Contale un poco a la gente qué hacés. En qué te especializás.

“Me muevo en los campos de la publicidad, las campañas publicitarias de acá y de afuera, campañas de moda y editoriales”.

Con qué clientes estuviste trabajando?

Con estas marcas: Cepita Del Valle – Coca-Cola – Pampers – Greenpeace – Blem – Sony Music Argentina – Raid (France) – Brahma (Paraguay) – Johnson & Johnson – Chandon – P&G – Dermaglos – Patagonia Beer – Hipoglos – Movie City (Chile) – Philco -Petit  (Guatemala) – MSN  Glo – Banco Provincia – Cultural Inglesa – Asurin- Kelvinator – Missing Chilldren – Banco Ciudad – TV5 MONDE – Rider – Faber Castell – Callia – Higienol – Frávega – Grupo Via – Skay – Temis Lostalo – Andromaco – Hair Recovery – Win Inniciative – Rasti – Paez – Bokura – Solo Ivanka – Museo del Holocausto – Love Miuka – Narcizo NY – Saverio Di Ricci – Frooty Argentina – Tabatha.

Y con estas agencias: Y&R – BBDO (France) – Ogilvy – Del Campo – Nazca Saatchi & Saatchi – McCann Erickson – FWK Argentina – Craverolanis – Bridger Conway – Leche2 (Chile) – Don – Lado-C – Wunderman – Bridger Conway – THC – BrandForce – Regio – AVC-Mkt – KeepRolling – Bardo Industries / NY.

Cuáles crees que son tus virtudes como fotógrafa y cómo te definirías?

“Estoy en el detalle, trabajo obsesivamente sobre la composición, la dirección de arte, la paleta y la dirección de la pieza. Me definiría como una obsesiva de la luz. Además, siempre necesito comunicar cosas, hacer sentir. Que veas la foto y sientas algo.”

Son de los que le gusta la toma única o sos más del retoque?

“Toma directa, definitivamente, pero el retoque a nivel recursivo permite cosas que la toma directa, en este momento, costaría demasiado dinero, al menos a nivel local. O sea, adoro la toma directa, pero el mundo digital ayuda a crear mundos aún más hermosos.”

De quién aprendiste?

“Empecé en un estudio de foto muy chiquito donde hacían unas fotos horribles, ni siquiera usaban flashes, sólo luces de tubo mal aplicadas, aún así aprendí un montón por que no tenía mucha idea y mi jefe, mal que mal, sabía de iluminación, solo que era desprolijo para hacer puestas y no quería gastar en flashes.”

De quién te hubiera gustado aprender?

“De alguien con recursos. De alguien que hiciera puestas interesantes y complejas, que contara historias. De alguien que me guíe en la interpretación. De Recuenco, de Klein, Olaf, Walker… y no solo de su iluminación, sino de su arte. Astros.”

Alguna foto que te hubiera gustado hacer?

“Más que una foto, adoraría viajar en el tiempo para sacar fotos, más precisamente en los 50′. Me hubiera encantado retratar gente de esa época.”

Y que hiciste y te gustaron hacer?

“Unas tomas cenitales para Cepita donde teníamos la cámara a 8 metros colgada con niños en el suelo en una puesta surrealista, un proyecto personal con gatos esfinje y modelos desnudos, y unas tomas en las que vestimos de adolescentes a ancianos”.

Por qué crees que cada día se valora menos a la gráfica en Argentina y no en otras partes del mundo?

 ”Por los costos, porque la tv es un medio muy efectivo y van a lo seguro. Si tienen que invertir, invierten donde la masa aplica. Creo que si estuviéramos mejor económicamente, harían un 360 grados más completo, más acciones, algo más global, más envolvente al consumidor.”

Dónde te ves en 10 años? Dónde ves a la fotografia publicitaria en 10 años?

 ”No sé si me veo en algún lado definitivo, sueño con un montón de cosas, trabajo por ello todos los días y me gustaría verme llena de proyectos y encarando cosas nuevas todo el tiempo. Y a la fotografía la veo llena de innovación y recursos, 10 veces más evolucionados que ahora. Seguro estemos súper distantes de lo que hay hoy.”

Qué te sigue divirtiendo de una toma y qué no?

“Creo que todo. En una toma adoro los desafíos. Pensar, desarrollar, investigar, compartir, hacer dupla con los creativos, formar todos un equipo. Dejar fuera los despotismos y pensar en conjunto. Adoro trabajar con niños y animales, generar conexión con los modelos y, por supuesto, con mi equipo de trabajo y clientes.”

Cómo sentís que cambió la fotografía publicitaria en este tiempo?

