Primero hagan un breve resumen del caso.

En Argentina las rutas son doble mano y de un sólo carril por mano. Lo que hace que sean muy peligrosas, especialmente a la hora del sobrepaso, haciendo que este último sea la principal causa de accidentes de tránsito en Argentina. Por eso diseñamos el Safety Truck. Un camión de transporte de Samsung el cual tendrá instalado una cámara filmadora wifi en su zona frontal que tomará las imágenes tanto diurnas como nocturnas transmitiéndolas de forma wireless a las puertas traseras de estos camiones Samsung. A su vez, las puertas fueron rediseñadas para que funcionen como soporte de cuatro monitores outdoor Samsung que forman un videowall­­, de alta luminosidad y gran definición para generar una excelente visibilidad tanto de día como de noche y permitir al conductor que desee sobrepasarlo, realizarlo de manera segura.

Qué ganaron con esta genial idea?

-Titanium

-Oro en Outdoor –  Ambient – Transit

-Oro en Promo and Activation –  Use of ambient in promotional campaign –  Large scale

-Oro en Cyber –  Spatial tech

-Plata en Promo and Activation – Public health and safety and public awareness

-Plata en Promo and Activation – Use of new technology

-Plata – Cyber – Craft – Innovative use of technology

Cómo surgió la idea?

La idea del Safety Truck fue pensada para un brief global de Samsung. Un brief en dónde se pide llevar a la marca a un nivel más humano pero a la vez innovador. No fue la idea ganadora pero gustó mucho en la red y quisieron llevarla a cabo a nivel local. La idea surgió por haber recorrido, justamente durante esas semanas en el que el brief estaba dando vueltas, una de las rutas argentinas más peligrosas. El riesgo y la adrenalina que conlleva sobrepasar un camión en una ruta de doble mano, fue la chispa que dio origen a la idea. 

Cuánto costó toda esta movida? A nivel esfuerzo digo.

Fue una movida muy grande que llevó muchos meses de producción, la que incluyó noches enteras diagramando junto a la empresa de tecnología Ingemática, pruebas de diseño y testeos en rutas, hasta que finalmente dimos con el desarrollo final de la idea.

Se puede agrandar la campaña?

La campaña no tiene techo, actualmente se están desarrollando varios Samsung Safety Trucks en la Argentina y en el futuro se desea llevar a nivel global. Además se están testeando nuevas tecnologías para implementar en estos camiones, como la detección de velocidad y distancia del automóvil que se acerca.

Qué sienten ser la campaña más ganadora de Cannes?

Es una locura. Cannes es un festival que para la economía argentina es cada vez más difícil competir de igual a igual con el resto, por eso la satisfacción y el orgullo de haber ganado es mucho más grande.

Infobae no se responsabiliza por las opiniones vertidas por los columnistas, como así tampoco por el contenido de las publicaciones.

*John Lewis

* Sainsbury´s

* Soleil Factory

* C&A

* Coca Cola

* Oi

Ahora dos acciones, una de WestJet y una de Mini-Cooper:

Alguna gráfica:

Feliz navidad. Coman rico. No se excedan con el alcohol. Compren pirotecnia autorizada. Y nos vemos la semana que viene.

Lo que sí debería tener una explicación es por qué las marcas se empeñan en hacer crecer aún más ese sentimiento adictivo en los hinchas por medio de la publicidad. Un ejemplo podría ser tranquilamente el de la cerveza. El fútbol y la cerveza siempre fueron de la mano. Podríamos afirmar, casi con certeza, que un cervecero es futbolero y viceversa. Pero, cuál es la razón por la que el fútbol y la cerveza tienen tanto en común? Quizás está ligado a la idea de que el fútbol es mirar la televisión, tomar cerveza, gritar y cantar. Otros, sin embargo, hablan simplemente de un fenómeno cultural.

