Y sabés por qué los hicieron pintar? Para demostrarle al mundo que ellos no hicieron nada para estar en un museo. Y sin embargo están.

Juntamos las “obras” que obtuvimos de esa jornada y, junto al gran fotógrafo Ale Burset, hicimos una campaña que ya se puede ver en diarios, gráficas y revistas.

Ah, y también en postales:

Y como en breve se viene la muestra en el Museo, en FWK Argentina junto a Awards, preparamos un video de aquella jornada.

Y así como quien quiere la cosa, nos juntamos con la gente de Huinca Cine y salió “Moisés”, un gran comercial de TV que contó con la colaboración de La Pirada en la banda musical:

Para terminar, dejo los responsables de la campaña:
*Gráfica, vía pública y postales:

Tema: “Sobrevivientes del Holocausto”

Anunciante: Museo del Holocausto

Agencia: FWK Argentina.

Director general creativo: Christian Oneto Gaona

Redactor: Christian Oneto Gaona

Director de arte: Guido Barna

Colaboración retoque: Lucas Penedo

Director de cuentas: Nicolás Martos

Ejecutivo de cuentas: Ailín Martos

Fotografía: Ale Burset

Retoque: Diego Speroni

Producción: F16

Responsable por el cliente: Gabriela Scheyer/ Guillermo Yanco

* Caso:

Tema: “Sobrevivientes del Holocausto”

Anunciante: Museo del Holocausto

Agencia: FWK Argentina.

Director general creativo: Christian Oneto Gaona

Redactor: Christian Oneto Gaona

Director de arte: Guido Barna

Director de cuentas: Nicolás Martos

Ejecutivo de cuentas: Ailín Martos

Productora: Awards

Director: Juan Manuel Montero

Producción: Marcos negri / Matias Valia

Responsable por el cliente: Gabriela Scheyer/ Guillermo Yanco

* Comercial de TV:

Tema: “Moisés”

Anunciante: Museo del Holocausto

Agencia: FWK Argentina.

Director general creativo: Christian Oneto Gaona

Redactor: Christian Oneto Gaona

Director de cuentas: Nicolás Martos

Ejecutivo de cuentas: Ailín Martos

Productora: Huinca Cine

Director: Fernando Roca

Productor ejecutivo: Diego Turdera

Director de producción: Romina Lado

Jefe de producción: Cristian Izzi

Director de fotografía: Marcelo Lavintman

Director de arte: Sebastián Beretta

Vestuarista: Natalia Yaynes

Edición: Diego Gómez

Post-productor: Cristian Martino

Casa post-producción: Control Z

Banda musical: La Pirada

Responsable por el cliente: Gabriela Scheyer/ Guillermo Yanco

Ya le habíamos hecho una entrevista el año pasado, pero esto no se podía dejar pasar por alto, así que lo llamé otra vez para que nos cuente un poco el éxito rotundo que está teniendo.

“Estoy súper contento. A veces cuesta creer estar en este lugar del ranking. Es una revista muy importante, una referencia en el medio.”

Y por encima de fotógrafos como Kander por ejemplo…

“Uhhh eso es fuerte. Porque para mi, Kander es un maestro. Alguien al que admiro y un referente en la publicidad, sin dudas el más grande. Pensar que hasta hace meses, durante años en lo más alto del ranking estaba él, es una motivación para seguir trabajando y mejorar cada día.”

Este año volviste a ganar en Cannes, cómo fue esta experiencia?

“Interesante, porque además de tener suerte y volver a ganar leones, que es sobre todo mérito de los creativos y las agencias para las que colaboramos, era la primera vez que iba al festival. Fue un linda experiencia, encontrarme con amigos, con gente que no conocés, relacionarte con creativos, ver cómo funciona todo y además la alegría de los dos leones de plata con Canon para JWT México y el bronce con Pinceles para Badillo Saatchi and Saatchi Puerto Rico que, este último fue en fotografía, así que la alegría fue doble.”

