, pero no hay nada mejor que escucharlo a él en Heroin Diaries de su banda Sixx A.M. ( o leer la infinidad de bibliografía que hay al respecto). En la víspera de la Navidad de 1987, sufrió tal sobredosis de heroína que produjo que su corazón se detuviese durante 2 minutos provocándole su deceso. Fue declarado fallecido mientras estaba en la ambulancia camino al Hospital, cuentan que los especialistas decían “Maldito drogadicto, déjenlo morir”, sin embargo uno de los paramédicos (quien luego se declararía fan de Mötley) le dio dos inyecciones de adrenalina directas al corazón, igualitas a las aplicadas a Uma Thurman en la película Pulp Fiction o a Slash, de Guns and Roses, pero en la vida real.

Desorientado se despertó Nikki sin saber en dónde estaba ni cómo había llegado allí, sólo vio una maraña de cables conectados a su cuerpo, atinó a desprenderse de los que estaban conectados a su nariz y se marchó de allí con el torso desnudo y pantalones. Aquí es donde hay cierta discrepancia de relatos, algunos dicen que hizo autostop en la calle, se dirigió a casa de dos fans y se continuó drogando, otra versión cuenta que se desmayó en la calle y fue rescatado por estas dos aficionadas que más tarde lo llevarían a su Home sweet Home. Dicen que cuando despertó al otro día, aun tenía la aguja que había producido su sobredosis, en su brazo.

Es conocida la relación que tuvieron los Mötley Crüe con las drogas desde sus comienzos hasta fines de los ’80, competían a aspirar cocaína en torneos bastante particulares: Formaban el contorno de distintos Estados de Norteamérica y luego los consumían, quien lo hacía todo de un respiro ganaba. ¿Se imaginan? “Oye, Tommy, me voy a aspirar el Estado de Texas…sniiiifff…¡gané!”. En una oportunidad, en Londres, Sixx sufrió otra sobredosis en casa de su vendedor de droga quien se cansó del bajista y lo dejó en un contenedor de basura luego de haber querido reanimarlo golpeándolo con un bate de baseball (allí nació el tema “Dancin’ on glass”). Otros de los mitos rockeros cuenta que Sixx se juntaba con Warren de Martini (RATT) y Slash pidiéndole ayuda a estos para que lo drogasen porque ya no tenía fuerzas.

Junto a DJ Ashba, Alice Cooper y Slash

Años más tarde comenzaría su proceso de sobriedad, que lo llevó a donde está actualmente. Padre de cuatro hijos, ferviente cristiano, apoya la Fisher House Foundation y se ha manifestado activamente a favor de acciones benéficas para con los Veteranos de Guerra. En mayo de 2011 confesó que todas las experiencias que tuvo en su encuentro con la muerte se las guarda para sí por miedo al ridículo…sí, al ridículo, tal como ustedes leyeron.

Sixx y su cambio: A la izq en su época de “grito en el diablo”, a la der. en el siglo XXI con su bajo que reza “Jesus loves you”

Desde ya que la historia de esta banda estuvo marcada por los excesos, porque así lo estuvo la vida de su líder. Un excelente músico con un mejor carisma que pasó de ser una suerte de sirviente de Satán a un devoto de Jesucristo. Mi amigo Roxy (blogger de #DeTerror) una vez me dijo algo muy cierto, “Mötley es lo que es gracias a Nikki Sixx, pero no a él particularmente, sino gracias a la música que escuchó, grandes intérpretes del gran blues y rock & roll de los años ’30, 40′, 50′ y 60′, sin alguien como él, la banda hubiese pasado sin pena ni gloria como tantas otras”. Para disfrutar, les dejo la canción en la cual reflejó sus sensaciones tras aquella fatídica jornada del 23 de diciembre de 1987

Todo comenzó a principios de la década pasada cuando el excantante de L.A. Guns (bah, en verdad sólo cantó en el EP Wasted) Ralph Saenz decidió cambiar su nombre artístico a Michael Starr y formar Danger Kitty, banda con la cual editaron el EP “Love Rocket” y que fue un primer acercamiento a lo que luego sería Steel Panther. Más tarde, en 2003, llegaría el disco Hole Patrol pero en este caso bajo el nombre de Metal Skool para luego convertirse en Steel Panther. En 2009 editaron Feel the steel y en 2011, Balls out. Hasta ahí, un poquito de historia.

