En este recuento de bandas e influencias no podemos dejar de lado a Riff, pero previo a ellos hubo otras bandas que también formaron a los músicos metaleros argentinos y que en muchos casos esa influencia llegó hasta adoptar en su estilo personal el modo de tocar. Entre esas bandas están Manal y Billy Bond y la Pesada, es por ello que nos remontamos a principios de la década del 70´en el oeste del conurbano bonaerense, específicamente en Ramos Mejía donde El Reloj daba sus primeros pasos.

Foto cortesía web http://www.elrelojrock.com.ar

Más allá de las idas y vueltas de cualquier banda, los parates y los cambios de músicos queremos hablar de “El Reloj” como la banda influyente que fue y es en nuestro metal nacional. Tomado el nombre por lo ajustados que salían los temas al tocarlos, esta agrupación cuenta con una distinción del resto, su baterista Juan “Locomotora” Espósito utiliza el doble bombo, una técnica desconocida para nuestra música, que le da mayor velocidad y ritmo a las canciones, siendo un pionero en la música local. Lo que esta técnica permite es poder tener dos afinaciones distintas (una por cada bombo) que a su vez da una resonancia diferente.

Esta particularidad del doble bombo fue la que marcó a Gustavo Rowek quien, como nos contó en una de las entrevistas para este documental, pudo ver a El Reloj en un show en la Sociedad Rural cuando tenía unos pocos años y eso lo decidió a querer tocar la batería y de esa manera. Estilo que desarrolló en V8 y que hoy en día lo distingue del resto de los bateristas del metal nacional.

A modo de ejemplificar lo que esta técnica permite, les dejamos un video de El Reloj del año 1974 (sí, un videoclip de la banda antes de que MTV irrumpiera en nuestras vidas) de la canción “Alguién más en quien confiar” con la formación en 1º Guitarra y Voz: Willy Gardi; Bajo y Voz Líder: Eduardo Frezza; Teclados y Voz: Luis Valenti; Batería: Juan “Locomotora” Esposito; 2º Guitarra: Osvaldo Zabala y 3º Guitarra: Carlos Mira

Si hablamos de educar músicos, también tenemos al Tano Marciello quien fue parte de El Reloj por un tiempo antes de que Ricardo Iorio lo convocara para Almafuerte. El Tano supo contarnos de los ensayos que la banda tenía en su sótano en San Justo y la generosidad de Osvaldo Zavala para con él. Estos ensayos también fueron la semilla para que otra persona se decidiera a tocar la batería: Melina Marciello, quien siendo muy pequeña tuvo la oportunidad de presenciar aquellos ensayos y de definir su amor por la batería, que hoy la tiene firme en “Donnamorta” y en la banda solista de su padre.

Otro Almafuerte influenciado por esta banda es Ricardo Iorio quien cuenta en su biografía (“El perro cristiano”) cómo de joven recorría el barrio de San Justo buscando el sonido de la banda, para poder escucharlos ya que sabía que la agrupación ensayaba por allí pero no sabía la dirección exacta. Que la música y potencia de El Reloj en vivo fue algo primordial para su formación y para saber qué era lo que quería transmitir en vivo para el público.

En cuanto a melodía y ritmo, podemos encontrar en El Reloj varios cambios sonoros y de ritmo en sus canciones de estudio, cuestión que se replica a la perfección en vivo. Las letras también son una parte importante, cuentan historias simples y sencillas sin ninguna vuelta poética y en la que cada uno puede sentirse de alguna manera identificado, un ejemplo de ello es la canción de 1975 “El viejo Serafín” que podría estar, sin lugar a dudas, entre las pioneras del metal pesado nacional.

Si queremos hacer una mirada retrospectiva de los inicios del metal en nuestro país, El Reloj sin dudas está entre las bandas principales a tener en cuenta como pionera, influyente y que en la actualidad podemos disfrutar. En este breve repaso podríamos dejar decenas de clips y canciones para recomendar, pero lo bueno es poder sembrar una semilla y que luego cada uno tome el camino que mejor le parezca para conocer y ver lo que esta banda nos ofrece, incluyendo alguna presentación en vivo que realizan de manera periódica. Si estás interesado en saber más de la banda, podér ver su web oficial o su Facebook para seguir las novedades.

Como última perla, les dejamos un breve fragmento del backstage de la entrevista que les realizamos (por ser back no es la calidad óptima en audio y video) en la que ellos cuentan cómo se formó El Reloj.

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El Metal Argentino tiene su himno y es “Destrucción”, canción compuesta por Gustavo Rowek y Ricardo Iorio que abre el disco “Luchando por el Metal” de “V8”.

