Richard Patrick, Filter, Nine Inch Nails – Chano, Tan Biónica

Don Dokken, Dokken – Sean Bean, actor

Johan Blomqvist, Backyard Babies – Chris Griffin

Peppermint Creeps – The Doodlebops, programa infantil

Michael Monroe, Hanoi Rocks – Goldie Hawn, actriz

Slash, Guns and Roses, Velvet Revolver – Robert Ortiz, Escape The Fate

Tom Araya, Slayer – José Larralde – Miguel Vilanova

]]> http://blogs.infobae.com/mondo-rock/2015/02/06/los-parecidos-del-rock-parte-xxiv/feed/ 0 http://blogs.infobae.com/mondo-rock/2013/06/21/los-parecidos-del-rock-parte-xx/ http://blogs.infobae.com/mondo-rock/2013/06/21/los-parecidos-del-rock-parte-xx/#comments Fri, 21 Jun 2013 16:44:33 +0000 Alejo Bernasconi http://blogs.infobae.com/mondo-rock/?p=1295 continuar leyendo →]]> Y bien, amigos, volvimos a los parecidos. En este caso llegamos a las dos decenas, gran cifra. Hoy vamos a tener de todo, como siempre, deportistas, actores, productores y alguna que otra curiosidad, como siempre digo, con el máximo de los respetos. Así que ya saben, si quieren visitar las partes anteriores pueden ingresar en los siguientes links –> Parte 1, Parte 2, Parte 3, Parte 4, Parte 5, Parte 6, Parte 7, Parte 8, Parte 9 (especial políticos), Parte 10, Parte 11, Parte 12, Parte 13, Parte 14, Parte 15, Parte 16, Parte 17, Parte 18 y Parte 19. Ahora sí, a por ellos, olé ♪♫:

Mark Tremonti, Creed, Alter Bridge – Sebastián Ortega, productor de TV

Ian Haugland, Europe – Dave Kushner, Velvet Revolver

Jack Russell, ex Great White – Carlos Mac Allister, ex futbolista

Claudio Paul Caniggia, ex futbolista – David Lee Roth, Van Halen

Christopher Lee, actor – Frank Zappa

Mike Miller, basquetbolista – Joey Tempest, Europe

Jon Lord, Deep Purple – Tony Iommi, Black Sabbath

Claudio Gabis, Manal – Personaje del Planeta de los Simios

Para mediados de los ’90, los Guns and Roses comenzaban a dejar de ser. La relación entre Axl Rose y sus compañeros no tenía retorno, lo último que “grabaron juntos” (no llegaron a juntarse casi nunca en el estudio de grabación) fue la canción de The Rolling Stones, Sympathy for the devil, para la película Entrevista con el Vampiro en el mes de diciembre de 1994. Según el propio Duff, para esa época, él bebía “4,5 litros de vodka por día” producto de un patológico síndrome de pánico que nunca antes pudo ser tratado por culpa del masivo éxito de la banda. Jamás le echó las responsabilidades al rock y a los excesos, sino a ese inconveniente fisiológico personal.

“It’s so easy (and other lies)”, la autobiografía publicada por Duff en 2011

Exactamente en mayo de 1994, el bajista sufrió una sobredosis de alcohol que derivó en una pancreatitis aguda. La historia está perfectamente descrita en su autobiografía “It’s so easy (and other lies)”, donde grafica con minuciosidad el día que estuvo golpeando las puertas del cielo. El 10º día de ese mes terminó en Northwest Hospital and Medical Center de su ciudad natal, la Seattle grunge, su páncreas se convirtió en una pelota de fútbol americano y por la hinchazón etílica terminó por reventarse. El relato de su encuentro con la parca es cuasi tétrico, cercano al de sus amigos Slash y la inyección de adrenalina o Mr Sixx en el ’87. Cuenta que se despertó con dolores tan fuertes en el estómago que no tenía fuerzas para llamar a emergencias, sentía como si estuvieran girándole “un cuchillo en las entrañas”. Su mejor amigo de la infancia Andy fue quien lo encontró, lo llevó con un médico y le inyectaron Demorol (nombre comercial de la petidina, narcótico utilizado para calmar dolores). Allí fue salvado pero le aseguraron que lo único que hicieron fue ponerle unos parches a su vida, con tan sólo 30 años Duff sabía que si volvía a beber una gota de alcohol, esta vez no la contaría. El músico, por el contrario, se encontraba cada vez más insano, pidiéndole a los doctores que lo dejaran morir. El propio músico asegura: “Mi páncreas se había hinchado tanto hasta llegar al tamaño de un balón de football, había explotado por tanto alcohol. Los especialistas me explicaron que tenían que quitarme una parte del páncreas y después tendría que hacerme diálisis por el resto de mi vida”.