Si bien se la puede tomar en chiste por sus letras que indican “Let me cum in”, “Prostituta asiática, es una pequeñita chupapi..”, “I love your boobies”, “Así que vamos linda nena, chupame las bo… toda la noche”, “Mi corazón te pertenece, pero mi pi.. es propiedad comunitaria” o canciones dedicadas a Tiger Woods, su música es realmente buena. Grandes intérpretes con mucho talento, riffs gancheros y estribillos super pegadizos, solos de guitarra elaborados con un sonido que por momentos nos transporta a la dorada década de los ’80. Párrafo aparte para el cantante Michael Starr, quien llega a todas las notas sin pifiar una tanto en estudio como en vivo, un caudal vocal envidiable.

Con pelucas (el único que luce su cabello natural es el vocalista), algunos falsos tattoos, coreografías en el escenario y baladas (con cierto contenido sexual, pero baladas al fin y al cabo), han sabido ganarse tanto el público masculino como el femenino. Entendieron la lógica del hard rock, si bien se burlan de los clichés que caracterizan a agrupaciones de glam ochentoso, sus shows son a estadios llenos con mujeres levantando sus remeras para mostrar sus pechos, como en el Mötley Crüe del ’89. La diferencia es que aquellos conjuntos suponían ser “serios”, cuando en verdad no eran más que estereotipos. ¡Ojo! Amo ese estilo de bandas y no me refiero exactamente a Mötley, pero también entiendo que originales han sido dos o tres de este género. Estos muchachos no son ningunos improvisados, como ya les dije, el cantante estuvo en la excelente L.A. Guns, mientras que  Satchel (Russ Parrish) y Stix Zadinia (Darren Leader) militaron en bandas no tan reconocidas mundialmente pero con relevancia en la escena, como Odin y Armored Saint.

Así son los Steel Panther, una banda que merece mucho más que una oída, cada vez más en ascenso, con una propuesta que ya está quemada en el mundo del hard rock pero que al mismo tiempo es innovadora. Una banda de glam que se burla de las bandas de glam, igualita a los Spinal Tap, pero esta va en serio. La podríamos definir, tranquilamente, como rock porno….

Es uno de los tantos artistas que comenzó por el fracaso, cuando a mediados de los ’80 no fue aceptado en Poison por su estética. Su “venganza” llegaría años más tarde al cruzar a CC DeVille (guitarrista de la banda de Bret Michaels) en un festival. El blondo violero llevaba una galera, adorno característico de Slash, que enloqueció al por entonces músico de los Guns, él mismo afirma que le dijo: “¡Sacátela! y si te veo de vuelta con esto puesto, ¡te cago a trompadas!”. Años más tarde, con los Guns empezó a convertirse en la leyenda que hoy es, comenzó su gloria.

El haber oído todos y cada uno de los temas en los que participó Slash, desde sus comienzos en GNR, hasta lo último con The Conspirators, pasando por sus participaciones con Michael Jackson, Lenny Kravitz y sus maravillosas composiciones bluseras como solista, hacen que haya generado cierto sentido crítico para hablar de él. Él ganó millones de dólares y yo ninguno, él llenó cientos de estadios y yo ninguno, por lo que, ¿le molestará lo que un simple seguidor critique de él? No lo creo, tal vez le afecte a algún fan suyo, pero hay que tomarlo como de quien viene. Me encanta Slash y toda su música, bah, en verdad toda no. Desde Velvet Revolver que sus composiciones no me llegan ni llenan, las siento vacías de contenido, quizás se deba a que espero muchísimo más de él. Obvio, hay canciones buenas de la última época como “Sucker Train Blues” o “Nothing to say” con M Shadows de Avenged Sevenfold, pero son las menos.

