Contale un poco a la gente qué hacés. En qué te especializás.

“Me muevo en los campos de la publicidad, las campañas publicitarias de acá y de afuera, campañas de moda y editoriales”.

Con qué clientes estuviste trabajando?

Con estas marcas: Cepita Del Valle – Coca-Cola – Pampers – Greenpeace – Blem – Sony Music Argentina – Raid (France) – Brahma (Paraguay) – Johnson & Johnson – Chandon – P&G – Dermaglos – Patagonia Beer – Hipoglos – Movie City (Chile) – Philco -Petit  (Guatemala) – MSN  Glo – Banco Provincia – Cultural Inglesa – Asurin- Kelvinator – Missing Chilldren – Banco Ciudad – TV5 MONDE – Rider – Faber Castell – Callia – Higienol – Frávega – Grupo Via – Skay – Temis Lostalo – Andromaco – Hair Recovery – Win Inniciative – Rasti – Paez – Bokura – Solo Ivanka – Museo del Holocausto – Love Miuka – Narcizo NY – Saverio Di Ricci – Frooty Argentina – Tabatha.

Y con estas agencias: Y&R – BBDO (France) – Ogilvy – Del Campo – Nazca Saatchi & Saatchi – McCann Erickson – FWK Argentina – Craverolanis – Bridger Conway – Leche2 (Chile) – Don – Lado-C – Wunderman – Bridger Conway – THC – BrandForce – Regio – AVC-Mkt – KeepRolling – Bardo Industries / NY.

Cuáles crees que son tus virtudes como fotógrafa y cómo te definirías?

“Estoy en el detalle, trabajo obsesivamente sobre la composición, la dirección de arte, la paleta y la dirección de la pieza. Me definiría como una obsesiva de la luz. Además, siempre necesito comunicar cosas, hacer sentir. Que veas la foto y sientas algo.”

Son de los que le gusta la toma única o sos más del retoque?

“Toma directa, definitivamente, pero el retoque a nivel recursivo permite cosas que la toma directa, en este momento, costaría demasiado dinero, al menos a nivel local. O sea, adoro la toma directa, pero el mundo digital ayuda a crear mundos aún más hermosos.”

De quién aprendiste?

“Empecé en un estudio de foto muy chiquito donde hacían unas fotos horribles, ni siquiera usaban flashes, sólo luces de tubo mal aplicadas, aún así aprendí un montón por que no tenía mucha idea y mi jefe, mal que mal, sabía de iluminación, solo que era desprolijo para hacer puestas y no quería gastar en flashes.”

De quién te hubiera gustado aprender?

“De alguien con recursos. De alguien que hiciera puestas interesantes y complejas, que contara historias. De alguien que me guíe en la interpretación. De Recuenco, de Klein, Olaf, Walker… y no solo de su iluminación, sino de su arte. Astros.”

Alguna foto que te hubiera gustado hacer?

“Más que una foto, adoraría viajar en el tiempo para sacar fotos, más precisamente en los 50′. Me hubiera encantado retratar gente de esa época.”

Y que hiciste y te gustaron hacer?

“Unas tomas cenitales para Cepita donde teníamos la cámara a 8 metros colgada con niños en el suelo en una puesta surrealista, un proyecto personal con gatos esfinje y modelos desnudos, y unas tomas en las que vestimos de adolescentes a ancianos”.

Por qué crees que cada día se valora menos a la gráfica en Argentina y no en otras partes del mundo?

 ”Por los costos, porque la tv es un medio muy efectivo y van a lo seguro. Si tienen que invertir, invierten donde la masa aplica. Creo que si estuviéramos mejor económicamente, harían un 360 grados más completo, más acciones, algo más global, más envolvente al consumidor.”

Dónde te ves en 10 años? Dónde ves a la fotografia publicitaria en 10 años?

 ”No sé si me veo en algún lado definitivo, sueño con un montón de cosas, trabajo por ello todos los días y me gustaría verme llena de proyectos y encarando cosas nuevas todo el tiempo. Y a la fotografía la veo llena de innovación y recursos, 10 veces más evolucionados que ahora. Seguro estemos súper distantes de lo que hay hoy.”

Qué te sigue divirtiendo de una toma y qué no?

