Una de esas personas que conocimos en este camino es Gito Minore, periodista y escritor nos contactamos con él (en realidad él lo hizo con nosotros) en uno de nuestros pedidos vía Facebook de material que los fans podrían atesorar. Fue así que Gito nos escribió y nos contó el material y cercanía con la gente de Tren Loco (a propósito, hay un posteo sobre el libro que Gito escribió junto a Zavala aquí). Fue así que nos encontramos con él y nos cedió un dvd con mucho material de la banda, esas cosas que sólo puede tener alguien cercano y que, de manera desinteresada, eligió compartir con nosotros.

Centro Cultura La Imaginería

Gito además es uno de los promotores del Centro Cultural La Imaginería, donde realiza diferentes propuestas literarias y, a fines del año pasado, tuvo la gran idea de armar allí la Primera Feria del Libro Heavy donde convergieron diferentes expresiones ligadas al heavy metal. Al respecto le preguntamos cómo surgió la idea de esta feria y Gito nos respondió que la idea surgió un poco por casualidad ya que tres años antes editó junto a Tren Loco la biografía “Tren Loco 20 años Pogo en el andén” y desde su presentación soñó con armar algún evento o mesa redonda donde hacer una charla debate sobre libros de metal con otros autores.  ”La idea me dio vueltas mucho tiempo y traté de realizarla en otras oportunidades pero nunca había definido nada. Este año, a partir de la publicación de varios libros de metal, volví a retomar la idea. En principio se me había ocurrido hacer una mesa o dos en el marco de alguna noche del Centro cultural La Imaginería. Conversandolo con María Inés, con quien compartimos la coordinación del CC, se nos ocurrió luego de varias charlas no hacer una mesa redonda sino darle el carácter de feria (otra idea que nos venía picando desde hacía un tiempo) para poder ampliar el espectro y poder así invitar a participar no sólo autores sino también otras disciplinas artísticas. Una vez con la idea mas o menos redondeada hicimos un flyer muy casero y comenzamos a correr la bola y en muy poco tiempo se convirtió en una inmensa bola de nieve!!”

Primera Feria del Libro Heavy

La idea ya estaba en marcha, ahora faltaba saber quiénes serían los que iban a exponer y porqué, en un principio contó que quienes se le ocurrieron eran artistas y autores amigos como por ejemplo Fabián García con su libro Metal Atack y su muestra de arte, Eduardo Montejopia con el libro Poesía Heavy, Isidoro Reta, Gustavo Zavala y Emiliano Scaricacciatore y Nuna Calvo para que sean parte de la charla debate sobre la recepción de Ricardo Iorio en la academia. “A partir de la convocatoria del face se sumaron otros autores y artistas. También se sumaron muchos amigos de amigos. Fue un efecto contagioso.Todos aquellos que se fueron agregando tanto para presentar obras como para poner stand fueron sumados. Nosotros en el Centro Cultural, tanto con nuestras noches de Poesía bajo la autopista como la de teatro Bivarietal tenemos como política que el arte no es una competencia sino una compartencia. Y justamente la feria heavy no iba a ser la excepción. Hicimos de un espacio pequeño un gran corazón para compartir la cultura metálica”.

Por el lugar pasaron todo tipo de expositores, desde editoriales de revistas del género, artistas, fotógrafos, músicos, escritores, en palabras del propio Gito intentaron armar el programa lo más amplio y plural posible teniendo en cuenta todas las ramas involucradas, intentando no dejar a nadie afuera pero apuntando específicamente al heavy más curioso y amante de la literatura. En el centro hubo acústicos, charlas, exposiciones y presentaciones de libros, entre ellos los más comentados fueron la charla presentación de César Fuentes Rodriguez “El viaje de la doncella” y la mesa redonda “La Recepción de Iorio en la Academia”. Realizando un balance, Gito nos contó que esta primera feria superó todas las expectativas ya que en un principio quiso hacer una feria a modo de “relevamiento” para ver cuántos autores y libros habían, obteniendo un resultado mucho mayor al esperado.

La idea de Gito Minore es, poder realizar una nueva Feria Heavy en octubre de este año, nosotros como consumidores esperamos con ansias poder asistir este año y seguir apoyando este tipo de actividades que enriquecen a nuestro metal nacional.