McKagan, hoy: Empresario, columnista, escritor y músico

Tal como le ocurrió a decenas de artistas, Michael Andrew llegó al sótano de su salud mental y física, entendió qué era lo que le sucedía, lo corrigió y el efecto rebote que generó fue similar al de Nikki Sixx. De pasar a aprender arpa se convirtió en una persona totalmente sobria, dedicada al mundo de los negocios con una mentalidad más allá que la de un músico. Ni bien se le diagnosticó su problema (adicción a las drogas y alcohol, nada menos) comenzó una amplia rehabilitación con algunos detalles: práctica de ciclismo de montaña, consumo de agua por primera vez en su vida y la importantísima decisión de ir a Asia a internarse a practicar Muay Thai. Se limpió, mejoró considerablemente su fisonomía, dejó de beber alcohol, nunca más tomó drogas y encima aprendió artes marciales. Pavada de recuperación, ¿no? Con los años, Duff probó de todo, sus bandas punk como solista, ayudó en composiciones para su amigo Slash, columnas de opinión en ESPN, Playboy, Seattle Weekly, estudió Economía en la Universidad de Seattle y fundó la empresa Meridian Rock dedicada a administración de bienes y a ayudar a músicos de rock con problemas financieros (¡marketing en estado puro!).

Como muchos otros, Duff vivió un infierno en un oasis paradisíaco para luego llegar al cielo, el precio fue muy caro, claro está.

Es uno de los tantos artistas que comenzó por el fracaso, cuando a mediados de los ’80 no fue aceptado en Poison por su estética. Su “venganza” llegaría años más tarde al cruzar a CC DeVille (guitarrista de la banda de Bret Michaels) en un festival. El blondo violero llevaba una galera, adorno característico de Slash, que enloqueció al por entonces músico de los Guns, él mismo afirma que le dijo: “¡Sacátela! y si te veo de vuelta con esto puesto, ¡te cago a trompadas!”. Años más tarde, con los Guns empezó a convertirse en la leyenda que hoy es, comenzó su gloria.

El haber oído todos y cada uno de los temas en los que participó Slash, desde sus comienzos en GNR, hasta lo último con The Conspirators, pasando por sus participaciones con Michael Jackson, Lenny Kravitz y sus maravillosas composiciones bluseras como solista, hacen que haya generado cierto sentido crítico para hablar de él. Él ganó millones de dólares y yo ninguno, él llenó cientos de estadios y yo ninguno, por lo que, ¿le molestará lo que un simple seguidor critique de él? No lo creo, tal vez le afecte a algún fan suyo, pero hay que tomarlo como de quien viene. Me encanta Slash y toda su música, bah, en verdad toda no. Desde Velvet Revolver que sus composiciones no me llegan ni llenan, las siento vacías de contenido, quizás se deba a que espero muchísimo más de él. Obvio, hay canciones buenas de la última época como “Sucker Train Blues” o “Nothing to say” con M Shadows de Avenged Sevenfold, pero son las menos.

Su banda solista no logra gustarme ni un poco, si bien el morocho quiere seguir experimentando nuevas composiciones, (como en el caso de “Anastasia”, con melodías cercanas al power metal), no puede llegarle ni a los talones a su mejor momento. Myles Kennedy puede cantar muy lindo, ser facherito, todo lo que quieran, pero está muuuy lejos de ser un rockstar, a mi parecer es muy gritoncito y es algo que le juega en contra a Slash. Juega en el límite de Axl Rose y Scott Weiland y no termina siendo ninguno de los dos (sino escuchen “One last thrill”). Esos agudos son inescuchables, fuera de lugar absolutamente, de más, los agudos de Axl eran (sí, eran) más rasposos, sucios, perfectamente complementarios a los riffs del hombre de la galera, no tan “limpios” como los de Kennedy, más cerca de géneros como el que practica su banda, Alter Bridge. Para argumentar lo dicho les dejo aquí las versiones de “Rocket Queen” por Axl Rose y por Myles Kennedy, escuchar a este último en el final de la canción es como oír un gato al que le apretaron los testículos.