No nos quedemos sólo con la cerveza, el hecho de que el fútbol sea tan popular, logró que los equipos más importantes del mundo sean objeto de deseo de las grandes empresas multinacionales, porque para estas empresas, el patrocinio, no sólo representa el trampolín para saltar a la fama, sino la única forma de llegar a un público al que antes no podían. Cuando una marca decide auspiciar un seleccionado, por ejemplo, es porque cree que todo aquello que va a invertir al ser su sponsor lo va a recuperar en ventas de camisetas y de todo lo que esté ligado a este equipo. Bueno, nada, de esto, podríamos escribir durante horas, pero creo que es más divertido ver que leer, así que los dejo con un pelotón de comerciales de fútbol, todos de acá, para ir de a poco, precalentando para Brasil.

* “Benditos” – Quilmes

* “Yupanqui” – Coca Cola

* “Tanta gloria, tanto fútbol” – Quilmes

* “No me pidan que cabeceé” – Canal 13

* “Siamo fuori” – Quilmes

* “El Chungo Cavalaro” – Boca

* “Potrero” – Coca Cola

* “Héroes – Cti

* “Rosa” – Coca Cola

* “En tu cabeza hay un gol” – Quilmes

* “Joga bonito” – Nike

* “Lesotho” – Coca Cola

* “Hijitus” – Olé

* “Avalancha” – Coca Cola

* “Caniggia” – Topper

* “Timbres” – Directv

* “Cocacolero” – Coca Cola

* “Daltónico” – TyC

* “Alentómetro” – Coca Cola

* “Las piernas de Maradona” – Olé

* “Hincha” – Coca Cola

* “Te amo, te odio” – Quilmes

* “Maradona” – Coca Cola

* “Sismógrafo” – Nike

* “Argentinos” – TyC

* “Argentinos 2″ – TyC

* “Todos juntos” – Coca Cola

Y de este mundial, a mi gusto y por ahora, los tres mejores comerciales. Los otros, todos muy parecidos, locutores agullescos que, pese a que lo intentan, tienen menos emoción que Virginia Lago:

* “Jogo Bendito” – TyC

*”Abrazo del alma” – Coca Cola

*”Paracaidistas” – Walmart

Sólo hubo un Grand Prix, fue en televisión y el ganador fue “Huracán Laura” de Del Campo, que a su vez también lideró el ranking de agencias. Los otros ganadores fueron ArgentinaCine como mejor productora y Unilever (Axe) el anunciante más premiado. El premio a la mejor dupla creativa quedó en manos de Matias Eusebi (redactor) y Ammiel Fazzari (director de arte). Los ganadores de Oro en la categoría Estudiantes fueron Agustín Osman y Jorge Gómez de Brother. Asimismo, la distinción Escuela Creativa 2013 fue para Brother.

La ceremonia también incluyó un homenaje a Hernán Ponce, que dijo emocionado: “Acepto este homenaje con mucha alegría porque esto es el Círculo, y lo siento como mi lugar de pertenencia, mi referencia. El Círculo siempre se encargó de premiar la excelencia y por lo que vi hoy, sigue haciéndolo y es por eso que este premio es uno de los más importantes que he recibido”.

A su vez, se entregó el Premio Creativo Argentino, este año los premiados fueron: Emiliano Kargiemán, creador del nano satélite Capitán Beto, Manuel Lozano, creador de la Fundación Sí, Estanislao Bachrach, creador del libro Ágilmente y Mario Pergolini por Vórterix.

Pasemos a lo importante ahora, el Grand Prix y los Oros de todas las categorías:

*Huracán Laura

*Mujer maravilla

*Suegro

*Summer hater

*Travestis

*Madres extraordinarias

*Facha

*Father & Son

*Random

*Familia

*Taxi

* #unadjetivoparamessi

*Mou no, Pep si

*Casi idénticos

*Patentes desafortunadas

*Cabina de la memoria

*Embarazados

*Twitter a cero

*Wonder world fur

*Señales de vida

*Black Perfumes

*Las ideas cambian el mundo

-”Huracán Laura”, de Del Campo Saatchi & Saatchi para Andes.
-”Real Beauty Sketches”, de Ogilvy & Mather Brasil para Dove. (En Contenido también se llevó el Grand Prix)

Producción Audiovisual:

-”Alma”, de F/ Nazca Saatchi & Saatchi para Leica.

