Los artistas que participaron solidariamente fueron Santiago Aysine (Salta La Banca), Rolo (La Berisso), Tincho (Ojos Locos), Diego (La Caverna), Luciano Napolitano (Lovorne), Eli Suarez (Los Gardelitos), Nahuel Amarrilla (La Perra Que Los Parió), Gustavo (1 Segundo es demasiado), Martín (Brancaleone), Alejandro Kurz (El Bordo), Pablo (Rock a la orden), Leopoldo (Casi Justicia Social) y todos los integrantes de Peligrosos Inocentes.

Sin más preámbulos, “Creo”,  la “lucha sin atajos” de quienes quieren hacer visible que la música no mata.

Pese a que en los tres años que pasaron desde la inauguración de Groove por su escenario desfilaron cientos de artistas de reconocimiento nacional e internacional algo le faltaba para alcanzar la idea de “lugar de culto“. El Muestra Gratis llega entonces para darle al local de Avenida Santa Fe 4389 la mística de sus antecesores Cemento u Obras.

Por el momento sólo se dieron a conocer las dos primeras fechas del ciclo. El debut será el jueves 28 de noviembre con Las Manos de Filippi,  y luego el miércoles 4 de diciembre con 2 Minutos.

Los oriundos de Valentín Alsina presentarán su nuevo disco Valentín Alzheimer , mientras que Las Manos despedirán sus veinte años de carrera con un show acompañados de músicos amigos como son Salta La Banca, Cadena Perpetua, Kapanga y Airbag.

Quienes quieran conseguir las entradas deberán anotarse en la Fan Page del ciclo y luego de ingresar todos los datos correspondientes recibirán la confirmación del acceso vía mail.

En los próximos días los organizadores presentarán las otras bandas que se sumarán a esta original propuesta de recitales libres y gratuitos.

Rock Latino: ¿Estamos ante el mejor año en la historia de Salta La Banca?

Santiago Aysine: Sí, sin dudas.  Para Salta fue un año tremendo, nuestro crecimiento siempre fue progresivo pero este año fue zarpado. Trascendimos hasta esferas donde jamás habíamos llegado.

RL: ¿Hasta dónde te imaginás que puede crecer Salta La Banca?

SA: Puede sonar inverosímil porque los artistas siempre proyectan a muy largo plazo,  pero la verdad es que por nunca pensar en lo que puede llegar a pasar es que hoy vamos al Malvinas. Quiero que siga pasando esto, lo más grande va a llegar en su momento. Por lo pronto había que desarrollar un sonido y ahora con el disco creo que lo encontramos.

RL: ¿Qué quedó de aquellos inicios como Santy y Beto?

SA: Básicamente nada, cambiamos la forma de ejecutar las cosas, de analizarlas, de manejarnos entre nosotros. Lo que queda es el lindo recuerdo de algo que no estaba bien organizado, ni bien tocado, pero que era una locura.

RL: “Considero” es un manifiesto de tu persona, alguna vez te pasó que se te acerque un seguidor  y te diga ´No comparto lo que decís´, ¿Qué se hace en ese caso?

SA: Mil, por la frase “considero muy loable cortar calles por el hambre y el que no lo considera tiene llena su heladera”  me empezaron a cruzar explícitamente. Hace poco uno de los comentarios en el video de “Ellos” decía algo así como ‘Este va contra el Gobierno, yo pensé que era popular´. Uno no obliga ni instiga a nadie para que te vaya a ver, yo me debo a lo que escribo y si adherís podes venir y si no adherís podes no venir.  Cuando puse que tenían que votar a Pecho en las elecciones del SADEM un pibe me puso que era incoherente con el hecho de militar con la canción, y le dije que yo milito por el socialismo, con la canción. Voy a seguir diciendo lo que pienso, porque no me interesa ser un tibio que banque el statu quo.

RL: ¿Por qué un disco dedicado a Luciano Arruga?

SA: Fueron un par de confluencias, pero básicamente porque conocí en un momento determinado de mi vida a Mandi Barletta que es parte de la columna principal de la lucha por Luciano. Después ayudó leer el libro de Damián Piraino y terminé por involucrarme con la figura de un niño al que jamás conocí. El momento de la composición fue muy intenso, sentí que se me abrían las puertas de mi casa, no podía dormir, me levantaba a la noche.  Creo que no le falta ni le sobra nada al disco, COPLA me pone demasiado contento.