¿Por qué nos referimos a “Destrucción” como un himno? Primero y principal el público así lo certifica, sin ir más lejos, hace un tiempo nos pusimos a pensar las composiciones que no pueden faltar en el documental “Sucio y Desprolijo” y para ello preguntamos a la gente a través de las redes sociales cuáles eran las canciones del Metal Argentino que consideraban más relevantes y “Destrucción” quedó en el primer puesto por amplio margen.

Con respecto al concepto de “himno”, sin ánimos de usar arbitrariamente tamaño calificativo, entendamos a  este tipo de composiciones como su definición lo afirma, en representaciones de acontecimientos o como en este caso, una manifestación que identifica a una comunidad, entendiendo a todo lo que hay alrededor del Metal Argentino como un grupo de estas características. Estas representaciones, están tan cargadas de sentido que se suelen interpretar en canciones como es este caso.

“V8″ en tiempos de su formación clásica

Siendo así, ¿”Destrucción” habrá sido concebida como himno por sus compositores o esa entidad la obtuvo a través del tiempo gracias a sus seguidores que le otorgaron ese título?

Refiriéndose a la primera parte de la pregunta, con un rotundo “NO” nos responde Alberto Zamarbide, cantante de la formación clásica de “V8” quién deja en claro que mientras vivían aquél presente no se daban una idea de lo que estaban generando:

“Una vez conformada la banda con Gustavo, Osvaldo, Ricardo y yo, mientras ensayábamos en la sala, Gustavo mostro esta idea de canción en forma completa. La letra ya la había escrito tiempo atrás y aun él solo la tenía en mente”.

Esta anécdota la cuenta en mayor detalle Gustavo Rowek, principal compositor de la canción:

“Si me imaginaba eso no se si hubiera salido así. La canción ´Destrucción´ se genera frente a una maquina de colada de plástico, en una fabrica donde dure 21 días (Risas). Son esos momentos que en tu casa esta todo mal  y te dicen ´bueno, a trabajar´, así fue que caí en ese lugar y lo aborrecía. Era de 2 de la tarde a 10 de la noche, no lo podía creer, pero tuvo su costado positivo y se fue viniendo a la cabeza casi sin pensarlo. En 15 minutos estaba el tema, nadie puede explicar como se hace un éxito, sino todos haríamos éxitos.

Llegue a la sala y dije ´tengo un tema´ y se los cante , a Osvaldo el riff, incluso hasta el comienzo del solo, y Ricardo luego agregó la estrofa final”.

Demos por sentado lo que ya se supone sabe cualquier metalero y tantas veces hemos dicho en este espacio: “V8” fue la banda más importante de la génesis del Metal de este país y su primer disco fue el ahora inmortal “Luchando por el metal” del año 1983.

Justamente ese disco era algo nuevo, incierto. Quién haya tenido en sus manos esa tapa negra sin mayores datos que una referencia al motor de un auto y a un estilo musical inédito en el país, de seguro le habrá despertado curiosidad saber con qué se encontraría. Si nos situamos en contexto todo era precario en ese álbum: su arte, su sonido y otros elementos que no daban mayores indicios que algo fuera pensado o planificado, se notaba naturalidad y espontaneidad de sus integrantes para hacer música, por eso nos genera la duda de si fue casual o no que la canción que abre ese álbum encajara tan perfectamente en ese lugar, a modo de manifiesto, de declaración de principios, que apenas te encontrás con ese disco comience a sonar “Destrucción” y sea una patada en la cabeza diciéndote “esto somos nosotros”:

Zamarbide: “Consideramos que era un tema que nos representaba muy bien y por eso lo elegimos para abrir el LP”.

Rowek: “Creo que en ese sentido se mostro que no habia egoismo ya que Ricardo venia con la banda de antes, sin embargo no tuvo ningun inconveniente en que  sea el tema que abra el disco, y se eligió porque del vamos se noto la polenta del tema y lo que producia al escucharlo”.

Con respecto a las características de manifiesto de la canción, Zamarbide amplia: “Si definitivamente, los cuatro lo abrazamos como un himno de guerra”.

Pasemos a recordar la letra:

http://www.youtube.com/watch?v=Zjm-cf0SFsM

Ya no creo en nada
Ya no creo en ti
Ya no creo en nadie
Porque nadie cree en mi

No dejan pensar
No dejan crecer
No dejan mirar
pero por suerte puedo ver

Que la decisión
del juicio final
será la solución, destrucción

Parece mentira, tanta estupidez
tanta hipocresía, tanta tozudez
gente en la miseria eso es lo que son
conformando el planeta
del yugo y del dolor

Sé que la decisión del juicio final
será la solución…

¿Compleja? Para nada, si hay algo que caracteriza a las letras del Metal Argentino es su mensaje directo sin lugar a ambigüedades, sin palabras rebuscadas pero al mismo tiempo sin dejar de lado la poesía y la belleza. “Destrucción” sentó las bases de una manera de escribir para lo que luego vendría.