Primera Feria del Libro Heavy

Agradecimientos: En nombre del Centro Cultural La Imaginería y de la Editorial Clara Beter, María Inés y yo queremos agradecer a todos los escritores, dibujantes, músicos, artistas, expositores y asistentes que hicieron del 19 de octubre de 2013 un día memorable. Nos vemos el año que viene.

¿Vos estuviste ahí? Contanos qué te pareció la Feria.

Podés ver más de “Sucio y Desprolijo” en: Web - Facebook - Twitter - You Tube

El Metal Argentino tiene su himno y es “Destrucción”, canción compuesta por Gustavo Rowek y Ricardo Iorio que abre el disco “Luchando por el Metal” de “V8”.

¿Por qué nos referimos a “Destrucción” como un himno? Primero y principal el público así lo certifica, sin ir más lejos, hace un tiempo nos pusimos a pensar las composiciones que no pueden faltar en el documental “Sucio y Desprolijo” y para ello preguntamos a la gente a través de las redes sociales cuáles eran las canciones del Metal Argentino que consideraban más relevantes y “Destrucción” quedó en el primer puesto por amplio margen.

Con respecto al concepto de “himno”, sin ánimos de usar arbitrariamente tamaño calificativo, entendamos a  este tipo de composiciones como su definición lo afirma, en representaciones de acontecimientos o como en este caso, una manifestación que identifica a una comunidad, entendiendo a todo lo que hay alrededor del Metal Argentino como un grupo de estas características. Estas representaciones, están tan cargadas de sentido que se suelen interpretar en canciones como es este caso.

“V8″ en tiempos de su formación clásica

Siendo así, ¿”Destrucción” habrá sido concebida como himno por sus compositores o esa entidad la obtuvo a través del tiempo gracias a sus seguidores que le otorgaron ese título?

Refiriéndose a la primera parte de la pregunta, con un rotundo “NO” nos responde Alberto Zamarbide, cantante de la formación clásica de “V8” quién deja en claro que mientras vivían aquél presente no se daban una idea de lo que estaban generando:

“Una vez conformada la banda con Gustavo, Osvaldo, Ricardo y yo, mientras ensayábamos en la sala, Gustavo mostro esta idea de canción en forma completa. La letra ya la había escrito tiempo atrás y aun él solo la tenía en mente”.

Esta anécdota la cuenta en mayor detalle Gustavo Rowek, principal compositor de la canción:

“Si me imaginaba eso no se si hubiera salido así. La canción ´Destrucción´ se genera frente a una maquina de colada de plástico, en una fabrica donde dure 21 días (Risas). Son esos momentos que en tu casa esta todo mal  y te dicen ´bueno, a trabajar´, así fue que caí en ese lugar y lo aborrecía. Era de 2 de la tarde a 10 de la noche, no lo podía creer, pero tuvo su costado positivo y se fue viniendo a la cabeza casi sin pensarlo. En 15 minutos estaba el tema, nadie puede explicar como se hace un éxito, sino todos haríamos éxitos.

Llegue a la sala y dije ´tengo un tema´ y se los cante , a Osvaldo el riff, incluso hasta el comienzo del solo, y Ricardo luego agregó la estrofa final”.

Demos por sentado lo que ya se supone sabe cualquier metalero y tantas veces hemos dicho en este espacio: “V8” fue la banda más importante de la génesis del Metal de este país y su primer disco fue el ahora inmortal “Luchando por el metal” del año 1983.

Justamente ese disco era algo nuevo, incierto. Quién haya tenido en sus manos esa tapa negra sin mayores datos que una referencia al motor de un auto y a un estilo musical inédito en el país, de seguro le habrá despertado curiosidad saber con qué se encontraría. Si nos situamos en contexto todo era precario en ese álbum: su arte, su sonido y otros elementos que no daban mayores indicios que algo fuera pensado o planificado, se notaba naturalidad y espontaneidad de sus integrantes para hacer música, por eso nos genera la duda de si fue casual o no que la canción que abre ese álbum encajara tan perfectamente en ese lugar, a modo de manifiesto, de declaración de principios, que apenas te encontrás con ese disco comience a sonar “Destrucción” y sea una patada en la cabeza diciéndote “esto somos nosotros”:

Zamarbide: “Consideramos que era un tema que nos representaba muy bien y por eso lo elegimos para abrir el LP”.