RL: ¿Por esto es que lo consideraste el trabajo más importante de tu vida?

SA: Sin dudas,  cuando yo digo en “Él” que “viene a inducirme a componer “es porque sentí que alguien más me estaba dictando lo que escribía. Logramos un sonido que buscábamos y no estábamos ni cerca de encontrar. Fue increíble.

RL: Muchos de los seguidores de Salta seguramente conocieron el caso de Luciano gracias a vos, ¿Qué repercusiones te llegaron?

SA: Hay pibes que cuando tocamos un tema de COPLA lo sienten de otra manera, le escriben cartas a Vanesa, están detrás de la lucha de Luciano, de verdad. Gracias al movimiento que se generó el libro de Damián hoy se puede bajar en PDF, y la gente se lo baja y lo lee. Eso es importantísimo.

RL: ¿Cuánto hay de visceral en Salta La Banca?

SA: Todo, es tan visceral Salta La Banca que las personas que terminan trabajando en Salta lo sienten igual: la pasan como el orto, si hay algo que no cierra no duermen, se desviven por la banda. Nos queremos mucho entre todos y  jamás podríamos hacer algo que no sentimos.

RL: ¿Cómo es trabajar con Gaspar Banegas?

SA: Tremendo, es una persona muy intensa, sabe muchísimo. Por suerte en Visceral tuvimos más tiempo para poder laburar con él, es muy metódico, muy pragmático, pero que te va a escuchar siempre.  Es un placer laburar con él y con Sebastián Durán (Ingeniero de sonido).

RL: ¿Hace un tiempo dijiste que te gustaría hacer algo excepcional con otros músicos, cómo formarías esa bigband con amigos?

SA: Con “Pechi” de Locos de Nacimiento, con Juli de Salta, con “Chelo” el marido de mi vieja, con “Santy Pastilla”, con Ale Kurz de El Bordo, está difícil.

RL: ¿Qué tipo de disco te gustaría hacer?

SA: Me gustaría hacer algo más soul jazz, una fusión de canciones que me hayan marcado mucho, que sean de toda mi vida.

RL: Grabaste “Debo partirme en dos” de Silvio Rodríguez con Abel Pintos.  ¿Cómo se dio esa relación?

SA: A Abel lo escucho hace mucho porque sonaba en casa, siempre me gustó. Nunca le pregunté cómo pero una vez él escuchó Salta la Banca y me empezó a seguir en Twitter. Le mandé un mensaje privado para ver si nos podíamos cruzar porque teníamos una gira similar. No se dio pero empezamos a hablar por teléfono. El año pasado cuando la Rock & Pop nos invitó a tocar en el Napolitano lo llamé y le puso unas pilas terribles. Está la idea de hacer algo juntos y seguramente algún día lo vamos a concretar.

RL: ¿Te gustaría cantar con alguna banda de cumbia?

SA: Sin dudas, ahora grabé unas voces en el nuevo disco de Los Totora y es muy especial porque yo siempre escuché otro tipo de cumbia pero la verdad que ellos se suenan todo. Me gusta la cumbia de verdad, vengo de un barrio donde se escucha cumbia, ahora vuelve Sombras y voy a ir a verlos. Con Hernancito de Mala Fama tengo muchas ganas de hacer algo, y sé que va a llegar.  Yo soy lo que soy por toda la música que escuché, y la cumbia es parte de eso.

RL: ¿Qué análisis tenés de la masacre de Cromañón?

SA: Fue el producto de un neoliberalismo que trascendió a toda una generación, Solari fue muy preciso  cuando dijo ‘era una bomba que se venía pasando de mano en mano y a alguien le iba a explotar´. Me parece un delirio que hoy no haya funcionarios que se están comiendo el garrón que se están comiendo los pibes de Callejeros. Con el diario del lunes y siendo músico digo que hay cosas que uno no puede resolver por sí solo, es pedir que un músico sea arquitecto, ingeniero y abogado. Por más que uno intente prestar atención a cada uno de los detalles que comprenden un lugar no se puede, ahí debe haber un Estado responsable. Los pibes están presos mientras que Ibarra tiene un cargo público, esa es la demostración de la injusticia que es todo esto.