Cómo explicarías el buen momento que estás pasando?

“Creo que esto habla de un compromiso y de gran intensidad, un trabajo grande de equipo. Desde el productor ejecutivo, productor, asistentes de fotos, retocador, styling, make up y pelo, al último de los runner. Sin ellos poder lograr que el trabajo sea  lo que termina siendo, es imposible. Y por sobre todas las cosas, creo que la clave es la PASIÓN. Pasión siempre pasión. Ese es un diferencial en cualquier índole de la vida.”

Cómo ves a la publicidad en Latinoamérica?

“Me parece que se vienen buenos años para Latinoamérica. Lo mejor está por venir. El crecimiento que se ve en toda la región es buenísimo. Este Cannes es un buen reflejo de eso. Tanto, como la cantidad de creativos latinos que emigran contratados a agencias importantes en distintos lugares del mundo. Tengo la sensación que en los próximos 5 a 10 años Latinoamérica y Centroamérica tendrán un crecimiento súper interesante. Brasil, México, Colombia, Chile, Argentina, Guatemala, Uruguay, Perú, en fin, la región. Sí, sí, se están haciendo cosas lindas y creo que si las ganas no cambian, lo que viene va estar muy bueno!”

Aparte de todos los premios que gana, a Burset todavía le queda tiempo para hacer otras cosas, como imprimir su nuevo libro BAROQUE, que incluye reinterpretaciones de obras de artistas plásticos como Caravaggio, Murillo, Ribera o Gentileschi y retratos personales con la misma técnica de la época. Dicho libro, contó con el prólogo del director de la revista Luerzer´s Archive, Michael Weinzettl.

Y nos pusimos a hablar de sus laburos. Qué lo inspira, qué lo emociona y qué le gusta. 

“No creo que haya solo un trabajo que sea el mejor, creo que hay muchas imágenes e ideas que son buenísimas. Gracias a Dios una cosa maravillosa que tiene esta profesión es que todo el tiempo te asombra. Todo sorprende, cuando crees que algo no va a sorprender, PLAF! Cachetada. Lo mismo con la emoción, cada cosa que me emociona termina siendo un elemento de inspiración en el momento o a futuro. Creo que una cosa que es súper valiosa para mi a la hora de hacer un trabajo tanto personal como publicitario, es que lo que haga este completamente cargado de emoción y pasión. Sin emoción no soy capaz de llevar a cabo lo que hago. Igualmente el trabajo que más me gustó hacer a nivel laboral es el de Save the Children, y a nivel personal mis dos últimos libros: “Walking in the shadows” y “Baroque”. Quizás “Baroque” es el mejor trabajo personal que hice, y el 31 de octubre será presentado en la inauguración de BA Photo, así que estoy feliz.“

De chusma nomás, qué foto tenés de fondo de pantalla en tu celular?

 “Es una foto personal que hice con pescadores el mismo día que hice la campaña para “Fishermans’ tales” de BBDO Moscú. Al finalizar la sesión nos quedamos un rato con los actores e hice esta foto que me encanta.”

Si tuvieras que soñar en grande…

“Y, quizás suene medio pretencioso, pero me encantaría algún día colaborar o que alguna de mis obras llegue al MOMA, sería un honor. Dicen que soñar no cuesta nada, así que, si vamos a soñar, mejor hacerlo en grande, ya que gasta la misma energía que soñando en chico.”

 Qué te critican a nivel laboral?

“Durante mucho tiempo me dijeron que hacia fotos demasiado oscuras. Gracias a Dios lo dejé de escuchar hace un par de años, jajaja!”

Alguna anécdota de tus trabajos?

