Este lunes 10 de marzo Pappo cumpliría 64 años. Como cada año, desde 2008, la plaza ubicada en la Paternal, a pocas cuadras de donde nació Norberto Napolitano y rebautizada como “la plaza de Pappo”, se realiza un homenaje musical en el día de su nacimiento. Además, el canal Encuentro se suma a este día poniendo en pantalla dos especiales dedicados a Pappo.
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Bloke: La génesis del Metal Argentino no solo fue V8
Hace unos años al comenzar la realización del documental “Sucio y Desprolijo”, diagramamos la investigación sobre la historia del Metal Argentino la cuál iba en paralelo con la filmación de las notas. Como era de esperar, caímos en el lugar común de pensar que los inicios fueron solo de “V8”, algo que se fue despejando con el paso de las semanas y que gracias a los testimonios de referentes que vivieron aquella época, nos abrieron un universo de otras bandas que en paralelo a la agrupación emblema, también se subieron a la proeza de hacer Heavy Metal en un contexto adverso. Una de ellas, por esas contrariedades de la escena y tal vez con el destino desfavorable no logró trascender pero dejó su marca imborrable en la historia, este grupo se llamaba “Bloke”.
Fotógrafos del Metal Argentino: testimonios de un arte complejo
¿Qué sería del Rock sin la fotografía? La pregunta dispara miles de universos posibles ya que en la contemporaneidad de nuestra cultura rockera es casi impensable relegar a nuestros artistas solo al aspecto musical sin tener en cuenta los elementos visuales que van desde la tapa de un disco, sus presentaciones en vivo, pasando por sus imágenes de prensa hasta llegar en algunos casos a las proyecciones que se emiten en las pantallas de los shows.
La fotografía, lejos del pensamiento superficial en el que se suele caer limitándola a tomar una cámara, definir el espacio y disparar para obtener una imagen, es un arte y como tal en su trasfondo hay un valor, subjetividad, composición, interpretación del presente con mirada a futuro y un método determinado por el campo de trabajo en donde se desarrolla, en este caso el rock.
En nuestro trabajo de realización documental, entendimos esta importancia al advertir el valor que las imágenes van cobrando a medida que pasan los años ya que las cosas cambian, pero el registro visual nos acerca a trasladarnos a un momento pasado para entender el presente. En conclusión, poco podríamos explicar sobre los acontecimientos de las décadas anteriores en relación a los sucesos que acontecieron al Metal Argentino.
Asspera: El Metal entre la realidad y la ficción
En más de una ocasión hemos hablado en este espacio sobre los valores que forman la identidad del metalero, no por casualidad, sino por ser un agregado al gran universo que compone este estilo que por su fuerte contenido no se limita solamente a la música.
Uno de esos valores es la amistad y el compartir entre pares. Joaquín Amat, un gran amigo nuestro que conocimos en esta travesía y recordado en el ambiente por tomar registro audiovisual desde hace casi 30 años de bandas como “V8”, “Hermetica” y “Almafuerte”, supo interpretar y dejar en claro a través de uno de sus archivos una frase que lo define de manera tajante: “El Metal es amistad”.
Justamente, el pasado 20 Julio fue el día del amigo y el Metal Argentino cuál ritual religioso no estuvo ausente. Varias habrán sido las fechas de las bandas que a lo largo del país se habrán sucedido con la razón de juntarse y compartir una pasión que une a fortaleza de códigos.
Aquí en Buenos Aires, más específicamente en El Teatro de Flores, el festejo simbólicamente lo apropio una banda en la cual nos queremos detener ya que sin lugar a dudas está escribiendo los nuevos capítulos de la historia del Metal Argentino, nos referimos a “Asspera”.
Malón: Una revancha con el espíritu combativo
“Malón” se presentó el 7 y 8 de Junio en El Teatro Vorterix para dar cierre al ciclo iniciado en el año 2010 con el regreso de la banda. Nuevos vientos darán respuesta al futuro de una de las agrupaciones que supo ser la más convocante del Metal Argentino.
Hablar de “Malón”, ya sea en una nota como es en este caso o incluirlo en un documental como lo estamos haciendo, no es una tarea fácil, es por demás compleja y requiere cierta cautela.
A diferencia de “Almafuerte” que en este momento ya tiene una historia consolidada y por mencionar un “otro” que defina a nuestro tema en cuestión, “Malón” ha regresado para quedarse pero consigo trae viejos rencores, oposiciones y “heridas” que la banda está tratando de saldar en este nuevo camino.
Más allá de su historia particular reflejada en la individualidad de sus integrantes, esta banda tuvo un valor agregado que ninguna otra pudo alcanzar. Con la base de lo gestado por Hermética, logró interpretar a toda una época y a su gente en un momento muy oscuro de la historia de nuestro país, expandiendo las fronteras de su mensaje hacia un ideal latinoamericanista que como bien sabemos es una de las tantas corrientes ideológicas del Metal Argentino.
Adrián Barilari: El cantante más internacional de los locales
Uno de los principales elementos musicales que definen la identidad de una banda por sobre todos los otros es el cantante.