RL: ¿Respecto a Callejeros?

SA: Yo apuesto a la inocencia de los pibes porque los conozco, porque sé que son buenas personas y que no contemplaron que podía pasar algo así.

RL: ¿Cuánto te cambió el haber estado ahí?

SA: Me cambió todo, antes estaba bajo el imperativo de tener que estudiar una carrera, después de Cromañón comprendí que tenía que ir detrás de mis sueños, de las cosas que me hicieran bien.  Hay una letra de Callejeros que dice ‘más loco voy a andar si cambio ilusiones por las cuentas del bienestar’ yo descubrí eso. Preferí hacer canciones y ver la manera de contribuir a desarrollar la conciencia crítica de las personas, por suerte la música me permite vivir de ella y por eso tengo que honrarla.

RL: ¿Te parece que calmó la “Vorágine traidora” de la que hablabas en “Que nunca se repita”?

SA: Se transformó, es bastante más pasiva. Entendimos que nos tenemos que cuidar entre nosotros, en el público de Salta la Banca se cae alguien y se pelean para levantarlo. Cambió, hoy los chicos quieren seguir siendo parte protagonista de un show y lo hacen de una manera más cuidadosa, entienden si uno tiene que parar por algo, se preocupan por la gente. Cambiaron muchas cosas.

RL: ¿Qué es lo que más te enorgullece de Salta La Banca?

SA: Probablemente ese carácter visceral genuino en la forma de encarar las cosas,  ser ultra democráticos, que hablemos absolutamente todo, y por sobre todo que jamás hayamos sucumbido ante las tentaciones de las grandes discográficas.

RL: ¿Cómo te imaginas la noche del Malvinas Argentinas?

SA: La verdad que todavía no me la imagino ni en pedo. Mientras nosotros estábamos laburando en el disco, toda la parte del staff estaba a pleno con el tema del Estadio, yo ya se los números que hay y me imagino ese lugar enorme lleno de gente. Va a ser muy fuerte, no sé si mi psiquis está preparada para algo así.

RL: ¿Es arriesgado decir que para finales de 2014 Salta La Banca podría hacer un estadio de fútbol?

SA: Es muy difícil definir a priori para una banda independiente cómo va  a trascender nuestro disco en las personas .Si trasciende mucho puede llegar a pasar pero un micro estadio. Con los pibes hablamos de la posibilidad de “Vosotros” cantada por 30.000 personas y yo no puedo, no estoy preparado para imaginarlo. Preferimos llevarlo de a poco, que la gente lo entienda, que vean de qué se trata.

RL: ¿Cómo haces para mantener los pies sobre la tierra?

SA: Con los amigos y la familia, la cagada a pedos de mi vieja, de mis hermanos, de mis amigos. Si los tengo cerca es imposible que no me pase.

RL: ¿Con qué nos vamos a encontrar en “Visceral”?

SA: El disco tiene doce temas, un acústico y  después hay rock canción; grunge; garage; rock & roll; y dos fusiones. El tema “El relato” es una mixtura de estilos con un estribillo muy Rage Against The Machine.

RL: ¿Por qué decidieron colgar “Visceral” en la web?

SA: Porque el arte se comparte, no me voy a poner en ortiva para vender un disco. El que pueda comprar un disco, lo va a comprar, y el que no pueda que lo descargue.

RL: ¿Cómo se dio tu acercamiento al Partido Obrero?

SA: Fue algo gradual, mi vieja siempre fue media troska y en mi casa se hacían las reuniones de Tribuna Docente. Al adherir bastante con las cosas que discutían me generó una cierta afinidad. Después a las asambleas de Cromañón se acercaba toda la izquierda y a ninguno de los militantes le creía tanto y me caía tan bien como Vanina Biasi. Pero lo que me hizo entregarme definitivamente fue el acercarme a Las Manos de Filippi y a los pibes del Frente de Artistas.

RL: ¿Cómo te llevas con el rol de músico militante?

SA: El artista tiene obligación de responder a la coyuntura actual como un comunicador y sobre todo cuando está tan claro el papel de los medios de comunicación. El músico que participa, que se involucra, que denuncia, es mucho más genuino.