“Y, mejoró en aspectos recursivos, pero se volvió más vaga también, hay muchos fotógrafos de la industria que carecen de técnica o tienen crudos muy pobres. Veo en algunos colegas demasiado descanso en la post y no en la puesta. No obstante, hay otros genios que desde la toma realizan maravillas. Sostener la vieja escuela para generar crudos de calidad y embellecerlos en post, es la clave.”

Cuál fue la última campaña gráfica que te llamó la atención?

“La de Always lock up guns. Me encantó. Adoro las campañas de bien público, desde que era estudiante de publicidad que soñaba con hacerlas.”

Tu foto ideal qué debería tener?

 ”Debería hacer sentir cosas, a todo el que la visualice.”

Qué foto tenés de protector de pantalla?

“Una foto de unas nubes increíbles, a miles de metros de altura, sacada desde un avión. 6 am. Un amanecer mágico.”

Qué pensás de que ahora “son todos fotógrafos”?

 ”Jajajaja, y… que no. Pero hay un gran incentivo y estímulo desde las plataformas respecto a redes sociales, para que la gente aprenda a componer y observar de otra manera. Definitivamente la gente tiene las herramientas al alcance de la mano ahora para hacer cosas hermosas.”

Qué es lo que más te molesta a la hora de sacar una foto? Sea una producción o sea a unos amigos en una fiesta.

“Creo que no me molestan muchas cosas por que soy una total apasionada y disfruto desde el minuto cero hasta que termina todo. De todos modos son dos escenarios diferentes, en una producción algo que no está bueno es la improvisación total porque traslada el desorden al resto. Tampoco que el cliente no tenga las ideas claras, que deje todo en tus manos de una manera desprolija, donde terminará primando el caos.”

“En una fiesta familiar no suelo sacar fotos, solo saco fotos en el momento de la torta. Es como una ley. Toda la luz es natural, las bengalas hacen su magia. Solo dos tomas: sujeto en foco / torta en foco. Emociones. Es todo lo que necesito. El momento del encuentro y los abrazos, el amor.”

Celeste Martearena. Como dije, gran amiga, pero por sobre todo, gran fotógrafa. Estas son algunas de las campañas que hicimos juntos:

Más trabajos en:

CELESTE MARTEARENA

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-Con qué clientes estuviste laburando?

De publicidad, con Cerveza Santa Fe (Kepel & Mata), Personal (Santo), Arnet (Santo), Telecom (Santo), Paparazzi (Publicis), Dolca (Publicis) y vitaminwater. En Editorial, Rolling Stone, Oh La La, Sophia, Susana, Maru, Hola, Haciendo cine (tapas), La Fuga, Mujer (Chile) y Expertas. En Moda, Kelly, Muy Padre!, Jo Black, Mermelada de Ají, Aubone y Queen Juana.

-Cuáles crees que son tus virtudes como fotógrafa? Cómo te definirías?

Veo hermosas a todas las personas que miro a través de mi lente. No sé si es una virtud, pero es algo que a mí me gusta que pase. Porque en general, así lo veo después de ser retratados por mí: lindos. Ahí, para mí, mi trabajo ya está bien hecho. Cómo me defino? Me considero una persona que sólo puede trabajar bien en buenos ambientes de trabajo. Me divierto y en general, eso se proyecta a todos los que estamos ahí.

-De quién aprendiste?

No hay un alguien. Empecé en Motivarte en el año 1997. Después volví a Motivarte tiempo después. Estudié en St. Martins (Londres) cuando viví allá. De vuelta en Buenos Aires en EBA y después en Fotodesign, donde di clases en el 2014. Fuí la última elegida de Aldo Bressi y elijo creer que eso es algo muy importante. Me da felicidad.

-Alguna anécdota?

Hace un tiempo, descubrí que un fotógrafo, tiene fotos mías con marca de agua de él y entiendo que las postea como si fueran propias. Nunca me animé a escribirle, me da vergüenza ajena.

-Dónde te ves en 10 años? Dónde ves a la fotografia publicitaria en 10 años?

No sé dónde me veo hoy, imaginate en 10 años, pero ojalá que me encuentre trabajando mucho, siendo mejor fotógrafa y un montón de gente llamándome porque les gusta mi estilo.

A su vez, creo que la fotografia publicitaria mutará de acuerdo al mercado de la publicidad. La fotografía se adapta al pedido, no al revés, eso creo yo. 

-Sos de los que le gusta la toma única o sos más del retoque?

Ni una cosa ni la otra. Solía tener una postura mucho más purista al respecto, pero aprendí a apreciar la belleza que un buen retoque le puede aportar a una foto.

-Qué te sigue divirtiendo de una toma y qué no?

Me divierten los momentos del click, también me gusta mirar una imagen y que exprese más que lo que expresaba la realidad misma. Eso es mágico.