“El día que hice fotos para un libro que todavía no publique que se llama “Hoteles” y me encontré en Chile en un Hotel en San Pedro de Atacama con Emma Thompson (yo hacía poco que empezaba, 3 años) y me acuerdo que me acerqué a regalarle mi primer libro y a contarle que estaba haciendo “Hoteles”. Me invitó a sentarme, miró el libro de los ángeles y me dijo: “Pasado mañana te espero a las 5 pm para hacer las fotos”. Yo pensé que no la iba a ver nunca más… pero pensé mal, a las 5:05 estaba ahí…llegó 5 minutos tarde y me pidió disculpas. Terminé con ella haciendo fotos en el baño mientras lavaba sus medias y los colgaba en la ducha. Me pareció increíble su buena onda, generosidad y la humildad.”

Y no pensás contarme la vez que hiciste fotos con Messi?

 ”Un crack, la noche anterior de hacer fotos con Lio estaba tan nervioso que no podía dormir. Me desperté  a las cinco de la mañana y hasta que no estuve en el set en el estadio con todas las luces seteadas, no me tranquilicé. Creo que fue la única vez que me temblaron las piernas antes de hacerle fotos a un personaje. No sólo soy gran admirador de él, sino que además desde hace años soy fanático del Barcelona. La noche anterior a las fotos, jugaba un partido de la Champions, tenía entradas pero estaba tan nervioso que decidí verlo por televisión. Hizo 5 goles. Me quería matar. Lo que más me quedó de esa experiencia fue la humildad y la buena onda que tuvo con toda la gente durante todo el viaje.”

Algún aviso que hayas hecho que te haya gustado mucho hacer?

“Ufff… Las fotos de Save the children… fue la campaña más dura y más difícil que me tocó hacer, la carga emotiva en el trabajo fue tal que hubo momento que no se podía ni siquiera hacer fotos. Había que parar 5 minutos, respirar y seguir.”

“Algunos trabajos”

“Un poco de todo”

“Baroque”

“Walking in the shadows”

El resto de sus cosas las podés ver en su web.

De ésta manera Ivan de Pineda y Dolores Barreiro anunciaban a los ganadores de los Premios Clarín a la Creatividad.

Y nosotros, en FWK, estábamos felices, no sólo porque somos una agencia independiente y todo nos cuesta el doble, sino porque el premio era por una idea para el Museo del Holocausto y eso para nosotros tiene un sabor especial. Y cuando hablo de sabor especial, hablo de una receta que venimos mejorando y puliendo hace años, desde aquel día que Ricardo Klahr y la gente del Grupo Vía le obsequiaron a los del museo unos espacios publicitarios en el subte, y nos llamó Graciela Nabel de Jinich, la directora del lugar, para que la ayudemos a hacer “algo”. Y ese “algo” fue la campaña “Obras”.

* “Obras”
Bajo el concepto “Museo del Holocausto. Un museo, nada de arte.” lanzamos una campaña compuesta por diversas gráficas, un spot de tele y 12 postales. Con la fotos nos ayudó Marcos Romano y con el comercial, la productora Sábado, Who y ANG Music.

-”Hitler”

-”Himmler”

-”Mengele”

La idea de la campaña se centraba en que la gente visite el museo donde se encuentran las “obras” de los principales genocidas, “firmadas” por ellos mismos.

Las 12 postales a su vez, venían en un caja que incluía el “curriculum” de cada genocida con el objetivo de que la gente pueda tomar conciencia y aprender más sobre algunos de los responsables del asesinato planificado de seis millones de judíos durante la Segunda Guerra Mundial.

La campaña fue reconocida en varios festivales de acá y de afuera, ganando el Lápiz de Oro de gráfica, varios premios en el Ojo de Iberoamérica y en Adstars, entre otros.

-”Inentendible”

Después de la campaña “Obras” seguimos intentando que cada vez más gente venga al museo y que cada vez gente sepa lo que pasó en el Holocausto. Y así fue que seguimos haciendo más y más campañas.

* “Humanidad”

La violencia ejercida contra cualquier ser humano es violencia ejercida sobre toda la humanidad, sin importar credo o elecciones personales. Y de ese pensamiento surgió este nuevo aviso.