RL: ¿Pensaste en escribir algún tema sobre el asesinato de Mariano Ferreyra?

SA: Creo que ya está bastante claro lo que pasó con Mariano, las cosas como la desidia del Estado o la complicidad policial se pueden entender muy bien con el libro de Diego Rojas.  Busqué contribuir desde otro lugar, participé en las marchas, en la vigilia, tocamos en Plaza de Mayo.  Creí más necesario componer un tema que lo aborde desde la burocracia que se padece en montones de sindicatos, y por eso en Visceral el tema “LaBuro” cierra con una estrofa que dice a ‘A Mariano Ferreyra le disparó el soplón de los más rancios burócratas de esa legión ¿Esa bala siniestra le rozó el corazón al cortejo guardián de ese viejo traidor?’.

RL: ¿Qué tan importante es generar conciencia?

SA: Yo concibo la música desde ese lugar, desde la posibilidad de entregar un mensaje.

RL: ¿Cómo vivís la relación que se da con el público de Salta La Banca?

SA: Muy bien, el público de “Salti” es lo más noble del mundo aunque es  difícil complacer a todos. De vez en cuando hay alguno medio neuro que me bardea e intento dar explicaciones para que se entienda de qué se trata. Cuando le respondo a alguien es porque hay una inquietud de un montón de personas.

RL: Y las críticas, ¿Cómo las tomás?

SA: Soy de compungirme con ese tipo de cosas, me duelen y me jode el ensañamiento. No entiendo como puede ser tan jodida la gente que critica con mala leche, me cuesta mucho llevarlo.

RL: ¿Cuánto te jodió que te dijeran que eras el “Arjona del rock”?

SA: Me volvían loco con eso porque el primer disco es acústico y la mayoría de las canciones trazan historias de este tipo, pero es una pelotudez. Igual eso mermó hace mucho con Seremos que empezó a ser eléctrico y con COPLA definitivamente quedó atrás.

RL: ¿Cómo viviste el pasaje de ser público de algunas bandas a ser amigo y/o colega?

SA: Es una locura muy fuerte compartir palabras con Abel, con El Bordo, con Las Pastillas. Ahora estoy generando un vínculo con Ismael Serrano, o mismo ser amigo de los pibes de Callejeros, es increíble.

RL: ¿Cómo fue la infancia en Villa Raffo?

SA: Difícil, Villa Raffo es un barrio obrero ferroviario que padeció la privatización y la entrega de terrenos fiscales de los noventa. Soy hijo de docente y vendedor,  y mis viejos perdieron el laburo. Hoy le agradezco a mi vieja porque fue el bastión de mi familia. Gracias a ella jamás nos faltó de comer, estoy más que seguro que se debe haber cagado de hambre varias veces para que a nosotros no nos falte. La pasamos bastante mal, pero nos queríamos mucho y gracias a eso me hice de amigos muy leales. Todo lo que aprendí en el barrio y en mi familia me enseñó a manejarme en un montón de otros lados.

RL: ¿Qué importancia tiene Patricia, tu mamá, en lo que sos vos, hoy?

SA: Mucho, yo aprendí mucho de ella. Mi papá estaba, pero nosotros vivíamos con la vieja. Ella se iba a la mañana y volvía a la noche para que no nos faltara nada. Gracias a su rigurosidad fue que nunca caí en ningún bardo.

RL: ¿Qué te dice de Salta la Banca?

SA: Mi vieja es más fanática que yo, es una enferma. Cumplía años y como justo nosotros teníamos una fecha en Salta se fue a vernos porque decía que eso era su regalo de cumpleaños. Me llama y me pregunta ‘¿Cómo va Visceral?’, la vieja  es lo más.

RL: ¿Cuán importante es ser la primera banda independiente formada después de la masacre de Cromañón que logra llenar un estadio?

SA: Es importante para nosotros el hecho de haber llegado a donde llegamos de esta manera, porque los pibes ven claramente que si todos tiramos para el mismo lado, se puede lograr una cosa así.

RL: ¿Cómo es el manejarse como si fueran una cooperativa?

SA: Somos una pequeña cooperativa y tomamos como paradigma el laburo que lleva la gente de La Vela Puerca. Los números lo repartimos de formas iguales porque todos tenemos las mismas responsabilidades y nos necesitamos a todos por igual.