Rowek: “Creo que en ese sentido se mostro que no habia egoismo ya que Ricardo venia con la banda de antes, sin embargo no tuvo ningun inconveniente en que  sea el tema que abra el disco, y se eligió porque del vamos se noto la polenta del tema y lo que producia al escucharlo”.

Con respecto a las características de manifiesto de la canción, Zamarbide amplia: “Si definitivamente, los cuatro lo abrazamos como un himno de guerra”.

Pasemos a recordar la letra:

http://www.youtube.com/watch?v=Zjm-cf0SFsM

Ya no creo en nada
Ya no creo en ti
Ya no creo en nadie
Porque nadie cree en mi

No dejan pensar
No dejan crecer
No dejan mirar
pero por suerte puedo ver

Que la decisión
del juicio final
será la solución, destrucción

Parece mentira, tanta estupidez
tanta hipocresía, tanta tozudez
gente en la miseria eso es lo que son
conformando el planeta
del yugo y del dolor

Sé que la decisión del juicio final
será la solución…

¿Compleja? Para nada, si hay algo que caracteriza a las letras del Metal Argentino es su mensaje directo sin lugar a ambigüedades, sin palabras rebuscadas pero al mismo tiempo sin dejar de lado la poesía y la belleza. “Destrucción” sentó las bases de una manera de escribir para lo que luego vendría.

Situémonos nuevamente en contexto: corría el año 1983, la dictadura militar había terminado y en lo formal comenzaba un periodo democrático, pero en la realidad el aparato social y cultural aún se mantenía. Cuatro adolescentes hijos de la clase trabajadora se juntan a hacer Heavy Metal, uno de ellos, Gustavo Rowek, viene ideológicamente con las influencias anti sistema del Punk. Esas cuatro personas que van a contramano del pensamiento imperante manifiestan su cansancio ante las promesas incumplidas, ante el cambio que nunca llega, la decepción y el desencantamiento dan lugar a la rabia y la furia. Ellos lo entendieron todo a temprana edad, el mundo está configurado para que una parte de la sociedad viva aplastada, ellos pertenecen a ese lugar y proponen una solución final canalizada por su bronca.

Zamarbide: “Si bien intencionalmente estábamos tomando distancia del establishment cultural, al menos en mi caso, no tenía idea de lo que podía llegar a provocar”. Recuerda Zamarbide.

Rowek: “El tema se llamaba ´Juicio Final´, pero en esa época si un titulo ya existía había que cambiarlo, y había un bolero con ese nombre, y entonces fue ´Destrucción´. Pero el mensaje que se quería dar no era exactamente ese, sino que un poco hablaba de estructuras muy corruptas impuestas en el tiempo y la necesidad de empezar de nuevo”.

Pero la canción no finaliza ahí, Ricardo Iorio tenía algo más para decir y lo dejó escrito en la última estrofa:

Se siente en el aire
la fuerte tensión
Esta es la imponente furia de mi motor.
Arrasará con todos y también con vos
Que morirás llorando
por blando que sos.

La decisión
del juicio final
será la solución, destrucción.

Si la primera parte de la canción describía el presente y una solución inmediata, Ricardo Iorio en esta estrofa fue más allá manifestando que el Metal era un nuevo lugar sin espacio para blandos y que pretendía barrer con todo lo establecido.

Recordemos que los “blandos” eran los hippies de los años 80, ese movimiento pasivo ajeno a la realidad que identificado con músicos como Piero y parte del rock nacional emergente de esa época no se comprometía a transformar la realidad ni siquiera a través de un mensaje en una canción, prefiriendo por el contrario sumergirse en ignorar los malos momentos del país y juntarse a ser “alegres”. Es decir, en esa última estrofa Iorio cierra su manifiesto identificando al “otro”, a ese que no somos nosotros, identificar al “otro” es el método más efectivo para decir quiénes somos “nosotros”.