La voz es algo que ayuda a reconocer identidad y estilo, no por nada cuando una banda se separa y su cantante sigue otro camino se suelen seguir de cerca los pasos de este, ya que se supone traerá consigo la mayor parte del sonido de su banda anterior.
Cuando nos embarcamos en la realización de entrevistas para “Sucio y desprolijo”, aparte de conocer la historia de las bandas, nos adentramos en varios subtemas, entre ellos saber qué características tiene un cantante de Metal Nacional.
Adrián Barilari es uno de los más importantes de este estilo en el país y al mismo tiempo el más internacional de los locales. Con claras influencias de un Heavy Metal Europeo y más específicamente de referentes como Bruce Dickinson y Ronnie James Dio entre otros, Barilari es un frontman que ha sabido forjar su carrera como un artista de conservatorio que allá por los años 80 llevó a Rata Blanca a un nivel superior al ingresar a la agrupación a partir de su segundo álbum, pisando fuerte a tal punto que esa banda no se pudo reinventar sin su presencia.
Con casi 30 años de carrera, un registro vocal y una puesta en escena propia, Barilari ha surcado independientemente otros proyectos paralelos a Rata Blanca, entre ellos la banda solista que lleva su nombre la cual hemos ido a ver el pasado 14 de abril en el Roxy Live de Palermo para ver con nuestros propios ojos lo que es capaz de dar al comandar un proyecto personal.
Con el inicio de un set list marcado por canciones de su último álbum titulado “Barilari 4” y recorriendo canciones de otros de sus discos solistas, la banda demuestra potencia y profesionalismo de nivel internacional arriba del escenario e independencia de Rata Blanca, prueba de ello fue que no hizo ninguna canción de esta agrupación sumado al entendimiento con el público que lo sigue por su material propio.
Capítulo aparte merece el comentario sobre la buena calidad de su último álbum y capital humano que acompaña a Adrián Barilari sobre el escenario: Julián Barret en guitarra, Pit Barret en bajo y Nicolás Polo en batería. Músicos que nos atrevemos a decir, tienen todo para tomar la antorcha que algún día dejarán las generaciones fundadoras del Metal Pesado Argentino.
Adrián Barilari sin lugar a dudas es una de las voces más importantes del Metal Pesado Argentino y dentro de ello un referente indiscutido del subgénero del metal clásico, que si bien no es lo que pisa más fuerte en estas pampas, en su propio mundo ha sabido cosechar los éxitos internacionales más trascendentes en la historia del Metal Argentino.
Te dejamos el Video Clip oficial de “Corazón Homicida” del último album de Barilari:
Agradecimientos: Diego Bruno
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Almafuerte en Rosario
El objetivo de este viaje era ver a la banda más grande del metal pesado nacional en uno de los lugares que los tiene como locales cada vez que tocan: Rosario. La cita para la doble función, una el viernes 19 y otra el sábado 20 de abril, fue en el mítico Willie Dixon. Con ambas fechas a lleno total Almafuerte se dio el lujo de dar dos shows a puro hit metalero: comenzando con “La máquina de picar carne” pasando por los riffs furiosos de “Muere monstruo muere” y un Dixon a punto de explotar con un público fervoroso que no dejaba de cantar, saltar y corear entre tema y tema el famoso “Ole lé, Ola lá Iorio es lo más grande del heavy nacional“.
Almafuerte te pasea por todos sus discos y es inevitable cantar todas las canciones. La energía que viene del escenario donde un Tano Marciello sostiene el sonido y lleva las riendas musicales, junto al acompañamiento de Bin y Beto, para que Iorio haga su despliegue escénico sin tener que preocuparse del resto. Pasaron por el Dixon temas como “Trillando la fina“, “Pal’ recuerdo“, ”Con rumbo al Abra“, “Debes Saberlo“ un más que bien dedicado ”Presa Fácil” y “El visitante“. Hasta nos ofrecieron un recuerdo del disco Peso Argento que, al menos quien escribe, no escuchaba hacía un tiempo: “Allá en Tilcara“.
El intermedio estuvo marcado por el Tano Marciello quien nos regaló “Sopla el Pampero“, “Caballo Negro” y una GRAN versión del tema de Divididos “Alma de Budín” que, de paso les pasamos la data, pueden escucharlo en su disco solista Identificado. La energía del público se vio en todo momento, desde el escenario se veía un Iorio contento, de buen humor regalándonos sus palabras, esas que, al día siguiente se ven reproducidas por todos los medios y que los fans hacen propia. Ante el cántico fervoroso de los rosarinos Iorio pidió que se cambie la letra de la canción del Ole lé, Ola lá por un “Iorio es un pobre hombre, que está tocando acá”.
Para el cierre se guardaron una de las canciones más emotivas del disco Trillando la fina llamado “Si me ves volver” que muestra a Iorio en su versión más vulnerable. Luego le siguió “Pa’ Pelusa” y un cierre a puro hit con “Toro y Pampa” previas palabras de Ricardo: “Mañana es domingo, aprovechen para estar con su familia, con sus seres queridos”. Le siguió una canción que termina de reforzar la localía de Almafuerte en tierras santafesinas: “Ciudad de Rosario” para finalizar con un doblete demoledor: “Almafuerte” y “A vos amigo“.
