Film:

100 campaign for Leica de Saatchi & Saatchi San Paolo

Unskippable Ad de The Martin Agency.

Film Craft:

Monty the Penguin de Adam&Eve DDB London.

Efectividad:
Live Test Series de Forsman & Bodenfors Gothenburg

Titanium:

Emoji Ordering de CP+B Boulder.

Integrated:
Re2pect de W+K New York

Cyber:

I Will What I Want de Droga5 New York.

Radio:

The Berlin Wall of Sound de Grey Berlin.

Product Design:

Lucky Iron Fish de Geometry Global Dubai.

Design y Promo & Activation:

Life Paint de Grey London.

PR:

Like a Girl de Leo Burnett Chicago.

Creative Efectiveness:

Epic Split de Forsman & Bodenfors.

Media:

The Red Light Application de Y&R Team Red Istanbul.

Glass:

Touch the Pickle de BBDO India.

Outdoor: Shot on iPhone 6 de TBWA/Media Arts Lab.

Direct:

Interception de Grey New York.

Mobile:

Cardboard de Google.

Press:

Never Stop Riding de La Comunidad.

Health:

Take it From a Fish de DigitasLBi New York.

This Girl Can de FCB Inferno London.

Intimate words de Leo Burnett México.

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Contale un poco a la gente qué hacés. En qué te especializás.

“Me muevo en los campos de la publicidad, las campañas publicitarias de acá y de afuera, campañas de moda y editoriales”.

Con qué clientes estuviste trabajando?

Con estas marcas: Cepita Del Valle – Coca-Cola – Pampers – Greenpeace – Blem – Sony Music Argentina – Raid (France) – Brahma (Paraguay) – Johnson & Johnson – Chandon – P&G – Dermaglos – Patagonia Beer – Hipoglos – Movie City (Chile) – Philco -Petit  (Guatemala) – MSN  Glo – Banco Provincia – Cultural Inglesa – Asurin- Kelvinator – Missing Chilldren – Banco Ciudad – TV5 MONDE – Rider – Faber Castell – Callia – Higienol – Frávega – Grupo Via – Skay – Temis Lostalo – Andromaco – Hair Recovery – Win Inniciative – Rasti – Paez – Bokura – Solo Ivanka – Museo del Holocausto – Love Miuka – Narcizo NY – Saverio Di Ricci – Frooty Argentina – Tabatha.

Y con estas agencias: Y&R – BBDO (France) – Ogilvy – Del Campo – Nazca Saatchi & Saatchi – McCann Erickson – FWK Argentina – Craverolanis – Bridger Conway – Leche2 (Chile) – Don – Lado-C – Wunderman – Bridger Conway – THC – BrandForce – Regio – AVC-Mkt – KeepRolling – Bardo Industries / NY.

Cuáles crees que son tus virtudes como fotógrafa y cómo te definirías?

“Estoy en el detalle, trabajo obsesivamente sobre la composición, la dirección de arte, la paleta y la dirección de la pieza. Me definiría como una obsesiva de la luz. Además, siempre necesito comunicar cosas, hacer sentir. Que veas la foto y sientas algo.”

Son de los que le gusta la toma única o sos más del retoque?

“Toma directa, definitivamente, pero el retoque a nivel recursivo permite cosas que la toma directa, en este momento, costaría demasiado dinero, al menos a nivel local. O sea, adoro la toma directa, pero el mundo digital ayuda a crear mundos aún más hermosos.”

De quién aprendiste?

“Empecé en un estudio de foto muy chiquito donde hacían unas fotos horribles, ni siquiera usaban flashes, sólo luces de tubo mal aplicadas, aún así aprendí un montón por que no tenía mucha idea y mi jefe, mal que mal, sabía de iluminación, solo que era desprolijo para hacer puestas y no quería gastar en flashes.”

De quién te hubiera gustado aprender?

“De alguien con recursos. De alguien que hiciera puestas interesantes y complejas, que contara historias. De alguien que me guíe en la interpretación. De Recuenco, de Klein, Olaf, Walker… y no solo de su iluminación, sino de su arte. Astros.”

Alguna foto que te hubiera gustado hacer?

“Más que una foto, adoraría viajar en el tiempo para sacar fotos, más precisamente en los 50′. Me hubiera encantado retratar gente de esa época.”

Y que hiciste y te gustaron hacer?

“Unas tomas cenitales para Cepita donde teníamos la cámara a 8 metros colgada con niños en el suelo en una puesta surrealista, un proyecto personal con gatos esfinje y modelos desnudos, y unas tomas en las que vestimos de adolescentes a ancianos”.

Por qué crees que cada día se valora menos a la gráfica en Argentina y no en otras partes del mundo?

 ”Por los costos, porque la tv es un medio muy efectivo y van a lo seguro. Si tienen que invertir, invierten donde la masa aplica. Creo que si estuviéramos mejor económicamente, harían un 360 grados más completo, más acciones, algo más global, más envolvente al consumidor.”

Dónde te ves en 10 años? Dónde ves a la fotografia publicitaria en 10 años?

 ”No sé si me veo en algún lado definitivo, sueño con un montón de cosas, trabajo por ello todos los días y me gustaría verme llena de proyectos y encarando cosas nuevas todo el tiempo. Y a la fotografía la veo llena de innovación y recursos, 10 veces más evolucionados que ahora. Seguro estemos súper distantes de lo que hay hoy.”

Qué te sigue divirtiendo de una toma y qué no?

“Creo que todo. En una toma adoro los desafíos. Pensar, desarrollar, investigar, compartir, hacer dupla con los creativos, formar todos un equipo. Dejar fuera los despotismos y pensar en conjunto. Adoro trabajar con niños y animales, generar conexión con los modelos y, por supuesto, con mi equipo de trabajo y clientes.”

Cómo sentís que cambió la fotografía publicitaria en este tiempo?

“Y, mejoró en aspectos recursivos, pero se volvió más vaga también, hay muchos fotógrafos de la industria que carecen de técnica o tienen crudos muy pobres. Veo en algunos colegas demasiado descanso en la post y no en la puesta. No obstante, hay otros genios que desde la toma realizan maravillas. Sostener la vieja escuela para generar crudos de calidad y embellecerlos en post, es la clave.”

Cuál fue la última campaña gráfica que te llamó la atención?

“La de Always lock up guns. Me encantó. Adoro las campañas de bien público, desde que era estudiante de publicidad que soñaba con hacerlas.”

Tu foto ideal qué debería tener?