El sonido no queda ajeno a la letra, ya desde el principio se escucha el arranque de un motor haciendo un paralelismo metafórico a lo que luego será la furia veloz reflejada con los primeros acordes de la guitarra de Osvaldo Civile y dar paso a la batería y bajo de Rowek y Iorio respectivamente, resumiendo en una rápida marcha con el acelerador a fondo:

La anécdota de Zamarbide es por demás representativa: “La idea original era registrar el sonido del motor V8, salimos a la calle a buscar uno sabiendo que había y aún hay muchos talleres en el barrio del estudio. Finalmente a la vuelta encontramos un Torino y grabamos ese que es el que se escucha en el disco ´Luchando por el Metal´”.

“V8” se separó, pero esta canción resistió el paso del tiempo. Dentro del Metal Argentino hay una particular costumbre en que muchas veces a las bandas cuando se les suele pedir una canción automáticamente toda la gente en coro comienza a gritar “Destrucción, destrucción”, tenga o no tenga que ver el músico con el origen de esa composición. Claro está, que cuando el pedido va apuntado a músicos como Alberto Zamarbide, Gustavo Rowek, Ricardo Iorio o algunas de las bandas que estos formaron, la multitud enardece mucho más como si de una retrospectiva en vivo se tratara.

Pero el caso no deja de ser particular, ya que no queda fuera de contexto que “Destrucción” sea una canción pedida a cualquier músico del Metal ya que podemos afirmar que esta composición ha dejado de ser parte exclusiva de “V8” para ser patrimonio de todo el pueblo metalero, desde el seguidor de “V8” hasta incluso fanáticos de “Rata Blanca”, lo que habla de la transversalidad con la que carga un himno. Tal vez esos seguidores se diferencien en identidad y gustos por sus bandas, pero cuando suena “Destrucción” la unión hace la fuerza.

“Creo que a esta altura ya es una canción que le pertenece al metalero/a; para mí es una especie de carruaje fantástico, en cuyo interior se puede observar lo genuino y fresco de nuestra impronta que poseíamos por aquellos tiempos. Lo que logramos uniendo nuestra fuerza interior”. Finaliza Zamarbide.

“Destrucción” no será la canción más pegadiza del Metal Argentino, pero sin lugar a dudas es la más importante, trasciende su épica de himno ya que también carga con un manifiesto que no solo sirvió para la época sino que aún sigue vigente luego de 3 décadas. Definió ideal, propuesta, la furia característica del metal,  una forma de escribir letras, un “otro” y un “nosotros”. Hoy esta canción le pertenece a todo aquel que se sienta parte del Metal Argentino.

Y vos: ¿Creés que “Destrucción” es el himno indiscutido del Metal Argentino o hay otra canción que debería estar en su lugar?

Agradecimientos: Alberto Zamarbide y Gustavo Rowek.

Podés ver más de “Sucio y Desprolijo” en: Web - Facebook - Twitter - You Tube

En estos años estamos asisitiendo a la tercera o cuarta generación de metaleros y vemos como muchos de ellos se acercan con sus hijos, sobrinos, nietos a diversos conciertos. Lo que tiene esta generación de más pequeños, respecto a las primeras es el acceso a la música y, dentro de la música al heavy metal.

A primera vista pareciera que el metal no es una música adecuada para los más chicos pero, estamos en una época donde los músicos (y la industria) piensa en ellos. Como ejemplo nacional tenemos el “Metal for babies I y II” del bajista y compositor de “Tren Loco” Gustavo Zavala que contiene canciones como Wasting Love de Iron Maiden o Nothing else matters de Metallica. Un disco pensado para los más chiquitos que contiene todos los clásicos metaleros que a muchos de nosotros nos hubiese gustado que nuestros padres nos canten. A este proyecto se le sumó el “Iron Babies” 16 canciones de Iron Maiden, todos estos álbumes fueron pensados, ejecutados y producidos para bebés.

Como Gustavo supo contarnos para la entrevista que le realizamos para este documental, la idea nació cuando su mujer estaba embarazada y se dio cuenta que su hijo disfrutaba -en la panza, claro- las melodías de Maiden, Megadeth y Metallica. De allí fue que le surgió el poner estos temas al alcance del oído infantil, para que su hijo pueda disfrutar en un tono más adecuado todos los clásicos del metal. Luego sus amigos le fueron pidiendo copias del trabajo realizado y de esta manera terminó convirtiéndose en un proyecto al alcance de cualquiera.