Y lo que no me divierte es cuando baja la adrenalina del laburo y hay que embalar, guardar, cargar, poner, correr. Como la depresión del domingo.

-Tu foto ideal qué debería tener?

Si es retrato, que es lo que más me gusta, una expresión natural, real. Lo forzado, actuado no orgánico, no me va. Y me encanta eso que la haga única. Puede ser la expresión, la luz, lo que transmite, el personaje…

-Qué foto tenés de protector de pantalla?

Una que saque en una playa en Torremolinos, España, hace varios años y que fue la postal y foto principal de mi primera muestra de la vida.

-Qué pensás de que ahora “son todos fotógrafos”?

La verdad que es complicado, hay muchas cosas accesibles, por ejemplo creo que mi hija es una excelente fotógrafa, su Instagram es lejos mejor que el mío, tiene una mirada única y para mí eso es genial.

La verdad es que la tecnología nos hace creer que casi todos podemos hacer fotos geniales, pero también creo que esto confunde a los clientes. Igualmente creo que al final, el buen laburo, hecho profesionalmente se destaca y diferencia.

-Qué es lo que más te molesta a la hora de sacar una foto? No sólo en una producción, sino por ejemplo, a unos amigos en una fiesta.

Lo que más me molesta de las fotos de reuniones, son las que te piden alrededor de la mesa con las botellas adelante. Esas las odio.

-Cuál es la foto que más te gusta que te sacaron?

Esta, la que me sacó mi hija LOLI (@m.i.n.i.m.i.y.i.)

Contacto de Camila Miyazono

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Primero entré a trabajar en Struka, la productora de Gonzalo Lauda, donde estuve 3 años hasta que después decidí largarme sólo. Igual sigo vinculado a Struka, no sólo por la relación personal que tengo con todos los que forman la productora, sino porque además sigo haciendo cosas con ellos. Me concentro en fotografía publicitaria, o comercial. En lo personal también me gusta mucho hacer retratos y fotografía de paisajes. Trabajé para distintas agencias y clientes. Ogilvy, Soho Sq, 361 Argentina, DDB, PonceBuenos Aires y con clientes como Banco Santander Rio, Volkswagen, Bramha, Schneider, entre varios más.

Cuáles crees que son tus virtudes como fotógrafo?

Puedo reconocer algunos puntos fuertes míos. Me siento muy cómodo en el trabajo con personas y dirigiendo modelos. Creo que logro ponerme en su lugar y ayudarlos a dar lo que la toma les pide. Soy organizado y puedo llevar adelante todas las cosas que implican una producción pero a la vez puedo dejar todo de lado y concentrarme en el momento de toma para buscar los detalles que hace que la toma sea distinta. 

Son de los que le gusta la toma única o sos más del retoque?

Ni una ni la otra. Trato de que la toma sea lo más cerrada posible pero no reniego de la postproducción. Desde lo comercial sería tonto hacerlo. No sólo es casi una imposición del mercado sino que además muchas veces el retoque permite hacer cosas que de otra forma no se podrían hacer. Pero en general trato de que la postproducción sea un complemento y una herramienta más que ayude a la toma y no la solución a limitaciones técnicas propias. Además tengo una parte medio nerd que se interesa mucho por aprovechar al máximo las prestaciones de las tecnología y lo digital así que en el momento de la toma hago todo pensando en el revelado digital y la postproducción y la forma de optimizar la información de la toma.

Alguna anécdota de alguna toma.

Tuve la suerte de trabajar con varias celebridades y comprobar que son personas que distan de los divismos o excentricidades que muchas veces sus entornos les atribuyen. Por ejemplo una vez teníamos una producción con una actriz y modelo muy conocida y sus asistentes nos dijeron a todos antes de las tomas que nadie podía comer chicle al frente de ella porque a ella le molestaba mucho y podía hasta llegar a abandonar el set si lo hacíamos. Eso puso a todos los que estábamos ahí medio nerviosos porque creemos que iba a ser una producción difícil. Al final cuando llegó resultó ser muy sencilla y sin ningún tipo de excentricidad.

Otra vez le hicimos fotos a Tévez. Durante la producción también vinieron medios televisivos a entrevistarlo. En algún momento de descanso, Carlitos se nos acercó a un grupo que estábamos al costado buscando un rato de paz de toda la locura mediática que estaba viviendo y nos charlaba de igual a igual. Abriéndose y contándonos cómo lo cansaban esas cosas.

De quién aprendiste? De quién te hubiera gustado aprender?

