En este recuento de bandas e influencias no podemos dejar de lado a Riff, pero previo a ellos hubo otras bandas que también formaron a los músicos metaleros argentinos y que en muchos casos esa influencia llegó hasta adoptar en su estilo personal el modo de tocar. Entre esas bandas están Manal y Billy Bond y la Pesada, es por ello que nos remontamos a principios de la década del 70´en el oeste del conurbano bonaerense, específicamente en Ramos Mejía donde El Reloj daba sus primeros pasos.

Foto cortesía web http://www.elrelojrock.com.ar

Más allá de las idas y vueltas de cualquier banda, los parates y los cambios de músicos queremos hablar de “El Reloj” como la banda influyente que fue y es en nuestro metal nacional. Tomado el nombre por lo ajustados que salían los temas al tocarlos, esta agrupación cuenta con una distinción del resto, su baterista Juan “Locomotora” Espósito utiliza el doble bombo, una técnica desconocida para nuestra música, que le da mayor velocidad y ritmo a las canciones, siendo un pionero en la música local. Lo que esta técnica permite es poder tener dos afinaciones distintas (una por cada bombo) que a su vez da una resonancia diferente.

Esta particularidad del doble bombo fue la que marcó a Gustavo Rowek quien, como nos contó en una de las entrevistas para este documental, pudo ver a El Reloj en un show en la Sociedad Rural cuando tenía unos pocos años y eso lo decidió a querer tocar la batería y de esa manera. Estilo que desarrolló en V8 y que hoy en día lo distingue del resto de los bateristas del metal nacional.

A modo de ejemplificar lo que esta técnica permite, les dejamos un video de El Reloj del año 1974 (sí, un videoclip de la banda antes de que MTV irrumpiera en nuestras vidas) de la canción “Alguién más en quien confiar” con la formación en 1º Guitarra y Voz: Willy Gardi; Bajo y Voz Líder: Eduardo Frezza; Teclados y Voz: Luis Valenti; Batería: Juan “Locomotora” Esposito; 2º Guitarra: Osvaldo Zabala y 3º Guitarra: Carlos Mira

Si hablamos de educar músicos, también tenemos al Tano Marciello quien fue parte de El Reloj por un tiempo antes de que Ricardo Iorio lo convocara para Almafuerte. El Tano supo contarnos de los ensayos que la banda tenía en su sótano en San Justo y la generosidad de Osvaldo Zavala para con él. Estos ensayos también fueron la semilla para que otra persona se decidiera a tocar la batería: Melina Marciello, quien siendo muy pequeña tuvo la oportunidad de presenciar aquellos ensayos y de definir su amor por la batería, que hoy la tiene firme en “Donnamorta” y en la banda solista de su padre.

Otro Almafuerte influenciado por esta banda es Ricardo Iorio quien cuenta en su biografía (“El perro cristiano”) cómo de joven recorría el barrio de San Justo buscando el sonido de la banda, para poder escucharlos ya que sabía que la agrupación ensayaba por allí pero no sabía la dirección exacta. Que la música y potencia de El Reloj en vivo fue algo primordial para su formación y para saber qué era lo que quería transmitir en vivo para el público.

En cuanto a melodía y ritmo, podemos encontrar en El Reloj varios cambios sonoros y de ritmo en sus canciones de estudio, cuestión que se replica a la perfección en vivo. Las letras también son una parte importante, cuentan historias simples y sencillas sin ninguna vuelta poética y en la que cada uno puede sentirse de alguna manera identificado, un ejemplo de ello es la canción de 1975 “El viejo Serafín” que podría estar, sin lugar a dudas, entre las pioneras del metal pesado nacional.

Si queremos hacer una mirada retrospectiva de los inicios del metal en nuestro país, El Reloj sin dudas está entre las bandas principales a tener en cuenta como pionera, influyente y que en la actualidad podemos disfrutar. En este breve repaso podríamos dejar decenas de clips y canciones para recomendar, pero lo bueno es poder sembrar una semilla y que luego cada uno tome el camino que mejor le parezca para conocer y ver lo que esta banda nos ofrece, incluyendo alguna presentación en vivo que realizan de manera periódica. Si estás interesado en saber más de la banda, podér ver su web oficial o su Facebook para seguir las novedades.

Como última perla, les dejamos un breve fragmento del backstage de la entrevista que les realizamos (por ser back no es la calidad óptima en audio y video) en la que ellos cuentan cómo se formó El Reloj.

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Cuando comenzamos a realizar este documental, era un punto que nos había pasado desapercibido, y del cual tomamos noción cuando realizamos las rondas de fans que querían ser parte de esta historia. Luego de 2 jornadas de rodaje en “El Bar de la Calle Rodney” nos dimos cuenta que no habían asistido mujeres a la convocatoria y es por eso que decidimos realizar una íntegramente para fans femeninas del metal argentino. Por suerte, tuvimos éxito y las mujeres dieron el presente para compartir sus historias y su sentimiento para con esta música.

