Este graffitero de Los Ángeles, California,  recrea alrededor de los que duermen en las calles desde las camas con respaldares ornamentales, ventanas, mesas de luz y televisores que no tienen, hasta sus sueños.

El trabajo de Skid Robot es ocurrente, complejo en su simpleza, impactante, simpáico, pero por sobre todo: crítico.

Robot no sólo les da  mano alzada un marco de pintura y significado a los que duermen en la calle , sino que además se anima pintar lo que hay en sus cabezas. Haciéndoles decir a fuerza de aerosol lo que a veces no pueden, lo que no todos quieren escuchar.

Skid Robot en la pared:

Para el artista platense cada rincón de la ciudad tiene una temática, y el barrio de “La loma” en la capital de la provincia es el que él eligió para que sea: “El barrio del rock”. Paredes en las que encontramos desde Pink Floyd, Charly García, Led Zeppelin, Luis Alberto Spinetta, Janis Joplin o Federico Moura, hasta Bob Marley, Los Beatles o Kurt Cobain. Un estilo que lo llevó a que el mismo Rocambole, responsable de los diseños en las tapas y las entradas de Los Redonditos de Ricota, tomara sus obras de la calle y las proyectara en un recital de Skay Bellinson en 2011, que la tele las usara en un homenaje al ex Virus Federico Moura y hasta le hizo tener una “conexión cósmica” con Gustavo Cerati desde una pared en Tilcara.  Arte urbano y música, se unen en las historias de Lumpenbola, que nos las cuenta en primera persona.

Lumpenbola se embarcó en una obra que aún no termina, que está en constante expansión y que es posible tenga como coronación, como “frutilla del postre” dirá él, al Indio Solari y sus Redonditos de Ricota. Pero para eso falta, será cuando las condiciones estén dadas, antes quedan muchas paredes por pintar.

Provocador hasta la médula ninguna pared se pinta porque sí, todas tienen sus causas y esas causas sus efectos, efectos que fueron pensados hasta el más mínimo detalle y otros tantos que quedan a cargo de los peatones, como cuando con lágrimas en los ojos una chica le agradeció por la pared que le dedicó a Spinetta. El día de la entrevista Lumpenbola trabaja en una obra para el evento “El dibujazo”, en el que sin embargo decidió no dibujar nada. En su lugar junto a Juan Manuel Guerra, un amigo al que conoció pintando en la calle, van a presentar una estructura hecha a base de materiales que juntaron y reciclaron durante las últimas dos semanas, y con los que recrearon un baño completamente blanco, para que sea la gente la que a fuerza de fibrones y pintura lo intervenga. Hubiera sido más fácil un dibujo, sí, pero todavía algunos siguen eligiendo el camino difícil, por lo general, los que hacen la diferencia.

En La Plata “Pintó el Rock & Roll”, Lumpenbola en la pared:

Shepard Fairey, OBEY, es uno de los artistas más conocidos de Street Art del mundo, es norteamericano y se hizo conocido a partir de la reproducción de la imagen de André the Giant, un peleador de lucha libre. Sin embargo este post no se titula así por eso, la lucha más grande del artista, es contra él mismo.

Hay quienes no se deciden si salen a pintar por amor al arte o por lo transgresor y fuera de la ley del asunto. Shepard Fairey puede que lo tenga muy claro, pero hacia fuera las cosas no lo están tanto. De lo que no hay dudas es de su talento y de que es de los mejores en lo suyo.

Fairey es diseñador gráfico y podría decirse que su mejor promoción fueron sus intervenciones en las calles. Mientras otros preparaban portfolios e imprimían tarjetas y panfletos que iban a parar a un cajón o al tacho de la basura, él salió a pegar calcomanías y afiches en las paredes con la cara de André The Giant, un peleador de lucha libre ya fallecido, sólo para instalar una pregunta: ¿Qué es eso?

OBEY usa la técnica del pasting o wheatpaste, y si bien comenzó con la reproducción de la imagen de “André the Giant”, para instalar esta pregunta que sacara a varios de la rutina, poco a poco a esa misma figura le fue agregando escritos como “GIANT HAS A POSSE” (El gigante tiene una pandilla) y más tarde la palabra “Obey” (Obedece) dándole un sentido más crítico y social a su trabajo. La palabra –OBEY– hoy no sólo se asocia a la obra, también es el pseudónimo artístico de Fairey.

Sus trabajos basados muchos en la cartelería y la propaganda del S.XX, han aparecido alrededor del mundo y su figura trascendido las calles. OBEY puede considerarse una de las superestrellas del Street Art, entre otras cosas, fue el responsable del afiche HOPE que Barack Obama utilizó en las elecciones en que fue elegido presidente de los Estados Unidos, ha aparecido en un capítulo de The Simpsons, una de sus obras es parte de la escenografía de la serie televisiva Two and a Half Men en FOX y fue el elegido para este año diseñar el logo oficial por los 50 años de los Rolling Stones. En fín, una superestrella.

Dicen que dentro de cada uno de nosotros existe un Dr.Jekyll y un Mr.Hyde, el bien y el mal, en una lucha constante en la que al final de todo sólo quedará uno. A Shepard Fairey se lo acusa de tener estas dos caras, las críticas que recibe nunca apuntan a sus trabajos, sino a que mientras por un lado critica desde su arte en las calles la hegemonía estética y presencial de la publicidad, por el otro como diseñador gráfico trabaja para las grandes marcas.

En todo caso, cualquier cosa de la que se lo acuse a este norteamericano de Carolina del Sur, tiene que ver con cuestiones ideológicas y no artísticas, que a fin de cuentas, es lo único que nos importa.

Algunos trabajos de OBEY (Shepard Fairey)