Mi entrada al mundo fotográfico comercial fue a través del estudio de Gonzalo Lauda y su productora Struka. Es una productora muy grande que nuclea a muchos fotógrafos y un estudio muy grande que se alquila mucho. Ahí no solo estuve involucrado en producciones muy grandes, nacionales e internacionales, sino que además veía todo el movimiento del mercado fotográfico. Todos los días pasaban por ahí fotógrafos a los que de alguna u otra forma ayudaba y veía trabajar y de todos aprendí algo. Pero si tuviera que nombrar a los más importantes fueron sin duda Gonzalo Lauda, Posti, Bob Lightowler, Chino Zavalía, Fabian Laghi y Juan Salvarredy entre otros en lo fotográfico. Con ellos, en especial con Gonzalo, Posti y Bob, tuve mucho trato diario, mucho trabajo en conjunto y muchas charlas que me ayudaron un montón. Desde lo que es producción tuve la suerte de trabajar codo a codo con Pablo Montivero (Monti para los del rubro), que es un excelente productor con muchos años de experiencia. El y Gonzalo son mis primeros referentes y quienes se bancaron mi período de aprendizaje más tosco, jajaja! Además están todos los fotógrafos de antes y de afuera a los que uno siempre mira y sigue. Me hubiera gustado ver trabajar a varios fotógrafos. Es muy interesante ver cómo manejan las producciones y el set en particular cada uno. Con varios fotógrafos de afuera tuve la suerte de trabajar cuando vinieron a hacer fotos al país y es muy lindo el intercambio que se vive en esas producciones.

Qué fotos no hiciste y te hubieran gustado hacer?

Me hubiera gustado hacer la foto de John Lennon y Yoko Ono, la que está el desnudo en la cama abrazado a ella. Es una foto que intriga mucho saber cómo fue la dinámica que desembocó en esa toma. También me hubiera gustado retratar al Flaco Spinetta. Es una persona que admiro mucho.

Qué fotos hiciste y te gustaron hacer?

Unas fotos en las que disfruté mucho trabajar fue en las tomas para una campaña que se hizo en la Patagonia. Después de un par de jornadas en Buenos Aires tuvimos que viajar al Calafate y hacer fotos en los glaciares y de noche en el medio del lugar al pie de un lago perdido. Gracias a eso pude estar y ver cosas que un turista normalmente no puede y eso está bueno.

Por qué crees que cada día se valora menos a la gráfica en Argentina y no en otras partes del mundo?

No sé si en Argentina se valora cada vez menos la gráfica. Si creo que los anunciantes en general están todavía desorientados con los nuevos medios y las nuevas posibilidades de comunicación que las redes sociales e internet está abriendo. O están terminando de acomodarse a todo este nuevo mundo de posibilidades que se abrió. La gráfica no va a perder vigencia ni fuerza. En realidad me refiero a la fotografía publicitaria. Quizás la gráfica como se la entendió hasta ahora sí. Pero constantemente me llegan pedidos de presupuestos de fotos enfocadas en las redes sociales. Eso demuestra que las imágenes siguen siendo la forma de comunicar por excelencia y más pregnante.

Dónde te ves en 10 años? Dónde ves a la fotografía publicitaria en 10 años?

En 10 años me veo dentro del mercado audiovisual y no solo en fotográfico. Creo que de a poco la fotografía y lo audiovisual van a converger cada vez más. Además, como decía antes, internet y las redes sociales están redefiniendo los canales y las formas de comunicación de las empresas.

Qué te sigue divirtiendo de una toma y qué no?

De la toma me sigue divirtiendo el desafío de lograr plasmar lo que tenía en la cabeza. Esa es mi búsqueda siempre, en lo comercial o en lo personal. Tratar de visualizar la toma en mi mente lo más acabadamente posible y después transitar todo el camino hasta la toma final sin perder eso de vista. Lograr eso me produce una gran satisfacción.

Cómo sentís que cambió la fotografía publicitaria en este tiempo?

Yo entré a la fotografía comercial cuando acababa de arrancar lo digital a pleno. No podría decirte por experiencia propia lo drástico que fue el paso de lo analógico a lo digital pero puedo intuirlo. Creo que ese fue EL gran cambio de la fotografía (de lo digital a lo analógico) no solo en lo comercial si no en todo el mundo fotográfico. Para lo comercial fue una revolución que abrió puertas que antes estaban cerradas y permitió el acceso a un montón de gente que antes no hubiera durado ni una obturación en el mercado. A la vez, le permitió a los fotógrafos que ya estaban en el mercado probar cosas nuevas y desarrollar ideas que antes no podían.

Tu foto ideal qué debería tener?

Me gustan las producciones que incluyen gente, aire libre y luces. Mezclar la luz natural con los flashes. El desafío de que todo sea armónico y natural me atrae mucho.

