Aquí va un top 5 de mis favoritas:

TWIN PEAKS 

La música de Angelo Badalamenti nos sumerge en una paz absoluta a medida que vamos recorriendo el pueblo de Twin Peaks, sus bosques, el aserradero, el río y las cascadas. Si bien la melodía es bastante tranquilizante, al mismo tiempo se torna misteriosa. Es difícil adivinar de qué trata la serie con solo ver su presentación.

Badalamenti cuenta que, cuando se reunió con David Lynch, el director de la serie, para crear la música, le preguntó “¿Qué ves?” a lo que Lynch respondió “Estamos en un oscuro bosque. Hay una suave brisa que sopla a través de unos árboles sicomoros. Está la luna y se oyen sonidos de animales de fondo. También se oye el ruido de una lechuza y estás en el bosque oscuro. Llévame a esa preciosa oscuridad con esa suave brisa.”

El resultado de este trabajo creativo puede apreciarse en toda la banda sonora de esta maravillosa serie de culto.

TRUE BLOOD

La presentación muestra imágenes, que parecen ser de archivo, del pueblito llamado Bon Temps, en el norte de Louisiana, donde se desarrolla la serie. La canción Bad Things  de Jace Everett es extremadamente sensual y hace contraste con las imágenes de rituales religiosos, cabezas de cocodrilo y el desolador paisaje del pantano. La estética de la presentación similar a lo que se ve en una pantalla de cine, como material fílmico, con quemaduras de proyección y unos colores que nos hacen acordar a las películas gore.

Esta intro imitaba a la perfección el ambiente de las primeras temporadas, después la serie derrapó y se convirtió en la típica historia vampírica de dramática un tanto adolescente, algo que al principio venía evitando, cuando nos daba la satisfacción de volver a ver vampiros sanguinarios de la vieja escuela.

SIX FEET UNDER 

No es casualidad que esta serie fuera creada por Alan Ball, el mismo que hizo True Blood. Tampoco que haya sido dirigida por Rodrigo García, el exitoso realizador de Con solo mirarte y la serie In Treatment, recientemente adaptada para la Argentina.

El tema principal de la serie, compuesto por Thomas Newman, ganó el Emmy ala Mejorcomposición musical en series y dos Premios Grammy en 2003.

La intro muestra planos detalle que anticipan la temática, que gira alrededor de la vida de una familia de funebreros y las historias ligadas a sus sucesivos “clientes”.

La fotografía de la presentación es bella y a la vez macabra.

HOUSE

La intro de la serie tiene una curiosidad que solo ha sido advertida por algunos fanáticos. House cuenta con tres diferentes melodías según la región en la que es transmitida: Estados Unidos, Europa o América Latina y Asia. Esta singularidad se debe aparentemente a derechos de autor. El tema original que se escuchaba en Estados Unidos, Teardrop de Massive Attack, ha sido modificado para las otras dos regiones (en el video que van a ver a continuación, nuestra versión es la segunda, la misma que utilizan en Singapur).

La presentación es corta y concisa, muestra a los personajes y los escenarios, con los créditos sobreimpresos en imágenes que imitan radiografías y viejas láminas de libros de anatomía.

http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=x5i5ERDE_2E&feature=endscreen

CSI

The Who musicaliza las intros de las tres versiones de CSI. Mi preferida es la original: CSI (Las Vegas) con la canción Who are you? que a todos los fanáticos de esta serie, “aprendices de forenses”, nos llena de adrenalina.

La presentación de la serie fue cambiando y se actualizó a lo largo de sus exitosas trece temporadas. Siempre tuvo efectos especiales innovadores como el recorrido de una bala por dentro del cuerpo humano y otros recursos que han sido incorporados en muchas de las tantas series del género que surgieron después.

Considerando que la televisión es muchas veces tomada como un género menor respecto del cine, es bueno que muchas de las producciones que venimos disfrutando hace algunos años tengan una estética que tenga poco que envidiarle a su hermano mayor. El hecho de que grandes directores como David Lynch o Rodrigo García se involucren en series nos da la pauta del peso que tienen este tipo de proyectos.