Educar el oído de los más pequeños es algo que hoy en día podemos hacer, si nos ponemos a pensar en la primera generación de metaleros, la dificultad que tenían los primeros escuchas de este género en nuestro país se veía complicada por la ubicación geográfica y la economía. Cabe recordar que en la década del 70 y el 80 y sin la existencia de internet conseguir material nuevo era algo muy difícil ya que unos pocos que viajaban al exterior o podían importar vinilos tenían acceso a ello. Podemos decir que en este aspecto la tecnología nos ha favorecido: hoy en día podemos escuchar y comprar cualquier disco en cualquier parte del mundo y, luego de un clic, estar escuchando el material.

Continuando con la “línea infantil” del metal, tenemos por nuestros lares otro ejemplo de heavy metal para niños: Los Heavysaurios. Esta banda es un desprendimiento de su homónimo finlandés Heavisaurus (fundada por Mirka Rantanen, baterista de la banda Thunderstone). Los heavysaurios se consideran una banda de power metal cuyas letras apuntan directamente al público infantil y se enfocan en la aventura y la diversión.

Estos son algunos ejemplos de como el metal está cambiando y ampliando sus horizontes para que cada vez más jóvenes puedan acercarse. De esta manera también los padres pueden compartir y abrir las puertas del género sin tener que entrar, de manera tal vez un poco violenta al oído aún no maduro de un chico. En algo tan sencillo como un disco de heavy metal infantil podemos encontrar algunos de los valores que el metal lleva implícitos desde siempre: la unión, la familia y el compartir un momento, todas acciones que ayudan a afianzar la relación. De esta manera podemos darle al chico algo de música no tan masticada y repetitiva y ayudamos a que el movimiento crezca y se renueve.

En mayor o menor medida todos recordamos el momento en que nos acercamos al metal, la canción que escuchamos y cómo nos transporta a nuestra adolescencia y tal vez, a gratos momentos. Lo que podemos lograr a través de estos discos es que los chicos tengan una banda sonora en su infancia que les diga algo más, que les signifique algo. Que cuando sean grandes y vuelvan a escuchar estas canciones se transporten a su niñez, a esos momentos felices, en familia, en el que alguno de los grandes, ponía un disco a todo volumen y en lugar de una marcha techno o un estribillo insufrible, podían escuchar un furioso riff.

 Podés ver más de “Sucio y Desprolijo” en: Web - Facebook - Twitter - You Tube

Hace unos meses, para ser más precisos en marzo, pensamos desde la producción de “Sucio y Desprolijo” que la portada del documental que luego se verá en afiches e identificará a la película, debía ser una imagen fuerte y de alto contenido simbólico. Fue así que se nos ocurrió convocar a todos los metaleros y metaleras un sábado a la tarde en Barrancas de Belgrano para sacar una gran foto de todos ellos, retomando la idea de lo que iba a ser la portada del primer disco de “V8” titulado “Luchando por el Metal”, y que finalmente no se pudo lograr por la pronta intervención de la policía.

30 años después en el mismo lugar pudimos hacer aquella portada, también a manera de homenaje y epílogo de esta historia. Casi por casualidad, se contactó con nosotros Alberto Zamarbide para darnos su apoyo y comentarnos la fecha que se estaba gestando, también en el marco de su propio festejo por el origen de estas 3 décadas.

Un tanto golpeado por la reciente separación de “Logos”, Alberto Zamarbide, consecuente con su mensaje no se rindió y sigue adelante para conmemorar lo que promete ser un evento recordado a futuro para la escena del Metal Argentino.

No es poca cosa, estamos hablando de “V8”, la banda fundacional del metal en Argentina que nació como una respuesta al sistema, desde abajo y sin recursos, inspirando a al día de hoy a 3 generaciones de metaleros que en muchos casos siguen padeciendo los mismos obstáculos que aquella banda, algo que contesta el por qué al día de hoy los valores entre otros siguen siendo la lucha, la resistencia y el no dejarse vencer.