Su banda solista no logra gustarme ni un poco, si bien el morocho quiere seguir experimentando nuevas composiciones, (como en el caso de “Anastasia”, con melodías cercanas al power metal), no puede llegarle ni a los talones a su mejor momento. Myles Kennedy puede cantar muy lindo, ser facherito, todo lo que quieran, pero está muuuy lejos de ser un rockstar, a mi parecer es muy gritoncito y es algo que le juega en contra a Slash. Juega en el límite de Axl Rose y Scott Weiland y no termina siendo ninguno de los dos (sino escuchen “One last thrill”). Esos agudos son inescuchables, fuera de lugar absolutamente, de más, los agudos de Axl eran (sí, eran) más rasposos, sucios, perfectamente complementarios a los riffs del hombre de la galera, no tan “limpios” como los de Kennedy, más cerca de géneros como el que practica su banda, Alter Bridge. Para argumentar lo dicho les dejo aquí las versiones de “Rocket Queen” por Axl Rose y por Myles Kennedy, escuchar a este último en el final de la canción es como oír un gato al que le apretaron los testículos.

Si me preguntan a mí por el mejor Slash, no dudo, no vacilo, ni el de “Out ta get me” ni el de “Bad Obsession”, ni el de “Patience”, mucho menos el de “November Rain” (canción que me aburre si las hay). Este sujeto se mantuvo en el cielo con Slash’s Snakepit, su mejor banda. Una seguidilla de rockazos, uno detrás de otro, sinceridad absoluta, canciones simples, nada de dobles sentidos ni cosas rebuscadas que no llevan a ningún lado: Riff, estrofa, estribillo, solo, no necesito nada más, el hard rock puro no necesita más que eso. Obras como “Good to be alive”, “I hate everybody (but you)”, “Back to the moment”, “Beggars and hangers on”, “Been there lately” o “The Alien” tendrían que ser clásicos, pero que por asuntos comerciales y marketineros nunca trascendieron. Dos discos que me dejaron con ganas de mucho más, una segunda formación asesina, con la voz de Rod Jackson, uno de los 5 mejores cantantes en la historia del hard rock (si piensan que exagero los invito a escucharlo) y el fantástico apoyo rítmico por Ryan Roxie en el primer caso y Keri Kelli más tarde. En esta etapa daba la sensación que Slash se sentaba en el inodoro y creaba genialidades, como que todo era demasiado fácil y simple para él. Pero lo bueno dura poco.

¿Hace falta decir cuándo conoció el infierno? Sí, porque algunos fans que lo tienen como EL MEJOR GUITARRISTA DEL MUNDO parece que se olvidan. ¿Qué de rockero tiene tocar con Paulina Rubio, Fergie, Martha Sánchez y Rihanna? Por favor, si alguien lo sabe que me lo haga llegar a mondorock@infobae.com o por Twitter, porque lo de “artista versátil” no me va, no creo que sea para ganar dinero y si quiere fines sexuales con dichas figuras femeninas no le haría falta grabar una canción (también se lo vio junto a Justin Bieber en una ocasión pero condenarlo sería un poco retrógado, un saludo no se le niega a nadie). Tal vez sea muy fatalista, pero me parecen participaciones nefastas que restan. Él es libre, puede hacer lo que quiera, ¡por supuesto que sí! Sino me convierto en uno de esos fanáticos ortodoxos enceguecidos (tengo que escribir sobre estos sujetos algun día) que condenan a los que no piensan como ellos, pero así como él está en su derecho de ponerse a tocar con personalidades vomitivas para el mundo de la música, yo estoy en el mío de criticarlo por ello, sin dejar de lado mi admiración por todo lo bueno que hizo antes. Repito, no me vengan con que “demuestra que es un verdadero músico porque toca varios géneros” porque para eso que toque con Los Wachiturros y vamos a ver cuántos lo defienden. En una de esas Paulina Rubio y le preguntó “¿venís a tocar un tema conmigo?” haciéndole pucherito…imposible decirle que no, seamos sinceros. ¿Tiene algo de malo? Y…a mi no me gusta para nada, pero Slash no se debe a sus seguidores, ni a Axl Rose ni a Izzy Stradlin, se debe a sí mismo, todo lo que consiguió se lo ganó solito. Creo que por ese lado viene la mano, Slash toca porque ama la música, no le hace asco a casi nada y menos aún le importa el qué dirán, pero algo está en claro, NO es el mejor del planeta.