-”85 Segundos”, de Almap BBDO para Getty Images.

Design:

-”Botella de hielo”, de Ogilvy & Mather Colombia para Coca-Cola.

Marketing directo:

-”Immortal fans”, de Ogilvy & Mather Brasil para Sports Club Recife.

Innovación:

-”El primer panel publicitario en producir agua potable”, de Mayo DraftFCB Perú para UTEC.

Relaciones Públicas:

-”A loja vacía”, de Loducca para Institucional de Shopping Villa Lobos.

Promo:

-”Enter the game”, de Havas Sports & Entertainment para PES 2013 de Konami España.

Eficacia:

-”Mi sangre rojo y negra”, de Leo Burnett Tailor Made para Fundaçao Hemoba.

Nuevos Talentos – Jóvenes profesionales:

-”10 metros planos”, de Fernando Guevara, Sandra Bernal y Santiago Losada (McCann Colombia).

Nuevos Talentos – Estudiantes

-”Logym”, de David Montes Muñoz, Ignacio Munaretto, Diego López y Cristian Silva (Underground Argentina).

Interactivo:

-”The sound typeface”, de DDB Brasil para Club NME Brasil.

En muchas categorías como radio, gráfica y vía pública por ejemplo, los grandes ojos quedaron desiertos. El resto de los grandes ganadores de la noche fueron estos:

-Mejor Idea Latina: Real Beauty Sketches, de O&M Brasil para Dove Brasil.

-Mejor Agencia de Iberoamérica: Ogilvy & Mather Brasil.

-Mejor Productora de Iberoamérica: Rebolución.

-Mejor Creativo de Iberoamérica: Anselmo Ramos.

-Mejor Director de Iberoamérica: Armando Bo.

-Mejor Red de Comunicación de Iberoamérica: Ogilvy & Mather.

-Mejor Agencia Independiente de Iberoamérica: Grupo Gallegos.

-Mejor Anunciante de Iberoamérica: Unilever.

Ah, pará, pará, antes de terminar ésto quiero avisarles que nosotros, FWK, salimos segunda mejor agencia independiente de Iberoamérica y primera de Argentina. Así que si necesitan alguien para trabajar bueno, bonito y barato cuenten con nosotros.

“La idea de Madres Extraordinarias surgió ante el pedido de bon o bon de todos los años, de saludar a las mamás en su día. Pero esta vez, queríamos contar algo distinto. La marca bon o bon es una marca cercana a la gente, por eso quisimos contar historias reales donde la dulzura es capaz de cambiar algo. Decidimos contarlo desde un lugar y formato diferente para sumar impacto y seguir construyendo sobre el posicionamiento de bon o bon en una fecha en la que muchas marcas comunican y la diferenciación es clave”, dijo Lucía Villamil, directora de cuentas de la marca.

“Empezamos pensando que hay muchas otras personas que también tienen gestos muy maternales con otros, quizás sin serlo: tías sin hijos que te malcrían como si fueran tu mamá, amigos que te piden que les mandes un whatsapp para avisar que llegaste bien, etc, etc. Y todo eso derivó a una idea aún más grande: a pensar directamente en historias más reales, más extremas, y no sólo en simples situaciones o gestos cotidianos. Historias con madres que tuvieron que serlo a la fuerza, que se hicieron cargo de hijos no siempre propios y que ejercieron el rol de madre con total dulzura, entrega y amor. Nos dimos cuenta que todos conocíamos un caso así, donde la dulzura realmente había cambiado la vida de alguien. Quizás no directamente, pero todos teníamos un amigo al que le había pasado, o al amigo del amigo, o al compañero de trabajo… Esas “madres extraordinarias” eran más comunes de lo que pensábamos, y el amor puesto en esa tarea era tremendo. Había que homenajearlas, agradecerles, felicitarlas en un día que no era “su día”, pero que se lo merecían. Se lo habían ganado”, comentó Paula Sabater, una de las creativas del proyecto.