 ”Debería hacer sentir cosas, a todo el que la visualice.”

Qué foto tenés de protector de pantalla?

“Una foto de unas nubes increíbles, a miles de metros de altura, sacada desde un avión. 6 am. Un amanecer mágico.”

Qué pensás de que ahora “son todos fotógrafos”?

 ”Jajajaja, y… que no. Pero hay un gran incentivo y estímulo desde las plataformas respecto a redes sociales, para que la gente aprenda a componer y observar de otra manera. Definitivamente la gente tiene las herramientas al alcance de la mano ahora para hacer cosas hermosas.”

Qué es lo que más te molesta a la hora de sacar una foto? Sea una producción o sea a unos amigos en una fiesta.

“Creo que no me molestan muchas cosas por que soy una total apasionada y disfruto desde el minuto cero hasta que termina todo. De todos modos son dos escenarios diferentes, en una producción algo que no está bueno es la improvisación total porque traslada el desorden al resto. Tampoco que el cliente no tenga las ideas claras, que deje todo en tus manos de una manera desprolija, donde terminará primando el caos.”

“En una fiesta familiar no suelo sacar fotos, solo saco fotos en el momento de la torta. Es como una ley. Toda la luz es natural, las bengalas hacen su magia. Solo dos tomas: sujeto en foco / torta en foco. Emociones. Es todo lo que necesito. El momento del encuentro y los abrazos, el amor.”

Celeste Martearena. Como dije, gran amiga, pero por sobre todo, gran fotógrafa. Estas son algunas de las campañas que hicimos juntos:

Más trabajos en:

CELESTE MARTEARENA

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“Soy Federico Wilhelm, cantante de FIXES y director creativo de Kepel & Mata. En 11 años de carrera publicitaria pasé como redactor por la revista NAH!, Young & Rubicam, SCPF, Kepel & Mata y Cravero hasta volver como director creativo a Kepel. También soy profesor de Underground, escuela de creatividad. Como músico empecé hace 4 años, siempre en FIXES. Con la banda tocamos en importantes escenarios de la noche porteña: salimos de gira por la costa; tocamos en el programa #TuMuch de Much Music para Latinoamérica; grabamos un EP, filmamos un video con Linda TV y estamos por filmar otro con Leo Damario de MU Films y por empezar la producción del primer disco.”

“Cuando empecé en publicidad nunca imaginé que podía llegar a tener una banda. Siempre había sido un sueño lejano. Mi grupo de amigos estaba lleno de músicos y yo pensaba que “lo mío” era la publicidad, que mi talento estaba ahí. Después empecé a entender que un creativo publicitario, antes de ser publicitario es creativo. A los 26 años me saqué el prejuicio de que estaba grande para empezar de 0 en la música y comencé con la banda junto a unos ex alumnos de Underground. El día que mis amigos músicos (por ejemplo Billy, actual guitarrista de Fixes) quisieron ser parte del proyecto me di cuenta de que algo de lo que estaba haciendo funcionaba.”

Y cómo conociste a Marcos?

“Al poco tiempo conocí a Marcos Demarchi en Kepel & Mata. Además de ser redactor, Marky tocaba el bajo y dio la casualidad de que justo en la banda necesitábamos bajista. Le ofrecimos probarse y quedó de una. El monstruo empezó a crecer y cada vez teníamos más compromisos. El tema ahora era como repartir el tiempo y las energías. Y ese fue el otro prejuicio que me saqué: pensar que una pasión le iba a quitar energías a la otra no era más que conformismo.”

Cómo te organizás entre la publicidad y la música?

“En cuanto al tiempo, tengo 30 años y decidí no tener una familia y no comprometerme con nada más que mis dos pasiones. La mayoría de las veces llego a las 12:30 a mi casa y ya es tarde para ir al súper o para pedir delivery, pero vale la pena. Siempre viví estas dos pasiones de la misma forma: como un juego. Cuando estás jugando, cuando estás disfrutando, no te cansás, al contrario, te llenás de energía. La música y la publicidad en mi vida se retroalimentan mutuamente. Y en definitiva los dos “trabajos” en sí se tratan de lo mismo: crear.”

Y llegó el turno de Marcos.

“Hola, soy Marcos Demarchi, tengo 26 años y soy creativo en Kepel & Mata y bajista en Fixes. Hace ya nueve años me vine desde la ciudad en la que me crié, Venado Tuerto (Santa Fe), a Buenos Aires en busca de cosas. Qué cosas? No se. Mi idea era resaltar en algo, no sabía bien en que, pero en algo al fin. Seguramente en una carrera, ya que si bien la música me había picado desde chico el sueño de tener una banda que la pegue ya se había ido hace rato. Entonces ahí arranqué mi carrera en publicidad. Primero como copy/redactor en Ponce, y luego en Kepel & Mata. Ahí es a donde lo conocí a Fede. Me contó del proyecto de banda que tenía y de la búsqueda de un bajista. Yo le dije: Mira… voy a ser como cuando tu equipo compra un jugador que está re de vuelta, gordo, falto de estado y con 20 lesiones encima. Al siguiente ensayo ya estaba en la banda.”

Era lo que te imaginabas?
“Tal vez una parte de mi se lo imaginaba o tal vez no. Pero mirándome ahora, con comerciales que salen en la tele, con un EP y un disco próximo a salir. Con videoclips, recitales en lugares grosos y por sobre todo con el hecho de conocer y de laburar con gente hiper talentosa me hace creer que estoy en el lugar en el que quería estar cuando me vine.”

Y este comercial lo hicieron juntos:

Los videos de la banda:

Sus sites:

https://fixes.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/fixesoficial

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Hace dos años veníamos trabajando el concepto de “Cerrás la bolsa y el olor se va” y este año quisimos darle una vuelta más con “Secretos mejor guardados”. La verdad que estamos felices, creo que es una buena campaña y está teniendo una gran repercusión en las redes sociales y en diferente medios. Ojalá siga así.

“Con la nueva campaña de Asurín apuntamos a seguir comunicando las bolsas para basura con Cierra Fácil. Durante los últimos años la comunicación se concentró en este producto, pero durante el 2015 apuntamos a mostrar la facilidad que brinda esta bolsa al momento de cerrarla y sacar la basura.” dijo Marilú Filipuzzi, responsable de imagen corporativa de la marca.

