- Breve presentación:
Juan Ignacio Pilegi, soy abogado mediador prejudicial y un poco músico. Nacido en La Plata en el 73, hijo de una platense y un nuevejuliense que como tantos en esa época (y ahora supongo también) vino a estudiar a La Plata y se quedó.

- ¿Cuál es tu relación con la música?
Fascinación y agradecimiento. Cuando la música me gusta me pasa lo que a las gallinas que dormía Tu Sam y luego de eso una necesidad de agradecer (a la música, a la banda, a la vida, a Piero, etc). Creo que por eso me gusta tanto ir a recitales en lugares medianos o chicos en los que si no podés agradecerle literal y personalmente a la banda, estás ahí cerca disfrutando y comunicando de alguna manera tu placer y agradecimiento.

Muchos músicos platenses.


- ¿Cómo surgió la idea de crear el grupo “Rock de La Plata para descargar”?
Seguramente habrá sido una serie de casualidades, pero me gusta pensar la metáfora de los platenses un 3 de abril de 2013, sacando sus cosas a la calle para que se sequen y salvar y restaurar lo bueno. Durante este año estuve “rippeando” todos los cds cuyas tapas y gráfica me había arruinado la inundación y hace unos días vi una publicación en facebook de Valentino Tettamanti en la que compartía una carpeta con muchos discos y rarezas platenses. Inmediatamente se formó un hilo largo de comentarios, entre agradecimientos, pedidos y más discos en carpetas compartidas. Como le estábamos llenando (casi digo inundando) su página personal, pregunté si alguien sabía hacer un sitio grande en el que resguardar todo eso. Cristian Apas sugirió que lo mejor era un grupo de Facebook y en un rato la mitad de la pila de mis discos pendientes para “rippear” ya estaba siendo compartida por otros que lo habían subido.

- Por lo que vi, en muy poco tiempo la cantidad de usuarios creció rápidamente y con muy buena recepción y hubo muy buenos aportes documentales (fotográficos, discos, flyers) de los integrantes¿Podés contarnos que tipo de material podemos encontrar en el grupo?
Sí, básicamente eso que dijiste: discos, fotos y flyers, más algunas publicaciones periodísticas, radiodocumentales y otros. Me gusta que se estén compartiendo esas cosas porque te pegan en lugares diferentes y fomentan el compartir más. El otro día subieron una foto de un recital en una casa de mi barrio, bandas platenses y cerraba Fun People. La foto ha de ser muy mala para los ojos ajenos, porque además de los noventosos “ojos rojos” no se veía más que un par de pibes en una medianera. Automáticamente fui a ver si todavía tenía el casette de ese recital (lo grabé y nunca lo escuché hasta ahora). La pila de cds pendientes de rippear bajó pero empieza a subir la de los casettes. De hecho muchos miembros estan subiendo material desde casettes o están en planes de hacerlo, lo cual amplía el registro enormemente.

Directorio de discografía disponible para descargar.


- Estás al tanto si hay algún retorno musical gracias a “Rock de La Plata para descargar?.
Sí señor! Como un chiste se empezó a hablar en el grupo de reeditar en vivo algo de lo que se estaba subiendo y resultó en un show organizado por Emilia Bianchi, Caio Armut y otros manijas, en Pura Vida con el regreso de Carmen y la participación de Gabriel Rulli haciendo temas de Venenosos, Las Canoplas y Yagui Quintero tocando Pechito Gambeta.


- ¿Hubo algún material que te haya sorprendido?
Muchísimo. Por decir dos cosas casi al azar: la primera versión de Densa realidad de Duro (la banda previa a Virus) y la foto de la lista de temas del primer recital de El mató.

Los 90´s fueron épocas de recitales en clubes y casas.


- ¿Cuántos discos hay disponibles para descargar? (si podés enumerate algunos que te gusten?.
Son hasta ahora 17 gb que compartimos (cada miembro dispone de 2gb gratis, por lo que puede crecer muchísimo). Eso es aproximadamente 300 discos. Es muy difícil resaltar alguno porque no he escuchado ni mucho menos de la mitad. Hoy llueve muchísimo y estuve escuchando los dos discos de Cine Continuado y están buenísimos.

- ¿Qué te gustaría que pase con esta movida?
No tengo muchas expectativas personales porque no tengo el tiempo ni sabría qué hacer para ampliar la movida, por lo que quedo contento si se mantiene como un lugar de referencia donde compartir experiencias y material del rock platense. Pero como somos casi 800 actualmente, hay mucha gente allí que tiene ideas, capacidad y proyectos culturales desarrollados o a desarrollar y que posiblemente a su vez contagien al resto.

- Muchas gracias!