Si me preguntan a mí por el mejor Slash, no dudo, no vacilo, ni el de “Out ta get me” ni el de “Bad Obsession”, ni el de “Patience”, mucho menos el de “November Rain” (canción que me aburre si las hay). Este sujeto se mantuvo en el cielo con Slash’s Snakepit, su mejor banda. Una seguidilla de rockazos, uno detrás de otro, sinceridad absoluta, canciones simples, nada de dobles sentidos ni cosas rebuscadas que no llevan a ningún lado: Riff, estrofa, estribillo, solo, no necesito nada más, el hard rock puro no necesita más que eso. Obras como “Good to be alive”, “I hate everybody (but you)”, “Back to the moment”, “Beggars and hangers on”, “Been there lately” o “The Alien” tendrían que ser clásicos, pero que por asuntos comerciales y marketineros nunca trascendieron. Dos discos que me dejaron con ganas de mucho más, una segunda formación asesina, con la voz de Rod Jackson, uno de los 5 mejores cantantes en la historia del hard rock (si piensan que exagero los invito a escucharlo) y el fantástico apoyo rítmico por Ryan Roxie en el primer caso y Keri Kelli más tarde. En esta etapa daba la sensación que Slash se sentaba en el inodoro y creaba genialidades, como que todo era demasiado fácil y simple para él. Pero lo bueno dura poco.

¿Hace falta decir cuándo conoció el infierno? Sí, porque algunos fans que lo tienen como EL MEJOR GUITARRISTA DEL MUNDO parece que se olvidan. ¿Qué de rockero tiene tocar con Paulina Rubio, Fergie, Martha Sánchez y Rihanna? Por favor, si alguien lo sabe que me lo haga llegar a mondorock@infobae.com o por Twitter, porque lo de “artista versátil” no me va, no creo que sea para ganar dinero y si quiere fines sexuales con dichas figuras femeninas no le haría falta grabar una canción (también se lo vio junto a Justin Bieber en una ocasión pero condenarlo sería un poco retrógado, un saludo no se le niega a nadie). Tal vez sea muy fatalista, pero me parecen participaciones nefastas que restan. Él es libre, puede hacer lo que quiera, ¡por supuesto que sí! Sino me convierto en uno de esos fanáticos ortodoxos enceguecidos (tengo que escribir sobre estos sujetos algun día) que condenan a los que no piensan como ellos, pero así como él está en su derecho de ponerse a tocar con personalidades vomitivas para el mundo de la música, yo estoy en el mío de criticarlo por ello, sin dejar de lado mi admiración por todo lo bueno que hizo antes. Repito, no me vengan con que “demuestra que es un verdadero músico porque toca varios géneros” porque para eso que toque con Los Wachiturros y vamos a ver cuántos lo defienden. En una de esas Paulina Rubio y le preguntó “¿venís a tocar un tema conmigo?” haciéndole pucherito…imposible decirle que no, seamos sinceros. ¿Tiene algo de malo? Y…a mi no me gusta para nada, pero Slash no se debe a sus seguidores, ni a Axl Rose ni a Izzy Stradlin, se debe a sí mismo, todo lo que consiguió se lo ganó solito. Creo que por ese lado viene la mano, Slash toca porque ama la música, no le hace asco a casi nada y menos aún le importa el qué dirán, pero algo está en claro, NO es el mejor del planeta.

Como ya les dije, Slash me producía una frustración musical detrás de otra y encima se juntaba a tocar con estas muchachas, hasta que este año me cerró la boca para siempre, volviéndose a ganar el cielo. Horas después de La Tragedia de Once, publicó, en su Twitter y Facebook oficiales, sus condolencias por las víctimas fatales saludando a todo el pueblo argentino, sin ningún tipo de necesidad de hacerlo. No lo conozco, pero calculo que eso habla excelentemente bien de la calidad de persona que es más allá de mis diferencias a la hora de escucharlo. Me gusta tener así a los artistas ni subirlos a un pedestal ni defenestrarlos, tratarlos como lo que son, seres humanos, con errores y aciertos, destacando lo que hacen bien pero también lo que siento que hacen mal, por más que sean mis músicos favoritos.  Así lo veo a Slash, un terrenal que se bate a duelo con él mismo entre el cielo y el infierno.