Situémonos nuevamente en contexto: corría el año 1983, la dictadura militar había terminado y en lo formal comenzaba un periodo democrático, pero en la realidad el aparato social y cultural aún se mantenía. Cuatro adolescentes hijos de la clase trabajadora se juntan a hacer Heavy Metal, uno de ellos, Gustavo Rowek, viene ideológicamente con las influencias anti sistema del Punk. Esas cuatro personas que van a contramano del pensamiento imperante manifiestan su cansancio ante las promesas incumplidas, ante el cambio que nunca llega, la decepción y el desencantamiento dan lugar a la rabia y la furia. Ellos lo entendieron todo a temprana edad, el mundo está configurado para que una parte de la sociedad viva aplastada, ellos pertenecen a ese lugar y proponen una solución final canalizada por su bronca.

Zamarbide: “Si bien intencionalmente estábamos tomando distancia del establishment cultural, al menos en mi caso, no tenía idea de lo que podía llegar a provocar”. Recuerda Zamarbide.

Rowek: “El tema se llamaba ´Juicio Final´, pero en esa época si un titulo ya existía había que cambiarlo, y había un bolero con ese nombre, y entonces fue ´Destrucción´. Pero el mensaje que se quería dar no era exactamente ese, sino que un poco hablaba de estructuras muy corruptas impuestas en el tiempo y la necesidad de empezar de nuevo”.

Pero la canción no finaliza ahí, Ricardo Iorio tenía algo más para decir y lo dejó escrito en la última estrofa:

Se siente en el aire
la fuerte tensión
Esta es la imponente furia de mi motor.
Arrasará con todos y también con vos
Que morirás llorando
por blando que sos.

La decisión
del juicio final
será la solución, destrucción.

Si la primera parte de la canción describía el presente y una solución inmediata, Ricardo Iorio en esta estrofa fue más allá manifestando que el Metal era un nuevo lugar sin espacio para blandos y que pretendía barrer con todo lo establecido.

Recordemos que los “blandos” eran los hippies de los años 80, ese movimiento pasivo ajeno a la realidad que identificado con músicos como Piero y parte del rock nacional emergente de esa época no se comprometía a transformar la realidad ni siquiera a través de un mensaje en una canción, prefiriendo por el contrario sumergirse en ignorar los malos momentos del país y juntarse a ser “alegres”. Es decir, en esa última estrofa Iorio cierra su manifiesto identificando al “otro”, a ese que no somos nosotros, identificar al “otro” es el método más efectivo para decir quiénes somos “nosotros”.

El sonido no queda ajeno a la letra, ya desde el principio se escucha el arranque de un motor haciendo un paralelismo metafórico a lo que luego será la furia veloz reflejada con los primeros acordes de la guitarra de Osvaldo Civile y dar paso a la batería y bajo de Rowek y Iorio respectivamente, resumiendo en una rápida marcha con el acelerador a fondo:

La anécdota de Zamarbide es por demás representativa: “La idea original era registrar el sonido del motor V8, salimos a la calle a buscar uno sabiendo que había y aún hay muchos talleres en el barrio del estudio. Finalmente a la vuelta encontramos un Torino y grabamos ese que es el que se escucha en el disco ´Luchando por el Metal´”.

“V8” se separó, pero esta canción resistió el paso del tiempo. Dentro del Metal Argentino hay una particular costumbre en que muchas veces a las bandas cuando se les suele pedir una canción automáticamente toda la gente en coro comienza a gritar “Destrucción, destrucción”, tenga o no tenga que ver el músico con el origen de esa composición. Claro está, que cuando el pedido va apuntado a músicos como Alberto Zamarbide, Gustavo Rowek, Ricardo Iorio o algunas de las bandas que estos formaron, la multitud enardece mucho más como si de una retrospectiva en vivo se tratara.

Pero el caso no deja de ser particular, ya que no queda fuera de contexto que “Destrucción” sea una canción pedida a cualquier músico del Metal ya que podemos afirmar que esta composición ha dejado de ser parte exclusiva de “V8” para ser patrimonio de todo el pueblo metalero, desde el seguidor de “V8” hasta incluso fanáticos de “Rata Blanca”, lo que habla de la transversalidad con la que carga un himno. Tal vez esos seguidores se diferencien en identidad y gustos por sus bandas, pero cuando suena “Destrucción” la unión hace la fuerza.