Si querés unirte al grupo y ver de que se trata -> www.facebook.com/groups/rocklaplatadescarga

Listado de discos para descargar ->  www.facebook.com/notes/rock-de-la-plata-para-descargar/indice-alfab%C3%A9tico-de-discos-subidos/1510515305863876

El Perrodiablo por Violeta Capasso

El Perrodiablo viene dulce, nuevo disco bajo el brazo, tapa del Suple NO y excelentes críticas tanto desde la música que hacen hasta la performance en vivo ¿Cómo están viviendo estos días?
Para nosotros está bueno ver el fruto de lo que hacemos. Aunque ese fruto es ver “Cacería”, nuestro disco nuevo, editado y a disposición de quienes eso les llega o les pega bien, no tanto las críticas o las elecciones periodísticas. Eso es una palmada en la espalda que está buena, ayuda y reconforta, pero nuestra intención con la música no pasa por ahí. Nos importa tener algo para decir, un demonio por enfrentar o seguir con las ganas de tocar y vernos las caras cada vez que nos juntamos ensayar para cagarnos de risa. Si dejás que el mundo exterior rija a una banda, es la muerte del rock.

Cacería es un discazo, lo vengo repasando y es imposible no escucharlo al palo. Me gusta porque no se asemeja a sonidos actuales que quizás estamos acostumbrados a escuchar. ¿Cuál fue la búsqueda musical/conceptual para este disco?
Nos dispusimos a hacer otro disco de rock, que es la música que nos representa. Espiritual y fuerte. Queríamos un sonido de guitarra propio y mugroso, conseguir un sonido sucio, bien de las cavernas, pero entendible, sin que eso signifique un producto de FM pasteurizada. De algún modo, buscamos capturar el vivo que es nuestro hábitat. Tocar en vivo nos pone siempre en el presente, no vivimos de la melancolía. Además, pudimos grabar el disco en los Estudios Ion lo que nos acercó a nuestro sonido, con una labor muy piola de Gualberto De Orta como productor. Grabamos las voces en vivo y en simultáneo con toda la banda. Todo en dos días. Cuando hacés algo así, retroalimentarte con tus compañeros es imprescindible y eso le da un valor agregado alquímico al disco. También rescatamos el trabajo de Manza Esaín en el master, que bajó a tierra muy bien todas nuestras charlas voladoras con Gualberto, jaja.

Foto: Violeta Capasso

¿De que se alimenta El Perrodiablo?
De estar vivos en un mundo extraño y áspero. Eso nos da una insatisfacción y una incomodidad necesaria para tocar rocanrol. Obviamente, que bajamos toda esa energía a un estado de liberación y euforia a la hora de hacer rock, lo que nos da alegría y nos hace constituir pequeñas ceremonias en cada recital que logran hacer un mundo menos peor, al menos por un ratito. Cuando en un mundo superficial como éste, no te gustan los caretas, tenés alimento para mil vidas seguidas.

Al Doma lo tengo de la época que cantaba en Psicovendetta allá por el 96, 97 donde en La Plata había alta movida pesada independiente -Rauko, ARM, Pensar o Morir, What´s up in your Mind, Biodomo! y varias más que no recuerdo- Hoy casi 10 años después la Ciudad se transformó en uno de los epicentros rockeros-culturales más importantes del país y ustedes vieron pasar mucha agua bajo el puente ¿Cómo ven la movida actual? ¿Cuál es el lugar donde el Perrodiablo se siente más cómodo?
Nosotros nos relacionamos con la gente, no con una movida en especial. Podemos tener excelentes veladas y gran camaradería con bandas de cualquier estilo. Es un momento donde hay muchas propuestas y un under activo, eso está bueno. Es necesario que las propuestas sean muchas y variadas para que la gente reúna sensaciones y experiencias. Lo importante es encontrar gente haciendo cosas con el corazón, porque si tocás para que tu cabeza no estalle, es altamente probable que otra gente encuentre en tu música esa misma vibración y eso le haga bien, como tantas bandas nos han hecho bien a nosotros. Respecto a La Plata musicalmente, la ciudad es rara. Nosotros la queremos, como a mucha gente que en La Plata ha confiado en El Perrodiablo, pero a veces existe el vicio musical de mirarse demasiado el ombligo y de querer ponerse muchos la corona de príncipes de la ciudad. Eso es un embole. No va esa de ponerse elitista. En particular, asumimos el riesgo con El Perrodiablo de construir nuestra historia arriesgando fuera de La Plata y salió bien hasta ahora, aunque somos conscientes de que la mayoría de las veces, eso no pasa y no la contás porque las bandas se desgastan o se disuelven.

¿Tienen algún sueño como banda y/o músicos?
Seguir haciendo lo que nos gusta como nos gusta.