Lo que me iban contando los responsables de la idea era increíble, todos tenían algo interesante para decir, y ahora le llegó el turno a Lucho Sanchez Zinny, director general creativo de la agencia:

“Se presentó la campaña a la gente de bon o bon y pudimos llevarla adelante, de ahí empezó un gran trabajo en equipo con la productora Pank. Para llegar a las tres historias elegidas, Pank hizo una búsqueda periodística de más de 70 casos de historias reales. Éstas tenían que cumplir con todo lo que queríamos comunicar: historias que mostraran un lado positivo e inspirador. No queríamos mostrar sólo bajones o historias duras de vida, sino lo bueno que había salido de eso y cómo se habían superado, en otras palabras, mostrar la otra cara. Eso fue, en gran parte, por lo que seleccionamos a Juanjo, Lila y Mariana. Los 3 pasaron por situaciones complicadas, pero los 3 aceptaron lo que les tocó vivir con la mayor naturalidad y alegría. Nada fue guionado, todas las historias son 100% reales, con material de archivo propio de cada uno. Por ejemplo, Juanjo es un gran aficionado al cine y a la fotografía y tenía cientos de videos y fotos de la infancia de Flor. Se grabó con una cámara de fotos, con el equipo mínimo necesario para que no se sintieran invadidos o intimidados, no estábamos laburando con actores.”

A lo que Vanesa Pogoda, la directora de arte del proyecto, añadió:

“Lara, la directora, casi como en una charla de café, les pidió que contaran su historia. Ese fue el puntapié inicial, de ahí ellos iban recordando situaciones, momentos pasados, mostrándonos fotos y contándonos sus anécdotas. Ante su relato, nosotros preguntábamos para saber más. Pero casi como espectadores. Ellos contaban sus historias con total naturalidad, se la sabían de memoria, la habían vivido. Nunca se dijo “esto no lo cuentes”, ellos se explayaban tranquilos contando todo lo que se acordaban o querían contar. En un momento, con Juanjo, después de que él contara cómo había sido la decisión de tener a Flor con su esposa y de cómo fueron esos primeros tiempos, nos encontramos todos llorando como nenes. Los pañuelos descartables salieron varias veces durante los 2 días de rodaje.”

Más tarde, el que contó sus vivencias fue Carmelo Maselli, el otro director general creativo de Leo Burnett:

“La verdad es que fue realmente muy movilizador hacer este trabajo, no estábamos contando historias que se nos habían ocurrido, poniéndole condimentos para que se vean más vendibles o publicitarias. No. Era un padre real, contando una historia real de cómo había perdido a su mujer y de las cosas que hizo para que su hija no sufriera su ausencia. O de una madre que ya no estaba para atenderlas, y 3 hijas de 16, 12 y 6 años que tenían que rebuscárselas, como sea. O una niñera-madre de un padre, al que el padre volvía a llamar para ser la niñera-madre de sus hijas. No había duda, la realidad había superado mil veces a cualquier ficción.”

Y terminó la charla, pero empezaron las anécdotas.

“Flor contó que, para un trabajo práctico del colegio que tenían que hacer un personaje fantástico, hizo un collage con revistas, de un especie de súper héroe, con alas, mitad hombre mitad mujer. Visto así, poco tenía de fantasioso, quizá ese súper héroe era el mismo que la acostaba y le preparaba todas las noches la comida. Juanjo utilizó ese ser fantástico para contarles muchas historias y cuentos, fue todo un personaje para ellos.” 

“Mariana y Ceci tienen una relación increíble, casi simbiótica. De hecho, sin que lo supieran, el día de la filmación se fueron vestidas con dos sweaters iguales, pero de distinto color. “Es que yo veo algo que me gusta para mí, y compro dos: uno para mí y otro para Ceci”, nos dijo Mariana. Ceci las acompañó siempre a las 2 hermanas adonde fueran: boliches, biblioteca, citas. Nunca la dejaban sola. Eran 3 contra el mundo, contra todo. E incluso Ceci, aún metida en un mundo un poco más de adultos, seguía siendo la nena indiscreta que metía la pata hasta con los novios de sus hermanas, “Ahh, vos sos el abogado?” al que claramente no lo era.”