“Creo que a esta altura ya es una canción que le pertenece al metalero/a; para mí es una especie de carruaje fantástico, en cuyo interior se puede observar lo genuino y fresco de nuestra impronta que poseíamos por aquellos tiempos. Lo que logramos uniendo nuestra fuerza interior”. Finaliza Zamarbide.

“Destrucción” no será la canción más pegadiza del Metal Argentino, pero sin lugar a dudas es la más importante, trasciende su épica de himno ya que también carga con un manifiesto que no solo sirvió para la época sino que aún sigue vigente luego de 3 décadas. Definió ideal, propuesta, la furia característica del metal,  una forma de escribir letras, un “otro” y un “nosotros”. Hoy esta canción le pertenece a todo aquel que se sienta parte del Metal Argentino.

Y vos: ¿Creés que “Destrucción” es el himno indiscutido del Metal Argentino o hay otra canción que debería estar en su lugar?

Agradecimientos: Alberto Zamarbide y Gustavo Rowek.

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Para entenderlo hay que retrotraernos en el tiempo, más específicamente entre los años 1980 y 1985: “Riff”, sin ser Heavy Metal abría el camino para la música pesada en el país. Norberto “Pappo” Napolitano apadrina a “V8” y esta se consolida como la banda referente del Metal en Argentina. La escena comienza tímidamente a tomar forma a partir de la aparición de escasos Heavys y agrupaciones tales como “Mark I” (banda original de Claudio O”Connor y Fabián Spataro), “Dhak”, “6L6” (Banda del actual bajista de Rata blanca Sergio Sanchez), “666”, “Hellion”, “Belcebu” y “Thor” entre otras tantas. “Bloke”, nacida en 1980 perteneció a esa camada y su formación clásica estuvo integrada por Marcelo Simoni en guitarras, Daniel Parodi en bajo, Oscar Oropeza en batería (fallecido), Luis Escobar en guitarras y Billy en voces.

Marcelo Simoni

Por razones de la adversidad mencionada ninguna de estas bandas prosperaron, no tuvieron difusión, no pasaron de un solo álbum y en el peor de los casos ni siquiera llegaron a grabar uno. Esta situación, hace que esas bandas hoy en día sean elementos de culto para los fanáticos más especializados en el género o para los metaleros más veteranos que vivían aquella época como adolescentes sedientos de querer escuchar cosas nuevas todos los días.

Pero retomando a “Bloke”, esta banda tuvo un destino que se lo podría comparar con la canadiense “Anvil”, tuvo más trascendencia que el resto de las bandas a excepción de “V8”, pero quedó un paso atrás del límite que los hubiera llevado a la popularidad.

El pasado 26 de Noviembre se presentó en Gier la reedición del único disco de la banda titulado “Demolición”, fruto del esfuerzo del independiente sello discográfico “Hurlingh Metal”, la revista “Metálica Zine” y del ex guitarrista de la banda Marcelo Simoni que en un ámbito de soltura contestó varias preguntas para entender cuál es el lugar de “Bloke” ayer y hoy:

“Nos faltó seguir, tener continuidad y todo el apoyo que necesita una banda entre difusión y el sello discográfico entre otras cosas. Igual si hoy después de tantos años se acuerdan de “Bloke”, el éxito es relativo, nos faltó popularidad”

“Bloke” era un grupo que traía todas las influencias de la N.W.O.B.H.M (Nueva ola del Heavy Metal británico) de la mano de bandas como “Judas Priest” y “Iron Maiden” entre otras, en una Argentina atormentada por la violencia generada por el régimen militar que llegaba a su fin.

Fue así que tras el obligado recorrido de shows brindados en el circuito local, el sello UMBRAL se interesó en la banda ofreciéndoles la oportunidad de editar su primer y único vinilo de estudio, un trabajo impactante que por entonces los situó a la vanguardia del movimiento Metalero Nacional.

“Cuando vos estás metido ahí en ese presente no te das cuenta, de lo que si me doy cuenta es que nosotros planteamos una alternativa musical, dejamos el legado que se podía hacer otro Heavy Metal” afirma Simoni.

Grabado y mezclado en solo 16 canales durante la primera mitad del año 1984, “Demolición” cargaba con letras de alto contenido social relacionadas a la realidad socio política del país, una marca característica de lo que hasta hoy es la identidad del Metal Argentino y que hace varios meses cuando entrevistamos a Simoni para el documental nos describió en el siguiente backstage:

http://www.youtube.com/watch?v=Tp0dNNjokK0

Sobre esto, también amplió durante la presentación de la reedición de “Demolición”:

“Yo tengo una sola letra escrita que es la de la canción ´Alma de chacal´. Las letras son frontales y claras, no eran rebuscadas, no éramos ´Los Redondos´ escribiendo, lo nuestro era más directo. ´Alma de chacal´ la escribí cuando trabajaba en una oficina rodeado de ´Cagadores´ que ibas a comer con ellos y si te podían serruchar el piso lo hacían, la letra habla justamente de esos trepadores que todavía existen. Había material de sobra para escribir letras, hoy también lo hay, las demás letras son de Daniel Parodi”.