Tres razones para ir a ver al Perrodiablo…
Más de uno, con la sabiduría que da muchas veces el paso del tiempo, dijo que le hacíamos acordar a Cemento, a Sumo y a las bandas que le pusieron el mito al lugar. Así que con esa razón, alcanza. Además, salimos muy favorecidos con semejante comparación jaja.

Escuchá Cacería en BandCamp

En su Currículum Vitae pueden poner que fotografiaron a:  A-ha, Adam Green, Aimee Mann, Air, Alejandro Sanz, Altocamet, Andrés Calamaro, Babasonicos, Black Sabbath, Beady Eye, Belle & Sebastian, Benjamin Biolay, Britney Spears, Broken Social Scene, Calle 13, Camouflage, Catupecu Machu, Charly García, Chayanne, Coti Sorokin, Crystal Castles, Cyndi Lauper, Daniel Melero, Dante, Dave Matthews Band, Die Toten Hosen, Diego Torres, Emisor, Entre Ríos, Erasure, Faith no More, Fangoria, Fito Paez, Francisco Bochatón, Franz Ferdinand, Goldfrapp, Hilda Lizarazu, Illya Kuryaki and the Valderramas, Incubus, Interpol, INTIMA, INXS, Isla de los Estados, Jack Johnson, Jaime Roos, Jamiroquai, Jason Mraz, Javiera Mena, Jorge Drexler, Katy Perry, Kevin Johansen, Korn, Leo García, Lily Allen, Limp Bizkit, Linkin Park, Lito Nebbia, Loney Dear, Los Fabulosos Cadillacs, Los Odio!, Macaco Bong, Marc Anthony, Massacre, Massive Attack, Megadeth, Metallica, Miranda!, Moby, Morcheeba, Nancys Rubias, Natalia Kills, Nelly Furtado, Paramore, Paulinho Moska, Pedro Aznar, Peligrosos Gorriones, Pet Shop Boys, Peter Gabriel, Pixies, Placebo, Plastikman, Rage Against the Machine, Richie Hawtin, Ringo Starr, Scorpions, Shakira, Smashing Pumpkins, Sonic Youth, Stereophonics, Stone Temple Pilots, System of a down, The Bad Plus, The Cranberries, The Flaming Lips, The Kills, The Strokes, Tom Jones, Toro y Moi, Tricky, Underworld, Vampire Weekend, Yelle, Zero 7, Zeta Bosio, Ziggy Marley y ZZ Top.

» Para ser fotógrafos de rock, hay que tener 2 pasiones, por una lado la música y por otro la fotografía ¿cuando fue la primera vez q tuvieron atracción hacia la fotografía y cuando sienten que se “enamoraron” de la música?
Diego Fioravanti: La atracción por la fotografía surgió por mis propias ganas. Busqué una salida que me dejara plasmar lo que imaginaba a diario y en muchos aspectos lo logré. Pero era otra época, era lo analógico. La música siempre me acompañó, desde que tengo uso de razón, no podría vivir sin ella. Es así, ¡o te enamora o sos sordo man!

Facundo Gaisler: Del día que descubrí la atracción por la fotografía, perdí registro… El laboratorio blanco y negro de mi viejo, fue mi primer habitación. Nací con eso supongo. Y ni de eso, ni de la música se vuelve.
Y me enamoré de la música el día que escuché por primera vez Prófugos de Soda Stereo, en el radiograbador Philips plateado, de una sola cassettera, en mi casa de pibito. Y aprendí lo que es un fan, con 5 años, el día que la vi llorar a mi vieja por la muerte de Federico Moura, un fin de año del 88.

Primeras fotografías analógicas de Diego y Facundo.

» Ahora si, ¿cuál fue el primer recital que fueron a sacar fotos?
DF: Yo recuerdo el año 2003 como un flash. Empecé con Bochatón en el Club del Vino, unas fechitas que eran re íntimas en ese Café Concert y luego el Gran Rex de Cerati, presentando las Reversiones de Siempre es Hoy que desde fila 9 enloquecía con mi cámara réflex de rollo.

FG: En el 98! Tengo el recuerdo de estar sacando de canuto la cámara de mi casa para ir al ya desaparecido “El Chakal” a ver dos o tres bandas de Punk Rock de mis amigos y traerme fotos copadas con escenario. Era todo tan amateur que mis amigos nunca tocaban en rockerías con escenario y luces y había que aprovechar. Andaba con una Canon SureShot Ace analógica, muy casera, que me había regalado mi viejo varios años antes.
Como en 2003, en la UNLP, conocí a alguien en la facultad que me metió en el mundo digital y en cuanto pude, volví a los recitales. Ahí conocimos a los Adicta y los acompañamos varios años. Lo mismo con Altocamet, Leo García y muchos amigos del no-tan-under. Me acuerdo de muchos shows de Bochaton y de Sergio Pángaro en La Plata.