Así transcurrieron cuatro años en los que las desventuras del grupo de náufragos me fueron indiferentes.

Matthew Fox, Evangeline Lilly, Josh Holloway y Dominic Monaghan

Un día haciendo zapping (cuando, para variar, había poco y nada para ver en la tele) caí sobre un capítulo de la primera temporada que me agarró como chicle a una suela de zapato en día de verano. Intenté seguir mi recorrido por los otros canales, pero daba la vuelta y volvía a caer en la trampa mortal de AXN. Cuando vi que ya no tenía escapatoria, apagué la tele, porque detesto ver películas y series empezadas. Sin embargo, el virus Lost ya había entrado a mi sistema, esa misma noche conseguí la primera temporada y me comí los 5 primeros capítulos seguidos. Al cabo de un mes ya me había visto dos temporadas y media (la mejor parte de esta serie) y, finalmente, vi los capítulos de la última temporada en simultáneo con los sufridos fanáticos de la primera hora.

Lost es una serie que logró captar la atención de su público desde su originalidad y sus personajes excéntricos, misteriosos y con garra. El suspenso te mantenía al borde del asiento y era casi imposible que resistieras la tentación de ver el siguiente capítulo. Durante las dos primeras temporadas, la trama funcionaba como en una novela policial: todo pasaba por algo, cada detalle tenía un significado y una explicación coherente. A partir de la tercera, la serie comenzó a decaer y quedaron muchos elementos sin justificar. Como sucede varias veces con proyectos televisivos y cinematográficos masivos, esta producción podría haber terminado, con gloria, en la tercera temporada. Pero sabemos que, para todos los involucrados en un proyecto tan exitoso, es difícil matar a la gallina de los huevos de oro.
Soy parte de los muchos que, lamentablemente, nos desilusionamos con el final, aunque tengo que confesar que una vez que la empecé fue imposible dejarla.

Mi segunda experiencia de este tipo fue con una serie que había enloquecido a mi mamá. Como nos pasa a todos los hijos, miré con escepticismo el entusiasmo de mi progenitora e ignoré su recomendación. Al poco tiempo, una de mis mejores amigas, con la que coincido casi siempre en gustos televisivos, me empezó a taladrar la cabeza con que viera la misma serie: Breaking Bad, la historia de un subestimado profesor de química que se convierte en el rey de la metanfetamina. Cada vez que veía a mi amiga, me preguntaba amenazante “¿Ya viste Breaking Bad?” como si no hubiese hecho la tarea.

Aaron Paul y Bryan Cranston

Había escuchado inclusive que la trama de esta serie se ponía cada vez mejor y que cada temporada era más intensa que la anterior. Me negué a verla, de todos modos, casi por dos años. No sé si por miedo a que me provocara adicción (valga el comentario) o a que en realidad me desilusionara, por las expectativas que sus fans me habían generado.

Finalmente me animé a mirar el primer capítulo, intenté verlo cinco veces sin éxito, me dispersaba, me ponía a hacer otras cosas y no prestaba atención, hasta que por fin llegué al final y ahí me pasó me pasó lo mismo que antes: me vi los cuatro primeros capítulos de un saque. Y una vez más, no pude parar.

Breaking Bad se destaca por la riqueza de los personajes, no solo los principales, si no también los de reparto. Todos y cada uno de ellos están perfectamente construidos. Uno cree que tiene a alguno descifrado y de repente hace un giro en dirección opuesta. Alguien a quien en principio odiábamos se convierte en nuestro favorito…

Desde el punto de vista estético y artístico esta serie rompe con todo lo convencional para el género y se convierte en un producto más bien cinematográfico. Cada capítulo es una obra de arte, exquisitamente musicalizado, con puestas de cámara innovadoras. Hasta los capítulos de relleno son excelentes.

Breaking Bad acaba de terminar su quinta temporada. En principio se creía que no iba a salir una sexta pero ya está anunciado que la historia continuará.