Se trata de Joaquín Augusto Silva, más conocido en la calle como Jöachim Pantera o simplemente Pantera, y del que hace ocho días no se tienen noticias. Amigos, familiares, periodistas y otros artistas callejeros, comenzaron el 15 de enero pasado una búsqueda que se hace fuerte en las redes sociales y hasta lograron que se cree una Comisión Especial para dar con él.

“Hoy se cumplen 8 días de la desaparición de Pantera y no puede ser una noticia más… no es posible que la gente no se encuentre de un segundo porque sí y nos quedemos todos de brazos cruzados”, dice Celina Harry, fotógrafa y periodista, que trabajó junto al artista en varios proyectos.

Lo que se sabe es que el pasado jueves 15 de enero Joaquín se había comprometido a las 18.50 en ir a pagar el alquiler de la casa en la que vive con dos amigos, pero nunca llegó a la inmobiliaria. Y tampoco fue a buscar a su novia a la Terminal de Micros de La Plata, como había quedado con ella en un chat que mantuvieron hasta, aproximadamente, la misma hora.

Desde ese momento nadie tuvo más noticias de él, y comenzó la búsqueda, sin muchas pistas, sin razones, y que llevó inclusive a que se conforme una Comisión Especial, para dar con el artista plástico de 32 años.

La última vez que lo vieron Joaquín llevaba zapatillas deportivas, unas bermudas de jean, una remera clara a rayas horizontales y una mochila gris. Ttiene el tatuaje de una ballena, una orca, en el gemelo de su pierna derecha y casi siempre usa barba.

“Hoy hacemos ‪’24 horas por joaquín’”, dice Harry, “para que vuelva con su familia, sus amigos, su novia, sus hijos, para que vuelva a pintar paredes y llenarnos con su arte”. Cualquiera que pueda brindar datos de donde puede estar, tiene que llamar a los teléfonos (0221) 566-6676; (0221) 574-3685 ó (011) 6016-1988.

Foto de: María Ayelén García

Además en la red social Facebook fue creado un evento para seguir el paso a paso de la búsqueda (Click aquí para redirigir)

Para el artista platense cada rincón de la ciudad tiene una temática, y el barrio de “La loma” en la capital de la provincia es el que él eligió para que sea: “El barrio del rock”. Paredes en las que encontramos desde Pink Floyd, Charly García, Led Zeppelin, Luis Alberto Spinetta, Janis Joplin o Federico Moura, hasta Bob Marley, Los Beatles o Kurt Cobain. Un estilo que lo llevó a que el mismo Rocambole, responsable de los diseños en las tapas y las entradas de Los Redonditos de Ricota, tomara sus obras de la calle y las proyectara en un recital de Skay Bellinson en 2011, que la tele las usara en un homenaje al ex Virus Federico Moura y hasta le hizo tener una “conexión cósmica” con Gustavo Cerati desde una pared en Tilcara.  Arte urbano y música, se unen en las historias de Lumpenbola, que nos las cuenta en primera persona.

Lumpenbola se embarcó en una obra que aún no termina, que está en constante expansión y que es posible tenga como coronación, como “frutilla del postre” dirá él, al Indio Solari y sus Redonditos de Ricota. Pero para eso falta, será cuando las condiciones estén dadas, antes quedan muchas paredes por pintar.

Provocador hasta la médula ninguna pared se pinta porque sí, todas tienen sus causas y esas causas sus efectos, efectos que fueron pensados hasta el más mínimo detalle y otros tantos que quedan a cargo de los peatones, como cuando con lágrimas en los ojos una chica le agradeció por la pared que le dedicó a Spinetta. El día de la entrevista Lumpenbola trabaja en una obra para el evento “El dibujazo”, en el que sin embargo decidió no dibujar nada. En su lugar junto a Juan Manuel Guerra, un amigo al que conoció pintando en la calle, van a presentar una estructura hecha a base de materiales que juntaron y reciclaron durante las últimas dos semanas, y con los que recrearon un baño completamente blanco, para que sea la gente la que a fuerza de fibrones y pintura lo intervenga. Hubiera sido más fácil un dibujo, sí, pero todavía algunos siguen eligiendo el camino difícil, por lo general, los que hacen la diferencia.

En La Plata “Pintó el Rock & Roll”, Lumpenbola en la pared:

“Las palabras de los profetas están escritas en las paredes del subte”
Simon and Garfunkel- The sound of silence (1964)

Línea A, Estación de subte Carabobo| Buenos Aires

Este es el primer post de #StreetArt y el más difícil de escribir porque el que entra a un blog sobre arte urbano no quiere leer, quiere ver paredes pintadas.

Arrancar este blog contando la historia del Street Art no sólo resultaría aburrido para el que lee y para el que escribe, sino que además significaría contar algo ya replicado hasta el cansancio en internet.

Habría que remontarse a los primeros grabados en las cavernas, a la primera vez que un hombre tuvo la necesidad de comunicarse y eligió una pared para hacerlo. Y no estaría mal empezar por ahí, puede ser, inclusive sería lo esperable y hasta lo correcto, pero si hay algo que no es el Street Art es justamente eso; correcto.

El Street Art es contestatario desde las caricaturas del rey Felipe que el proletariado hacía en la París del S.XIX, un arte provocador que creció siempre al margen del arte oficial, que no reniega de sus orígenes callejeros, ni aspira a estar en los museos. Su lugar es la calle.

Así que ante la mala idea de ponermos historicistas y gastar en este primer post palabras que bien podrían ser producto de un “Copy & Paste” de otros sitios, voy a contar cómo yo descubrí el Street Art. Fue a los 9 años en la ciudad de La Plata, en un paso a nivel por el que pasaba caminando todos los días. Dibujos que en ese momento no entendía, pero que no podía dejar de mirar.

“Libertad de prensa”- Rocambole | La Plata – Manuel B. Gonnet

Años más tarde iba a reconocer las mismas cadenas de esa pared en el cd “Oktubre” de los Redonditos de Ricota y a enterarme que el que había pintado la primer obra de Street Art que vi en mi vida, había sido Ricardo “Mono” Cohen, “Rocambole”, el responsable del arte de los discos de Los Redondos. Un buen comienzo, aunque más ligado al rock que al hip-hop y al rap, dos géneros con los que el Street Art está emparentado.

Casualidad o no, esa pared hablaba de “Libertad de prensa”, de periodismo, aparecían un canillita, un tipo leyendo el diario, un fotógrafo y alguien que con un aerosol rompía cadenas. De eso se trata.  Aunque yo en ese momento no lo sabía esas figuras me terminaron marcando, no digo que hoy sea periodista por esa pared, pero es una linda coincidencia.

De aquí en más cada post de este blog intentará tener algo que decir, o mejor que mostrar, un artista que conocer, entrevistas, exponentes de Buenos Aires y de otras partes del mundo. El Street Art definitivamente no se encuentra en un blog, pero haremos lo que podamos. Para información de primera mano, hay que salir a la calle.