Hugo Lobo | Carajo | Juanse

» “Creo” que la mayoría de los que sacan fotos “mueren” por fotear bandas reconocidas tanto a nivel nacional e internacional, pero sabemos que no es fácil llegar a estar ubicado frente al escenario foteando rockstars. ¿Cuáles sienten que son los obstáculos/situaciones/momentos que se deben atravesar para llegar a ese lugar?
DF: Uffff, muchísimos, en el medio hay agencias de prensa, lugares, negativas por papelería burocrática, medios gráficos y digitales, todo tiene un peso distinto… Aunque, creo que lo principal es que uno nunca debe perder las ganas de hacer fotos, y que ante la primera frustración o negativa de una agencia por dejarte afuera de un show sientas que todo se va al tacho y no servís para esto, ojo, el talento y el saber influyen mucho… pero también, hay muchas veces, que la suerte tiene que estar un poco de tu lado.

FG: Mirá… hay gente que mata y muere por una acreditación. Hasta que están ahi, se dan cuenta de que tienen que escuchar por los retornos de la banda, que se pierden el 50% del show yendo y viniendo y que por más que haya llovido 6 meses antes, siempre hay barro en el pit. Bajan sensiblemente el nivel de pretensiones y algunos buscan la posibilidad de convertir eso en un trabajo. Lo cierto es que una vez que tenés la pulsera puesta, te sentís Ironman y querés salir a matar con fotos.
Hablando de rockstars, acreditarse es difícil y no. Si representás a un medio digital o de papel, tenés mas chances. Las agencias de prensa necesitan promocionar sus eventos y las cámaras les sirven a tal efecto. Si tu medio, no tiene difusión o bien no tenés medio, es muy probable que se te complique pero todos empezamos pagando los tickets o cambiando nuestras fotos por una entrada al show de un amigo.

jamiroquai

» Ahora vamos a ping-ponear un poco sobre recitales. ¿Cuál fue la acreditación que sintieron que estaban cumpliendo un sueño fotográfico?
DF: Me paso con Roger Waters cuando vino con la seguidilla de shows en River, trayendo The Wall… Me avisan el mismo día que tenía que ir, que estaba acreditado. Es un Pink Floyd. No hay remate para eso!
FG: Jamiroquai en GEBA (2011). No lo podía creer, los escuchaba desde el 92.

» El recital que más disfrutaron:
DF: Disfrute mucho laburar con Attaque 77 en todos los shows acústicos y luego con los eléctricos, soy casi fijo de ellos en Capital. Pero también el show de Divididos del 19/09/2014 fue genial, ya que éramos solo dos fotógrafos en el Pit del Luna Park, imaginate nomás la situación… todo ese lugar para dos personas!
FG: Dave Matthews Band en el Luna Park (2010). Me temblaban las manos.

» El recital que menos disfrutaron -o menos les gustó-
DF: Hubo muchísimos, pero te nombro dos que creo que superan todo y los dos fueron este año: Placebo en el Malvinas Argentinas, fue solo un tema y todo oscuro. Y Bersuit Vergarabat en el Luna Park, resumen, 43 fotógrafos dentro de un Pit de 70cm de ancho!.

FG: La presentación de “El Mamut” de Massacre (2009) en el Luna Park. Se me cayeron muchos pibes en la cabeza, me patearon, me tiraron lentes, todas mal. ¡Pero gran show eh!

Presentación de “El Mamut” de Massacre.

» LA BANDA -o músico- que les falta fotografiar:
DF: The Rolling Stones, Paul McCartney… y llore mucho por no poder fotografiar en vivo y profesionalmente a Cerati / Soda Stereo.
FG: Weezer. Mi mayor deuda auditiva y fotográfica.

» Lo mejor de ser fotógrafo de rock:
DF: Todo
FG: Todo man! Si amás la fotografía y amás la música, tenés tu vida ahí.

» Lo peor de ser fotógrafo de rock:
DF: Todo
FG: Lo peor es lograr cobrar los laburos, claramente.

» Un mensaje para todos los que quieren curtir este camino:
DF: Que caminen desde abajo y no quemen etapas, porque se llega, y si tenes talento siempre se llega. Que estudien y se perfeccionen porque esto es un arte!
FG: Que se metan, que estudien y que aprendan. Que respeten y dejen trabajar a los demás. Tener una cámara no te convierte en fotógrafo y mucho menos en uno profesional.

» ¡Éxitos y nos vemos en la ruta!
Gigriders: El abrazo de siempre. ¡Aguante Rockerista en todos los escenarios!

Las fotografías de Gigriders