Entre los músicos invitados, ya están confirmados el Beto Ceriotti de Almafuerte, Esteban Zamarbide (hermano de Beto) y Hernán Suarez de “El Reloj” entre otros. También acompañarán ese día los españoles “Barón Rojo”, una de las primeras bandas internacionales en dar apoyo a “V8”, cuando lejos de convertirse en mito era una simple agrupación con una propuesta nueva. La fecha por su parte, la abrirán los locales “Harpoon”, una muy buena banda que ya se ha ganado su lugar entre los metaleros más combativos.

El show promete grandes sorpresas como dejaron entrever desde la organización, hoy por hoy solo podemos hacer conjeturas en un amplio universo de músicos que pertenecieron a la banda a lo largo de sus 3 discos, ¿será que tal vez suban al escenario alguno de ellos? recordemos algunos nombres que pasaron por “V8”: Gustavo Rowek, Adrián Cenci, Miguel Roldán, Walter Giardino y claro si, su fundador, Ricardo Iorio, alguien a quien todos esperamos pero que hoy no podemos negar como cuasi utópico ver al caudillo interpretando canciones de “V8”, con ex compañeros y tocando el bajo, un instrumento que hace ya varios años ha dejado de usar. Como sea, soñar no cuesta nada y todo puede pasar esa noche, y si de músicos que pasaron por “V8” hablamos, no podemos dejar de mencionar a los ya eternos Osvaldo Civile y Norberto “Pappo” Napolitano, dos grandes que ojalá tengan su homenaje el próximo sábado.

Shows de metal nacionales por suerte hay muchos en nuestro país, pero este tiene una expectativa especial por la carga emotiva, histórica y con el antecedente que tanto Alberto Zamarbide como Ricardo Iorio se reconciliaron el año pasado durante el “Metal Para Todos V”. Tal vez sea una noche de epílogo para las 3 primeras décadas de este estilo de música que llevamos en la sangre y resistimos fiel a la filosofía que fundó aquél “V8” y que hasta nuestros días, luchamos y seguimos dando pasos en la batalla por el metal.

Fotografía de Iorio y Zamarbide: Sofía Yehié Gabras.

Podés ver más de “Sucio y Desprolijo” en: Web - Facebook - Twitter - You Tube

Hoy nos encontramos en la realización del documental “Sucio y Desprolijo” intentando contar la historia de lo que fue y es el heavy metal en Argentina. La historia de esta tapa es una de las tantas que pudimos rescatar dentro de lo que es el metal pesado nacional. Tantos años después, ya en democracia y viendo la historia recorrida creemos que el metal ganó la batalla, que supo plantarse y sobreponerse a los golpes y, si bien tuvo épocas de mayor o menor relevancia, sigue en pie.

Quisimos rendirle homenaje a ese primer disco, a esos pibes que iniciaron lo que para nosotros es una pasión y de paso, darle un cierre como se merece. Es por eso que el sábado 23 de marzo nos autoconvocamos en Barrancas de Belgrano para poder hacer esa foto y que sea la portada del documental. Vinieron más de 150 metaleros de todos lados, no sólo Capital Federal y el conurbano, también había algún loco que se vino desde La Pampa y desde Tucumán para ser parte de esto. Tuvimos el orgullo de poder reunir a 3 generaciones de metaleros que se acercaron con sus familias, fuimos testigos de los reencuentros de algunos de los miembros de las Brigadas Metálicas y escuchamos lo que fue aquella tarde hace 30 años y que estábamos intentando recrear.

No hubo malos momentos, ni de los incómodos ni disturbios. No hubo señal de la Federal por ningún lado ni la gente cruzaba la calle cuando veía a la columna negra pasar. Fue una reunión familiar, de esas que se dan cada tanto y en la que todos se llevan bien. Hubo abrazos, palabras de aliento y un grito desaforado de “¡¡Aguante V8!!” al momento de la foto.

Les queremos agradecer a todos los que esa tarde se acercaron, los que vinieron de cerca y de lejos, los que se animaron a hablarle a la cámara y contar su pasión por el metal, a los medios que allí estuvieron y a los colaboradores.

Por ahora es todo lo que se puede decir de esa reunión, la imagen final se verá en el documental, en la portada, bien de frente y con la certeza de que, esta historia, lejos de cerrarse aún se está escribiendo.