Y siguió hablando Marilú:“Hace mucho tiempo que trabajamos con FWK, a lo largo de los años nos demostraron que lo que importa es la creatividad; que un producto, como nuestras bolsas para residuos, pueden llegar con un mensaje muy limpio. Sabíamos que es un producto difícil de comunicar, pero siempre apostamos a la creatividad para lograr posicionar a nuestra marca un escalón más arriba que el resto. La repercusión a lo largo de estos años ha sido excelente, siempre causando sorpresa por la calidad de los mensajes, sobre todo teniendo en cuenta la categoría de producto. A través de muchísimos comentarios, quedó demostrado que la gente se siente totalmente identificada con el mensaje y todo esto quedó corroborado por el crecimiento de nuestro share en el mercado durante todo este tiempo.”

Por su parte, Nicolás Martos, el director de cuentas de FWK, acotó: “Comenzar a trabajar con Necho S.A. para su producto Asurín fue un gran desafío para la agencia por el tipo de producto y por tratarse de una categoría que prácticamente nunca había comunicado en forma masiva. Todo el mundo consume y utiliza bolsas para residuos pero hasta ese momento si uno le preguntaba a la gente sobre alguna marca lo más probable es que no recordara ninguna. Aprovechando este contexto buscamos presentar al producto y sus diferenciales a través conceptos claros, originales, mensajes atractivos y producciones de calidad apostando a generar buena empatía con la gente. Y siempre supimos que la creatividad nos iba a permitir causar el impacto y la recordación necesaria para marcar la diferencia. Desde un primer momento contamos con la confianza del cliente y rápidamente confirmamos que elegimos el camino correcto. Lo más importante es que la comunicación logró instalar a la marca como líder del sector, consolidar un claro posicionamiento y un estilo de comunicación bien definido. Ya han pasado muchos años ininterrumpidos de campaña y año tras año logramos seguir sorprendiendo y creciendo en términos de creatividad, inversión y fundamentalmente resultados.”

La gente que estuvo trabajando en estas piezas:

TV:  “Zapatos” y “Panzada”

Cliente: Necho SA

Marca: Asurín. Bolsas para residuos con cierra fácil.

Agencia: FWK Argentina

Director general creativo: Christian Oneto Gaona

Redactor: Gonzalo Bagnasco (Panzada) / Christian Oneto Gaona y Martín Alfred (Zapatos)

Director de Arte: Flor Font (Panzada) / Guido Barna (Zapatos)

Director de cuentas: Nicolás Martos

Coordinadora de cuentas: Ailín Martos

Ejecutiva de Cuentas: Mili Gfeller.

Responsable por el cliente: Marilú Filipuzzi

Productora: Awards Cine

Director: Juanma Montero

Director de Producción: Marcos Negri

Producción Ejecutiva: Mariano Scarpatti

DF: Mariano Monti

Edición: Carla Muzykantski

Postproducción: Afrika

Productora Sonido: La Pirada

Gráfica:  “Limón” / “Perro”

Cliente: Necho SA

Marca: Asurín. Bolsas para residuos con cierra fácil.

Tema: Limón-Bebé-Perro

Agencia: FWK Argentina

Director general creativo: Christian Oneto Gaona

Redactor: Christian Oneto Gaona / Gonzalo Bagnasco

Director de Arte: Flor Font

Director de cuentas: Nicolás Martos

Coordinadora de cuentas: Ailín Martos

Ejecutiva de Cuentas: Florencia Binder.

Responsable por el cliente: Marilú Filipuzzi

Estudio de Fotografía: Martín Köhler

Fotógrafo : Martín Köhler

Producto ejecutivo: Lucas Peydro

Director de arte: Santiago Barros

Retoque: Guillermo Cairo

Y ya que estamos seguimos con el autobombo y mostramos las campañas anteriores.

“Lolita” y “Taiwán” –  filmado por Juan Manuel Montero de Awards Cine

“El huesito para el perro” – filmado por Juan Manuel Montero de Awards Cine

“Chasquidos” – filmado por Martín Carranza de Concreto Films

“20:31″ – filmado por Matías Scartascini de Concreto Films

“Tortolitos” – filmado por Who de Banana Films

“Pret-à-porter” – filmado por Ariel Evasio de Sábado

“Miel”/ “Pastel”/”Perfume” – Ilustraciones de Santiago Quintero

“Recolectores” – Fotos de Matías Posti

“Cheff”/ “Mesera” – Fotos por Matías Posti

“Elegantes” – Fotos de Eugenio Mazzinghi

“Repositor”/”Mozo” – Fotos por Matías Posti

“Monstruo”/”Radioactiva”/”Bomba”

“Camión” – Foto por Celeste Martearena Godoy

“Héctor” – Foto por Mosy Obadía

“Lámpara”/”Motito” – Foto por Celeste Martearena Godoy

“Fiesta de Disfraces” – Foto por Ale Burset

Acción “Bolsas de billetes”

Acción “Perfume”

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FCB, Ogilvy y Agulla, premios, la pasás bien, filmás con los mejores, y un día te tientan para hacerte cargo de una agencia sin nombre que se iba a llamar FWK. La verdad que poner la palabra “tentar” es como demasiado, porque la agencia no tenía nada con qué tentarme, porque todavía no tenía nada. Pero me gustan los desafíos y ya era hora de madurar, así que acepté. Llegué a FWK, pensé y dije: “YO QUIERO SEGUIR JUGANDO”. Y se lo comenté a mi secretaria, y a los dos directores creativos, y al head of art, y a las duplas y a los diseñadores, sí, sí, claro, ojalá, obviamente no teníamos nada de eso, pero sí se lo dije al director de cuentas, y le pareció bien, así que arrancamos.

Y ahí fue que llegó nuestro salvador, el Grupo Vía, el grupo de vía pública indoor más grande de Argentina, que decidió bancarnos y darnos todo su apoyo. Nosotros los ayudábamos haciendo los laburos que tenían que estar en el subte y ellos nos conseguían clientes que querían pautar en sus medios y no tenían agencia. Grandioso. Cerraba por todos lados. Después de eso llegó el momento de ponerse a buscar gente, a mí me habían convencido porque yo sabía que tenía que madurar algún día, pero ahora el que tenía que convencer a la gente era yo. O sea, convencer a los creativos que laburaban en agencias grandes que vengan. Y no es que tenía más plata para ofrecerles, sólo les prometía que acá tenían un lugar donde, si ellos se ponían las pilas, iban a meter el 100% de los laburos.