Tapa del disco “Demolición” de la banda “Bloke”

La tapa del disco no es un dato menor, contenía las claras influencias de ese Metal anglosajón reflejadas en el dibujo del artista Gustavo Bravo que plasmó una gran maquina demoledora que de frente arrasaba todo a su paso. Sobre ella, Simoni pone el acento en que eran hechas a mano, lo que nos dice que no se trataba solo de una cuestión de recursos sino también de las ilusiones que se ponían detrás de un naciente proyecto sobre la música de la que muchos tomaron como la banda sonora de su vida.

 “Nosotros con Bloke planteamos jugar un juego diferente al de ´V8´, yo los respeté, era la única banda que iba a ver de acá. Nosotros teníamos nuestra identidad”.

Hoy Simoni, si bien ya está alejado de la música hace hincapié planteando que en el principio de esta historia hubo una banda con una propuesta más acercada al Heavy Metal clásico con elementos de la cultura nacional en sus letras y por sobre todas las cosas, intentar llevar adelante un proyecto con profesionalismo que por cuestiones de la escena, es un factor que a lo largo de los años le será negado al género pesado.

El reconocimiento tardó en llegar, pero podemos afirmar que el tiempo hizo justicia y hoy “Bloke” ya tiene su lugar en la historia grande del Metal Argentino:

“Lo que más me hace tomar dimensión sobre ´Bloke´ en este momento es la gente que no nos vió y hoy son adoradores de la banda, y que músicos te vengan a decir que fuimos una influencia para ellos”.

Si no conocés a “Bloke” o querés volver a escucharla, te dejamos completo el álbum “Demolición”:

http://www.youtube.com/watch?v=TAJ1GmejC9c

Agradecimientos: Marcelo Simoni, Fabián De La Torre y Alfredo “Pocho” Andrade.

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Uno de los compilados más conocidos en materia de reversiones es el “Matenlos a todos” un tributo argentino a Metallica entre los que se encuentra una rara versión de Tren Loco de “For whom the bell tolls” cantada en castellano. Entre las bandas que figuran podemos mencionar a Horcas con “Creeping Death”, Lörihen con “Through the never”, Kamikaze con “Seek and Destroy”, Serpentor con “Battery” y Letargo con “Blackened”.

Muchas veces los tributos están mal vistos ya que para unos es una manera de buscar reconocimiento, o un lugar que no les pertenece y para otros las reversiones arruinan a la canción original. Lo cierto es que al realización de covers de otras bandas muchas veces sirven en vivo para generar un nexo con el público, si éste no te conoce darles un tema que puedan cantar y que no le sea ajeno al oído puede ser un buen primer punto de contacto.

Continuando con la línea de covers argentinos a bandas extranjeras, pero metaleras, encontramos este disco de 2003 tributando a Iron Maiden “Piece of Madeness” que cuenta con 11 canciones interpretadas por Jason, Buffalo, Helker y Humanimal entre otros.

Investigando para este documental pudimos observar que la cantidad de tributos a las grandes bandas del metal internacional son varios. Vamos a enumerar algunos para que, de acuerdo al gusto de cada uno, puedas elegir y escuchar.

Tal vez uno de los compilados más reconocidos sea el del Tributo a Manowar de 2004 llamado “Muerte al Falso Metal” que cuenta con reversiones de Jason, Lorihen, Jeriko e Histeria.

A la lista podemos agregar el tributo a Black Sabbath llamado Sabbath Crosses, también de 2004, en el cual uno puede escuchar temas como “War Pigs” (por Nativo), “TV Crimes” (por Plan 4), “Supernaut” (por O’Connor) “Paranoid” (por Los Natas) y “Children of the Grave” en un dueto entre Horcas y Andrés Giménez.

También contamos con el tributo a Megadeth llamado Hangar de Almas en el que bandas como Renacer, Mastifal, Jerikó, Plan 4, Tren Loco y Serpentor dejaron sus versiones. El CD cuenta con un bonus de Jerikó junto a Paul Di’ Anno que reversionan “Symphony of Destruction”.