Qué foto tenés de protector de pantalla?

No tengo ninguna! Tengo el fondo de pantalla en un color gris medio sin ninguna componente de color.

Qué pensás de que ahora “son todos fotógrafos”?

Me parece muy bueno. Es genial tener una cámara de fotos siempre con uno y un mini laboratorio digital, todo siempre en el bolsillo. Que la gente explore la fotografía y lo visual está buenísimo. De ahí a que todos sean fotógrafos publicitarios hay una gran distancia. El trabajo del fotógrafo publicitario es mucho más complejo que sacar una foto. Hay que lidiar con todo lo que la producción implica, con clientes, agencias, modelos, etc. El fotógrafo publicitario tiene un objetivo muy claro que es cumplir con el pedido de un creativo que pensó e ideó una campaña, que a su vez responde al pedido de una gerencia de marketing. Que haya muchos más fotógrafos no quiere decir que haya más fotógrafos publicitarios (cosa que muchos creen que sucede). Quizás estemos atravesando un momento en el que la gente confunda eso, pero eventualmente el mercado mismo se va a encargar de diferenciar unos de otros.

Qué es lo que más te molesta a la hora de sacar una foto? Sea una producción o sea a unos amigos en una fiesta.

 Que no confíen en mí y en mi criterio. Si estoy sacando yo la foto me gusta tener la libertad de ponerle mi sello de alguna forma.

Querés ver más de sus trabajos? Clickeá acá: ZENINHO

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Ya le habíamos hecho una entrevista el año pasado, pero esto no se podía dejar pasar por alto, así que lo llamé otra vez para que nos cuente un poco el éxito rotundo que está teniendo.

“Estoy súper contento. A veces cuesta creer estar en este lugar del ranking. Es una revista muy importante, una referencia en el medio.”

Y por encima de fotógrafos como Kander por ejemplo…

“Uhhh eso es fuerte. Porque para mi, Kander es un maestro. Alguien al que admiro y un referente en la publicidad, sin dudas el más grande. Pensar que hasta hace meses, durante años en lo más alto del ranking estaba él, es una motivación para seguir trabajando y mejorar cada día.”

Este año volviste a ganar en Cannes, cómo fue esta experiencia?

“Interesante, porque además de tener suerte y volver a ganar leones, que es sobre todo mérito de los creativos y las agencias para las que colaboramos, era la primera vez que iba al festival. Fue un linda experiencia, encontrarme con amigos, con gente que no conocés, relacionarte con creativos, ver cómo funciona todo y además la alegría de los dos leones de plata con Canon para JWT México y el bronce con Pinceles para Badillo Saatchi and Saatchi Puerto Rico que, este último fue en fotografía, así que la alegría fue doble.”

Cómo explicarías el buen momento que estás pasando?

“Creo que esto habla de un compromiso y de gran intensidad, un trabajo grande de equipo. Desde el productor ejecutivo, productor, asistentes de fotos, retocador, styling, make up y pelo, al último de los runner. Sin ellos poder lograr que el trabajo sea  lo que termina siendo, es imposible. Y por sobre todas las cosas, creo que la clave es la PASIÓN. Pasión siempre pasión. Ese es un diferencial en cualquier índole de la vida.”

Cómo ves a la publicidad en Latinoamérica?

“Me parece que se vienen buenos años para Latinoamérica. Lo mejor está por venir. El crecimiento que se ve en toda la región es buenísimo. Este Cannes es un buen reflejo de eso. Tanto, como la cantidad de creativos latinos que emigran contratados a agencias importantes en distintos lugares del mundo. Tengo la sensación que en los próximos 5 a 10 años Latinoamérica y Centroamérica tendrán un crecimiento súper interesante. Brasil, México, Colombia, Chile, Argentina, Guatemala, Uruguay, Perú, en fin, la región. Sí, sí, se están haciendo cosas lindas y creo que si las ganas no cambian, lo que viene va estar muy bueno!”

Aparte de todos los premios que gana, a Burset todavía le queda tiempo para hacer otras cosas, como imprimir su nuevo libro BAROQUE, que incluye reinterpretaciones de obras de artistas plásticos como Caravaggio, Murillo, Ribera o Gentileschi y retratos personales con la misma técnica de la época. Dicho libro, contó con el prólogo del director de la revista Luerzer´s Archive, Michael Weinzettl.

Primero fue una campaña para Techo, después otra para Red Solidaria. Buen tipo este Martín. No lo conocía, pero la verdad, no sólo labura muy bien, sino que además le pone mucha garra y siempre está ahí para lo que necesitás. Y como no lo conocía, le hice un par de preguntas como para conocerlo. Y esto me respondió.

-Cómo arrancaste?