RL: ¿Se disfruta más todo, al hacerlo de manera autogestionada?

SA: Sí, porque nos permite ser profesionales manejándolo como uno quiere, ponerse las pilas pero no ser formales. Como nosotros somos quienes tomamos las decisiones disfrutamos hasta las giras, para nosotros son como un viaje de egresados en el que somos todos amigos.

RL: Este año viajaron por Europa, ¿Cómo fueron esos acústicos improvisados?

SA: Pasó de todo, fue muy bizarra la primera vez que tocamos en Barcelona y no había sonido, duramos ocho minutos nada más. En París participamos de un micrófono abierto e hicimos dos temas de COPLA,  ellos no podían creer que un pibe haya desaparecido por la culpa de la policía. En los hostels nos quedábamos tocando hasta cualquier hora y era muy divertido, me encantaría volver a hacer ese viaje para vivir todo de vuelta.

RL: ¿Cómo fue que te acercaste a la movida solidaria de apadrinar escuelas rurales con la gente de Mandinga Tatto?

SA: Cuando el año pasado fui a la convención de Mandinga, el flaco me propuso que los acompañara a en uno de los viajes. Conocés situaciones muy fuertes.

RL: ¿Te gustaría volver a hacerlo?

SA: Sí, este año no pude por el tema del disco y la gira, pero espero poder repetirlo cuando Visceral empiece a andar solo.

Visceral se puede descargar de manera gratuita desde la web de Salta la Banca , y tendrá su presentación oficial el próximo 2 de noviembre en el Estadio Malvinas Argentinas.

Si bien Greenpeace Argentina es la cara visible de la iniciativa, los acompañan el CEDHA (Centro de Derechos Humanos y Medio Ambiente), Eco-Sitio de Villa María, Los Verdes-FEP, la Red Nuestra Córdoba y la Fundación TierraVida.

Con motivo de la realización del festival Cosquín Rock y aprovechando la colaboración de sus promotores estas organizaciones lograron que los músicos se comprometieran con la causa ambientalista.

 Los rockeros que se sumaron fueron Pedro Aznar, David Lebón, “Tete” y “Tanque” de La Renga; Micky Rodríguez (ex bajista de Los Piojos); Las Manos de Filippi; Massacre; Kapanga; Salta La Banca; Ale Kurz( cantante de El Bordo); Hijas de Zion; El Kuelgue; Sur Oculto; 1 Segundo es Demasiado y Eyección.

Los integrantes de Las Pastillas del Abuelo fueron un poco más allá y además de ponerse la camiseta con la leyenda, dedicaron el tema “Gobiernos Procases” a quienes llevan adelante “Córdoba No Nuclear”.

Mauro Fernández, coordinador de la Campaña de Energía de Greenpeace, detalló a RockLatino que producto de la “obstinación nuclear del Gobierno Nacional se quiere lavar la cara a los peligros del reactor de Embalse obviando que los cordobeses son rehenes ante la extensión de su utilidad vencida en marzo del año pasado”.

“Ante la crisis energética que azota al país es necesario una revolución que abandone definitivamente la energía atómica por una segura y renovable”, explicó Mauro.

En el transcurso de los días que duró el Cosquín Rock miles de personas firmaron un petitorio para exigirles a los Gobiernos Provinciales y Nacional el cierre definitivo de la Central Nuclear Embalse y para frenar la minería de uranio en el país.

 Para quienes quieran interiorizarse acerca de la campaña “Córdoba No Nuclear” o deseen firmar el petitorio online pueden hacerlo en la página web de la iniciativa.

La idea de los organizadores es que para el inicio de 2014 Córdoba utilice energía totalmente renovable, por ahora miles de personas se pronunciaron, queda en las autoridades darles una respuesta.

El cantautor Ignacio Copani asoció lo ocurrido con la aprobación de la medida cautelar presentada por el Grupo Clarín, e ironizó al respecto: “al lado de lo que vi últimamente de los jueces, pido perdón a Pezzota, Lunattí y otros”.

Desde Mendoza, Goy Ogalde ex Karamelo Santo reflexionó: “Usted también es Marita Verón. Todos Somos ella y por lo tanto todos necesitamos, merecemos y tenemos el derecho de que se haga justicia”.