Y los conseguí. Y largamos. Y llegaron los primeros clientes. Asurín, Rasti, Jorgito, Museo del Holocausto, TV5Monde para todo Latinoamérica y el Caribe, Banco Ciudad y el Hipódromo de Palermo. Y no nos conformamos sólo con eso y apuntamos más arriba, mucho más arriba, y ahí fue que llegaron clientes enormes como Pepsico, Sherwin Williams o Danone.

Y hasta nos hicimos un lugar para las ONG´s, y salieron algunas campañas muy lindas para Techo, Missing Children, Red Solidaria y el Consejo Publicitario Argentino.

Y con estos laburos vinieron los reconocimientos.

Después hablé un poco de cómo funciona la agencia hoy, de cómo pudimos lograr una agencia flexible que se arma y desarma según el tipo de trabajo que tenemos. A veces lo hacemos con btl, a veces con digital, trabajando a la par con coequippers especialistas en el tema. Algunos de estos coequippers salen del Grupo Vía, otros no, como nos pasó con las últimas dos campañas de Missing Children, que nos fusionamos con la agencia digital Nextperience y pusimos cada uno lo mejor de nosotros para que el laburo salga excelente, si al fin y al cabo, lo importante es eso. De esa manera evitamos sumar más gente y aumentar gastos, por lo que, con una agencia bien plantada pero sin gente de más, podemos atender a pequeñas, medianas y grandes empresas dándole el servicio que se merecen, pero a un costo que puedan pagar, logrando hacer el mismo trabajo que una agencia grande pero mucho más económico. Es por eso que cada vez más las grandes marcas eligen trabajar con agencias independientes, porque valoran el “atendido por sus propios dueños”. Por la relación más cercana. Porque las agencias independientes se involucran 100% en los trabajos y están 24 hs al servicio de ellos, sabiendo lo importante que es ganar o perder un cliente en una estructura como la nuestra. Al menos en Argentina cada vez se da más que las empresas grandes tienen su trabajo principal con la agencia multinacional que le eligieron en casa central, pero su día a día lo hacen con agencias independientes, porque las agencias grandes le dan generalmente ese laburo a los trainees y saben que nosotros les ponemos todas las pilas.

Más tarde hablé de la pasión, la inspiración, el transpirar la camiseta y la paciencia, cuatro puntos fundamentales para triunfar en una agencia, pero de eso hablamos mejor otro día, que me tengo que ir a intentar triunfar en la publicidad.

Acá agrego algunos comerciales que hicimos en la agencia:

Y van algunos casos:

Si nos necesitan ya saben, FWK ARGENTINA.

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Rocío es la Madre y Directora de Cuentas. Antes de Niño trabajo como productora y diseñadora para Ricky Sarkany y Editorial Atlántida. Hoy en Niño algunos de sus clientes son Grupo Provincia, Coca-Cola, Para Ti, Gente, Utilísima, Harper´s Baazar, 47 Street, Playboy TV y a partir de este año empezaron a trabajar para Grupo El Comercio de Perú.

Cómo empezó Niño Buenos Aires? ¿En qué se inspiraron para desarrollar su identidad?

 N/R: Con Niño empezamos en el 2012. Los dos veníamos de rubros diferentes pero compartíamos la idea de crear un lugar en el que podamos hacer las cosas que nos gustan. El nombre de la agencia tiene un porque, no es simplemente porque es simpático y uno se puede acordar fácilmente. El nombre es conceptual como todo lo que hacemos en la agencia. Nos agarramos de características de la niñez para explicar nuestra metodología de laburo: Ser inquietos, caprichosos, molestos, que nuestras ideas tengan frescura y sorprendan. La agencia también es conceptual a la niñez, pensamos que un niño no tiene que vivir en una agencia, sino en una casa. Entonces la agencia es un híbrido entre agencia y hogar, tenemos muebles con juguetes y cosas que nos hacen remitir un poco a la infancia como una maquina de escribir vieja, pelotas pulpito, baleros, etc. A las oficinas nosotros le decimos “cuartos”, cada uno señalizado con el nombre “Padre” y “Madre”. Otro ejemplo son nuestras tarjetas personales, que son retratos de nosotros cuando éramos chicos. Y también en nuestra web pueden ver que a los clientes los llamamos “juguetes”, porque nos divertimos con ellos, no los sufrimos.

Qué es lo mejor que tiene la agencia?

N: Tenemos una filosofía y eso es lo mejor que puede tener una agencia, es clave. Tenemos la necesidad de pensar conceptualmente y sin pensar en plataformas, sino en ideas. Lo mejor de la agencia es que después de 3 años de haber arrancado nunca perdimos esa manera de pensar ni tampoco la necesidad de hacerlo. El mercado por suerte fue muy receptivo con nosotros.

R: La agencia es nuestro reflejo, desde el lugar de trabajo, nuestra casa, hasta el producto final. Todo se basa en un concepto.

Son de las agencias que laburan 24 hs o creen que hay que tener tiempo para todo?

N: Siento que somos dos apasionados de lo que hacemos. Como dueño podés descontectarte pero nunca por completo. En mi caso estoy todo el tiempo pensando ideas, que cosas podemos proponer, a que clientes podemos ir a tocarles la puerta, y más. De todas maneras esa mentalidad 24 hs. tratamos de no aplicarla en el día a día en la agencia para con nuestros equipos. Soy de la época del “sabés a qué hora entrás pero no a qué hora salís” y si bien me sirvió, muchas veces me quemó y no la pase bien, no servía y no quiero que mis equipos no sirvan.

R: Somos una agencia que labura, nos comprometemos con el proyecto desde el primer momento hasta el último. Los trabajos son nuestra mejor vidriera, realmente amamos lo que hacemos y no frenamos.

Alguna anécdota publicitaria. Si son dos mejor.

N: Siguiendo con la pregunta anterior. Era redactor junior, un día entre a trabajar a las nueve de la mañana, me quede pensando y armando una presentación hasta las seis de la mañana del otro día, me fui a mi casa, me levante a las tres horas para presentar al cliente y después volví a la agencia para trabajar sin quejarme. Ahí me di cuenta de lo enamorado que estaba de esta profesión.

R: Nos convocaron para hacer el lanzamiento de un libro. Me fui a reunir con el cliente y terminé yendo en helicóptero a La Plata tomando café en una taza presidencial.

Qué es lo mejor que sacaste de tus agencias anteriores? De quién aprendieron? De quién les hubiera gustado aprender?