En el recorrido musical, también tuvimos en cuenta a las mujeres que integran bandas de metal o rock pesado, para balancear y mostrar que, aunque son minoría, le meten las mismas ganas que los hombres. Muchas veces con un doble trabajo, ya que además luchan contra un prejuicio que, por lo que nos han contado, va disminuyendo con los años. Es que, ser mujer protagonista en un género musical que nació y es, mayormente, masculino representa una doble lucha para ganarse un lugar dentro de la escena y para que el público aprenda a aceptar voces y roles a los cuales no estaban acostumbrados.

Para este documental elegimos a tres mujeres para entrevistar: Silvina Harris, Carina Alfie y Melina Marciello. Cada una, desde diferentes lugares y, a veces compartiendo un espacio común, continúan manteniendo el género metalero y le ponen una cuota y sonido diferente.

Silvina Harris: desde chica se introdujo en el heavy metal de la mano de Iron Maiden, siendo la presidente vitalicia del fan club en Argentina. De una voz única para la escena local, Silvina se destaca al frente de Betrayer con una potencia vocal que la destaca del resto de los cantantes. Se la puede considerar dentro del Groove Metal ya que cuenta con diversas influencias desde el metal más clásico hasta el trash pasando por bandas como por ejemplo Arch Enemy,  Devil Driver y Exodus.

A Silvina la entrevistamos en su casa en San Justo y con ella hablamos, además de cómo se inició en la música y quiénes la influyeron, sobre la cuestión de género y la dificultad que tiene una mujer en un ambiente donde el porcentaje masculino es mucho mayor. Nos contó que en un principio era un poco resistida pero que luego, el público se fue acostumbrando y aceptando el hecho de que una mujer esté al frente de una banda. Una vez rota esa barrera, se hizo más fácil y las participaciones e invitaciones de otras bandas metaleras para que Silvina le ponga la voz ayudaron a allanar el camino.

Si hay algo de destacar en Silvina es la voz gutural y la presencia escénica. Ver a Betrayer en vivo y, a ella especialmente, es ver fuerza y pasión. Es que con el público enfrente Silvina se transforma, recorre el escenario, gesticula, arenga a la gente, al mejor estilo Bruce Dickinson se hace enorme para que la puedan apreciar desde las vallas hasta el último parado detrás de todo.

Carina Alfie: es una de esas mujeres que, tal vez a nuestro parecer, no está tan reconocida como se merece dentro del ámbito local. Con una gran destreza para la guitarra y mucha personalidad arriba del escenario, Carina supo ganarse su lugar a base de trabajo y mucho rock.

Pertenece a la generación que vio crecer (y creció) junto al metal local. Nos contó cuando desde muy joven iba a los recitales de metal y supo empezar a admirar a quienes hoy son los máximos referentes. Su modo de componer y tocar la llevaron por diversos caminos dentro del heavy y del rock hasta llegar al punto, más reconocido por el público en general: tocar y grabar con Steve Vai. Ese momento supo abrirle muchas puertas y hoy, Carina continúa con la guitarra de manera solista y en el grupo ANYA (junto a Melina Marciello y Joana Gieco).

Melina Marciello: A Melina la entrevistamos en la sala de ensayo que tiene en el barrio de San Justo. Hasta allí nos movilizamos para hablar con esta joven baterista del rock pesado nacional. Uno pensaría que con ese apellido iba a inclinarse por la guitarra pero, demostró que sabe llevar los palillos de muy buena manera ya que, a falta de uno, está en 3 proyectos simultáneos: con su padre el Tano Marciello, en Donnamorta y en ANYA. Tuvo como maestro y mentor a Juan Espósito (de El Reloj), en la sala donde Almafuerte ensayó por primera vez y donde ella hoy le da forma a sus diversos proyectos.

Melina pertenece a una generación en que, si bien procede desde el núcleo mismo del metal, tiene una apertura musical que, tal vez antes hubiesen generado el descontento en más de uno.

Este fugaz repaso por las tres mujeres que entrevistamos para esta película es una muestra de que el público metalero está alejándose cada vez más del ortodoxismo musical y comienza a aceptar otras fuentes e influencias. Lejos de creer que estas cuestiones diluyen el movimiento creemos y estamos convencidos que ampliar los horizontes musicales y readaptar la música a la época que vivimos hace que el metal pesado nacional encuentre y modele su identidad, adopte a nuevas generaciones y sea la puerta para que cada vez más personas se unan a este sentimiento.

Y para que conozcan (si no lo sabían) un poco de la música que estas chicas hacen les dejamos un video de Donnamorta “Ahorcado”.