Como para ir finalizando la lista de tributos nacionales a bandas internacionales no podemos dejar de nombrar Acero Argentino tributo a Judas Priest (con Kefrén, Renacer, Razones Concientes, Patán, Serpentor, Saúl Blanch y Tren Loco entre otros), el tributo a Slayer llamado “Al sur del Abismo”, el ”Mordiendo el Dolor” en homenaje a Death y por último el tributo argentino a la banda española Barón Rojo llamado “El Barón vuela sobre Argentina”.

Dentro de lo que es tributo a bandas nacionales, tal vez el más reconocido sea el tributo a V8 “No está muerto quien pelea” en el que varias bandas, la mayoría de ella underground, tributan a la banda padre del Heavy Nacional, como Larry Zabala quien hace “Angeles de las tinieblas”, Buenos Aires con “Muy cansado estoy”, Aonikenk con “La mano maldita” y La Maldad con “Brigadas Metálicas”. El disco cierra con 2 bonus track de lujo: “Ideando la fuga” por Hermética y “Voy a enloquecer” por Almafuerte.

Para cerrar, al menos por ahora, el ciclo del metal y los covers (más adelante veremos tributos de bandas metaleras al tango y al folkclore) vamos a ir al famoso EP de Hermética llamado Intérpretes en el que por primera vez una banda de heavy metal editaba de manera oficial varios temas, de diversos géneros en un disco. Intérpretes fue editado por Radio Trípoli discos en 1990 y fue lanzado en cassette y LP. Años después el EP sería introducido en el CD de Hermética homónimo. El EP incluía temas diversos: “Vencedores Vencidos” de Los Redondos, “Ideando la Fuga” y “Destrucción” de V8, “Cambalache” de Discépolo, “No Class” de Motorhead y “Porque hoy nací” de Manal.

Les dejamos para que escuchen la reversión Vencedores Vencidos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en palabras del Indio Solari el mejor cover que han hecho de ellos y que supera a la versión original.

¿Te gustan los tributos/ homenajes? ¿Qué otras bandas o versiones conocés?

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Muchos ponen a Riff como la primera banda de metal argentino, un error común si nos ponemos a hilar fino sobre lo que es, estricta y musicalmente hablando, el heavy metal. Lo cierto es que Pappo, principalmente con Riff, supo introducir, como su nombre lo indica, los riffs rápidos y pesados en el rock local. Si bien hubo bandas precursoras que pusieron acordes metaleros y más veloces en sus canciones tales como “Pescado Rabioso”, “Billy Bond y la pesada del Rock & Roll”, “Manal” o “El Reloj” es necesario hacer la diferencia y destacar la furia y potencia con la que Riff desembarcaba en los agitados ochentas. Musicalmente hablando, el rock estaba en una meseta: las guitarras, las melodías tranquilas y las voces suaves eran el estandarte de un rock “liviano” que contrastaba con la cruda realidad argentina.

Riff fue ese rock pesado y duro que llegaba para romper las cabezas y los oídos, para cortar con la pasividad del rock de los 70s. Los chicos malos con sus camperas de cuero y metales brillaban al sol, provocando al mundo nuevo. La imagen fue algo fundamental dentro de la escena local, como Michel Peyronel supo contarnos para este documental, ellos habían estado en Inglaterra y vieron como el cuero, las botas, los cinturones, las cadenas y las tachas empezaban a ser parte de la indumentaria del rock. Quisieron adoptar esa imagen de “chicos malos” para diferenciarse del resto de los rockeros de acá, ya que su música tenía y transmitía otra fuerza, otra potencia. Pero no sólo las tachas y el cuero formaban parte de la imagen, también el color negro comenzó a predominar en la vestimenta.

Es necesario pensar en el impacto que Riff generó en el público y en la prensa. Como todo lo que es nuevo, en un principio es resistido, temido y dejado de lado. Eso es lo que ocurría con ellos. En noviembre de 1980 se realizaba el show “Adiós Pappo’s blues, bienvenido Riff“ hecho que cambiaría para siempre al rock argentino. Allí se pudieron escuchar los primeros temas que proponían otra cosa desde lo musical: acordes veloces, bajo fuerte y una batería incansable. Empezaron a darle forma a un rock más rápido, pesado, fuerte y agresivo. Esta energía comenzó a manifestarse en el público, como pudimos rescatar en varios testimonios, la gente exteriorizaba toda esa represión del momento en los shows en vivo. Los hechos más recordados se produjeron en el Estadio Obras Sanitarias, cuando la policía fuera del lugar pedía a los jóvenes - de no muy buena manera-  que se quitaran sus cinturones, muñequeras y cadenas. Cabe recordar que en esos años el Estadio Obras tenía butacas y, ante la energía desatada en los shows, el público realizaba destrozos quitando las butacas y revoléandolas en el lugar. Es a partir de estos incidentes que se tilda a Riff como una banda violenta y, por extensión, a todo el heavy metal. Sobre estos hechos Pappo decía en la revista Expreso Imaginario que “en el rock no hay violencia, hay euforia, El rock empieza, como dice Keith Richard, en algo físico. El rock es físico: te hace mover, y a veces no te das cuenta y rompés algo. Pero no creo que sea a propósito.”