N: Siempre trate de sacar lo mejor de cada una de las agencias y personas con las que me toco trabajar a lo largo de mi carrera, de lo bueno y de lo malo. Sin mencionar a algunos en particular, por las dudas que me olvide de alguno, en general lo que me lleve fue siempre poner foco en lo creativo, buscándole una vuelta a todo, aprendí a tener oficio, saber en qué gastar las energías y en qué no. Hoy gracias a todos ellos puedo estar bien plantado al frente de una agencia.

R: Yo no tengo un background de agencia. Aprendí desde el cliente, por eso nos complementamos mucho con Nico.

Nico, tres comerciales que no hiciste y que te hubieran gustado hacer

N: “Write The Future” de Nike; “Sorry, I Spent It On Myself” de Harvey Nichols; alguno de los comerciales de Skittles como por ejemplo “Touch” o “Rabbit”.

Nike-WTF:

HN-SISIOM: 

SK:

Y tres comerciales que hiciste y que te gustaron hacer?

N: Los comerciales de Grupo Provincia “Hipnosis” y “Jimmy”. Por ser los primeros de la agencia y por proponer algo distinto en una categoria muy chata; “Teddy” para MTV; y “Fans” también para MTV.

Hipnosis:

Jimmy:

Teddy:

Fans:

Cuán importantes les parece que son los casos, tan de moda en estos tiempos? 

N: No creo que pase por la importancia, creo que es mas por la necesidad que tienen las agencias de querer mostrarse, ya que con ideas del día a día no pueden hacerlo. Y acá está lo grave, las agencias se achanchan, se relajan pensando ideas así nomás sabiendo que después se sacan las ganas pensando algo lindo para un caso, y de ahí es todo para abajo, ahí pierde la publicidad. Para mi todo tiene que ver con las ideas, no entiendo por qué darle más importancia a un caso que a una gráfica o un spot de tv por ejemplo.

R: La moda hizo que el caso tenga un gran porcentaje de fake y siento que esa cuota “no real” les quitó valor.

Por qué creen que cada día se valora menos a la gráfica en Argentina y no en otras partes del mundo?

N: Tiene que ver con lo que hablábamos antes, las modas. En lo que respecta al mercado para adentro, las agencias van haciendo trabajos que les dan prestigio. Y con ese concepto, errado por cierto, ya la gráfica como la radio perdieron ese prestigio, que lo ganaron los medios digitales, las activaciones y los casos. Si pienso en el día a día del consumidor, ellos si le dan menos valor. Ahora prefieren más lo interactivo, lo que los haga parte de una acción.

Dónde se ven en 10 años? Dónde ven a la publicidad en 10 años?

N: Con 40 años, feliz de tener mi agencia en Buenos Aires y en otras ciudades del mundo. Para ese entonces espero no estar viejo y poder acomodarme a las modas de esos tiempos. Creo que van a aparecer nuevas maneras de comunicar, quizás se vuelva todo muy futurista y tecnológico, aunque las plataformas tradicionales dudo que mueran como siempre se dice. Nunca hay que dejar de apretar el F5, si te olvidas de hacerlo, fuiste.

R: Jugando con mis juguetes en Niño y yendo a jugar en otros países. En 10 años, creo que vamos a tener nuevos formatos, en donde el público va a ser el protagonista y va a interactuar con las marcas. Algo de esto ya esta viendo en la actualidad.

Qué les sigue divirtiendo de la publicidad y qué no?

N: Me divierte todo y ahora como dueño muchísimo más. Ya no es sólo pensar ideas, ahora también es pensar como venderlas, ganar cuentas, generar vínculos, negocios, reunirme con fotógrafos, productoras y más. Básicamente estar en todas las etapas. La parte menos divertida son los tiempos, cortos para trabajar y largos para cerrar una campaña o un presupuesto.

R: Me divierte que hoy el público tenga tanto acceso a la información, opina, critica, tiene su espacio, conoce y eso es un desafío para nosotros.

Por qué creen que las ideas ya no se valoran como antes?

N: Las ideas se tienen que valorar siempre, así que me niego a pensar que ya no se valoran como antes. Tengo una anécdota que me da esperanza y hace que piense de esta manera. En el 2013 estuvimos vendiendo nuestro producto “Toco Madera” en Feria Puro Diseño (si una agencia de publicidad en una feria de diseño). Vivendo la experiencia de vender una idea en vivo y en directo, se acerca una señora de unos 60 años y me dice “Acabo de terminar de recorrer toda la feria y dejame decirte que su producto es la mejor idea de todas”. Con semejante crítica me fui a hacer el recorrido y vi lo mismo: había cosas lindas, bien diseñadas pero sin ideas ni concepto. Con esa señora ya somos dos los que valoramos las ideas, y puedo ser ingenuo pero me agarró de esas pequeñas cosas para apostar todo el tiempo a pensar en ideas. Alguien más está con la señora y conmigo?

R: No siento que no se valoren, pero a veces la necesidad de tener resultados en el corto plazo hace que el cliente se quede con lo que funciona, con lo conocido y no se anime. El famoso “me encanta la idea, pero…”

Cuál fue el último comercial que les llamó la atención? 

N: Me gusta el concepto de Carlsberg, es simple, es fresco y así lo refleja el spot “If Carlsberg did Supermarkets”

R: Me gustó “Life Paint” de Volvo, que no es un comercial pero si una idea y un concepto aplicado a un producto que en este caso sirve para salvar vidas. Además me encantó como esta contado y editado.

Su creativo ideal qué debería tener?

R: No porque sea mi socio, pero Nico es un creativo ideal, tiene ideas, sabe defenderlas y conoce al cliente. Un creativo tiene que estar en todo el proceso, no pasa sólo por pensar, es saber ir más allá, es estar un paso adelante.

N: Me quede sin palabras. Le agradezco a mi socia por las suyas.

Diferencias entre una agencia multinacional y una independiente?

N: Viví las dos realidades y son miles las diferencias. Pero lo más clara es el ritmo que propone cada una. En la multinacional todo se hace lento, hay mucha burocracia, hay muchos sectores, dónde todo se tiene que hacer como de manual. En una independiente es todo mucho mas ágil, el trabajo y la relación con el cliente se vuelve mucho más personal.

R: La estructura, ser una agencia independiente hace que todo sea más “familiar”, no por eso menos profesional. Pero esto genera que todos se involucren en el proceso, nosotros no tenemos creativos junior, senior, tenemos un Padre/DGC con hermanos, tíos y primos que laburan en equipo y conocen al cliente.