El clima previo y post show es de lo más agradable: decenas de hombres, mujeres, muchachitos y niños rodean al Willie Dixon con sus remeras negras. Cada visita es una ocasión especial. Los shows de Almafuerte no empiezan y terminan con sus canciones, el público es algo fundamental y Iorio tiene eso más que claro, como supo decirnos en la entrevista para “Sucio y Desprolijo” sabe que los van a ver dos o tres generaciones de metaleros, que su público es amplio desde un viejo seguidor que roza los 50 años pasando por adolescentes y algunos más maduros acompañados por sus hijos.
Sabe que su público son los laburantes, los estudiantes, las familias. Para ellos escribe y componen. Nosotros, agradecidos.
Crédito Fotos: Oveja Negra
Agradecimiento Especial: Marcelo Caputo
El grito de Gustavo Rowek
Gustavo Rowek no solo es uno de los mejores bateristas que ha dado el Metal Argentino sino uno de sus músicos más importantes. Habiendo integrado la formación original de “V8”, se destacó en sus comienzos por ser de los primeros músicos de su especialidad en tocar con doble bombo y aportar para definir el sonido metálico en nuestro país. Él mismo durante el rodaje del documental nos contó sobre su fanatismo por “El Reloj” y como impactó en él la técnica de Juan “Locomotora” Espósito, baterista de la mencionada agrupación.
Un dato que poco se conoce de Rowek pero de gran trascendencia, es que la canción “Destrucción”, el himno del Metal Argentino por excelencia, fue compuesta por él a salvedad de la última estrofa que fue invención de Ricardo Iorio.
A lo largo de su carrera, Rowek ha variado en estilo y composición, luego de “V8” vendría la etapa con la época dorada de “Rata Blanca” con la que grabó 6 discos, entre ellos los más reconocidos: “Rata Blanca”, “Magos Espadas y Rosas” y “Guerrero del Arco Iris”.
Posteriormente formaría “Nativo” con Sergio Berdichevsky, su compañero musical de toda la vida. En esta banda retomaría sus raíces más Punks de las que el mismo Rowek manifiesta ser un gran fanático, no por nada el Metal Nacional tiene tantas similitudes en cuanto a las líricas con este otro subgénero del Rock.
La actualidad nos muestra a un Gustavo Rowek que ha sabido capitalizar la maduración que le ha dado su carrera. Ya cumplido el ciclo de “Nativo”, el baterista se ha embarcado en un proyecto solista que lleva por nombre su apellido y ha editado en el 2012 su primer álbum “Grita”.
El pasado 6 de Abril, se presentó en el Roxy Live de Palermo ante una gran cantidad de personas y el repertorio de canciones que allí ha desplegado dejaron en claro que Gustavo Rowek mira hacia el futuro con una propuesta nueva que tiene una banda compuesta por jóvenes promesas pero que sin anclarse en el pasado, no reniega del mismo. No por nada tocó clásicos de “V8”, “Rata Blanca” y “Nativo” con músicos invitados tales como el bajista Guillermo Sánchez.
Es admirable ver a un músico histórico que ha pasado por variados estilos dentro del Metal y que sin estancarse en aquellos años propone algo nuevo, casi con el riesgo de lo que supone comenzar un nuevo proyecto, pero con la confianza de tener una propuesta musical superadora que a primera escucha convence y promete.
Se da fe de esto también por la coyuntura actual, en que “Rata Blanca” está en una gira festejando sus 25 años de historia y el próximo 18 de Mayo se presentará en el Estadio Malvinas Argentinas con su formación original. Gustavo Rowek como no podía ser de otra manera va a participar de ello pero ha dejado en claro que si bien hay afinidad con todos sus ex compañeros no es para volver con la banda, él está decidido a continuar su camino.
Tal vez Gustavo Rowek ya sea uno de los personajes principales de la historia del Metal Argentino y con esto podríamos suponer que no va a ser lo nuevo o el futuro de este estilo en el país, sin embargo, no hay que dejar de prestar atención a que el baterista tiene una banda nueva, con parte de sus músicos que recién se inician y un disco del que muchos de sus seguidores ya se saben las letras y están a la expectativa de una nueva producción.
Si lo querés comprobar por vos mismo, te dejamos el corte de difusión de “Rowek” de la canción que titula al primer álbum “Grita”:
Tano Marciello en XLR San Miguel
El viernes 5 de abril nos fuimos hasta San Miguel para asistir al concierto del Tano Marciello y su banda. No es la primera vez que veíamos a este monstruo de la guitarra haciendo sus canciones. Si bien la mayoría lo conoce por ser el guitarrista de Almafuerte (previo paso en bandas como por ejemplo El Reloj) no debería perderse la oportunidad de ver todo su virtuosismo en primera persona.