“Arranqué mi carrera en González Eusevi & Köhler, la agencia de publicidad de Walter, mi viejo. En la primaria, durante las vacaciones de verano, me gustaba pasar los días ahí ordenando los bocetos en la sala de creativos. Pero mi lugar favorito era un pequeño cuarto donde había una cámara de fotos, trípodes, luces y una reveladora que usaban los creativos para bocetar. Cuando no me veían me metía ahí y disparaba la cámara aunque no tuviera rollo, era apasionante. De ahí viene, sin dudas, ésta vocación. Trabajé de asistente en varios estudios mientras estudiaba Derecho en la UBA. Sí, Derecho. Me recibí de abogado pero nunca ejercí, ya había descubierto mi pasión.” 

-Cómo se completa el equipo de Köhler Studio?

“Desde 2009 Lucas Peydro es mi socio y productor. Viene de trabajar en importantes productoras publicitarias y conoce perfectamente el mercado. En 2011 nos mudamos a nuestro actual estudio, consolidando y materializando esta nueva etapa, en la cual se incorpora Santiago Barros como director de arte asociado. La producción, el arte y la fotografía son los tres pilares donde apoyamos nuestro trabajo. Formamos un sólido equipo de trabajo, nos divertimos y eso se nota en el resultado. Realizamos campañas para agencias locales e internacionales como Y&R, Ogilvy, Grey, Soho Square, Havas, FCB, FWK, DDB, Lowe, y marcas como Coca-Cola, Claro y Quilmes. Logramos que los creativos y los clientes confíen en nosotros para que le propongamos otra visión a su boceto, que lo hagamos crecer y eso nos permite disfrutar más cada foto y al mismo tiempo es algo que hace crecer el producto final. Hoy estoy tan o más apasionado con la fotografía como cuando tenía 8 años y quería usar la cámara de esa pequeña sala en la agencia de mi viejo.”

- Cómo vivís ese momento que sacás fotos?

“Siendo fotógrafo sin duda te abrís todo el tiempo a nuevas sensaciones, sentimientos y vivencias. Con la cámara tus sentidos se potencian, están más atentos, percibís más. Yo era muy tímido y una cámara de fotos es un gran remedio. Con esta profesión nunca sabés que te puede tocar en cada producción y esa linda incertidumbre te mantiene vivo. Viajás, conocés gente, oficios, te puede tocar desde volar en helicóptero o comer langosta después de un shooting en una isla paradisíaca de Brasil, hasta estar a 4.000 metros de altura con 10 grados bajo cero para fotear un amanecer en la cordillera.”

- Alguna anécdota para contarme?

“Hay varias y de distintos matices. Una vez, cuando recién empezaba a hacer fotos y me gustaba reproducir obras de pintores, fuimos a hacer fotos a la casa de un reconocido músico nacional, miembro de una banda con nombre de bebida y sonido envolvente. Su mujer pintaba y necesitaba imágenes de sus cuadros. Primero decidimos hacer algunas fotos con luz natural en el jardín y luego fuimos a hacer otras con luz artificial. Mientras conversábamos con el músico vi por la ventana del atelier como, ante una ráfaga de viento, uno de los cuadros que había quedado en el jardín levantó vuelo y fue a parar a la pileta. Intenté seguir con la charla como si nada hasta que, bajo la excusa de ir al baño, pudimos ir a rescatar al cuadro. Era un óleo, lo dejamos al sol hasta terminar y se secó. Del descuido no hubo rastros.”

”Ah, y tengo una relacionada al tema seguridad. Hace unos años fuimos a realizar una producción a la sucursal de un Banco, al llegar dejamos la camioneta con los equipos en un estacionamiento justo al lado. Estuvimos un rato previsualizando con la cámara el sector de la entrada, nos movíamos en la vereda, mirando, pensando. Una vez que tuve la imagen en mi cabeza, volvimos al estacionamiento a comer algo y a esperar la hora mágica para la luz. Luego de un rato de estar charlando relajados en la camioneta, de la nada, aparecieron policías de todos lados, dos patrulleros y un auto de civil con esa sirenita en el techo. Entraron al estacionamiento, rodearon la camioneta y apuntándonos nos hicieron bajar del auto con las manos arriba, imaginate, sostenía mitad de una medialuna del catering con las manos levantadas y la otra mitad atragantada del susto. Al productor de la agencia le decían que era el jefe de la banda, que dijera donde teníamos las armas y los tiremos al piso… mientras nos palpaban apareció el gerente del banco para decirles que veníamos a hacer una foto para un aviso. Se había olvidado de avisar a la comisaría y la policía pensó que estábamos haciendo inteligencia para robar… hoy a la distancia parece divertido, en el momento dijimos: qué rompimos?!”