Como ya les dije, Slash me producía una frustración musical detrás de otra y encima se juntaba a tocar con estas muchachas, hasta que este año me cerró la boca para siempre, volviéndose a ganar el cielo. Horas después de La Tragedia de Once, publicó, en su Twitter y Facebook oficiales, sus condolencias por las víctimas fatales saludando a todo el pueblo argentino, sin ningún tipo de necesidad de hacerlo. No lo conozco, pero calculo que eso habla excelentemente bien de la calidad de persona que es más allá de mis diferencias a la hora de escucharlo. Me gusta tener así a los artistas ni subirlos a un pedestal ni defenestrarlos, tratarlos como lo que son, seres humanos, con errores y aciertos, destacando lo que hacen bien pero también lo que siento que hacen mal, por más que sean mis músicos favoritos.  Así lo veo a Slash, un terrenal que se bate a duelo con él mismo entre el cielo y el infierno.

1-AC/DC - “Back In Black” (“Back In Black”)
2- The Rolling Stones – “Start Me Up” (“Tattoo You”)
3- Ozzy Osbourne – “Crazy Train” (“Blizzard Of Ozz”)
4- Scorpions – “Rock You Like A Hurricane” (“Love At First Sting”)
5- Def Leppard – “Photograph” (“Pyromania”)
6- Judas Priest – “Breaking The Law” (“British Steel”)
7- Michael Jackson – “Beat It”
8- The Clash – “Should I Stay or Should I Go” (“Combat Rock”)
9- Guns and Roses – “Sweet Child O’Mine” (“Appetite For Destruction”)
10- Rush – “Limelight” (“Moving Pictures”)

Gran lista, sin dudas, pero me quedaron en el tintero varias canciones que NO DEBEN estar afuera. Al fin y al cabo nunca nos va a conformar ningún “Top x” en ningún ámbito, siempre vamos a pensar que hay una mejor canción, un mejor disco, una mejor banda y en este caso, un mejor riff y eso está buenísimo porque siempre y cuando tengamos argumentos, se generan ricos debates. De todas maneras criticar es gratis, ¿no? Así que por eso creo que no se puede hacer una lista en la cual convivan dos leyendas tan distintas como Judas Priest y Michael Jackson, pese a que el tema de este último es claramente un himno del rock (Sí, “Beat it” es un himno del rock).

Calculo que sería más lógico elaborar una que le pertenezca al rock más clásico (en este caso los Rolling Stones), otra al hard rock (con los Guns and Roses, Aerosmith, Def Leppard, entre otras) y otra al metal (en la que convivan grandes hacedores de riffs como Metallica, la primera época de Megadeth, Anthrax o Testament y aquellos que lo escucharon sabrán que Reign in blood de Slayer tiene melodías demoledoras). Ahora bien, me pregunto, ¿dónde ubicamos a “You give love a bad name”? ¿Acaso existe algo más ochentoso que esa canción y que Bon Jovi? Ese explosivo y pegadizo estribillo a capella del comienzo como preludio al galáctico riff de Sambora queda, sorpresivamente, relegada de esta lista. Y sí ¿a cuál sacamos? es difícil, pero sabemos que Gibson tiene un “fetiche” con Rush debido a que Alex Lifeson tiene su signature, aunque no pongo en duda el talento de este muchachote, como que lo pusieron 10º diciendo “y, en algún lado hay que meterlo”. Welcome to the jungle me parece un riff mucho mejor, más potente e importante que Sweet child ‘o mine, ¿cuál de los dos temas representa mejor la idiosincrasia gunner? Aparte, no es sólo el riff, sino que es el comienzo del monstruo Guns and Roses, así nació el mejor disco debut en la historia del rock.