“Lila no se queda atrás. Con sus 90 años, nos contó con esa dulzura tremenda que tiene, todas las anécdotas de sus “hijas”. Con Jazmín, desde hace un tiempo ya, se graban y suben sus videos a Youtube”.

“Juanjo”

“Lila”

“Mariana”

Ficha técnica

Cliente: Arcor

Producto: bon o bon

Agencia: Leo Burnett Argentina

Tema: “Madres Extraordinarias”

Director General Creativo: Luis Sanchez Zinny / Carmelo Maselli

Redactor: Paula Sabater

Dirección de Arte: Vanesa Pogoda

Directora de cuentas: Lucía Villamil

Supervisora de cuentas: Agustina Garavilla

Producción y estrategia digital: Santiago Greco / Sofía Saraví

Productor por agencia: Francisco Tanto

Planning: Pablo Lezama – Leopoldo Frederic

Productora: Pank

Dirección: Lara Arellano

Banda: TDL

Color y post: Wolf.

Responsables por el cliente: Nicolás Alegre, Mariano Dascanio, Patricio Martínez, Eugenia

Carbajales y Andrea Palacios.

Ya son 16 años, un montón, qué cambió en El Ojo? Qué se mantuvo?

“A lo largo de estos 16 años, El Ojo ha vivido un crecimiento sostenido, manteniéndose en una recta ascendente y consolidándose como el primer festival de la región y entre los primeros del mundo. Aún atravesando fenómenos económicos mundiales que pusieron en jaque a a la economía mundial y en particular a la de Iberomérica, el festival registra un avance constante que se expone, no sólo en sus inscripciones, sino también en las muestras y en la calidad de los conferencistas. Las claves del éxito se encuentran en los pilares que dieron origen al festival: la capacitación, la inspiración, el encuentro, el reconocimiento, el estímulo y la innovación para que la industria crezca y se supere año a año. En el 2013 por ejemplo, El Ojo incorpora un nuevo premio a pedido de los profesionales de la industria, que busca seguir reconocer a aquellas grandes ideas que demuestran además el éxito en resultados: El Ojo Eficacia. En este primer año de este premio, podrán participar sólo aquellos casos que hayan sido reconocidas en las últimas dos ediciones del festival. ¿Qué más cambió? El mundo está cambiando, los medios están cambiando y la publicidad y la industria de las comunicaciones también. Y El Ojo es un festival que cambia al ritmo de la industria. Por este motivo, en estos 16 años, se han sumado nuevas categorías de reconocimientos, las existentes han cambiado y se seguirán reformulando según vaya cambiando el negocio, sin perder el objetivo del festival, que es ser un lugar donde se reconocen las mejores ideas, y así, a través de estos reconocimientos, estimular a la industria a mejorar y ser una referencia de adónde se dirige la industria.”

Y crecieron mucho, en dónde realmente notás ese crecimiento?

“El festival también ha crecido notablemente en asistentes e inscripciones en los últimos años, por lo que los cambios tuvieron que ver con consolidar El Ojo como el mejor festival del mundo con una mirada latina, el evento que con una mirada propia juzga a la mejor creatividad y la proyecta al mundo. Esto también lo logramos, por un lado, convocando a las figuras más destacadas de la industria regional y mundial para compartir su mirada y debatir sobre lo que viene, y por otro, actualizando permanentemente nuestros sistemas de inscripción y votación totalmente online para permitir cada vez una forma más fácil y cómoda de votación para los jurados y que además permita tener una visión cada vez más integral. Es importante destacar que el sistema de inscripción y votación de El Ojo fue uno de los primeros a nivel mundial en hacerlo digital, así como también instituir que los Grandes Premios del festival, sean elegidos por un jurado especial compuesto por los presidentes de cada uno de los Premios, para que, entre todos y con una mirada integral, elijan lo que merece sobresalir del trabajo de un año. También, como decía antes, se fueron sumando nuevos premios y se han modificado categorías dentro de aquellos galardones ya existentes. Los últimos premios que sumaron fueron Mejor Idea Latina para el mundo, El Ojo Design (2011), El Ojo Mobile (2012) y El Ojo Eficacia (2013).”

Con qué nos va a sorprender El Ojo éste año?