Moño:

Bufanda:

Infobae no se responsabiliza por las opiniones vertidas por los columnistas, como así tampoco por el contenido de las publicaciones.

Yago empezó su carrera en Wunderman a mediados de los 90´s y luego pasó a JWT. En el 2002 se fue a JWT Lima y en el 2004 volvió a Argentina. Estuvo en FCB, Draft, TBWA, Don y recaló, hace siete meses, en JWT. Mathi, a su vez, empezó en Agulla&Baccetti Lowe, pasó por FCB donde conoció a Yago y a partir de ahí continuaron su carrera juntos.

Laburaron para Personal, DirecTV, Ford, Unilever, Medicus, ICBC, Adidas, Fibertel, Mini Cooper, entre otras y globalmente lo hicieron para Sedal, Activision y Coca Cola. Entre los premios que ganaron se destacan el Lápiz de Oro, Diente, Fiap, Ojo de Iberoamérica, Wave, New York Festival y Clio, entre otros.

¿Qué es lo mejor que tiene JWT?

En primer lugar la gente. Cero divismo y mucha solidaridad. Después trabajar con Anita Ríos y con Seba Castañeda está buenísimo. Admirábamos su laburo desde afuera y, encontrar que les gusta las mismas cosas que a nosotros, es genial. También tuvimos la suerte de llegar casi en el mismo momento que Vanina Rudaeff, actual CEO de JWT, que tiene una energía increíble. Empezar junto a una nueva etapa de la agencia facilita mucho las cosas.

¿Son de los que laburan 24 hs o creen que hay que tener tiempo para todo?

Hay dos cosas fundamentales. La primera es poder disponer de tiempo libre. Corresponde desde un punto de vista ético. Y desde la óptica del resultado es inobjetable: un tipo feliz trabaja mejor.  La segunda cosa fundamental es ser consecuente con el laburo.

Qué es lo mejor que sacaron de sus agencias anteriores?

En Draft, nos tocó laburar con dos directores creativos amigos: Marco Caltieri y Gonza Osorio. Aprendimos a pasarla bien y laburar mejor. Lo mismo en TBWA con Juan Cruz Bazterrica y Guille Castañeda. En Don con Papón ganamos en intensidad y en estrategia.

De quién aprendieron?

Sobre todo de Leandro Raposo. También aprendimos mucho de gente que laburó con nosotros. Y lógicamente los que vienen de afuera de la publicidad: nos gusta mucho leer, nos gusta mucho la música, también el cine. Tomamos cosas de las personas que admiramos.

De quién te hubiera gustado aprender?

De Carlos Pérez, Bayala, Agulla y Baccetti y Martín Mercado.

Tres comerciales que no hicieron y que les hubiera gustado hacer.

De acá:

-Clio Diablo (Renault):

-Mirame (Telecom):

-Mamá Luchetti:

De afuera:

-Beach (Southern Comfort):

-Rewind City (Orange):

-Surfer (Guiness):

Tres comerciales que hicieron y que les gustaron hacer?

-Campaña relanzamiento Personal:

-Tu primer ídolo (Personal):

-Bigote (Personal):

Cuán importantes les parece que son los casos, tan de moda en estos tiempos?

Salvo excepciones, totalmente sobrevaluados. Sobre todo en Argentina.

Por qué creen que cada día se valora menos a la gráfica en Argentina y no en otras partes del mundo?

Tiene que ver con una cuestión de presupuestos y de creer que con otras plataformas de comunicación alcanza. Ojalá vuelva el auge de las gráficas y las buenas producciones fotográficas.

Por qué creen que las ideas ya no se valoran como antes?

Es relativo. Muchas veces salir de lo aceptado es demasiado riesgoso para un mercado cada vez más demandante. Por otro lado hoy una simple idea, si es efectiva, pueden tener 100 millones de views.

Cómo ven a toda la camada nueva de creativos y cuál es la diferencia con respecto a nuestra camada?

En general es menos comprometida con el laburo. Tiene que ver con algo netamente generacional. Es natural que pase.

Y la diferencia es que había más amor a lo artesanal. Antes la gente se conectaba con la literatura, la fotografía, la música. Hoy no hay tiempo y está Netflix.

Cuál fue el último comercial que te llamó la atención?

Lego, la película.

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-Con qué clientes estuviste laburando?

De publicidad, con Cerveza Santa Fe (Kepel & Mata), Personal (Santo), Arnet (Santo), Telecom (Santo), Paparazzi (Publicis), Dolca (Publicis) y vitaminwater. En Editorial, Rolling Stone, Oh La La, Sophia, Susana, Maru, Hola, Haciendo cine (tapas), La Fuga, Mujer (Chile) y Expertas. En Moda, Kelly, Muy Padre!, Jo Black, Mermelada de Ají, Aubone y Queen Juana.

-Cuáles crees que son tus virtudes como fotógrafa? Cómo te definirías?

Veo hermosas a todas las personas que miro a través de mi lente. No sé si es una virtud, pero es algo que a mí me gusta que pase. Porque en general, así lo veo después de ser retratados por mí: lindos. Ahí, para mí, mi trabajo ya está bien hecho. Cómo me defino? Me considero una persona que sólo puede trabajar bien en buenos ambientes de trabajo. Me divierto y en general, eso se proyecta a todos los que estamos ahí.

-De quién aprendiste?

No hay un alguien. Empecé en Motivarte en el año 1997. Después volví a Motivarte tiempo después. Estudié en St. Martins (Londres) cuando viví allá. De vuelta en Buenos Aires en EBA y después en Fotodesign, donde di clases en el 2014. Fuí la última elegida de Aldo Bressi y elijo creer que eso es algo muy importante. Me da felicidad.

-Alguna anécdota?

Hace un tiempo, descubrí que un fotógrafo, tiene fotos mías con marca de agua de él y entiendo que las postea como si fueran propias. Nunca me animé a escribirle, me da vergüenza ajena.

-Dónde te ves en 10 años? Dónde ves a la fotografia publicitaria en 10 años?

No sé dónde me veo hoy, imaginate en 10 años, pero ojalá que me encuentre trabajando mucho, siendo mejor fotógrafa y un montón de gente llamándome porque les gusta mi estilo.

A su vez, creo que la fotografia publicitaria mutará de acuerdo al mercado de la publicidad. La fotografía se adapta al pedido, no al revés, eso creo yo. 

-Sos de los que le gusta la toma única o sos más del retoque?