¿Conocés mujeres relacionadas con el metal nacional? ¿Sos una de ellas? ¿Cómo te sentís en los shows de metal?

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Muchos ponen a Riff como la primera banda de metal argentino, un error común si nos ponemos a hilar fino sobre lo que es, estricta y musicalmente hablando, el heavy metal. Lo cierto es que Pappo, principalmente con Riff, supo introducir, como su nombre lo indica, los riffs rápidos y pesados en el rock local. Si bien hubo bandas precursoras que pusieron acordes metaleros y más veloces en sus canciones tales como “Pescado Rabioso”, “Billy Bond y la pesada del Rock & Roll”, “Manal” o “El Reloj” es necesario hacer la diferencia y destacar la furia y potencia con la que Riff desembarcaba en los agitados ochentas. Musicalmente hablando, el rock estaba en una meseta: las guitarras, las melodías tranquilas y las voces suaves eran el estandarte de un rock “liviano” que contrastaba con la cruda realidad argentina.

Riff fue ese rock pesado y duro que llegaba para romper las cabezas y los oídos, para cortar con la pasividad del rock de los 70s. Los chicos malos con sus camperas de cuero y metales brillaban al sol, provocando al mundo nuevo. La imagen fue algo fundamental dentro de la escena local, como Michel Peyronel supo contarnos para este documental, ellos habían estado en Inglaterra y vieron como el cuero, las botas, los cinturones, las cadenas y las tachas empezaban a ser parte de la indumentaria del rock. Quisieron adoptar esa imagen de “chicos malos” para diferenciarse del resto de los rockeros de acá, ya que su música tenía y transmitía otra fuerza, otra potencia. Pero no sólo las tachas y el cuero formaban parte de la imagen, también el color negro comenzó a predominar en la vestimenta.

Es necesario pensar en el impacto que Riff generó en el público y en la prensa. Como todo lo que es nuevo, en un principio es resistido, temido y dejado de lado. Eso es lo que ocurría con ellos. En noviembre de 1980 se realizaba el show “Adiós Pappo’s blues, bienvenido Riff“ hecho que cambiaría para siempre al rock argentino. Allí se pudieron escuchar los primeros temas que proponían otra cosa desde lo musical: acordes veloces, bajo fuerte y una batería incansable. Empezaron a darle forma a un rock más rápido, pesado, fuerte y agresivo. Esta energía comenzó a manifestarse en el público, como pudimos rescatar en varios testimonios, la gente exteriorizaba toda esa represión del momento en los shows en vivo. Los hechos más recordados se produjeron en el Estadio Obras Sanitarias, cuando la policía fuera del lugar pedía a los jóvenes - de no muy buena manera-  que se quitaran sus cinturones, muñequeras y cadenas. Cabe recordar que en esos años el Estadio Obras tenía butacas y, ante la energía desatada en los shows, el público realizaba destrozos quitando las butacas y revoléandolas en el lugar. Es a partir de estos incidentes que se tilda a Riff como una banda violenta y, por extensión, a todo el heavy metal. Sobre estos hechos Pappo decía en la revista Expreso Imaginario que “en el rock no hay violencia, hay euforia, El rock empieza, como dice Keith Richard, en algo físico. El rock es físico: te hace mover, y a veces no te das cuenta y rompés algo. Pero no creo que sea a propósito.”

Hubo otro hecho que hace que Pappo sea importante para el metal argentino: el Festival BARock 82′. En la entrevista que le realizamos  a Mundy Epifanio, mánager de Riff, nos contó la presión que Pappo ejerció para que antes que ellos suban a tocar unos chicos que él frecuentaba en el estudio y que, estaba seguro, debería darles una mano porque tenían mucha energía y un buen futuro: V8.

Es este festival donde debuta V8 ante cientos de jóvenes que, como nos contó Gustavo Rowek, les dieron la espalda durante casi todo el show que brindaron. Este paso importante para que el heavy metal tuviera su inicio formal no hubiese sido posible sin la insistencia de Pappo para que incluyan a V8 o sino Riff no tocaba.

No hubo músico, periodista o fan que entrevistemos para esta película que no tenga a Pappo (y Riff) como cabecera e influencia principal. Lo que Norberto Nappolitano logró en nuestra música trasciende el ámbito estrictamente metalero. Con los diversos grupos que conformó (Los Gatos, Pappo’s Blues, Aeroblus, Riff entre tantas) supo darle al rock argentino otra manera de tocar y le inyectó las influencias del blues y el hard rock, más sanguíneo por definirlo de alguna manera, a un rock nacional que se encontraba adormecido. Además de la música, caben destacar las letras de Riff, donde daban a los jóvenes otro tipo de mensaje para identificarse y formar su personalidad.