Hubo otro hecho que hace que Pappo sea importante para el metal argentino: el Festival BARock 82′. En la entrevista que le realizamos  a Mundy Epifanio, mánager de Riff, nos contó la presión que Pappo ejerció para que antes que ellos suban a tocar unos chicos que él frecuentaba en el estudio y que, estaba seguro, debería darles una mano porque tenían mucha energía y un buen futuro: V8.

Es este festival donde debuta V8 ante cientos de jóvenes que, como nos contó Gustavo Rowek, les dieron la espalda durante casi todo el show que brindaron. Este paso importante para que el heavy metal tuviera su inicio formal no hubiese sido posible sin la insistencia de Pappo para que incluyan a V8 o sino Riff no tocaba.

No hubo músico, periodista o fan que entrevistemos para esta película que no tenga a Pappo (y Riff) como cabecera e influencia principal. Lo que Norberto Nappolitano logró en nuestra música trasciende el ámbito estrictamente metalero. Con los diversos grupos que conformó (Los Gatos, Pappo’s Blues, Aeroblus, Riff entre tantas) supo darle al rock argentino otra manera de tocar y le inyectó las influencias del blues y el hard rock, más sanguíneo por definirlo de alguna manera, a un rock nacional que se encontraba adormecido. Además de la música, caben destacar las letras de Riff, donde daban a los jóvenes otro tipo de mensaje para identificarse y formar su personalidad.

Retomando el porqué del nombre del documental, pensamos en “Sucio y Desprolijo” porque en un momento se identificó al metal con ello: con lo sucio, lo malo, lo prohibido. Como consumidores de heavy metal, vimos que esta imagen que la gente que no es del palo tiene de nosotros es errónea y caducó hace tiempo. El metalero, por el contrario de lo que se cree, no es una persona violenta y agresiva. Sabe que hay momentos para exteriorizar esa violencia contenida (en el pogo) y que más allá de la imagen que tengan de nosotros, no es importante si nuestra cabeza es eficaz.

Homenaje a Pappo en Tecnópolis: Estuvieron presentes: Luciano Nappolitano, Chizzo, Tete, Tanque, Corcho Rodriguez, Tano Marciello, Sarcófago, Botafogo, Alambre González, JAF, Adella, Andrea Alvarez, Black Amaya, Andrés Giménez, Beto Ceriotti, Nico Raffeta, Machi Madco, Lisardo Alvarez.

Y para vos ¿Qué importancia tuvo Pappo en nuestra música?

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Como explicamos desde un primer momento, la idea de esta película es contar la historia de uno de los géneros más grandes del rock nacional y el cual, creemos y estamos convencidos, tiene muy poco lugar dentro del llamado mainstream. Además de conocer y ver cuáles fueron los pioneros, qué bandas lograron trascender las fronteras argentinas y tratando de explicar y darle un espacio a la música que tanto queremos, es justo que nos preguntemos ¿porqué escuchamos Heavy Metal?

Es una pregunta que, tal vez, varios nos hemos hecho alguna vez. Los motivos suelen ser diversos, por lo general y en base a los fans que hemos entrevistado para este documental, hubo alguien que les hizo escuchar alguna canción por un hecho particular que estaba afectando sus vidas. Para no tercerizar esta idea, vayamos al caso personal de quien escribe, que en su adolescencia tuvo un fuerte encontronazo/ amor por “Hermética”. Y es que estando en la secundaria de un colegio católico, el La Salle para ser más específicos, hubo que realizar un trabajo de análisis histórico/temporal sobre la letra de alguna canción que elijamos. Hubo un compañero de equipo que dijo “tengo una letra buenísima, seguro les va a molestar” y al día siguiente apareció con la letra y el casette del siguiente tema:

A partir de esta canción, con unos 14 o 15 años encima, el dueño del casette me dijo: “Llevatelo, grabalo que te va a gustar”. Recuerdo volver a casa y poner esta canción una y otra vez antes de terminar (o empezar) a descubrir “Víctimas del Vaciamiento”. Creo que hay pocas cosas que nos pueden llegar a transportar a otras realidades y una, sin dudas, es la música. Escuchar ese casette le dio un giro a mi vida, para algunos puede resultar exagerado y para otros, puedo resultarles familiar. Más de uno ha llegado al metal por recomendación o herencia, empezando por una u otra banda para abrir un camino de infinitas puertas.