“Este 2013 el festival presenta varias novedades, entre las que se destaca el nuevo premio: El Ojo Eficacia, un galardón que reconocerá a la creatividad que ha demostrado resultados contundentes en base a los objetivos y las estrategias planteadas por el anunciante. El Ojo Eficacia premiará aquellas ideas que hayan logrado un impacto medible y probado en el negocio del cliente. Esa creatividad que todos los profesionales de la industria persiguen, la que logra afectar el comportamiento del consumidor y por lo tanto, la marca, las ventas y sus objetivos.
Por otra parte, ya hemos empezado a anunciar los conferencistas de este año, que como siempre son figuras de renombre mundial y conforman un dream team de profesionales, que es imposible perderse. Hasta el momento, se anunció la presencia de: Nick Law, Global Chief Creative Officer de R/GA; Miles Young, Chairman y CEO Mundial de Ogilvy & Mather; Mark Tutssel, Worldwide Creative Director de Leo Burnett; James Kirkham, Global Head of Social & Mobile de Leo Burnett; Fernando Vega Olmos; Alex Pallete; Nicolás Guzmán, Presidente de McCann Erickson México, Francisco Samper Llinás, Chairman y CEO de Lowe SSP3 Colombia; Nicolás Pimentel, co-Fundador y Dirección de +Castro; Eugenia Denari, Country Marketing Manager de Google Argentina; Max Geraldo, Director Creativo Ejecutivo en Giovanni + Draftfcb y Director Creativo Regional para América Latina de Draftfcb, y Humberto Polar, Vicepresidente Creativo General y CCO de Mayo Draftfcb Perú. En los próximos días anunciaremos más conferencistas así como también los profesionales que darán los workshops de este año.
También ya hemos empezado a anunciar a los Presidentes de cada uno de los Premios y en las próximas semanas anunciaremos a todos los jurados de esos premios. Los presidentes anunciados hasta ahora son: Pablo Del Campo, CEO de Del Campo S&S (El Ojo Cine/TV); Antonio Montero, Director General Creativo Ejecutivo de Grey España (El Ojo Gráfica); John Raúl Forero, VP Creativo de Ogilvy & Mather Colombia (El Ojo Vía Pública); Tony Sarroca, Socio Fundador de Simple Chile (El Ojo Radio); Pablo Buffagni, VP Creativo de Grupo Gallegos EEUU (El Ojo Contenido y Sports); Rui Branquinho, CCO de Y&R Brasil (El Tercer Ojo y Campañas Integradas); Fernando Nobre, VP Creativo de Lowe SSP3 (El Ojo Promo); Marco Versolato, VP Creativo de DDB Brasil (El Ojo Directo); Nicolás Pimentel, Co Fundador y Director de Innovación de +Castro (El Ojo Innovador); Mariano Jeger, Director General Creativo de R/GA Buenos Aires (El Ojo Mobile); Rodrigo García Saiz, Socio y Director de Central Films (El Ojo Producción Audiovisual) y Giovanni Martínez, VP Creativo de Sancho BBDO (El Ojo PR+Sustentable)
Además, el festival ofrecerá como todos los años, más de 24 horas de proyecciones de trabajos, 11 exhibiciones de trabajos finalistas, y una exposición comercial pensada para un público trendsetter, innovador y líder de opinión como es el de la publicidad, el marketing y las comunicaciones. El Ojo es un lugar de encuentro para compartir experiencias, debatir e intercambiar pensamientos y cuenta con una serie de fiestas que cierran la propuesta de un encuentro genuino entre los profesionales de la región.”

Y al mercado publicitario de Latinoamérica, cómo lo ves? Evolucionó mucho? Y si evolucionó, cómo recae eso en la industria publicitaria?