Retomando el porqué del nombre del documental, pensamos en “Sucio y Desprolijo” porque en un momento se identificó al metal con ello: con lo sucio, lo malo, lo prohibido. Como consumidores de heavy metal, vimos que esta imagen que la gente que no es del palo tiene de nosotros es errónea y caducó hace tiempo. El metalero, por el contrario de lo que se cree, no es una persona violenta y agresiva. Sabe que hay momentos para exteriorizar esa violencia contenida (en el pogo) y que más allá de la imagen que tengan de nosotros, no es importante si nuestra cabeza es eficaz.

Homenaje a Pappo en Tecnópolis: Estuvieron presentes: Luciano Nappolitano, Chizzo, Tete, Tanque, Corcho Rodriguez, Tano Marciello, Sarcófago, Botafogo, Alambre González, JAF, Adella, Andrea Alvarez, Black Amaya, Andrés Giménez, Beto Ceriotti, Nico Raffeta, Machi Madco, Lisardo Alvarez.

Y para vos ¿Qué importancia tuvo Pappo en nuestra música?

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Hace unos meses, para ser más precisos en marzo, pensamos desde la producción de “Sucio y Desprolijo” que la portada del documental que luego se verá en afiches e identificará a la película, debía ser una imagen fuerte y de alto contenido simbólico. Fue así que se nos ocurrió convocar a todos los metaleros y metaleras un sábado a la tarde en Barrancas de Belgrano para sacar una gran foto de todos ellos, retomando la idea de lo que iba a ser la portada del primer disco de “V8” titulado “Luchando por el Metal”, y que finalmente no se pudo lograr por la pronta intervención de la policía.

30 años después en el mismo lugar pudimos hacer aquella portada, también a manera de homenaje y epílogo de esta historia. Casi por casualidad, se contactó con nosotros Alberto Zamarbide para darnos su apoyo y comentarnos la fecha que se estaba gestando, también en el marco de su propio festejo por el origen de estas 3 décadas.

Un tanto golpeado por la reciente separación de “Logos”, Alberto Zamarbide, consecuente con su mensaje no se rindió y sigue adelante para conmemorar lo que promete ser un evento recordado a futuro para la escena del Metal Argentino.

No es poca cosa, estamos hablando de “V8”, la banda fundacional del metal en Argentina que nació como una respuesta al sistema, desde abajo y sin recursos, inspirando a al día de hoy a 3 generaciones de metaleros que en muchos casos siguen padeciendo los mismos obstáculos que aquella banda, algo que contesta el por qué al día de hoy los valores entre otros siguen siendo la lucha, la resistencia y el no dejarse vencer.

Entre los músicos invitados, ya están confirmados el Beto Ceriotti de Almafuerte, Esteban Zamarbide (hermano de Beto) y Hernán Suarez de “El Reloj” entre otros. También acompañarán ese día los españoles “Barón Rojo”, una de las primeras bandas internacionales en dar apoyo a “V8”, cuando lejos de convertirse en mito era una simple agrupación con una propuesta nueva. La fecha por su parte, la abrirán los locales “Harpoon”, una muy buena banda que ya se ha ganado su lugar entre los metaleros más combativos.

El show promete grandes sorpresas como dejaron entrever desde la organización, hoy por hoy solo podemos hacer conjeturas en un amplio universo de músicos que pertenecieron a la banda a lo largo de sus 3 discos, ¿será que tal vez suban al escenario alguno de ellos? recordemos algunos nombres que pasaron por “V8”: Gustavo Rowek, Adrián Cenci, Miguel Roldán, Walter Giardino y claro si, su fundador, Ricardo Iorio, alguien a quien todos esperamos pero que hoy no podemos negar como cuasi utópico ver al caudillo interpretando canciones de “V8”, con ex compañeros y tocando el bajo, un instrumento que hace ya varios años ha dejado de usar. Como sea, soñar no cuesta nada y todo puede pasar esa noche, y si de músicos que pasaron por “V8” hablamos, no podemos dejar de mencionar a los ya eternos Osvaldo Civile y Norberto “Pappo” Napolitano, dos grandes que ojalá tengan su homenaje el próximo sábado.

Shows de metal nacionales por suerte hay muchos en nuestro país, pero este tiene una expectativa especial por la carga emotiva, histórica y con el antecedente que tanto Alberto Zamarbide como Ricardo Iorio se reconciliaron el año pasado durante el “Metal Para Todos V”. Tal vez sea una noche de epílogo para las 3 primeras décadas de este estilo de música que llevamos en la sangre y resistimos fiel a la filosofía que fundó aquél “V8” y que hasta nuestros días, luchamos y seguimos dando pasos en la batalla por el metal.

Fotografía de Iorio y Zamarbide: Sofía Yehié Gabras.

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