Lo importante de este recorrido, más allá de la canción en sí, es la apertura que nos da. A contracorriente de otros géneros que nos tildan de “cuadrados” creo firmemente que el heavy metal nos ayuda a abrir las cabezas, a escuchar algo y querer saber más: quién lo escribió, porqué, qué más hizo y quiénes fueron sus influencias. El metal ayuda a romper barreras, a querer ver qué hay más allá de una letra, de descubrir su significado y hacerlo propio. De generar, a partir de una canción, una idea y un modo de vida anclado en valores tradicionales: la amistad, la fidelidad, la familia, el trabajo y la honestidad.

Uno puede ver que estos valores se corresponden a lo largo y ancho del género, alguna vez un poco más exacerbado y otras de un modo más sutil, pero siempre están latentes. Los que escuchamos heavy metal tenemos códigos en común: sabemos del respeto que nos tenemos y no podemos evitar un saludo o sonrisa al ver a un compatriota metalero usando la remera de la banda que nos gusta.

El metal, lejos de esa primera imagen de Sucios y Desprolijos a los que nada importa, ha sabido reivindicar un sistema de valores que en otros ámbitos se han perdido. Supo darnos un lugar y una contención que, tal vez, no pudimos encontrar en otros espacios de nuestras vidas. El metal nos reconoce y nos describe dentro de una sociedad que trata de expulsarnos por ser los diferentes. El metal nos conoce, ampara y agrupa. Sabemos que estamos entre iguales y que si alguno necesita una mano estamos allí para dárselas. El metal es más que una canción, un disco o una banda. El heavy metal es pasión, sentimiento y una forma de vida. Por eso cada vez somos más, cada vez que nos encontramos es una fiesta y cada show es casi un ritual. Porque nos conocemos, reconocemos y entendemos. Por eso escuchamos heavy metal, porque no es una moda, porque dentro de él vivimos y sentimos.

Y vos ¿Cómo llegaste al heavy metal? ¿Qué banda escuchaste por primera vez?

A todos los músicos comenzamos por preguntarles cuáles fueron sus orígenes e influencias musicales, algo que podría parecer una simple pregunta para romper el hielo y que nos hablen de Sabbath, Zeppelin o El Reloj. Nos sorprendió el hecho de que muchos nombraran al tango y el folcklore como su principal fuente de influencias. Cabe destacar que con quienes hablamos son los pioneros del heavy metal nacional y, por ende, este género no estaba audible en el momento en que estos músicos se estaban formando.

El ritmo del 4×4 está inserto en las melodías metaleras y, sobre todo se reflejan en las letras,  que relatan historias urbanas, con una fuerte presencia nacionalista contando su historia, realizando denuncias sociales y describiendo el contexto político y social en el que cada banda estuvo inmerso. El heavy metal es descriptivo, protestante y rebelde de nacimiento, estas características que le son propias supieron readaptarse en nuestro país. El origen fabril del metal inglés tuvo su hermandad directa con el origen laburante del metal argentino, cuestión que se ve reflejada en el sonido y letras.

Temple “Corte Porteño”

Hay algunas canciones más representativas y, como en toda decisión arbitraria, van un par para acompañar las ideas antes mencionadas. Una de las canciones (evitemos los covers) que tienen ese dejo tanguero sobre la urbanidad y lo que allí pasa es “En las calles de Liniers” de Hermética.

Es que el sonido nos identifica y hace que el metal nacional sea reconocido en cualquier otra parte del mundo, como supo decirnos  Iorio: “Yo hago metal pesado nacional, porque nos escuchás y sabés que somos argentinos, tiene un sonido característico. No es como una banda de reggae que si la escuchás puede ser de acá, centroamérica o España”.

Es importante saber que la mayoría de los referentes de nuestro estilo son hijos o nietos de inmigrantes, de una clase obrera trabajadora (media tirando a baja). Puede parecer un dato que a simple vista no aporta mucho, pero cuando le preguntamos a todos sobre su infancia destacan este hecho ya que sus padres y abuelos fueron quienes les inculcaron el tango y el folcklore como banda sonora de su infancia.

Este origen también se ve reflejado en las letras y, muy lejos de ser algo de qué avergonzarse, el metalero hace bandera y orgullo de su condición sureña, de su pasado inmigrante, su presente de laburante y de su modo de resistir y pelear contra la realidad diaria. Como por ejemplo canta “Tren Loco” en su canción “Venas de acero”

Podemos estar orgullosos de nuestro heavy metal que sabe definirnos y contar nuestra realidad, de una manera directa y visceral para que todos oigan lo que nos pasó, nos pasa y vean que en la Argentina el heavy metal además de sonido es contenido.