“Creo que todo. En una toma adoro los desafíos. Pensar, desarrollar, investigar, compartir, hacer dupla con los creativos, formar todos un equipo. Dejar fuera los despotismos y pensar en conjunto. Adoro trabajar con niños y animales, generar conexión con los modelos y, por supuesto, con mi equipo de trabajo y clientes.”

Cómo sentís que cambió la fotografía publicitaria en este tiempo?

“Y, mejoró en aspectos recursivos, pero se volvió más vaga también, hay muchos fotógrafos de la industria que carecen de técnica o tienen crudos muy pobres. Veo en algunos colegas demasiado descanso en la post y no en la puesta. No obstante, hay otros genios que desde la toma realizan maravillas. Sostener la vieja escuela para generar crudos de calidad y embellecerlos en post, es la clave.”

Cuál fue la última campaña gráfica que te llamó la atención?

“La de Always lock up guns. Me encantó. Adoro las campañas de bien público, desde que era estudiante de publicidad que soñaba con hacerlas.”

Tu foto ideal qué debería tener?

 ”Debería hacer sentir cosas, a todo el que la visualice.”

Qué foto tenés de protector de pantalla?

“Una foto de unas nubes increíbles, a miles de metros de altura, sacada desde un avión. 6 am. Un amanecer mágico.”

Qué pensás de que ahora “son todos fotógrafos”?

 ”Jajajaja, y… que no. Pero hay un gran incentivo y estímulo desde las plataformas respecto a redes sociales, para que la gente aprenda a componer y observar de otra manera. Definitivamente la gente tiene las herramientas al alcance de la mano ahora para hacer cosas hermosas.”

Qué es lo que más te molesta a la hora de sacar una foto? Sea una producción o sea a unos amigos en una fiesta.

“Creo que no me molestan muchas cosas por que soy una total apasionada y disfruto desde el minuto cero hasta que termina todo. De todos modos son dos escenarios diferentes, en una producción algo que no está bueno es la improvisación total porque traslada el desorden al resto. Tampoco que el cliente no tenga las ideas claras, que deje todo en tus manos de una manera desprolija, donde terminará primando el caos.”

“En una fiesta familiar no suelo sacar fotos, solo saco fotos en el momento de la torta. Es como una ley. Toda la luz es natural, las bengalas hacen su magia. Solo dos tomas: sujeto en foco / torta en foco. Emociones. Es todo lo que necesito. El momento del encuentro y los abrazos, el amor.”

Celeste Martearena. Como dije, gran amiga, pero por sobre todo, gran fotógrafa. Estas son algunas de las campañas que hicimos juntos:

Más trabajos en:

CELESTE MARTEARENA

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De ésta manera Ivan de Pineda y Dolores Barreiro anunciaban a los ganadores de los Premios Clarín a la Creatividad.

Y nosotros, en FWK, estábamos felices, no sólo porque somos una agencia independiente y todo nos cuesta el doble, sino porque el premio era por una idea para el Museo del Holocausto y eso para nosotros tiene un sabor especial. Y cuando hablo de sabor especial, hablo de una receta que venimos mejorando y puliendo hace años, desde aquel día que Ricardo Klahr y la gente del Grupo Vía le obsequiaron a los del museo unos espacios publicitarios en el subte, y nos llamó Graciela Nabel de Jinich, la directora del lugar, para que la ayudemos a hacer “algo”. Y ese “algo” fue la campaña “Obras”.

* “Obras”
Bajo el concepto “Museo del Holocausto. Un museo, nada de arte.” lanzamos una campaña compuesta por diversas gráficas, un spot de tele y 12 postales. Con la fotos nos ayudó Marcos Romano y con el comercial, la productora Sábado, Who y ANG Music.

-”Hitler”

-”Himmler”

-”Mengele”

La idea de la campaña se centraba en que la gente visite el museo donde se encuentran las “obras” de los principales genocidas, “firmadas” por ellos mismos.

Las 12 postales a su vez, venían en un caja que incluía el “curriculum” de cada genocida con el objetivo de que la gente pueda tomar conciencia y aprender más sobre algunos de los responsables del asesinato planificado de seis millones de judíos durante la Segunda Guerra Mundial.

La campaña fue reconocida en varios festivales de acá y de afuera, ganando el Lápiz de Oro de gráfica, varios premios en el Ojo de Iberoamérica y en Adstars, entre otros.