Algunos otros prefirieron darle RT a sus seguidores, o simplemente compartir el hashtag #JusticiaPorMaritaVerón como fue el caso del Illya Kuryaki, Dante Spinetta, La Perra que Los Pario, Aztecas Tupro, La Mancha de Rolando o Las Kumbia Queers.

Los Skaraway, coterráneos de Verón y a quien le dedicaron la canción “Todos los martes“, se pronunciaron contra la trata de personas y fueron un paso más allá al pedir la renuncia del Gobernador José Alperovich a quien responsabilizaron de “haber elegido a los jueces y fiscales que protagonizaron el bochornoso fallo”.

En la misma línea combativa se ubicaron Santiago Aysine y Gastón Sardelli, músicos de Salta La Banca y Airbag respectivamente, quienes resaltaron la complicidad de la policía y el aval político en las redes de trata.

Las repercusiones del caso trascendieron las fronteras nacionales, y desde Puerto Rico, René Pérez Joglar de Calle 13 convocó a sus seguidores en Buenos Aires a movilizarse a la Casa de Tucumán.

Por último Las Manos de Filippi coincidieron con el boricua en la convocatoria argumentando la “necesidad de marchar para evitar que el caso se mantenga impune, y porque paguen también los peces gordos”.

No fueron todos, tal vez fueron solamente una minoría. Lo importante es que hubo músicos que lejos de los flashes del estrellato decidieron no callarse y pedir que de una buena vez se haga Justicia Por Marita Verón.

Dueños de un estilo particular que entremezcla rock, grunge, candombe y vientos, convirtieron cada recital en una auténtica misa bordolera.

En #RockLatino nos juntamos con su guitarrista, Diego Kurz, para charlar un poco sobre el día a día, su historia y lo que se viene para 2013 en el mundo de El Bordo.

A mediados de noviembre cumplieron 14 años del debut oficial en el bar La Colorada, al pensarlo en retrospectiva Diego rememora: “vivimos un montón de cosas, crecimos muchísimo humana y musicalmente, lo bueno es que siempre fuimos la misma gente, eso es lo que rescato de todo nuestro recorrido, seguir siendo los mismos que años atrás”.

Luego de varios años bajo el ala de Warner Music y con un contrato que finalizó tras “Historias Perdidas” de 2010, decidieron buscar nuevos horizontes y así fue como aterrizaron en Pop Art.

Con la nueva compañía tuvieron una apuesta grande, hacer un DVD que rescate el punto más fuerte de El Bordo que son los shows en vivo.  Para este trabajo registraron las presentaciones que la banda dio durante 2011 en el Teatro Flores, Groove, Auditorio Sur y otros lugares.

“Estamos súper contentos con el disco nuevo, nos gustó mucho como quedó a nivel sonido y también como muestra el momento de la banda, es una foto fiel de lo que estamos viviendo ahora”,  afirmó orgulloso el guitarrista.

Lo que más radicalmente se denomina rock nacional tiene tres ejes generacionales que pueden ser representados en tres grandes bandas, Manal, Los Redondos y La Renga. En un principio a Diego le costó reconocer a El Bordo junto a esos grupos pero luego aflojó, “está bueno pensarlo así, nosotros somos muy respetuosos de los orígenes del rock argentino, nos sentimos identificados con esas bandas y también con Spinetta o Edelmiro Molinari, es algo importante que se nos considere continuadores de esas raíces”.

Justamente la forma de trabajar de El Bordo se asemeja en los modos a la banda de Mataderos: “el contexto hace que cada banda tenga que resolver las situaciones de distintas maneras, nos gusta como maneja el grupo La Renga, en la sala están todos los pibes juntos y se reúnen varias veces por semana a comer asados. Esa relación que va más allá de lo estrictamente profesional, esa cuestión de amistad nos representa mucho”.

“Nosotros logramos hacer de la banda una cofradía, somos compañeros, salimos de gira, ensayamos, pero tenemos una relación que va más allá de lo musical y eso creo que se ve desde abajo del escenario”, destacó Diego Kurz.

