“Las fotografías de una atrocidad pueden producir reacciones opuestas. Un llamado a la paz. Un grito de venganza. O simplemente la confundida conciencia, repostada sin pausa de información fotográfica, de que suceden cosas terribles”
Sontag, Susan, (2003). Ante el dolor de los demás
Foto de Charly Díaz Azcué
Leica es sinónimo de fotoperiodismo. Con esta cámara se fotografió desde desembarco en Normandía hasta a Jimy Hendrix incendiando su guitarra. En este post van a ver las cámaras más caras del mundo.
La historia de la fotografía refleja un continuo desdoblamiento en sus usos. La fotografía de prensa nació en Alemania tras la Primera Guerra Mundial. El marco fue la República de Weimar que, tras quince años de vida permitió un extraordinario florecimiento de las artes y las letras. Incluso la prensa, censurada durante la guerra, renació bajo la republica liberal. Thomas Mann, Franz Kafka, Bruno Walter, Albert Einstein, Sigmund Freud, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Walter Gropius, son nombres que pertenecen a este período.
Es interesante ver cómo la veracidad de imágenes que fueron (o son) mitos de acontecimientos históricos, empiezan a ser cuestionadas. ¿Es una fotografía captada en “el momento decisivo”? ¿Es una recreación?
Joe Rosenthal (EEUU, 1911 – 2006) fue un fotoperiodista que acompañó a las tropas americanas durante la Segunda Guerra Mundial.
En 1945 tomó una foto, ganadora del premio Pulitzer, donde se retrataba a miembros del ejercito izando una bandera de Estados Unidos en el Monte Suribachi durante la batalla de Iwo Jima. Era una imagen tan perfecta, que los directores de Life dudaron en publicarla, ya que sospechaban de su veracidad.
La perfección la marcaban los aspectos compositivos de los que hablaremos en próximos posts, y fundamentalmente el carácter documental: era un registro perfecto de un momento preciso de gran valor histórico.