-”Inentendible”

Después de la campaña “Obras” seguimos intentando que cada vez más gente venga al museo y que cada vez gente sepa lo que pasó en el Holocausto. Y así fue que seguimos haciendo más y más campañas.

* “Humanidad”

La violencia ejercida contra cualquier ser humano es violencia ejercida sobre toda la humanidad, sin importar credo o elecciones personales. Y de ese pensamiento surgió este nuevo aviso.

* “Muertos y heridos”

Un titular que intenta reflejar de una manera sensible e inteligente, el alcance que todo acto de odio y discriminación tiene dentro del mundo.

* “Púas”

Estuvimos abiertos en la “Noche de los Museos” y, para agradecer la cantidad de gente que nos visitó, lanzamos ésta gráfica.

* “Licuadora”

Un aviso realizado para la muestra “Adolf Eichmann. Él vivió entre nosotros.“, una exposición que intentó recordar y hacer saber acerca de cómo uno de los mayores asesinos del siglo 20 vivió entre nosotros. Una exposición que nos mostró cómo el planificador y ejecutor de la “solución final” escapó hacia la Argentina donde, durante 10 años, compraba en el mismo almacén que comprabas vos, viajaba en el mismo tren que viajaban miles de argentinos y hasta vendía licuados en el puerto de Olivos. La foto de éste aviso y la del alambre de púas las hizo Celeste Martearena Godoy.

* “Pupitres”

La acción consistió en reemplazar los tradicionales bancos que podemos encontrar en un museo para apreciar las obras, por pupitres ubicados en distintos lugares estratégicos y con un claro mensaje educador: Museo del Holocausto. Todos necesitamos saber un poco más.

* “Abierto por duelo”

Y llegó nuestro hijo mimado, uno de esos avisos donde no hay mucho más para decir. Simple, directo y preciso. Un aviso donde comunicamos que el Museo está abierto porque estamos tristes, destrozados y porque queremos que todo el mundo sepa por qué estamos así, por eso queremos que vengan, para que la gente sepa qué pasó en el Holocausto.

Ganó en todos los festivales que participó: Grand Prix de Oro en los Premios Clarín a la Creatividad, Grand Prix en el Fepi, Lápiz de Oro de Gráfica, Plata en el Lápiz de Oro Vía Pública, dos Oros y dos Platas en el Ojo de Iberoamérica, tercer mejor gráfica de Argentina en el Ojo de Iberoamérica, dos Oros en el Fepi, dos finalistas en AdStars y Bronce en Diente (Círculo de Creativos Argentinos).

Pese a que el aviso ganó todos esos premios, hubiéramos preferido que no exista el aviso, que no exista el cliente, y que no exista el holocausto.

* “Alambre de púas”

Una acción desarrollada en el Museo del Holocausto que consistió en reemplazar por alambres de púas las sogas que, en los principales museos del mundo, separan las obras de arte de los visitantes. Lo que logramos con eso fue generar en el público presente un gran impacto a nivel emocional, ya que vivieron por un instante la realidad sufrida por millones de judíos durante el nazismo.

* “Piso mojado”

Un aviso que sirvió para seguir comunicando la tristeza de tener un museo, y no un museo común y corriente, sino un museo sobre uno de los períodos más tristes de la humanidad. Las fotos las hizo el reconocido fotógrafo Ale Burset.

* “Bigotes”

Y ahora llegó “Bigotes”, un aviso que intenta seguir tomando conciencia sobre el horror del Holocausto, desde la historia, enseñándonos quién fue Hitler y qué hizo.

Y sobre éste aviso habló la Graciela Nabel de Jinich, la directora del museo:

“En qué ayuda una buena publicidad a un centro cultural cuyo punto es el recuerdo del horror que ha perpetrado el hombre contra el hombre? Cada campaña activó el recuerdo de que éste museo existe. Y en esta oportunidad la aparición con “Bigotes” trajo muchas felicitaciones, pedidos de visitas guiadas para instituciones educativas, así como de muestras itinerantes en cantidades no comunes…y hasta para el segundo semestre! No paraba de sonar el teléfono con las más variadas solicitudes y gratificantes comentarios, también por email.”

Museo del Holocausto. Montevideo 919. A tres cuadras de Santa Fe y Callao. Vengan. Pasen. Aprendan. Un museo que te va a dejar sin palabras. Un museo que de arte, no tiene nada.