Si hablamos de la década de los ’80 tenemos que saber que fue la única etapa en la cual el hard rock y el heavy fueron pop (por populares y masivos), y si hay una banda que fue la encargada de que esto suceda, esa es Mötley Crüe. “Too fast for love”, “Live Wire”, “Girls, girls, girls”, “Wild side”, “Kickstart my heart” o “S.O.S”. no estarían de más, para nada, en una lista así.

Luego, me pongo más en exquisito aun pero con una mirada tremendamente subjetiva. Para mí, por ejemplo, suenan mejor los riffs de “No one like you” y “Pour some sugar on me”, que los de “Rock you like a hurricane” y “Photograph”, sin embargo lo cierto es que en el caso de Leppard, esa canción marcó un antes y un después en la historia del hard rock. Veo “Should I Stay or Should I Go” pero no veo a “I believe in miracles” de los Ramones, veo a “Breaking The Law” pero no veo ni a “The Trooper”, ni a “Revelations”, ni “The number of the beast”, ni “Wasted years” de Iron Maiden o “Master of puppets” de Metallica. ¿Ven? A esto me refiero cuando digo que cada género tendría que tener su lista, sino obviamos a Billy Duffy de The Cult con “Fire woman” o al excelente y menospreciado CC DeVille de Poison, con una cantidad innumerable de temas como “Fallen angel”, “Look but you can’t touch”, “Look what the cat dragged in” o “Nothin’ but a good time”. ¿Y qué decir del gigantesco George Lynch?, quien en los ’80 se despachaba en Dokken con un riff demoledor detrás de otro. Pienso un poco más y se me viene a la mente la imagen de Whitesnake tocando “Still of the night”.

Como les digo, es imposible conformar a todos y ahí radica lo hermoso de este género. En lo que sí estamos todos de acuerdo, supongo, es que a Angus Young nadie le saca el trono, el único que puede acercarse un poco, es el eterno Dimebag Darrell, el diamante de Texas que brilló en Pantera. Obviamente este último no figura en la lista debido a que sus composiciones más conocidas las realizó en los ’90 y precisamente de esto hablaré posteriormente. Prometo que en breve se vendrá el post con “Los mejores riffs de los ’90″, claro para seguir generando debates.

Para despedirnos, ¿qué mejor que con un excelente riff ochentoso? Los dejo con una obra magistral, La Cenicienta del Rock, desde Philadelphia para todo el mundo…

Nacido en Atenas, Grecia, bajo el nombre de Thomas Lee Bass se crió en Los Ángeles desde su primer año de vida (su padre, integrante de las FFAA de EEUU vivía viajando, en la República Helénica conoció a la madre de Tommy, Vassiliki Papadimitriou, miss Grecia en 1957). Fue el centro de los escándalos por diversos hechos, como su romance con Pamela Anderson, con quien grabó un video prohibido que recorrió el planeta, su posterior estadía en prisión (en 1998 pasó 4 meses tras las rejas) por haber golpeado a la Playboy más deseada o sus “encontronazos” con paparazzis. Con Mötley vendió alrededor de 35 millones de discos en todo el mundo y excepto en “New Tattoo” (2000), participó en todas las placas. Su ausencia se debe según muchos, a una pelea con el cantante Vince Neil. En este período decidió dedicarse de lleno a su proyecto solista, Methods of Mayhem

Tommy y Pamela, en época de tortolitos

Junto a su compañero de banda y hermano de la vida, Nikki Sixx

Si hiciéramos una fogata alrededor suyo para oírlo contar historias, nos pasaríamos meses de corrido. Casi todas referido a lo sexual, por supuesto. Pero más allá de todos sus inconvenientes, es influyente por su calidad como baterista (si bien también canta, es pianista y dj). Sin lugar a dudas escribió, escribe y escribirá una de las páginas en la historia del rock, es uno de esos artistas que sólo son reconocidos por aquellos que definitivamente se sentaron a escucharlo y no se quedaron en la banalidad de juzgarlo por “Girls, girls, girls” o “Dr. Feelgood”. Aprovecho para avisarles que prometo hacer un post de esta maravillosa agrupación que tantas alegrías nos ha dado. Salud, Tommy, por 50 años más junto al hard rock.