Ni una cosa ni la otra. Solía tener una postura mucho más purista al respecto, pero aprendí a apreciar la belleza que un buen retoque le puede aportar a una foto.

-Qué te sigue divirtiendo de una toma y qué no?

Me divierten los momentos del click, también me gusta mirar una imagen y que exprese más que lo que expresaba la realidad misma. Eso es mágico.

Y lo que no me divierte es cuando baja la adrenalina del laburo y hay que embalar, guardar, cargar, poner, correr. Como la depresión del domingo.

-Tu foto ideal qué debería tener?

Si es retrato, que es lo que más me gusta, una expresión natural, real. Lo forzado, actuado no orgánico, no me va. Y me encanta eso que la haga única. Puede ser la expresión, la luz, lo que transmite, el personaje…

-Qué foto tenés de protector de pantalla?

Una que saque en una playa en Torremolinos, España, hace varios años y que fue la postal y foto principal de mi primera muestra de la vida.

-Qué pensás de que ahora “son todos fotógrafos”?

La verdad que es complicado, hay muchas cosas accesibles, por ejemplo creo que mi hija es una excelente fotógrafa, su Instagram es lejos mejor que el mío, tiene una mirada única y para mí eso es genial.

La verdad es que la tecnología nos hace creer que casi todos podemos hacer fotos geniales, pero también creo que esto confunde a los clientes. Igualmente creo que al final, el buen laburo, hecho profesionalmente se destaca y diferencia.

-Qué es lo que más te molesta a la hora de sacar una foto? No sólo en una producción, sino por ejemplo, a unos amigos en una fiesta.

Lo que más me molesta de las fotos de reuniones, son las que te piden alrededor de la mesa con las botellas adelante. Esas las odio.

-Cuál es la foto que más te gusta que te sacaron?

Esta, la que me sacó mi hija LOLI (@m.i.n.i.m.i.y.i.)

Contacto de Camila Miyazono

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Ya falta poco y Bogotá será la plaza de grandes oportunidades de la industria publicitaria iberoamericana en el FICE 2015. Después de las exitosas versiones realizadas en Rio de Janeiro (2013), Quito (2014), Valencia (2011) y Bogotá (desde el 2010) el Festival Iberoamericano de Creatividad y Estrategia – FICE, llega también a su segunda edición de premiación iberoamericana de agencias independientes.

Los días 11, 12 y 13 de Mayo, el #FICE2015 reunirá a grandes exponentes y referentes a nivel global, de agencias publicitarias, marketing, diseño, digital, centrales de medios y estudiantes universitarios de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Bolivia, Perú, Venezuela, U.S.A hispano, entre otros.

La agenda de conferencias de este año permitirá a los asistentes conocer sobre las nuevas tendencias de la industria y de las masas, a través de interesantes conferencias de reconocidos expertos del medio y la industria creativa, entre los cuales estarán:

-Herb Trimpe (Creador con Stan Lee en Marvel Comics de Hulk, Wolverine, X-Men, entre otros) – U.S.A.

-Carlos Baccetti (Socio fundador de Agulla & Baccetti ahora Carlos y Darío) – Argentina

-Chacho Puebla (Director creativo ejecutivo y socio de Hello Lola /Lowe España y Portugal)

-Sebastián Wilhelm (Director general creativo/Socio de Santo) – Argentina

-Aldo Quevedo (Director creativo de Richards/Lerma, Pte de la Asociación de Agencias Hispanas en U.S.A.),– Argentina

-Alex Aldas (Director y socio fundador de AldasBrand) – Colombia

-Luis Meneses (Director de contenidos en Storygood) – Chile

-Quino Oneto Gaona (Director General Creativo de FWK) – Argentina

-Entre otros.

Para conocer más del evento visitá la página web: www.festivalesfice.com o pueden escribir un mail a comunicaciones@festivalesfice.com o también a premios@festivalesfice.com

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Primero entré a trabajar en Struka, la productora de Gonzalo Lauda, donde estuve 3 años hasta que después decidí largarme sólo. Igual sigo vinculado a Struka, no sólo por la relación personal que tengo con todos los que forman la productora, sino porque además sigo haciendo cosas con ellos. Me concentro en fotografía publicitaria, o comercial. En lo personal también me gusta mucho hacer retratos y fotografía de paisajes. Trabajé para distintas agencias y clientes. Ogilvy, Soho Sq, 361 Argentina, DDB, PonceBuenos Aires y con clientes como Banco Santander Rio, Volkswagen, Bramha, Schneider, entre varios más.

Cuáles crees que son tus virtudes como fotógrafo?

Puedo reconocer algunos puntos fuertes míos. Me siento muy cómodo en el trabajo con personas y dirigiendo modelos. Creo que logro ponerme en su lugar y ayudarlos a dar lo que la toma les pide. Soy organizado y puedo llevar adelante todas las cosas que implican una producción pero a la vez puedo dejar todo de lado y concentrarme en el momento de toma para buscar los detalles que hace que la toma sea distinta. 

Son de los que le gusta la toma única o sos más del retoque?

Ni una ni la otra. Trato de que la toma sea lo más cerrada posible pero no reniego de la postproducción. Desde lo comercial sería tonto hacerlo. No sólo es casi una imposición del mercado sino que además muchas veces el retoque permite hacer cosas que de otra forma no se podrían hacer. Pero en general trato de que la postproducción sea un complemento y una herramienta más que ayude a la toma y no la solución a limitaciones técnicas propias. Además tengo una parte medio nerd que se interesa mucho por aprovechar al máximo las prestaciones de las tecnología y lo digital así que en el momento de la toma hago todo pensando en el revelado digital y la postproducción y la forma de optimizar la información de la toma.

Alguna anécdota de alguna toma.

Tuve la suerte de trabajar con varias celebridades y comprobar que son personas que distan de los divismos o excentricidades que muchas veces sus entornos les atribuyen. Por ejemplo una vez teníamos una producción con una actriz y modelo muy conocida y sus asistentes nos dijeron a todos antes de las tomas que nadie podía comer chicle al frente de ella porque a ella le molestaba mucho y podía hasta llegar a abandonar el set si lo hacíamos. Eso puso a todos los que estábamos ahí medio nerviosos porque creemos que iba a ser una producción difícil. Al final cuando llegó resultó ser muy sencilla y sin ningún tipo de excentricidad.