-Qué tendencias se manejan hoy en el país a nivel imagen?

“En líneas generales estoy muy atento a las tendencias pero no las sigo a rajatabla, no me gusta quedar pegado a una moda que quizá en dos o tres años no exista más. Trato de incorporar lo bueno de esa orientación a mi estilo, tengo que apostar a mi propia visión y a la evolución del mercado publicitario, que cada día me exige estar un paso más adelante. Si uno va siempre con la marea no termina nunca de trascender, es uno más. Si hay cambios de estilos es porque hubo alguien que en algún momento rompió con la tendencia.”

-Algún trabajo para destacar?

“Me cuesta mucho destacar uno. Los que más me gustan son aquellos que realmente disfrutamos desde el primer momento, cuando nos dejan proponer libremente. En estos casos, siempre el cliente o la agencia terminan más satisfechos y en consecuencia nosotros también. Igual hay uno por el que tengo un cariño especial ya que permitió que mi trabajo empezara a conocerse. Se trata de una toma para Bazooka, junto a la agencia Cravero Lanis para el día de la madre, la imagen era un niño pequeño haciendo un globo con el chicle, el cual, al mismo tiempo, se asemejaba a la forma del pecho de su madre. Fue un desafío desde el manejo de los niños, hasta lograr que fuera creíble, transmitiendo esa atmósfera de paz que inspira ver un niño siendo amamantado. Salió muy bien y tuvo su reconocimiento y premios en varios festivales importantes. Y hace unos días, obtuvimos un León de Plata en Cannes con una campaña que hicimos con DDB y 300 DPI para Volkswagen y eso nos pone más que felices y nos da la pauta que vamos por buen camino.”

“Me formé como fotógrafo trabajando en estudios de fotografía publicitaria. También hice algunos cursos sueltos pero que no tenían que ver con aprender el oficio de fotógrafo. Tenía el sueño de armar la escuela de fotografía en donde me hubiese gustado aprender. La idea fue desde el principio no esperar a jubilarme para armarla, sino enseñar mientras trabajo,  ya que con la Era Digital y la época actual en la que vivimos, uno tiene que enseñar lo que está haciendo ahora. Si bien la fotografía como herramienta expresiva no cambió mucho en los últimos cincuenta años, la tecnología avanzó muchísimo y si uno quiere trabajar en serio tiene que aprender lo último que está pasando. Por otro lado, la digitalización desvalorizó el oficio, ahora parece que es más fácil hacer una foto, pero la verdad es que se necesita mucho más que una cámara para construir una buena imagen.”

 Y nos pusimos a hablar de cómo se trabaja en Aloha y cuál es su metodología de laburo.

“Una cosa distintiva en Aloha es compartir absolutamente todo lo que hacemos, no nos guardamos nada. Todos los que conformamos la escuela estamos trabajando tanto en publicidad como en fotografía. Eso es un gran diferencial, uno está viendo y aprendiendo todo el tiempo. Intentamos que los alumnos aprendan y se lleven lo máximo posible de esta experiencia. La fotografía, como cualquier oficio, exige mucho empeño y mucho sacrificio para lograr ser realmente bueno. Nosotros brindamos todas las herramientas para que aquel que venga pueda serlo.” 

“Los grupos de la carrera son muy reducidos, de diez a doce personas. Lo que queremos es dedicarnos exclusivamente a los alumnos, poder ver su desarrollo y garantizar que cada uno tenga su tiempo en el estudio. Así podemos ir ayudándolos como tutores, siguiendo su progreso y sobre todo, orientándolos en el descubrimiento de qué es lo que más les gusta y qué es lo que mejor hacen. La fotografía publicitaria cambió mucho en los últimos años, no sólo por el formato digital sino también por la globalización de la información y la posibilidad de llegar a todos lados. Es un poco la era de la especialización: hoy uno tiene que ser excelente en algo específica. Antes el fotógrafo publicitario fotografiaba desde autos a botellas, tenía que saber mucho de iluminación y resolver situaciones muy complejas. En la actualidad, uno puede trabajar para cualquier parte del mundo pero te van a contratar por ser bueno en algo.  Por eso, uno tiene que tratar de ser el mejor en lo que le gusta, y tener una visión única. La manera más fácil de ser el mejor en algo es amar lo que uno hace y en Aloha incentivamos eso.”

Y ahora volvimos a hablar un poco más de Juan y de sus comienzos. Su obra se caracteriza por la búsqueda constante de aquello que permanece oculto en la observación cotidiana. Esa misma exploración, o intención de descubrir, es la que le permite transitar los más diversos estilos y estéticas, desde retratos de cuidada iluminación pictórica hasta fotos tomadas con su celular. A lo largo de su carrera, Juan trabajó para las agencias publicitarias más importantes de Argentina y con el tiempo, también del mundo.

