El título de la nota no tiene como objetivo menospreciar, despotricar y mucho menos desafiar. O mejor sí, despotricar, pero no a los artistas, sino a los fanáticos. A esos fervientes enfermitos a los que tanta referencia hice, a aquellos eternos disconformes a quienes prometí que les iba a dedicar unas líneas. Finalmente, hoy me dirijo a ellos…o a ustedes…
Cuando empezó todo no esperaba tener la repercusión que se está logrando. Me complace y enorgullece anunciar que un año después de mi primera nota, este blog/columna es el 3º más leído entre los más de 200 que compone la familia de “Infobae Blogs” y el 1º si tomamos en cuenta aquellos que no están compuestos por redacciones en los que postea más de una persona. Pero claro, esto no es una muestra de vanidad ni divismo, sólo son mis ganas de compartir un pequeño triunfo, algunas conclusiones y hacer catarsis con la gente que lee este espacio:
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La eterna disputa que experimenta la dialéctica rockera se genera de manera virtual y abstracta, entre los que piensan que no hay nada más allá de lo que suena en las radios, canales o aparece en los principales portales de noticias (sobre todo de Buenos Aires) y entre esos que batallan a la par de los protagonistas que merecen más reconocimiento del que tienen aun rompiendo los moldes y las estructuras del under. Vudú integra el segundo grupo:
Ricardo Iorio es uno de los tres personajes más emblemáticos del rock pesado en Argentina (los otros dos, Pappo y el inmortal Civile) y uno de los grandes representantes de la música nacional. Su figura nunca pasa inadvertida, y para serles totalmente sinceros, se me hace casi imposible hacer un análisis objetivo de su persona teniendo en cuenta que soy un gran seguidor de sus bandas (V8, Hermética y Almafuerte), hincha de Racing al igual que él (¡JA!) y coincido en casi todo lo que piensa (sobre todo en relación a las metas, la autosuperación, la exaltación del patriotismo y la reivindación de un héroe nacional como lo fue Seineldín). Es decir, para mí Ricardo es un ícono cultural latinoamericano al cual respeto muchísimo. Pero, ¡ojo! si bien me siento en las antípodas de aquellos estúpidos repetidores que lo tildan de facho (a quienes les aconsejo revisar el significado de fascismo y luego intentar aplicarlo a Iorio para comprobar que poco tienen que ver), también estoy lejos de los muchos que ven en su palabra una verdad absoluta, una ley y algo que no existe más allá de eso. Es lo que es, un ser humano, que si bien se mantiene firme en sus convicciones, algunas cosas no comparto, en otras supo contradecirse y en otras es un definidor por excelencia. A continuación les dejo, a mi entender, sus mejores frases. Cabe aclarar que tuve que omitir algunas para no entrar en litigios legales como le ha sucedido a una famosa revista u otras que no lo representan ni un poco. Dibuje, Ricardo:
Los pioneros del heavy metal lanzaron su nuevo disco la semana pasada. 13, así se llama, fue compuesto por casi toda la formación original (hubo problemas internos con el baterista Bill Ward, reemplazado por el sesionista Tommy Clufetos). Más allá de todo lo que genera una nueva placa de Ozzy, Iommi y Butler, la noticia es que por primera vez en más de 42 años un álbum de Black Sabbath consigue el nº1 en las listas británicas:
La Bruja negra está más para el Madam Tussaud que para el escenario
Sebastián Duarte escribió un excelente libro al cual tituló “El último punk” en referencia al difunto cantante de Flema…yo redoblo la apuesta y aseguró que fue “el último rocker” (o el único que conoció esta tierra, pero ese es un debate más específico). ¿Por qué digo esto? Porque siempre tuvo coherencia en lo que dijo con lo que hizo, nunca vendió humo, nunca se hizo el superado, se mantuvo en contra del sistema hasta el último de sus días, porque sus letras reflejaban su vida, la vida del grueso de la clase baja y media adolescente Argentina. Fue sincero. Si bien se le pueden criticar varias particularidades, como por ejemplo la poca complejidad de su música o la escasa cultura de sus letras, yo allí veo simpleza y autenticidad. ¿Qué pretendían? ¿Que toque en el Colón? ¿Que sea Nobel de Literatura? Pasemos mejor a los dichos más impactantes de este auténtico poeta del conurbano, recopilados a partir de la gran obra de Duarte, sus canciones y varias entrevistas brindadas a la radio, TV y revistas. Aclaro que tiene una hermosa frase dedicada a las madres que será incluida en otro especial. Después, si tienen ganas de pelear, discutir y demás, abajo están los comentarios:
Siempre quilombos con el Hall of Fame, el más reciente fue en 2012 con la pelea vedetonga de Axl Rose y los ex Guns and Roses cuando el cantante no concurrió, debido a su mala relación con los integrantes originales que grabaron Appetite for Destruction (tampoco había ido Izzy Stradlin y finalmente hubo tres infiltrados en el Coachella: Gilby Clarke, Matt Sorum y Myles Kennedy). Ahora, el problema es directamente con los organizadores del evento 2013: Paul Stanley preparó, apuntó y disparó.
Si algo hacen a la perfección los rockeros, son las baladas. Es un género hermoso, en mi opinión, otra veta que tienen los músicos supuestamente más duros a la hora de ablandar su corazón. Las baladas no sólo tienen que referirse al enamoramiento de la idealización marital, también pueden describir una depresión producto de la ruptura de una pareja, de una crisis por adicciones, pueden relatar una historia de amor entre un padre y un hijo, entre hermanos, una dedicatoria a cierto grupo de amigos. En los ’80, el metal se convirtió en pop gracias a las baladas, si hoy hablamos de Extreme, los vamos a tener en la cabeza por “More than words” pero no por “When i’m president”, y de esta manera nos perdemos del talento de uno de los mejores guitarristas en la historia del rock, como es el portugués Nuno Bettencourt. Y así ocurre con cientos de agrupaciones que gracias a estos “lentos” conocieron la gloria y la caída a tierra (no quise decir fracaso). Lo peor es que ciertos fans a lo largo de la historia se han enojado con sus ídolos por comercializarse gracias a las canciones de amor (!). No me imagino a Ozzy redactando una carta en la que se disculpa por componer “Goodbye to romance”. Así que preparémonos para una bocanada de canciones en las que no pueden faltar los “love”, “dream”, “soul”, “heart”, “hope”, “eyes”, y otros clichés que…¡están buenísimos! Sólo baladas de rock, sólo de amor…aunque también de desamor:
Antes de comenzar, vamos a dejar algo en claro: Amo a Led Zeppelin, me parece una de las bandas más importantes en la historia del rock, uno de los íconos culturales más influyentes del Siglo XX, una combinación de talento y excelencia que pocas veces se dio en el arte. Muchos de los conjuntos que hoy son mis favoritos no hubiesen existido sin la aparición de Page, Plant, Jones y Bonham. Ahora bien, hay algo que ha caracterizado a estos británicos, más allá del elixir compositivo; sus numerosos plagios.
