Cuando Kurt Cobain irrumpió en la escena del rock, terminó de devastar comercialmente a la oleada de bandas glamorosas, de pelos batidos, pegadizas baladas, estribillos, riffs gancheros y looks bien parecidos (algunos, no todos, eh). El aluvión de conjuntos que surgieron, en su mayoría, de Los Ángeles, New Jersey y Suecia veía pasar su ocaso y con él, la desazón de todos los fans. Hoy, gracias a la aparición de distintas agrupaciones europeas y californianas, el género renació, se renovó el público y volvieron los viejos seguidores. En medio de este contexto, Exile Party se erige como uno de los tantos lugares porteños dedicados a disfrutar un buen momento al compás del “Girls, girls, girls ♪♫”, mucho cuero, mucho batido y mucho “wouh-yeah ♪♫”:
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Nikki Sixx, el hombre que volvió de la muerte
No sólo el personaje de Narciso Ibañez Menta renació, Frank Carlton Serafino Feranna, Jr (menos mal que cambió su nombre a Nikki Sixx), también. La diferencia es que Elmer Van Hess regresó y amasijó a cuanto traidor se cruzó en su camino, en cambio el bajista de Mötley Crüe lo hizo para demostrarle a todos que su banda es definitivamente la más rockera de todos los tiempos. Me cuesta hablar objetivamente de este muchacho porque es uno de mis artistas favoritos, como digo siempre, sólo apreciado por aquellos que verdaderamente le han pegado una oída y no se han quedado en la banalidad de juzgar por Girls, Girls, Girls o sus pelos batidos. Bien, vamos a lo que nos compete (si sabrán los Mötley de estas 4 últimas letras): Un 23 de diciembre de 1987, a sus 29 años, Nikki Sixx moría…
Steel Panther: La primera banda de rock porno
Podemos decir que estamos en condiciones de inaugurar esta sección a la que llamaremos, #ElRecomendado, con temas, discos y particularmente bandas que para quienes curtimos el rock internacional tal vez nos sean conocidas pero que comercialmente aquí no logran impactar. Hoy escribo para recomendarles una banda que no tiene tanta relevancia a nivel mundial pero que la merece. Imagínense escucharlos y musicalizar cualquier película de Nikki Benz, Shyla Stylez o Lisa Ann. El conjunto es un tanto particular ya que intenta parodiar a las bandas de hard rock de los ’80, esas que tanto nos gustan a varios, con pelos batidos, maquillajes, calzas y ropa ajustada. Digo “intenta” porque si bien su principal objetivo en un comienzo fue burlarse de estas agrupaciones (algo así como ocurrió con Spinal Tap que estereotipaba al máximo a los metaleros), en octubre lanzó su DVD The British Invasion y ya llevan una carrera de más de 10 años. Unos muchachos como para decir “woo-hoo, yeah! Girls, girls, girls, dude!”
Slash: Entre el cielo y el infierno
Sí, es un poco fuerte el título, pero tómenlo en sentido figurado. Saúl Hudson, más conocido en este mundillo como Slash, es uno de los guitarristas más importantes de los últimos 20 años en el ámbito del rock, eso no está en tela de juicio. Influyente, original, creativo y personal, ha recorrido absolutamente todos los caminos, teniendo en su haber miles de canciones y otras cien mil anécdotas para contar. Conoció la gloria y el fracaso. Es el último Guitar Hero, es el gestor, ideólogo y partícipe del disco debut más grande en la historia del rock: Appetite for Destruction. Slash es un personaje ideal para una película que tendría que durar, mínimo, 7 horas para repasar algo de su carrera y su vida, el problema sería encontrar al actor. Uno de los pocos que cuando lo escuchás, decís: “Es él”. Pero (siempre hay un pero), no todo es color de rosas, también es poseedor de diversas apariciones con personajes, cuanto menos, cuestionables para el ambiente que para algunos, me incluyo, ponen en duda su preponderancia en la escena rockera. Lo que leerán a continuación será una serie de hechos buenos y malos, a mi entender, que involucran al guitarrista (algo así como lo que hice con KISS):
Los mejores riffs de los ’80
En los últimos días, Gibson.com realizó un top 10 con los mejores riffs ochentosos, el resultado fue el siguiente:
1-AC/DC - “Back In Black” (“Back In Black”)
2- The Rolling Stones – “Start Me Up” (“Tattoo You”)
3- Ozzy Osbourne – “Crazy Train” (“Blizzard Of Ozz”)
4- Scorpions – “Rock You Like A Hurricane” (“Love At First Sting”)
5- Def Leppard – “Photograph” (“Pyromania”)
6- Judas Priest – “Breaking The Law” (“British Steel”)
7- Michael Jackson – “Beat It”
8- The Clash – “Should I Stay or Should I Go” (“Combat Rock”)
9- Guns and Roses – “Sweet Child O’Mine” (“Appetite For Destruction”)
10- Rush – “Limelight” (“Moving Pictures”)
¡Feliz medio siglo, Tommy Lee!
Antes de comenzar quiero decirles: no me olvidé que un 3 de octubre también nació Stevie Ray Vaughan (uno de los mejores guitarristas en la historia del rock, en mi opinión), quien lamentablemente falleció en agosto de 1990. Ahora sí, comencemos. Hablar de Tommy Lee es hablar del motor, pulso y corazón de Mötley Crüe, la banda que mejor representa y potencia todos los estereotipos y clichés del rock and roll. Una persona que tanto abajo como arriba del escenario es el mismo, extrovertido, histriónico, controvertido, polémico pero fácil de resumir en una palabra: “fiestero”. Y es precisamente ese concepto el que ha caracterizado a su grupo durante sus inicios, allá por comienzos de los ochenta