Los distintos integrantes de El Bordo varias veces se pronunciaron contra los shows esponsoreados por las grandes marcas, el próximo 7 de diciembre van a presentarse en lo que parece un festival hecho a su medida, el Rock & Reggae Buenos Aires. “El festival está buenísimo, es muy bueno compartir  fechas con bandas que somos amigos como Cielo Razzo o Guasones, pero también hay que tener en cuenta que en el interior hay provincias como Salta o Tucumán donde si no hay nadie que fomente los shows es realmente difícil llegar”.

 En casi quince años de carrera varias fueron las bandas con las que entablaron relación, quizás el caso más significativo es la amistad que los une con Callejeros. Esta cercanía con la banda de Patricio Fontanet los llevó a pronunciarse varias veces sobre la situación penal de la banda, “es difícil pensar la realidad por la que están pasando, todas las aristas son difíciles, la de los familiares y la de los sobrevivientes también”.

Los últimos años fueron los más fuertes en la historia de la banda, en 2011 telonearon a los míticos Guns N´ Roses, en 2012 editaron su primer DVD en vivo y 2013 no se va a quedar atrás: “el año que viene vamos a empezar a laburar el próximo disco de estudio, y a la vez vamos a tratar de tocar cuantas veces podamos para que nuestra música llegue a la mayor cantidad de gente”.

Respecto a los temas que se grabaron y no forman parte de “Vivo en lo que pensás” la idea de la banda es irlos subiendo de a poco a su sitio web aunque tampoco descartan sacar un segundo volumen dentro de un tiempo.

La presentación en el Festival Rock & Reggae tiene un condimento especial para El Bordo ya que van a compartir escenario con la banda que resulte ganadora del Bombardero del Demo, concurso de la FM Rock & Pop del que fueron finalistas en 2004, “Está fantástico que se busquen bandas nuevas, que traten de mostrar lo que se viene desde el semillero del rock”.

A la hora de recomendar una banda under, Diego no lo duda un segundo: “Eruca Sativa suenan súper bien, se están metiendo de a poco en el ambiente y además son re copadas”.

Quienes quieran ver a El Bordo lo podrán hacer el próximo viernes 7 de diciembre en el Microestadio Malvinas Argentinas junto a Salta La Banca, Cielo Razzo, Guasones y otras bandas.

Quienes frecuentábamos Cemento, Obras o reductos más pequeños nos vimos envueltos en una desolación total. Esta situación llevó a dos organizadores de fiestas estudiantiles, Eduardo Sempé y Achu Jelín, a unir sus conocimientos en pos de recuperar espacios culturales para todos.

Bajo el lema “Nada debería estar prohibido” nacieron las Fiestas Clandestinas, el tiempo pasó y lo que eran festejos itinerantes se asentaron en un lugar. La unión de dos jóvenes emprendedores se transformó en una productora, Rock & Reggae, y con esta vinieron los éxitos.

Cuando faltaba un lugar que rescate la esencia de Cemento, emergió Groove con sus fiestas interminables. Con el auspicio de una gaseosa Obras perdió mucho más que el nombre, fue entonces cuando el Malvinas Argentinas apareció para rescatar esos momentos históricos de la música de nuestra tierra.

¿Qué estaba faltando entonces al siempre creciente rock nacional? Un festival a la altura de su historia, y para no ser la excepción Rock & Reggae lo hizo de nuevo.

El mega evento se llevará a cabo los días viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de diciembre en el Micro Estadio Malvinas Argentinas (Gutenberg 350 CABA).

Si bien la nómina de artistas ya quedó establecida los organizadores deslizaron que  con el correr de los días se sumarían algunas sorpresas más.

Los precios de las entradas varian dependiendo del día a elegir. Tanto viernes como domingo las plateas tendrán un valor de $80, el campo $100 y la ubicación preferencial $125, el sábado el valor de las plateas asciende a $100, $120 el campo y $150 el sector preferencial.

A su vez también se podrán conseguir abonos para los tres días con un valor de $280 el campo y $370 las ubicaciones preferenciales. Para quienes quieren convertir este momento único en uno mucho más especial podrán sumar por $200 el Pack Adicional VIP que incluye un regalo sorpresa, acceso a sector con comodidades especiales tales como aire acondicionado y circuito cerrado de televisión para ver los shows, consumición libre de cerveza y varias degustaciones.

Festival Rock & Reggae Buenos Aires, tres días, más de veinte bandas y un sólo sponsor,  el rock.