“Iberoamérica así como Asia o el mercado hispano de Estados Unidos, ha pasado por grandes transformaciones en los últimos años. Tanto Brasil como Argentina han conseguido permanecer entre los mejores países del mundo en los últimos años a nivel creativo a pesar de que la crisis económica generada en EEUU y Europa los afecta fuertemente, al tiempo que México sigue creciendo en volumen, y países como Colombia y Perú incrementaron sus inversiones y suman cada vez más calidad creativa.
Esto habla de la relevancia que han cobrado estos países, que en sus procesos de transformación sumaron a mayor número de consumidores a sus mercados, gracias a políticas de sus gobiernos actuales, sobre todo, en los últimos diez años. Mientras tanto, del otro lado del océano, los países europeos y también Estados Unidos, presentan una actualidad de crisis, luego de años de ideas neoliberales, ajustes y recortes, y que hoy se traducen en desempleo y caída de la calidad de vida de sus habitantes. Además, empresas multinacionales, aprovechan este momento para recortar costos en sus oficinas alrededor del mundo, y así sostener sus casas matrices. Estos recortes afectan también y fuertemente a las regiones en crecimiento. Por ejemplo, en Latinoamérica, donde los índices de crecimiento son altos, pero requieren más inversiones y más recursos para atender a un mercado en crecimiento, muchas redes, en vez de invertir más en estos mercados para que amplíen su crecimiento, les exigen mucho mayor rendimiento, recortes y muchos más divisas para poder enviar a sus países de origen y cubrir sus déficits en sus casas matrices. Esto está afectando en algunos casos, la remuneración del talento creativo regional, la fuga de talento hacia otras industrias y las inversiones de estas empresas, por ejemplo en capacitación y en festivales. La mayoría de los festivales de la región y también los locales, han visto reducidas o apenas mantenidas sus inscripciones por estos motivos, por lo menos en lo que va de esta parte del año.”

Cómo ves el festival de acá a 5 años? Qué puede cambiar? Qué tendencias terminarán asentándose en el sector y cómo evolucionará el mercado en Latinoamérica?

“Creo que El Ojo de Iberoamérica, demuestra año a año que es un punto único de encuentro, inspiración y capacitación para líderes y profesionales de la industria de la comunicación y anunciantes, pero por sobre todo, que tiene la mirada enfocada en lo que viene. Además de ser un espacio de cruces de miradas y de encuentros de líderes y profesionales de distintas áreas, muchas veces se producen situaciones y climas mágicos y de mucha inspiración. Por eso, siempre decimos que El Ojo es un evento para ser vivido. Uno entra de una forma, y sale siempre con algo nuevo, distinto, que te ayuda a ampliar tu mente, a inspirarte para tu trabajo y con energías renovadas para iniciar un nuevo año.
A futuro, creemos que El Ojo deberá seguir manteniendo esto que lo hace único. Tener la capacidad de crear magia, inspirar y motivar a todos sus participantes, sean conferencistas, jurados o delegados al festival. Seguir siendo un espacio para el intercambio de miradas, opiniones y pensamientos para reflexionar sobre los temas que importan a la industria, sobre todo, enfocándose en la idea de impulsar cada vez más el compromiso de las marcas con un mundo más sustentable y principalmente el poder de las historias y del diálogo con la gente. Precisamos un mundo sustentable, con un crecimiento sano y sostenible que no deteriore ni al planeta ni la calidad de vida de nuestros ciudadanos.
Y por último, aunque no menos importante, sino que está desde los inicios de El Ojo, seguir siendo el lugar de Reconocimiento de lo Mejor de la Industria, donde se premia y reconoce a los que hayan hecho los mejores trabajos y han generado las mejores ideas, para de esta forma, continuar estimulando y motivando al resto, para ir por más, y en el formato que sea. Los límites de la industria cada vez son menos claros y hoy el entretenimiento, la generación de contenido, los videojuegos, lo social y lo experiencial están transformado todo. Con ésto cambiaremos, pero sin perder el foco en nuestra industria y lo que le sirve a nuestra industria.
Para este 2013, el objetivo es seguir apoyando y reconociendo a lo mejor de la creatividad latina para que siga destacándose en nuestra región y también en el mundo. Los invito a todos a acompañarnos en este apoyo al talento latino, y ojalá podamos vernos a los ojos en Noviembre, en este próximo festival.”