Otra vez le hicimos fotos a Tévez. Durante la producción también vinieron medios televisivos a entrevistarlo. En algún momento de descanso, Carlitos se nos acercó a un grupo que estábamos al costado buscando un rato de paz de toda la locura mediática que estaba viviendo y nos charlaba de igual a igual. Abriéndose y contándonos cómo lo cansaban esas cosas.

De quién aprendiste? De quién te hubiera gustado aprender?

Mi entrada al mundo fotográfico comercial fue a través del estudio de Gonzalo Lauda y su productora Struka. Es una productora muy grande que nuclea a muchos fotógrafos y un estudio muy grande que se alquila mucho. Ahí no solo estuve involucrado en producciones muy grandes, nacionales e internacionales, sino que además veía todo el movimiento del mercado fotográfico. Todos los días pasaban por ahí fotógrafos a los que de alguna u otra forma ayudaba y veía trabajar y de todos aprendí algo. Pero si tuviera que nombrar a los más importantes fueron sin duda Gonzalo Lauda, Posti, Bob Lightowler, Chino Zavalía, Fabian Laghi y Juan Salvarredy entre otros en lo fotográfico. Con ellos, en especial con Gonzalo, Posti y Bob, tuve mucho trato diario, mucho trabajo en conjunto y muchas charlas que me ayudaron un montón. Desde lo que es producción tuve la suerte de trabajar codo a codo con Pablo Montivero (Monti para los del rubro), que es un excelente productor con muchos años de experiencia. El y Gonzalo son mis primeros referentes y quienes se bancaron mi período de aprendizaje más tosco, jajaja! Además están todos los fotógrafos de antes y de afuera a los que uno siempre mira y sigue. Me hubiera gustado ver trabajar a varios fotógrafos. Es muy interesante ver cómo manejan las producciones y el set en particular cada uno. Con varios fotógrafos de afuera tuve la suerte de trabajar cuando vinieron a hacer fotos al país y es muy lindo el intercambio que se vive en esas producciones.

Qué fotos no hiciste y te hubieran gustado hacer?

Me hubiera gustado hacer la foto de John Lennon y Yoko Ono, la que está el desnudo en la cama abrazado a ella. Es una foto que intriga mucho saber cómo fue la dinámica que desembocó en esa toma. También me hubiera gustado retratar al Flaco Spinetta. Es una persona que admiro mucho.

Qué fotos hiciste y te gustaron hacer?

Unas fotos en las que disfruté mucho trabajar fue en las tomas para una campaña que se hizo en la Patagonia. Después de un par de jornadas en Buenos Aires tuvimos que viajar al Calafate y hacer fotos en los glaciares y de noche en el medio del lugar al pie de un lago perdido. Gracias a eso pude estar y ver cosas que un turista normalmente no puede y eso está bueno.

Por qué crees que cada día se valora menos a la gráfica en Argentina y no en otras partes del mundo?

No sé si en Argentina se valora cada vez menos la gráfica. Si creo que los anunciantes en general están todavía desorientados con los nuevos medios y las nuevas posibilidades de comunicación que las redes sociales e internet está abriendo. O están terminando de acomodarse a todo este nuevo mundo de posibilidades que se abrió. La gráfica no va a perder vigencia ni fuerza. En realidad me refiero a la fotografía publicitaria. Quizás la gráfica como se la entendió hasta ahora sí. Pero constantemente me llegan pedidos de presupuestos de fotos enfocadas en las redes sociales. Eso demuestra que las imágenes siguen siendo la forma de comunicar por excelencia y más pregnante.

Dónde te ves en 10 años? Dónde ves a la fotografía publicitaria en 10 años?

En 10 años me veo dentro del mercado audiovisual y no solo en fotográfico. Creo que de a poco la fotografía y lo audiovisual van a converger cada vez más. Además, como decía antes, internet y las redes sociales están redefiniendo los canales y las formas de comunicación de las empresas.

Qué te sigue divirtiendo de una toma y qué no?

De la toma me sigue divirtiendo el desafío de lograr plasmar lo que tenía en la cabeza. Esa es mi búsqueda siempre, en lo comercial o en lo personal. Tratar de visualizar la toma en mi mente lo más acabadamente posible y después transitar todo el camino hasta la toma final sin perder eso de vista. Lograr eso me produce una gran satisfacción.

Cómo sentís que cambió la fotografía publicitaria en este tiempo?

Yo entré a la fotografía comercial cuando acababa de arrancar lo digital a pleno. No podría decirte por experiencia propia lo drástico que fue el paso de lo analógico a lo digital pero puedo intuirlo. Creo que ese fue EL gran cambio de la fotografía (de lo digital a lo analógico) no solo en lo comercial si no en todo el mundo fotográfico. Para lo comercial fue una revolución que abrió puertas que antes estaban cerradas y permitió el acceso a un montón de gente que antes no hubiera durado ni una obturación en el mercado. A la vez, le permitió a los fotógrafos que ya estaban en el mercado probar cosas nuevas y desarrollar ideas que antes no podían.

Tu foto ideal qué debería tener?

Me gustan las producciones que incluyen gente, aire libre y luces. Mezclar la luz natural con los flashes. El desafío de que todo sea armónico y natural me atrae mucho.

Qué foto tenés de protector de pantalla?

No tengo ninguna! Tengo el fondo de pantalla en un color gris medio sin ninguna componente de color.

Qué pensás de que ahora “son todos fotógrafos”?

Me parece muy bueno. Es genial tener una cámara de fotos siempre con uno y un mini laboratorio digital, todo siempre en el bolsillo. Que la gente explore la fotografía y lo visual está buenísimo. De ahí a que todos sean fotógrafos publicitarios hay una gran distancia. El trabajo del fotógrafo publicitario es mucho más complejo que sacar una foto. Hay que lidiar con todo lo que la producción implica, con clientes, agencias, modelos, etc. El fotógrafo publicitario tiene un objetivo muy claro que es cumplir con el pedido de un creativo que pensó e ideó una campaña, que a su vez responde al pedido de una gerencia de marketing. Que haya muchos más fotógrafos no quiere decir que haya más fotógrafos publicitarios (cosa que muchos creen que sucede). Quizás estemos atravesando un momento en el que la gente confunda eso, pero eventualmente el mercado mismo se va a encargar de diferenciar unos de otros.

Qué es lo que más te molesta a la hora de sacar una foto? Sea una producción o sea a unos amigos en una fiesta.

 Que no confíen en mí y en mi criterio. Si estoy sacando yo la foto me gusta tener la libertad de ponerle mi sello de alguna forma.

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