Algunas de esas agencias son Young & Rubicam, Leo Burnett, TBWA, Crispin Porter Bogusky, R/GA, Publicis, Ogilvy y Saatchi & Saatchi. Los clientes? Absolut Vodka, Adidas, Telefónica, Unilever, Movistar, Julius Bär, Kellogg’s, P&G, Coca Cola, 7-Up, Gatorade, Bayer, Wrigley y Kraft, entre otros.

LAS FOTOS DE JUAN:

LAS FOTOS DE LOS ALUMNOS DE JUAN:

Y nos pusimos a hablar de sus laburos. Qué lo inspira, qué lo emociona y qué le gusta. 

“No creo que haya solo un trabajo que sea el mejor, creo que hay muchas imágenes e ideas que son buenísimas. Gracias a Dios una cosa maravillosa que tiene esta profesión es que todo el tiempo te asombra. Todo sorprende, cuando crees que algo no va a sorprender, PLAF! Cachetada. Lo mismo con la emoción, cada cosa que me emociona termina siendo un elemento de inspiración en el momento o a futuro. Creo que una cosa que es súper valiosa para mi a la hora de hacer un trabajo tanto personal como publicitario, es que lo que haga este completamente cargado de emoción y pasión. Sin emoción no soy capaz de llevar a cabo lo que hago. Igualmente el trabajo que más me gustó hacer a nivel laboral es el de Save the Children, y a nivel personal mis dos últimos libros: “Walking in the shadows” y “Baroque”. Quizás “Baroque” es el mejor trabajo personal que hice, y el 31 de octubre será presentado en la inauguración de BA Photo, así que estoy feliz.“

De chusma nomás, qué foto tenés de fondo de pantalla en tu celular?

 “Es una foto personal que hice con pescadores el mismo día que hice la campaña para “Fishermans’ tales” de BBDO Moscú. Al finalizar la sesión nos quedamos un rato con los actores e hice esta foto que me encanta.”

Si tuvieras que soñar en grande…

“Y, quizás suene medio pretencioso, pero me encantaría algún día colaborar o que alguna de mis obras llegue al MOMA, sería un honor. Dicen que soñar no cuesta nada, así que, si vamos a soñar, mejor hacerlo en grande, ya que gasta la misma energía que soñando en chico.”

 Qué te critican a nivel laboral?

“Durante mucho tiempo me dijeron que hacia fotos demasiado oscuras. Gracias a Dios lo dejé de escuchar hace un par de años, jajaja!”

Alguna anécdota de tus trabajos?

“El día que hice fotos para un libro que todavía no publique que se llama “Hoteles” y me encontré en Chile en un Hotel en San Pedro de Atacama con Emma Thompson (yo hacía poco que empezaba, 3 años) y me acuerdo que me acerqué a regalarle mi primer libro y a contarle que estaba haciendo “Hoteles”. Me invitó a sentarme, miró el libro de los ángeles y me dijo: “Pasado mañana te espero a las 5 pm para hacer las fotos”. Yo pensé que no la iba a ver nunca más… pero pensé mal, a las 5:05 estaba ahí…llegó 5 minutos tarde y me pidió disculpas. Terminé con ella haciendo fotos en el baño mientras lavaba sus medias y los colgaba en la ducha. Me pareció increíble su buena onda, generosidad y la humildad.”

Y no pensás contarme la vez que hiciste fotos con Messi?

 ”Un crack, la noche anterior de hacer fotos con Lio estaba tan nervioso que no podía dormir. Me desperté  a las cinco de la mañana y hasta que no estuve en el set en el estadio con todas las luces seteadas, no me tranquilicé. Creo que fue la única vez que me temblaron las piernas antes de hacerle fotos a un personaje. No sólo soy gran admirador de él, sino que además desde hace años soy fanático del Barcelona. La noche anterior a las fotos, jugaba un partido de la Champions, tenía entradas pero estaba tan nervioso que decidí verlo por televisión. Hizo 5 goles. Me quería matar. Lo que más me quedó de esa experiencia fue la humildad y la buena onda que tuvo con toda la gente durante todo el viaje.”

Algún aviso que hayas hecho que te haya gustado mucho hacer?

“Ufff… Las fotos de Save the children… fue la campaña más dura y más difícil que me tocó hacer, la carga emotiva en el trabajo fue tal que hubo momento que no se podía ni siquiera hacer fotos. Había que parar 5 minutos, respirar y seguir.”

“Algunos trabajos”

“Un poco de todo”

“Baroque”

“Walking in the shadows”

El resto de sus cosas las podés ver en su web.