Yo voy a estar, y si te gusta la publicidad, vos también tenés que estar en el Ojo 2013. Las mentes más brillantes de la industria de la publicidad, la comunicación y el marketing van a estar presentes en el Ciclo de Conferencias & Inspiración, esas figuras que parecen inalcanzables en eventos mundiales dirán presente una vez más en un escenario intimista develando todos sus secretos, recorriendo pasillos y compartiendo workshops, seminarios, exposiciones, cocktails y fiestas. Una oportunidad única para disfrutar de tres días de capacitación intensiva de la mano de los popes del mercado.

Conferencias 2013:

Y si con lo de las conferencias todavía no te convencieron acordate que tenés las mejores ideas surgidas del talento latino, que no sólo reconoce a las piezas, campañas y casos, también destaca la trayectoria y el desempeño de los profesionales y empresas de la región que con su trabajo sólido, constante e innovador, contribuyen al desarrollo de la publicidad de su país y de la región, posicionando así a Iberoamérica entre las potencias publicitarias del mundo. El Ojo ve más allá. Vos mirá con el Ojo.

Ganador Lápiz de Platino 2012.

Ganador Lápiz de Platino 30 años.

Presentación Lápiz de Platino 2011-2012-2013

Los comerciales finalistas del 2012.

Pero para qué contarlo yo, si lo pueden contar ellos. Primero y principal, empezamos hablando del momento de sus carreras en que les llega la oportunidad de volver a Leo Burnett para liderar la creatividad de la agencia:

“Nos llega con doce o trece años de carrera y habiendo pasado por agencias bastantes distintas entre sí. Cada una con sus características propias, sus distintas miradas sobre el negocio y la creatividad. Sus distintos clientes y necesidades”.

Y agregaron: “Haber vivido esas experiencias nos ayudó a perder el miedo lógico que se siente al enfrentar una etapa nueva y a sentirse un poco más afianzado para llevar adelante un proyecto como este. Fue una alegría muy grande cuando nos convocó Fernando Bellotti para volver. Volver a Leo significa volver a un lugar donde tuvimos muchas alegrías desde lo profesional hasta en lo personal. Nuestro objetivo será ahora que la gente con la que empezamos a trabajar, pueda vivir esas mismas alegrías”.

Y la charla siguió con lo que aprendieron en cada una de las agencias donde trabajaron:

“La verdad es que en todas aprendimos algo, porque aprender depende de las ganas de cada uno. Aprendimos, de algunos, lo que hay que hacer y cuando no tuvimos esa suerte, aprendimos lo que no hay que hacer. Incluso aprendimos sin darnos cuenta: A veces te encontrás usando, en una reunión, una frase que dijo un compañero más grande en un almuerzo en esa época en la que eras pasante y hacías folletos y creías que no estabas aprendiendo nada.”

Hasta que nos pusimos a hablar otra vez de la vuelta a Leo Burnett:

“Con respecto a las ventajas y desventajas de volver a una agencia te puedo decir que ahí la línea es muy fina. Que la ventaja que te da conocer el lugar y a los clientes, también te puede quitar por otro lado. Siempre es bueno conocer de antemano a la gente y a los clientes con los que vas a trabajar. Se supone que eso optimiza los tiempos de un proceso que, de no ser así, habría tardado mucho más tiempo. Pero en esta profesión la ingenuidad también es un motor. Y si uno, ya de antemano, cree que tal persona, o tal cliente no es capaz de hacer o aprobar un trabajo, lo más probable es que no termines intentándolo.”

Y para que ésta charla no quede simplemente en una mera charla, mejor veamos algunas de las cosas que hicieron, como los multipremiados trabajos para Nike, Car One o Fiat.

* “Arándanos” y “Herencia” – Car One

* “Mike” y “Mecha” – Lays´s Restó

* “Bombonera” – Nike

* “Narigón” – Fiat Punto

* “La Tanada” – H2oh! Limoneto

* “Gps para perderse” – Jeep

* “Jefe” y “Abuela” – MTV switch

* “Patentes” – Car One

* “Mi primer Smartphone” – Claro

* “Un vino, mil charlas” – Vinos Argentinos

* “Más tiempo vivís, más sexo tenés” – Tulipán

* “Caso Mascherano” – Fiat