* “Muertos y heridos”

Un titular que intenta reflejar de una manera sensible e inteligente, el alcance que todo acto de odio y discriminación tiene dentro del mundo.

* “Púas”

Estuvimos abiertos en la “Noche de los Museos” y, para agradecer la cantidad de gente que nos visitó, lanzamos ésta gráfica.

* “Licuadora”

Un aviso realizado para la muestra “Adolf Eichmann. Él vivió entre nosotros.“, una exposición que intentó recordar y hacer saber acerca de cómo uno de los mayores asesinos del siglo 20 vivió entre nosotros. Una exposición que nos mostró cómo el planificador y ejecutor de la “solución final” escapó hacia la Argentina donde, durante 10 años, compraba en el mismo almacén que comprabas vos, viajaba en el mismo tren que viajaban miles de argentinos y hasta vendía licuados en el puerto de Olivos. La foto de éste aviso y la del alambre de púas las hizo Celeste Martearena Godoy.

* “Pupitres”

La acción consistió en reemplazar los tradicionales bancos que podemos encontrar en un museo para apreciar las obras, por pupitres ubicados en distintos lugares estratégicos y con un claro mensaje educador: Museo del Holocausto. Todos necesitamos saber un poco más.

* “Abierto por duelo”

Y llegó nuestro hijo mimado, uno de esos avisos donde no hay mucho más para decir. Simple, directo y preciso. Un aviso donde comunicamos que el Museo está abierto porque estamos tristes, destrozados y porque queremos que todo el mundo sepa por qué estamos así, por eso queremos que vengan, para que la gente sepa qué pasó en el Holocausto.

Ganó en todos los festivales que participó: Grand Prix de Oro en los Premios Clarín a la Creatividad, Grand Prix en el Fepi, Lápiz de Oro de Gráfica, Plata en el Lápiz de Oro Vía Pública, dos Oros y dos Platas en el Ojo de Iberoamérica, tercer mejor gráfica de Argentina en el Ojo de Iberoamérica, dos Oros en el Fepi, dos finalistas en AdStars y Bronce en Diente (Círculo de Creativos Argentinos).

Pese a que el aviso ganó todos esos premios, hubiéramos preferido que no exista el aviso, que no exista el cliente, y que no exista el holocausto.

* “Alambre de púas”

Una acción desarrollada en el Museo del Holocausto que consistió en reemplazar por alambres de púas las sogas que, en los principales museos del mundo, separan las obras de arte de los visitantes. Lo que logramos con eso fue generar en el público presente un gran impacto a nivel emocional, ya que vivieron por un instante la realidad sufrida por millones de judíos durante el nazismo.

* “Piso mojado”

Un aviso que sirvió para seguir comunicando la tristeza de tener un museo, y no un museo común y corriente, sino un museo sobre uno de los períodos más tristes de la humanidad. Las fotos las hizo el reconocido fotógrafo Ale Burset.

* “Bigotes”

Y ahora llegó “Bigotes”, un aviso que intenta seguir tomando conciencia sobre el horror del Holocausto, desde la historia, enseñándonos quién fue Hitler y qué hizo.

Y sobre éste aviso habló la Graciela Nabel de Jinich, la directora del museo:

“En qué ayuda una buena publicidad a un centro cultural cuyo punto es el recuerdo del horror que ha perpetrado el hombre contra el hombre? Cada campaña activó el recuerdo de que éste museo existe. Y en esta oportunidad la aparición con “Bigotes” trajo muchas felicitaciones, pedidos de visitas guiadas para instituciones educativas, así como de muestras itinerantes en cantidades no comunes…y hasta para el segundo semestre! No paraba de sonar el teléfono con las más variadas solicitudes y gratificantes comentarios, también por email.”

Museo del Holocausto. Montevideo 919. A tres cuadras de Santa Fe y Callao. Vengan. Pasen. Aprendan. Un museo que te va a dejar sin palabras. Un museo que de arte, no tiene nada.